也许,这就是我们的命运我们生来就注定以后会如此忧伤 14岁,苍白而脆弱的年华,爱情这个字眼对于我们来说是如此的可笑,可笑到有些虚无缥缈 连未来都不知怎样的我们,即使相信这个世界上有爱,但我们真的能从现在走到最后吗？ 不,所以我们只有把它们都当成是无聊的生活中唯一可以用来解脱的笑话,不是我们不懂,是现实不允许我们懂 至于忧伤,也许是因为成长早已让我们失去了纯真,我们的心灵如同花朵一样脆弱,经不起风雨的洗礼,风雨过后,受伤的心灵让我们学会隐藏伤痛,学会伪装自己,我们快乐,但我们的灵魂却藏着孤单与忧伤 自己还算比较满意啦,休息去啦～～
席慕容最经典的一首诗初相遇。
扩展资料：
《初相遇》是我国著名女诗人席慕容的散文诗，收录在诗集《无怨的青春》中。
席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》《无怨的青春》《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥…… 最美的在心不在远处。
曾经，初相遇是怎样的一种情怀？人生若只如初见，岂不是人生最好的写照吗？ 也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。得不到才是一种境界。或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。
一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点，情愿那初见的情节永远留在自己的梦里。
独特的结构,独特的抒情——席慕容散文组《四季》赏析:
——席慕容散文组《四季》赏析:
《四季》是台湾女诗人席慕容众多散文中的一组，其中包括了《夏云》、《秋雨》、《冬雪》、《春雷》。在这四则散文中，每一则都描绘了各个季节的特点，具有特定的内容。但因一个“她”作为主人公贯穿了全文，四则散文又巧妙地组合，以轻松、凝练的笔调叙写了“她”的事业、思绪和爱情，是“她”一段人生道路的概括。这种结构是独特的，它符合了抒情的需要。而这个“她”就是作者本人，《四季》是她的真情流露。
散文组中的每一则都能当作独立的一幅画去品味。《夏云》是写“她”在夏天到达多雨的欧洲求学的感受，流露着一种淡淡的孤独感。《秋雨》的前半段是回忆，回忆六年前高中毕业时“他”来道贺，两人在河滨公园散步被秋雨的水珠“戏弄”时的快乐情景。六年后，在瑞士，突然“整棵树上的雨珠又洒了她一身”，“她”不禁想起了“他”——“他”和“她”的爱情成熟了。年华虽似水，但秋雨是可爱的！《冬雪》写的是婚后平静而幸福的生活。一个下雪天，丈夫送给“她”的安哥拉猫在观赏飞舞的雪片，而“她”则在观赏猫。寂寞之中，思念起故乡——台湾。《春雷》写的是现在。现在，“她”回到家乡，并且担任了一名教师。第一节课，“她”原以为会看到陌生的面孔，谁知台下的却是熟悉的乡情，一种愉悦的归宿感跃然纸上。
散文以夏天为始，以春天为终，改变了四季的常规顺序，是有着作者的意图：“她”是在夏天去欧洲的。那一年，“她”还是一个少女，正值青春年华，生命朝气蓬勃，就像夏天的天空，晴朗、湛蓝、纯真。虽偶有一朵云彩飘过，但“躺在家屋后青青的山坡上”，和着“微醉的南风”，“她”把那一小朵、一小朵的云彩幻想成金色阳光最美丽的点缀。但，欧洲是多雨，陌生，看不到晴天。当“她”孤独地投身在人群里，人群也以孤独还掷向“她”。因此，“她”的人生在那个多雨的夏天开始了。
“爱是一切的源泉”，席慕容那般坚信。在国外的旅途上，爱使得“她” 的人生多了柔情、甜蜜、快乐。《秋雨》是年轻人心里浪漫的情调，它“满盈”、“轻巧”、调皮，喜欢为有情人洒上“祝福水”。于是，秋天将至，爱情结果。
秋天过后是冬天。欧洲的冬天寒冷、灰沉，但有丈夫的体贴，有安哥拉猫的陪伴，欧洲的家是温暖的。可欧洲的冬天又是漫长的，等房间里一片凄清时，望着窗外漫天的雪花，“她” 不由自主地、非常强烈地思念起“南国的馨香”。
回到阔别多年的祖国，是否会有一股强烈的陌生感？在《春雷》里，“她”便有着这样的忧虑。但春天是万物复苏的季节，当“她”如愿以偿地回到祖国，并且当上了一名教师时，那声春雷让“她”的乡情完全复活——祖国的春天多么美丽！ “原来奔走天涯所要寻求的东西，就在家乡。”这里便是“她”的归宿！
