爱情的证悟的主创专访

“那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你诵经中的真言。那一月，我摇动所有转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。那一年，磕长头匍匐在山路， 不为觐见，只为贴着你的温暖。那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见。”关于广为人知的情僧仓央嘉措的爱情故事终于要被搬上舞台，而这部歌舞剧是SMG旗下新汇文化娱乐携手青海省玉树州民族歌舞团共同倾力打造的。玉树民族舞蹈团将来到上海国际艺术节演出交易会，为大家演绎仓央嘉措三世轮回纠葛的爱恋《爱情的证悟》。

扎西多杰，1964年出生于结古，著名藏区作曲家，作品《妈妈的羊皮袄》流行一时，成为玉树本土继《潇洒的康巴人》之后的又一扛鼎之作，现任玉树民族舞蹈团团长。此次他带着他亲自监制与作曲的舞台剧《爱情的证悟》来到了上海国际艺术节演出交易会场外推介剧目。《爱情的证悟》是首部以仓央嘉措的情诗为串联的哲理型民族歌舞剧，是神秘而独特的藏族文化与佛理的融合，爱情与轮回的碰撞演绎。

十问团长扎西多杰，让我们走近他与他《爱情的证悟》

Q1：对于你和你的团队准备已久的舞台剧《爱情的证悟》此次在上海艺术节为期两天的演出您有什么期待呢？

扎：是的，从3月份我们就开始正式准备，甚至更久。说实话期待太多，怕演不好，最大的期待就是希望观众能包容。

Q2：我们知道这部剧拥有十分动人的爱情故事以及宗教文化气息，在此次的艺术节你有怎样想要实现的目标呢？

扎： 你知道我们赋予了我们地区的文化在里面，藏族与汉族存在文化上的差异，无法像很多简单的舞台剧一样通俗易懂。这次的演出，希望更多人能用心地看，能看懂，能从中得到一些关于人生和爱情的感悟，那就是我的目标。

Q3： 在此次准备过程中，你和你的团队遇到过什么难题吗？

扎：有的。排练过程难免有困难。但最大的困难大概就是灯光设计以及服装表现上的问题了。 因为想要给上海的观众一个更能接受更舒适的观赏环境，我们团队在这些技术上寻求了上海的专业团队，但是在磨合的时候由于文化差别总是不能完美地展现我们想要表现的内容。

Q4：那目前准备过程里是否还存在这样的问题呢？

扎：我想问题不大了，因为这两天我们将从西藏带一支灯光技术团队来上海，与上海的工作人员一起协调。我相信，两方合作互补的结果一定会是十分良好的。

Q5：感觉的出来这部舞台剧倾注了您十分多的心血，请问你和你的团队是何时开始设想展现这样一出舞台剧的呢？

扎：其实，从四五年前就开始有这个想法了。因为我从年轻时就开始喜欢仓央嘉措，于是我和我的团队提出了这样一个想法。但是由于当时存在资金、时间等问题计划被耽搁了。

Q6：那后来又是怎么继续的呢？

扎：因为我一直有这个想法。后来将这出舞台剧与玉树的精神重建与藏族文化的内容深化，得到了省政府的支持，同时还有陈总。特别感谢陈总，他对藏族文化的兴趣与支持是我们这出舞台剧能在上海演出的强大推力。

Q7：我们了解到你年轻时创作的第一部音乐作品《仓央嘉措的情歌》得到了良好的反响，这和您现在的这个节目是否存在联系呢？

扎：你的嗅觉很敏锐。是的，这首我第一部创作的音乐作品《仓央嘉措的情歌》正是此次舞台剧的主题曲。同时，这次舞台剧所有的曲子都是原创曲，且有一半是来自我的个人创作。这种将自己的热爱变为事业的感觉很好。

Q8：从你的第一部作品《仓央嘉措的情歌》到此次舞台剧《爱情的证悟》，感觉仓央嘉措的对你的生活有很深的影响，我们知道他对于爱情与人生有很深的领悟，那么在生活中，关于爱情与人生，你又是有怎样的理解与感受呢？

