谁来介绍一下三位法国哲学家拉古·拉巴德、阿尔弗列特·鲍姆勒尔(Alfred Bauemler)、维克多·法利亚？

提问者的问题有错误：

Philippe Lacoue-Labarthe （拉古拉巴德）是法国的批评家，哲学家及作家。

Alfred Bäumler 是德国哲学家及教育家。

Víctor Farías (维克多·法利亚斯)是智利的大学学者，哲学教授。

Philippe Lacoue-Labarthe, 1940年3月6日出生在图尔并于2007年1月28日逝世于巴黎，是一个批评家，哲学家，法国作家。他是研究海德格尔，德里达，拉康，德国浪漫主义和保罗策兰思想的专家。 作为日耳曼语言和文化专家，他已经出版了策兰，尼采，荷尔德林，瓦尔特·本雅明和海德格尔的法语翻译。他在斯特拉斯堡的Marc Bloch大学任教30余年，曾为CIPh的成员及主席。

Alfred Bäumler与1887年11月19日出生于捷克，1968年3月19日逝于德国。 自1924年起，他从德雷斯顿工业大学会议的义务组织者做起直到1928正是成为助教，1929取得以研究康德的第三批判开始其学术生涯，后来又成为尼采的研究者。他长期以来就代表纳粹事业积极活动。

Victor Farias于1940年出生于圣地亚哥，是一位智利的大学学者，哲学教授。 海德格尔的学生，因其著作 《海德格尔与纳粹》及《萨尔瓦多阿连得 ：反犹太主义和安乐死》

一个少年想要云游四方，于是他舍弃了修道院生活去成为一个牧羊人。他带着他的羊群走过周围的许多地方，他了解羊的所有习性，知道哪里的水草在哪个季节最丰美，路上喜欢上一个商人的女儿。

如果没有那个梦，他会成为一个优秀的牧羊人，一生过着普通牧羊人的生活。

《牧羊少年奇幻之旅》是巴西作家保罗·柯艾略的代表作，这本书打破吉尼斯世界纪录，成为迄今出版语种最多的图书。

在美洲，人们习惯性把保罗·柯艾略比作马尔克斯一般的作家。 我们可以从《牧羊少年奇幻之旅》里，窥得作家悲天悯人的心胸和清澈如水的文字，他将哲学、宗教、寓言、魔幻、现实融为一体。文笔简略，风骨清奇，思想简朴，意境唯美。

《牧羊少年奇幻之旅》之于《百年孤独》，就好像《浮生六记》之于《红楼梦》。前者清浅，后者厚重，读来味道不分伯仲。

牧羊少年接连两次做了同一个梦，他去寻找吉普赛老妇人解梦，又遇到撒冷之王，两人都告诉他，他梦到的埃及金字塔有一批财宝，如果少年愿将他们要求的财富给予他们，将告诉少年得到宝藏的方式。

故事的开始，象征意义明显。我们在现实生活中都是牧羊少年，走来走去，绕来绕去，纠结来纠结去，还是在这块不大的土地、这片不大的思想里转圈，像湖水里的鱼，也像花圃里的草。

突然有一天，鱼嗅到了海水的味道，草听到了草原的声音，我们心里悄悄的出现了一个渴望去做些什么的自己。

一边是安稳的、平凡的生活，一边是渴望和未知。 我们必须舍弃现在拥有的一切才有机会去得到我们想要的，鱼要离开，寻找大海的方向，草要启程，奔向遥远的草原。我们将面对一切的不确定，有多少人有勇气选择继续？

撒冷之王说：当你想要某种东西时，整个宇宙会合力助你实现愿望。

勇敢的牧羊少年接受了这个命运的挑战，他卖掉羊群，只身前往传说中的埃及金字塔。这是他通往梦想的第一步。

大部分的人会倒在出发的第一步之前，他们胆怯，恐惧，不相信自己，也不相信好运。所以这个世界上实现梦想的人屈指可数也有一部分人倒在梦想的第一步。牧羊少年在去往非洲的港口被骗光了钱财，异域他乡，语言不通，一无所有。

