舞蹈作品

舞蹈作品如下：

1、《仙女》。

《仙女》是浪漫主义芭蕾时期的处女座代表作，首演是芭蕾舞女演员第一次在足尖上跳舞的尝试，从此，足尖舞才渐渐成为芭蕾舞标志。以打破大团圆结尾的方式讲述了仙女西菲尔德与苏格兰年轻人詹姆士之间发生的，爱与自由、理想与现实之间矛盾不可调和的凄美故事。舞剧由菲利波塔里奥妮编舞，由玛丽塔里奥妮于巴黎歌剧院首演。

2、《吉赛尔》。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的鼎盛之作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧分为两幕，讲述了小镇少女吉赛尔与伯爵阿尔伯特之间凄美的爱情故事。第一幕充满田园风光，第二幕又以超自然的想象展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞可以称为典范之作。在一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》为最高艺术追求。

3、《心归云处》

《心归云处》讲述了一位舞者学习鹤舞技艺，师传舞道，为吸收鹤的典型特征，提炼鹤舞精髓，走进自然，与鹤共融共舞，从而鹤形入心、轻舞飞翔。鹤是朝鲜族的民族图腾，是吉祥之鸟。同时鹤舞也是国家级非物质文化遗产，朝鲜族舞蹈的步伐和气息均来自对鹤的描摹和理解，尤其是鹤步最为独树一帜。

4、《盼》。

《盼》以19世纪60年代至20世纪上半叶生活在五邑地区的平民人家为背景，讲述男人为谋生漂洋过海，女人只能与公鸡拜堂成亲、洞房的故事。经历内心无数的期盼，最终等到白发鬓鬓，却依旧盼望着远在海外的丈夫归来，折射出侨乡女人“坚和韧”“忠和贞”的品质。

5、《绣影叠香》。

该作品主要采用了钱鼓传统动作的穿针、引线、绣花，抛鼓、转鼓，击鼓来表现中国四大名绣之一的广东粤绣。整个舞蹈讲述着在绣娘针针线线的穿引间，绣图上的仕女们仿佛栩栩如生般活灵活现起来。作品选择了仕女图作为舞蹈表达的主要载体，用群舞的形象塑造绣图上的仕女、领舞则化身为绣娘，围绕着绣娘“针针线线绕指尖，窈窕美人几就出”的思路来进行艺术呈现。

浪漫芭蕾时期的作品有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

爱与痛、背叛与悔恨以及无限的柔情。《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，故事极具感染力，女主人公对阿尔伯特的影响是爱与痛、背叛与悔恨以及无限的柔情。《吉赛尔》讲述的是一个美丽、善良的乡村姑娘吉赛尔爱上王子阿尔伯特。但因为王子假扮成了平民来到了村庄，吉赛尔并不知道真实身份，便相遇相爱了。

2000年，吉赛尔·邦辰遇见了好莱坞男星莱昂纳多·迪卡普里奥，两人的恋情经历了风风雨雨。他们一同出席各大派对，甚至还传出两人打算结婚的消息。吉赛尔曾兴奋地向媒体表示，她25岁的生日愿望是想生个孩子，“当然这事儿我一个人办不到”。　然而莱昂纳多对婚姻却并不热衷，2005年10月，吉赛尔便提出与莱昂纳多分手，当时媒体报道：“这一次他们的关系到头了，吉赛尔已经没有耐心等待莱昂纳多迟迟未到的求婚，她爱莱昂纳多，但是她不认为莱昂纳多就是她要嫁的那个人。”　自那之后，莱昂纳多才认识到问题的严重性，在分手后的几个月里，他不断采取鲜花和电话的攻势，并且和吉赛尔在夏威夷度过了一个浪漫的假期，总算让吉赛尔回心转意。然而，没过多久，莱昂纳多便“旧病复发”，2006年初，吉赛尔又一次在公开场合提到了想与莱昂纳多尽早结婚的消息，但是对于女友的期望，莱昂纳多却是避实就虚，遮遮掩掩，让吉赛尔颇不高兴，最终两人还是以分手收场。

“我是爱情至上的人，总是会很投入”吉赛儿很坦白自己的感情观，据说她与莱昂纳多的相遇相恋完全是吉赛儿主动进攻的战利品。

2000年的夏天，一日吉赛儿来到纽约一家小有名气的酒吧，当她百无聊赖地摆弄着酒杯时，竟在人群中一眼看到了帅哥莱昂纳多，她思忖片刻，然后悄声来到帅哥的背后，在他耳边轻轻说了句：“我在门外等你。”然后都没有多看一眼帅哥惊诧的表情，径直走出酒吧 一段甜蜜的恋爱时光就这样开始了……

在恋情最火热的时候，两人出双入对，在各种时尚派对上，莱昂纳多也从不吝啬将女友昭示于众。甚至在他即将29岁的那一年，还传出两人打算结婚的消息。

2005年2月27日晚，巴西美女吉赛尔陪着迪卡普里奥走上了柯达剧院门前的红地毯，这是她首次出席奥斯卡颁奖礼，也是她与莱昂纳多拍拖四年来，很少能见到的一次公开露面。 在福克斯打败了莱昂纳多、克林特-伊斯特伍德(Clint Eastwood)、唐-奇德尔(Don Cheadle)和强尼-德普(Johnny Depp)其他四位入围者，捧得代表最佳男演员的小金人后，莱昂纳多还能保持风度，心直口快的吉赛尔却毫不掩饰自己的失望和不平之情，她坦白地承认自己一点也不高兴：“我来这里是为了支持莱昂纳多，他不仅是我的男朋友，还是一位了不起的演员。他真的很有才华，我以他为荣。我认为我该去支持我的男友，而且只是为了这个原因才到这里来。” “我想他也没指望会胜出，但是我比他更难过，因为我想他比福克斯更该获得这个奖，我觉得他演得比福克斯强。” 吉赛尔曾兴奋地向媒体表示，她25岁的生日愿望是想生个孩子，“当然这事儿我一个人办不到”。然而莱昂纳多对婚姻却并不热衷，2005年10月，吉赛尔便提出与莱昂纳多分手，在分手后的几个月里，莱昂纳多不断采取鲜花和电话的攻势，并且和吉赛尔在夏威夷度过了一个浪漫的假期，总算让吉赛尔回心转意。 然而，2006年初，吉赛尔又一次在公开场合提到了想与莱昂纳多尽早结婚的消息，但是对于女友的期望，莱昂纳多却是避实就虚，遮遮掩掩，让吉赛尔颇不高兴，最终两人还是以分手收场。

乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。 “信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。 通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈（尤以芭蕾舞为主）主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。 总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，