扎：我从90年代开始接触仓央嘉措的诗集、文集还有关于他生平的各种资料文献。从那时到现在已经陆续创作20几首关于他的歌，可以说他对我的影响真的是很大。所以现在我将自己对于他带给我的感悟搬上了舞台，从这部剧里大家就能看到我对于爱情和人生的感悟。 希望你们也能有所感悟。

Q9：平时除了创作之外，你还有什么特别的爱好？

扎：除了创作和舞台剧外，旅游和摄影大概就是我最大的爱好了。行走在路上感受生命力量。

Q10：最后，对于此次的演出你有什么想要对期待的观众说的吗？

扎：嗯，希望大家能看懂这出我们十分用心的剧目。从而希望对藏文化有所了解，也希望大家能接受这个不一样的文化，更希望你们看完后能对爱情与人生有一定程度上的顿悟。我和我的团队一定会努力做得更好，谢谢你们。10月18、9日，在上海国际文化艺术节演出交易会场外推介剧目上等大家。 他是“觉有情”的修行者，用情诗阐释人间情爱；她是灵动的舞者，用舞蹈演绎缘起的传说。他是仓央嘉措，是永生不灭的转世活佛，因情诗而受人敬仰，也因情诗而备受争议；她是普布永措，是三江源头青海的女儿，因舞蹈与仓央嘉措缘起，也因舞蹈与上海缘起。

源起三江头缘起《爱情的证悟》

仓央嘉措情诗·缘起歌舞剧《爱情的证悟》源起三江头青海省，用男主角三世轮回的爱情故事带出一个思考题，希望能帮助观众破解世俗之爱的烦恼，证悟幸福的智慧之爱。

普布永措正是这部歌舞剧的副导演，也是演出单位玉树州民族歌舞团的成员之一，更特别的是，她还参与了此次歌舞剧的编舞工作。

作为上海国际艺术节演出交易会的场外推介剧目，《爱情的证悟》最初的版本是由蒋汉卿导演执导的，当时更多以现代舞元素为主，对于舞蹈团中很多缺少现代舞基础的成员而言，很难表达剧中的深刻蕴意。

所以，接触民族舞近二十年的普布永措与搭档达哇才仁开始了加班加点的编舞修改工作，将其中融入更多藏族舞元素，用最为熟悉的舞蹈方式演绎着全新的《爱情的证悟》。“虽然我们的基本功可能不如艺术节上的其他舞蹈团体，但我们是在用自己民族的舞蹈讲故事，感觉肯定不一样！”普布永措说。

会说话就会唱歌会走路就会跳舞

《爱情的证悟》全剧的故事线由仓央嘉措情诗串联而成，在提到舞蹈编排过程中的困难之处时，普布永措说正是舞蹈动作对情诗的诠释与表达。“有些演员开始时还有点放不开，”她笑着补充道，“尤其是在舞台上，这种表现要更加放大、夸张。”因此，舞蹈团的演员们几乎都没有假期，甚至每天提前一小时上班、推迟半个小时下班，只期待以最完美的姿态站在上海国际艺术节的舞台上。

青海玉树被誉为藏族的“歌舞之乡”，更有话形容玉树儿女“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”。经过千年的时光沉淀孕育，玉树卓舞脱颖而出，还被列入国家级非物质文化遗产名录，“舒缓时像行动缓慢的老者，欢快时像热情奔放的少年。”普布永措这样形容卓舞的特点，而它也正是此次歌舞剧的亮点之一。

除了宗教元素与藏族舞元素，普布永措认为剧中的生死轮回与十二因缘也值得观众期待。她相信，无论是否信仰佛教、是否了解藏族文化与舞蹈，“因为我们经历着同样的生老病死”，每位观众都能体会到剧中的爱之真谛。