未来留给勇敢和做好准备的人，牧羊少年足够勇敢和智慧。

原文写道：他突然觉得，被骗之后，他可以像个倒霉的受害者一样看待世界，也可以像个寻宝的冒险家那样观察世界。在筋疲力尽，进入梦乡之前，男孩想，我是个寻宝的梦想家。

这个梦想家，在经历了第一次失败之后，坐起来拍拍身上的尘埃，适应这个并不美好的新生活。 他很快在一家生意萧条的水晶店讨生活，一年之后，他拯救了这家濒临倒闭的店铺，并攒够了钱。

命运的河又重新在他面前分成了两个方向，一条通向过去的安逸，他可以买了羊群重新开始，一条通向未来，继续为那个不知是否存在的宝藏前进。

永远不要放弃你的梦想！对于我这样没有梦想的人来说，我羡慕这样的坚持，更羡慕这样的坚强。知道自己想要什么，并且为了这样的想要不懈努力，一定值得赞美！

如果失败不能让一个人放弃梦想，那么诱惑可以吗？浪漫主义作家保罗说不可以。他让牧羊少年在漫长的沙漠旅途中遇到了绿洲，绿洲带给他荣耀、地位、金钱、安稳和一个美丽的姑娘。梦想说，在日出之前，我等你出发。 牧羊少年再一次踏上追逐梦想的旅途，那是在大片充斥着战乱和干旱的沙漠的尽头。

这个故事写得好，故事简单，人物不多，废话没有，也不腻歪，充满异域的魔法色彩。读者就跟着这个少年，一路有过迷茫但是坚强的走着。

牧羊少年在最后的沙漠旅途中也有过彷徨，他说自己的心容易激动，容易痛苦，那么如何练就一个真正的灵魂？牧羊少年与沙漠对话，与风对话，对太阳对话，最后终于和自己的心进行了对话，心告诉他，相信自己，你也能创造奇迹。

就像是唐僧师徒四人经历了九九八十难，牧羊少年经历了外在和内心双重考验，他们终于到达了梦想的地方。唐僧到了西天，第一次并没有取回真正的真经，牧羊少年到了金字塔，同样没有找到财宝。

有一部分人会倒在胜利之前的最后一步，倒在曙光到来之前的黑暗里。曾有个掘金人挖了十年的宝藏都一无所获，然而在他放弃的最后一䦆头下，可能就是宝藏，所以梦想总会这样，跟他们开玩笑和捉迷藏。

牧羊少年历尽艰辛万苦寻找的宝藏，并没有在他梦里的金字塔，而是在他的家乡，那座废弃的小教堂，他常常睡觉的无花果树长在圣器室的位置。

值得庆幸的是，牧羊少年最后真的找到他梦中的宝藏，虽然过程并不一帆风顺，但是在现实中，大部分人一辈子都找不到属于自己的宝藏。

一个梦想成真的故事，容易带给人力量。

《牧羊少年奇幻之旅》里，有关于炼金术的内容。保罗年轻的时候沉迷炼金术，甚至到了疯狂的需要住精神病院的程度，后来他成为一个富有声望作家，炼金术的影子在书中随处可见。

财富就在脚下，牧羊少年却需要九死一生的寻找，才能获得，那这九死一生的寻找过程，不也是一种对少年精神的锻造？ 他可以直接从教堂的地下挖掘一大笔财富，但是这样他就失去了路途中所有的风景，也失去了对抗风雨的能力。

你想一夜暴富吗？我想！但是很多人的梦想并不是一夜暴富，他们的梦想往往需要无数日夜的奔跑和幸运之神的庇佑才能实现，没有任何捷径可走。湖里的鱼只有经过大江大河的洗礼，才能适应大海的波澜壮阔，花圃里的草，只有走过干涸和洪水的土地，才能在草原上自由摇曳。

《牧羊少年奇幻之旅》被称为无数青年的人生启明灯，同样的头衔让我想起之前被疯狂吹捧的顶着心灵救赎的名目招摇撞骗的《摆渡人》，想要治愈心灵何其艰难，就我的观点而已，《摆渡人》是李鬼，《牧羊少年奇幻之旅》才是真正的李逵，后者可以给正在因梦想徘徊的年轻人以勇气和力量。