从以上的分析，可以得知散文组里的感情线索是衔接连贯、互为因果的，按时间的发展而发展。但由出国求学到毕业工作，再到结婚，最后回国，其中跨越的时间很长，感情也很复杂，所以，作者别出心裁地把它们浓缩到一年的四个季节来描绘。这个结构的使用，对散文这种体裁来说，无疑是十分成功的。拙笔认为其中成功的原因除了以连贯的感情作为内线外，还与作者诗人和画家两种气质共同营构的审美境界分不开！而这种审美境界主要体现在清新淳朴的语言和将生活 、思绪、深层情感勾连的细节展示上。
席慕容有着两种身份——画家和诗人。她的笔调自然而细腻，因而她的语言就像她画中的线条，下笔流畅、精致、简练，且带有浓郁的真情，娓娓道来时，创造出如诗如画的艺术境界。如《夏云》中的欧洲，“阴天，毛毛雨”，“她”“穿一件毛衣，撑一把伞”，独自一人穿行于异乡，带着单纯的凄清、惆怅、无所适从。于是，自然而然地，朦胧的眼睛似乎看见陌生的雨雾中，故乡的“那人从山坡下静静地向她走来。映影在他微仰着的年轻的脸上，便是蓝天的云彩。”“静静地走来”，多么及时又温柔的安慰！而“年轻的脸”更应了作者那个年龄段的心境——青春、活泼、没有烦恼！虽然这些都是从家里带来的回忆，但它却存带了甜甜的温暖与思念。刹那间，忧郁没了，爱情也在心底间悄悄地萌芽。这一切作者只用了短短的几十个字便勾勒出来，手法高超！而更令人惊叹的是《秋雨》中作者为自己绘的自画像——“脱下白衫黑裙，穿上姐姐转送的”“粉色衣裳”，“女生宿舍的门在她身后变得灰黯了！”多妙啊！“灰黯”一词的主人虽是一扇门，却让一个美丽脱俗的清纯女孩亭亭玉立于纸上！没有半字的外貌雕琢，对比之下却“尽得风流”，读者的心便不由自主地随着年轻生命演奏的愉悦旋律而跳动、追忆、感叹——“逝水的年华”原来曾经那般的动人！
情感总与生活丝丝入扣。但情感是主观的，不断变动的，没法收藏。生活却是客观的，它的片段可以记录。为了记下情感的痕迹，作者故意把那段完整的经历拆开，只留下几个片段，并且制作成一幅幅独特别致的画面。如《夏云》描模的是脑海中故乡印象；《秋雨》则收录了“她”穿着红褐色高跟鞋走在瑞士街上的情景；《冬雷》的画面则是猫在看雪，“她”在看猫；《春雷》中“她”站在讲台上看着台下的学生，百感交集。四个情景如同四幅简单的静物画，被作者的思绪引领着，一幅接着一幅，慢慢地讲述了自己四个阶段的经历，具有独特的审美效果。它们包含了作者的情感，但又留下非常充分的想象空间，任由读者联想、营构。
生命的真谛要靠切身的体悟才能获得，其中包括作者归乡后惊奇发现的那股愉悦的归宿感。
“生命虽然短促，
春花虽然易凋，
然而，
因为有了爱，
我们共度的一世就变得非常甜美而又绵远，
没有丝毫的遗憾！”
这便是知足常乐的席慕容。散文《四季》独特的结构抒发的便是她对人生的独特的观摩，同时也充分地展示了她的才情，令文章散发出诱人的魅力！
《我》席慕容
我喜欢出发 喜欢离开
喜欢一生中都能有新的梦想
千山万水 随意行去
不管星辰指引的是什么方向
我喜欢停留 喜欢长久
喜欢在园里种下千棵果树
静待冬雷夏雨 春华秋实
喜欢生命里只有单纯的盼望
只有一种安定和缓慢的成长
我喜欢岁月漂洗过后的颜色
喜欢那没有唱出来的歌
我喜欢在夜里写一首长诗
然后再来在这清凉的早上
逐行逐段地检视
慢慢删去
每一个与你有着关联的字
赏析（你要得急，所以摘抄的是别人写的赏析，不好意思了）：
《我》写出的是一个喜欢本色生活本色的自我，无论生活、梦想还是人生，可以闲庭信步，一路走走停停，不用功利的思索目的和意义。末句是一种褪去岁月后的少女情怀，夜幕中用诗句表露，待到天明又将它删去，深埋心底。
岁月漂洗过的色彩，似乎已然暗淡，失去了艳丽的光泽，然而，时光漂洗后留下的，恰恰是最真最纯，最美的那一份啊。
至于那没有唱出来的歌，不知有没有那种心情，有喜欢却不敢接近的人，只有在心里默默思念，幻想彼此接近，却注定分离，那一份心境，对她的爱恋，就是心里未曾唱出的歌吧？
席慕容是很浪漫且怀旧的人， 从她的无怨的青春， 可以看出，她年轻的时候，是 很想要一生就这样爱着她渴望在一起的人的， 但是由于种种的不现实，她没有逃脱最终分开的厄运，当她回首品味年轻的时候，用一首诗《我》，绾结她的感触时，那岁月漂洗过的颜色，应该就是她渐渐老去的心灵和容颜，那没有唱出来的歌，或许就是她人生中没有得到真爱的惋叹吧
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