泪水与汗水重新出发不言弃

“我们曾失去房子、失去排练厅，更曾失去珍贵的舞蹈队员。”普布永措回忆道。

2010年4月14日青海玉树大地震，玉树州民族歌舞团也因此受到重创。地震期间，有的舞蹈队员失去联系，有的队员身体受伤，更有队员将永在废墟下长眠，震后近半年的时间舞蹈团都无法正常工作。当时的泪水与汗水如今回忆起来都还历历在目，但舞蹈团并未因此“一蹶不振”，四年的时间里，舞蹈团从七十余人发展到百余人，未曾放弃也不曾停歇，坚持将精彩的表演带给牧区民众。

“我们已经住进了新房子，盖起了新的排练厅，各方面都是新的开始，是新的起点。”普布永措说，虽然在排练《爱情的证悟》时也面临着队员生病、人员替换的问题，即使在温度不高的排练厅里要穿着薄衫排练，但“这些我们都能克服！”她期待通过此次歌舞剧，能让观众感受到藏族舞蹈的多样性与独特魅力，更期望通过国际艺术节的平台带领舞团、带着藏族舞蹈走的更远！ 由SMG旗下新汇文化娱乐携手青海省玉树州民族歌舞团共同倾力打造的大型原创歌舞剧《仓央嘉措情诗缘起·爱情的证悟》将于10月18、19日登陆上海证大喜马拉雅中心，这场视听盛宴的背后的制作团队可谓卧虎藏龙。在对他们的采访中，小编意外发现：虽然有着一个正宗的藏族名字，编剧江永曲吉尼玛却是个纯正的“台湾理工男”。

藏地之行，理性之路

“来青海的契机是在06年，在台湾受到一位活佛的邀请”。不同于文艺青年式的浪漫想象，江永曲吉尼玛认识、传播藏文化的过程以及最为引人注目的赴藏经历都充满了现实色彩。

在他的描述中，佛教知识具有着足以说服理工男的严密逻辑，而藏文化的传播交流也需要依托专业的现代文化产业。“江永”意为文书和智慧；而“曲吉”则代表了佛学思想，或许正是得益于这样明晰的思维，《爱情的证悟》最终才能以完美地实现寓教于乐、雅俗共赏的效果。

结缘救灾，多方相助

“开始制作这部剧也是出于机缘巧合，地震的时候去帮忙遇到了玉树民族歌舞团的团长扎西多杰，他是很有名的作曲家，听了他的作品就觉得很好，加上那两年《非诚勿扰》和《甄嬛传》让大家熟悉了仓央嘉措，就有了做这个剧的想法”。

虽然这是一个全新的尝试，同时题材也非常特殊，《爱情的证悟》仍然很快得到玉树州文化局的支持，来自上海戏剧学院的专业团队、著名导演赖声川和当地高僧们的指导也使得这部作品不断完善。

戏说哲理，贴合实际

“正因为现在没有正规机构来进行推广工作，外界关于藏文化的东西比较鱼龙混杂”。的确，近几年藏族风情在各大城市中的流行常常让许多处有兴趣的人摸不着头脑。为了全面而具象地拉近普通人与藏文化的距离，江永曲吉尼玛计划以《爱情的证悟》为起点，推出更多后续作品，让还俗僧人讲述《寺庙里的那些年》，让算命先生演绎《人算不如天算》。

22年我觉得最值得看的一部电视剧是《对手》，情紧凑而精彩，非常适合和家人一起看。

作为男人来说能够养家糊口下班回家可以吃到热腾腾的饭菜。妻子温柔贤惠，孩子上进懂事，闲暇之余做点自己喜欢的事，玩玩游戏看看小说。如果有钱，你当然也可以旅旅游，这是男人的幸福。作为女人来说，有自己的一份稳定工作，让自己有不伸手拿钱的底气，丈夫顾家体贴，孩子孝顺，家庭和睦，年轻漂亮，这是女人的幸福；每一类人都有自己的幸福感，这种幸福感我觉得是不相通的，就像鲁迅先生说的：人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