我把这本书推荐给很多人，迷茫的和抑郁的朋友，我希望，能够带给他们一线希望。

大道就简，世上的道理其实就应该这么简单。世界是物质的，但是对每个人来说，生活应该是唯心的，你的心是怎样的，生活就是怎样。

昨日与一个快退休的阿姨聊天，她说自己小姑娘的时候进厂能够，就这么一眨眼自己该退休了，这几十年就是这么上班下班，吃饭睡觉，也不知道生活的意义。其实不知道生活的意义没什么大不了，阿姨健康顺遂的一路走过来，也是一辈子。

王康最近考完试很空虚，他一直在问我，学习的意义是什么？活着的意义是什么？这倒不是因为他精神上有问题，纯粹是从小读太多书，他清楚的知道这个物质世界的无穷和人类的短暂与渺小。他并不认同《牧羊少年奇幻之旅》，认为这些书都是虚无主义，并无理论和证据支撑。我接受他的观点，世界对每个人的独一无二，每个人的独一无二，我只是希望能够对需要的人有所帮助。

不要怕失败，不要怕未来，命运不会辜负每一个努力的人。

在实现梦想之前，世界之魂永远会对寻梦者途中所学到的一切进行检验，这种做法并无恶意，仅仅是为了不让我们远离梦想，并让我们获得寻梦过程中学到的经验教训。

所以不要害怕追逐梦想路途中的任何问题，他们都是为了让你距离梦想更近一步。

（均来自网络）

出自《简·格雷女士的死刑》

这幅画是1833年法国著名浪漫主义画家保罗·德拉洛克（1797 - 1856）绘制的名画。

简·格雷是多塞特侯爵亨利·格雷和弗朗西斯·布兰登（亨利八世小妹妹的女儿）的女儿，照理说也是英国豪门，从小受到优越的教育，知书达理，算是个不错的女人。以新教立国的亨利八世死后，其子爱德华六世即为，但这位仁兄身子太弱，很早就患上了肺结核，眼看不可能活到成年。好在亨利八世留下有话，如果爱德华六世没有子嗣，那么就由他的姐姐玛丽·都铎即位，接下来的继承次序依次伊丽莎白，简·格雷的母亲排在第三位，简·格雷本人位列第四。这个继承顺序原本可以平平安安地把皇位游戏玩下去，结果偏偏权臣权臣诺森伯兰公爵不愿意，他不想让信奉天主教的玛丽即位，于是唆使病榻上的爱德华六世指定一位新教徒新君，经过一番经营，诺森伯兰公爵终于从继承名单上销掉了玛丽和伊丽莎白的名字，最终让简·格雷成为第一继承人。不久爱德华六世驾崩，简·格雷成为英国女王。这幅画描绘的是简·格雷在伦敦塔内的一间牢房被斩首前的一幕：被蒙住双眼的简·格雷在神父的导引下伸出双手摸索断头台的位置，好把自己的头枕在上面，断头台前放着一堆干草，用于吸纳受刑者喷溅的鲜血。一旁的刽子手扶着利斧等待着——这把斧子今天仍然陈列在伦敦塔里，左侧的两名侍女因过度悲伤不能自已。

女性成长必看的十部**：《乱世佳人》《罗马假日》《傲慢与偏见》《蒂凡尼的早餐》《铁达尼号》《安娜·卡列尼娜》《小丑》《海蒂和爷爷》《爱在日落黄昏时》《小时代》。

1、《乱世佳人》（Gone with the Wind，1939年）

这是一部经典的历史爱情片，讲述了美国南北战争期间南方贵族女子斯佳丽·奥哈拉与男主角雷德·巴特勒之间错综复杂的关系。影片的制作、表演、音乐等方面都渣旦堪称完美，是一个不容错过的经典。

2、《罗马假日》（Roman Holiday，1953年）

这是一部如厅扰让人心情愉悦的浪漫爱情片，讲述了公主安琪拉与美国记者乔的一段在罗马的浪漫冒险之旅。影片中的两位主演奥黛丽·赫本和格利高里·派克的表演极具感染力，这部影片也成为了经典爱情片的代表之一。

3、《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice，2005年）

这是一部根据简·奥斯汀同名小说改编的爱情片，讲述了女主角伊丽莎白·班纳特与邻居达西先生之间的情感故事。影片中的英伦风情、优美的配乐和高雅的语言都给观众留下了深刻的印象。

4、《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's，1961年）

这是一部以纽约的时尚与浪漫为主题的爱情片，讲述了女主角露西·本杰明与男主角保罗之间的浪漫故事。影片中的奥黛丽·赫本塑造了一个经典的女性形象，而片中的插曲《月河》更是让人难以忘怀。