现在的人都喜欢站在道德制高点去评价别人。但是人类个体间是无法在感情上做到感同身受这四个字的，因为这句话本身放在现在社会去理解，就会是以下的解释：1、大多数时候我们对陌生人的感受根本不关心，因为这个社会让每个人都感到疲惫，即使想关心，也可能会被误会成是带有其他色彩的关心；2、我们在关心他人的时候，其实并不了解事情的发展经过，只是站在了自己的角度去试着理解，无疑于是在营造一种假的亲密关系，想通过此种方式拉进彼此关系；3、如果将事事都与自己联系上，这种内心所感受到的重量是无法描述的。

《速度与激情7》已正式定档于4月12日在中国内地公映。片方发布了一款近3分钟的“回家”特辑。该款特辑中，主创们再度回到《速度与激情》第一部时就出现的多米尼克家族的1327号小屋。这间小屋可以说是“飞车家族”的起点，此次在《速度与激情7》中主创们“回家”，他们将从这间小屋再度出发。

在这款温馨的“回家”特辑中，主演范-迪塞尔与在片中饰演妹妹的米娅-特雷托重新回归多米尼克家族的1327号小屋，这间小屋多次出现在《速度与激情》系列**中。《速度与激情6》中的最后一个场景就是以这里结束，而最新一部也将再度回到这里。从制作特辑中可以看到，迪塞尔、米娅等多米尼克家族成员们在这间小屋中共同度过了许多温馨的家庭时光，更是小屋的车库里开始了“飞车家族”的彪悍之路。因车祸去世的保罗-沃克与米娅之间也在这间小屋里留下了很多浪漫的爱情回忆。范-迪塞尔与米娅-特雷托都将这个小屋视为**中全家人亲情维系的地方。范-迪塞尔说：“你会在**中看到只属于《速度与激情》系列的亲情，这就是你们为什么喜欢这个系列的原因。”

主演兼制片人迪塞尔说，自从2000年在这里拍摄同一个场景已经过去12年了，再次回到同一个地方拍摄一部**，让自己感到不可思议。这间小屋对于演员们的意义非同寻常，很多人的事业都是从这间小屋开始的。而家庭与亲情也让多米尼克家族的飞车事业永不停滞的积极动力。  

据了解，**《速度与激情7》的故事将在多米尼克的团队和大反派德卡特-肖之间展开。多米尼克和他的挚友们结束上一部影片中和大反派欧文-肖在伦敦的战斗之后，回到美国，过上了向往已久的平静生活。但他们在伦敦结下的梁子很快打破了这种平静。欧文-肖的哥哥德卡特-肖以不择手段、心狠手辣闻名，为了替弟弟复仇，他誓要与多米尼克家族一决高下。

《速度与激情7》由范-迪塞尔、保罗-沃克、道恩-强森、米歇尔-罗德里格兹等原班人马出演，杰森-斯坦森出演大反派德卡特-肖，《电锯惊魂》系列导演詹姆斯-温执导。影片将于 4月12日 在中国内地上映。‍

最近才看了一部新片子：《时间线索》

满好看的，是讲时间倒流的。

人通过一种仪器可以看到四天之前发生的一切，但仅仅只可以是四天之前。

主人公回到过去改写过去，但那只会是过去，于现实不会有任何意义。

**《时空线索》剧情介绍主演员结局影评简介

片名：《时空线索》

制片人：杰瑞·布拉克海默

导演：托尼·斯科特

主演：丹泽尔·华盛顿 范·基默 宝拉·伯顿 詹姆斯·卡维泽尔

类型：动作/科幻/惊险

片长：125分钟

出品方：迪斯尼影片公司

发行方：华夏**发行有限责任公司 中国**集团发行公司

一艘游艇在美国独立日当天发生爆炸，ATF探员道格着手调查，他依靠敏锐的直觉发现这起恐怖事件与另一桩凶杀案之间有着千丝万缕的联系。道格被派到一个新部门，在那里获准使用秘密设备“时间之窗”，他可以跨越时空，回到四天前制止凶案发生，同时破坏恐怖计划，但随着侦查工作逐步深入，道格发现自己爱上了凶案的受害者，而她与这起恐怖事件之间又有着深不可测的联系，事情越来越离奇古怪，道格有没有可能扭转已经发生的事实？

惊险科幻巨片《时空线索》中，汇集了当前好莱坞最强的主创阵容。其中制片人杰里·布拉克海默、导演托尼·斯科特、主演丹泽尔·华盛顿的强力组合。为影片的高质量提供了保证。

制片人杰里·布拉克海默是位讲故事的高手，他的**即能供观众在自己家里娱乐，也能在剧场里陶醉；即能驾驭耀眼的明星，也不排斥天才的新人。他的题材选择可以多种多样，冒险的、欢快的、悲情的，可以是厚重的历史也可以是浪漫的传奇，能淋漓尽致的展现远古的过去，眼前的现在，当然还有想象中的未来。在好莱坞有这么一句话：不管是什么类型的影片，想要有个非凡的开始，只要交给杰里·布拉克海默，就会如你所愿地成为一部传世经典。

导演托尼·斯科特可谓是动作**的里程碑式的人物。影片《时空线索》中15秒钟撞毁5辆靓车，漫天盖地的爆炸轰鸣，都是托尼·斯科特的影片最擅长的。这位史诗大导雷德利·斯科特的弟弟，一贯在商业动作片的范围内有张有弛，流畅的叙事和凌厉的节奏控制可圈可点。这位“超十亿的**导演”俱乐部的成员，上世纪八十年代中期开始，就已经在好莱坞主流动作片中独当一面。随着个人风格的日益鲜明及在诸多方面不断取得进展，斯科特**探索的步伐从来没有减慢过。

除了以上两位，这次还有两届奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿作保。制片人选择丹泽尔·华盛顿来饰演特工道格·卡林，不仅仅是因为《训练日》中的坏警察和《光荣战役》中的内战士兵为他赢得的奥斯卡影帝的头衔，杰里·布拉克海默更看中的是华盛顿突破即有角色限制的超凡控制力，他能突破曾经在《火线救援》、《塘鹅暗杀令》还有新近由史派克·李指导的《局内人》中塑造的各类角色给观众留下的深刻印象。

时空反转的娱乐性，再加上爱情甜蜜的浪漫，更不会缺少兴奋的动作场面。另外上述的三大金牌主创，再加上颇有新意的故事想来会赚回不少得分。

“似曾相识”的千年未解迷题构筑影片玄妙背景 精妙绝伦故事情节引人入胜

每个人都会有那种似曾相识的感觉——就像在记忆中灵光一闪，当你来到一个新的地方，你会觉得在自己的生命里早就来过这里或者熟悉这里，尽管事实上那从未发生过。或你遇见某个陌生人，但你却觉得你自己好像认识了对方一辈子；生命像是按照一个既定已知的道路前行，一切像是在某时某刻某地早就发生过，又会在某时某刻再次发生。

这种奇异而不可解释的感觉总是迷惑着人类，它到底从何而来为何出现？只是大脑的盲点还是真是隐藏的现实？它在向我们传达怎样的信息？对于票房保证、金牌制片人杰瑞·布鲁克海默和动作大导托尼·斯科特来说，这种感觉就将成为来自过去的警示和通往未来的线索，逻辑可靠性咱暂且不论，这出超时空效应的动作惊悚至少能保持惊心动魄。

第六次合作的布鲁克海默和斯科特自然合作无间，继两部北美票房均过亿的影片《红潮风暴》和《怒火救援》之后再携手的导演与黑人影帝丹泽尔·华盛顿的搭档也必然亮点多多。独特的时空转移，超现实的神秘现象，倒叙交叠的情节，罪案调查的惊险，还将同线发掘一场情意绵绵的爱情故事，这趟不可解释的冒险经历将挑战一切不可能。

独创的动作特效和高速的视觉设计为影片带来强烈视觉震撼

影片中令人眼花缭乱的飞车追逐的设计让导演斯科特备感自豪，他喜欢这种高速刺激的场面，这通常能增加观众对**的兴趣。

“影片中的飞车场面真是太刺激了，以前从没有人能做到我们这样，”斯科特说，“由于时空穿梭的影响，你可以看到四天中不同层面的飞车追逐场面，包括发生在过去的和发生在眼前的。在过去的四天里，飞车追逐主要发生在下着大雨的夜里，现在时刻的追逐就发生在繁忙的交通路面上，丹泽尔驾车迅速旋转，在短短的十五秒里，就有五辆车因此被撞毁，真是太刺激了！”

大多数飞车镜头都发生在密士西比河大桥上，就是这座桥连接新奥尔良的东西两岸，桥高300英尺，即使是在平稳的左右车道行驶也绝对不能出现丝毫的闪失，来自“特技无限”的特技调度员查克·皮瑟尼说，“每一项都必须作到准确无误，我们要在桥上完成刺激的追逐场面，同时又要考虑到安全和封闭路段方面的问题。我们需要当地技术熟练的司机和专业的特技演员，在这场戏中我们调用了五十多名特技演员进行配合。”

此外，由于《时空线索》的故事情节设计是颇具创新性的，制片人杰里·布拉克海默说，“托尼·斯科特的**向来以凌厉的剪辑和不同寻常的摄影技术著称，在《时空线索》中，他也采用了特殊的视觉处理强化故事的戏剧性。”

《时空线索》采用的各种高科技摄像融合技术制作出来的视觉效果，远非单一摄像技术可比。尤其是“Genesis”数字摄像机，即使在光线极暗的情况下，它仍然能保证拍摄出高质量的画面，对机动画面的控制也让人刮目相看。而且影片的画面必须是非常锐利的，就像3D技术制作出的效果那样。”除此之外，还有很多的军事技术，比如红外线、热成相和热脉冲等也被运用到视觉特效的制作中，这一切都是为了一个共同的目的，那就是增加影片的真实感。

杰里·布拉克海默说，“斯科特独特的艺术才干给影片带来了令人惊叹的视觉冲击，这也正是我们需要他做导演的原因。他是个用画面讲故事的高手，对于这部**，我们有一个共同的目标，那就是在这两个小时里让观众完全投入，忘记身边的一切，沉醉在银幕里，当灯光暗下，你就会来到另一个世界，那就是《时空线索》的世界。”

很多人说，《浪漫的体质》很有趣。

不过说实话，在现今的语境下，我常常不知道“有趣”的定义是什么。

有时候，人们赞美“有趣的灵魂”，只是因为看到了金句，机灵的段子，逗人发笑的东西；还有一些时候，只要足够刻薄，擅于嘲讽，再辅以不错的文笔，就能看起来很精彩，迎来鲜花与掌声。

但我也不认为，只有严肃高深、拒绝娱乐的东西才是好东西，才是所谓的高级趣味。那将是另一种狭隘。

所以，我几乎是带着疑惑和些许不屑的心情，开始看这部号称有趣的韩剧的。

它的开头着实称不上优秀。看第一集的时候，觉得故事凌乱，人物啰嗦，有灌鸡汤的嫌疑，很快就弃剧了。直到很久以后，对着全网的喝彩，才怀着疑虑重新捡起来看。

这才发现，坚持到后面是有意义的。经过开局的任性发挥，后面真正施展开了拳脚，有源源不断的创新，灵光闪烁，妙趣横生。

而且这部剧的有趣，不是单纯的搞笑，不是投机取巧的刻薄话，也并不高高在上。它更复合、坚实、博采众长，从内容到形式，到处是沉下心来细细耕耘过的痕迹，同时遍布奇思妙想，有天马行空的自由感。

所以，即使在“有趣”被滥用和扁平化的现在，我依然要说，《浪漫的体质》是有趣的。假如化用一下剧中台词，那么它就是有趣的一大山脉，有趣得很投入，有趣到生出结晶体的地步啊。

那么，《浪漫的体质》到底讲述了什么呢？

当然可以简单地说，它讲述了几位三十岁左右的青年正在经历的生活。

而且，关键词虽然是三十岁，但该剧的目标观众，完全可以扩大至整个二十代和三十代，共鸣是广泛的。可以说，《浪漫的体质》是献给所有年轻人的温柔信件，有年轻人自己的声音，既是私人的，也有强烈的普适性。

可这浩如烟海的生活，又该如何提炼？个人发展，集体创造，固若金汤的友情，新旧交替的爱情，坚硬的心，柔软的心，甜蜜的故事，残酷的故事……这么多主题和元素，好像无论倒向哪一个，都太武断，辜负了作品的复杂。

说起这种复杂，不由得想起剧中，身为导演的恩静曾给一位女明星拍纪录片。

中途，恩静的工作受阻，因为女明星在镜头前表现得太自然不设防了，简直像装出来的，性格也太多变和跳脱，明明是按时间顺序拍出来的素材，却无论怎么剪辑，都显得不连贯。

可真实的人，就应该是这样的吧？不可能遵从固定路线，也不可能永远合乎逻辑，总有很多无序无常无意识的时刻，一旦被提炼成单一主题下的例证，就会太流畅，失去相当一部分真实性，毕竟人是在粗粝地活着，不是专门为了主题故事服务的。

扩大来看，剧中的人们，都有点像那位女明星，很多面，有“自我矛盾”之处。比如能言善道的范秀，在特定场合变得磕磕巴巴；小肚鸡肠的资深编剧，逐渐显露善良和可爱；平日滴水不漏的上司，在一场表现完美的饭局后突然大哭不止。在我看来，这不仅是为了创造笑点和戏剧性，也是在尽量接近真实人类。

进一步来说，剧集整体的“散漫”和“无情节”，也恰恰是因为，它试图还原生活，那个多主题、反套路、难归纳的，我们的生活。而真正令人回味无穷的趣味，往往就蕴含在“混乱”之中。

与此同时，《浪漫的体质​》的形式也非常有意思。

由于主人公们多是影视圈从业者，他们的创作过程，就与该剧的创作过程形成对照，剧中人合力打造的电视剧，渐渐指向《浪漫的体质》本身，剧内与剧外被奇妙地打通了。两者相互解释，相互补充，最终融为一体。

于是在观看过程中，我们可以看到一系列实验性操作，比如剧中人暗示《浪漫的体质》“开头不好看，后面会有趣起来”；男女主角一边讨论后续情节，一边让情节真正上演；范秀甚至直接告诉观众“我在做植入广告”，明目张胆，又巧妙至极，在营造喜剧效果的同时，完成了与观众之间的心领神会。

其中特别让我感动的一点是，《浪漫的体质》主创们通过这个结构，表达了一种省察和取舍的自觉。他们很早就借着范秀之口，预料到这部作品会有什么优缺点，会得到何种批评。

比如范秀曾评价韩珠的剧本没有常规的精彩度，说它“既没有想赢的压力，也不遵循公式，只把想说的话一吐为快”，但他也认为，还是该好好干，因为“冒险不都是那样吗？”

这就说明，他们是在预知短板和风险的前提下，仍然决定创新，去做一部非比寻常的电视剧。到了后期，这种态度越来越明显，甚至出现了收视率、外界评价等现实元素（无论剧内剧外，作品都没有拿到高收视率，但赢得了很不错的口碑），范秀韩珠等人也作出了各自的反应，仿佛是《浪漫的体质》主创们的自嘲与自勉。很少有电视剧能做到这样，给出如此丰富的、自我循环的空间，同时表达出坚定的创作态度，实在是高妙又感人。

《浪漫的体质》是多么特别啊。轻松有爱，笑点密集，也有重量，打造了一个多层次的小世界，容纳了不同观点，甚至拓展到不同次元。它带来的观看体验是前所未有的，把创新和个性发挥到令人惊叹的地步。在韩剧的领域里，它或许不是最优秀的，但在有趣的领域，它值得拥有一个重要位置。