5、《铁达尼号》（Titanic，1997年）

这是一部经典的灾难爱情片，讲述了一个富家千金和一个穷画家之间一段在泰坦尼克号上的爱情。影片中的场景细节、服装道具以及音乐等方面都堪称经典，而影片中的主题曲《My Heart Will Go On》更是让人感伤至今。

6、《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina，2012年）

这是一部根据列夫·托尔斯泰同名小说改编的文艺爱情片，讲述了女主角安娜·卡列尼娜与男主角谢尔盖·基伦之间的感情故事。影片中的艺术表现手法及服装设计等方面都非常出色，而片中男女主角凯拉·奈特莉和亚伦·泰勒-约翰逊的演技精湛，值得一看。

7、《小丑》（Joker，2019年）

这是一部黑暗而充满社会现实的**，讲述了一个悲惨的喜剧演员如何沦为疯狂反派小丑。影片中的主演华金·菲尼克斯的表演令人叹为观止，整部影片也让人对生命、人性和社会产生了很多思考。

8、《海蒂和爷爷》（Heidi，2015年）

这是一部充满童趣和温情的家庭片，讲述了女主角海蒂与爷爷之间的友情故事。影片中的自然风景和演员的表演都很精彩，让人感受到人与自然之间的和谐与美好。

9、《爱在日落黄昏时》（Before Sunset，2004年）

这是一部以巴黎为背景的文艺爱情片，讲述了两个人之间多年后重逢的浪漫故事。影片中的对话非常优美，让人沉浸在两个人的情感中，而影片的风格、音乐和表演都非常出色。

10、《小时代》（Tiny Times，2013年）

这是一部以都市青年为主角的爱情片，讲述了一群年轻人在大城市里的梦想与追求。影片中的时尚、音乐和表演都非常吸引人，同时也反映了当代年轻人所面临的生活和职业压力，值得一看。

　　清晨时分，纽约第五大街上空无一人，穿着黑色晚礼服，颈上挂着假珠宝项链，打扮入时的霍莉戈莱特丽独自伫立在蒂梵尼珠宝店前，脸颊紧贴着橱窗，手中拎着一个牛皮纸袋，边吃着袋里可颂面包、喝着热咖啡，边以艳羡的目光，观望着蒂梵尼店中的一切……然而，霍莉心中真正想吃的，不是什么早餐，而是晋身蒂梵尼所影射的上流社会。霍莉这位外貌清秀俏丽的年轻女子，为了金钱，也为了完成她十四岁以来的梦想---和最爱的哥哥佛雷德一起到墨西哥牧马,她整日追逐名利，周旋在众多英俊的富豪巨子、政界名流之间，成了红牌交际花。为了赚取一小时五十美元的交际费，她甚至不惜到监狱与黑手党老大社交，直到某日楼下搬来一位言谈举止温文儒雅的男士。他本名为保罗瓦杰克，梦想有朝一日成为大作家，却仰赖有钱女人的“馈赠'维生。

　　两人同是拜金主义者，有趣的是，随着两人之间逐步的交往，彼此的距离就拉进了一点，而内心世界也多解放了一些，慢慢地，两个人萌生了一段相知相惜的情愫……坠入爱河的保罗瓦杰克，洗心革面，不再做午夜牛郎，并向霍莉表露了爱意，霍莉却宣布巴西富豪追求她的消息。不久，霍莉邀请保罗共进早餐，并亲自下厨。从未做过料理的霍莉，边听着葡萄牙语，边在脸盆大的沙拉碗中，堆放了满满的莴苣，随兴地淋上橄榄油与红醋，接着，颇有韵律感地拌匀三者。

　　保罗向霍莉求婚，霍莉却顾左右而言他，自冰箱取出一瓶红酒，说她将和巴西人贺西结婚，虽然事实上，贺西尚未向她求婚。保罗再度向她求婚，她又说她准备了“墨雷'调味的鸡肉沙拉。压力锅这时扑扑作响，等到霍莉趋身向前想熄火时，只听到一声爆炸声，鸡肉与汤汁飞溅四处，霍莉情急之下紧抱保罗。即将远走巴西的霍莉，着手开始学习葡萄牙文，另一方面学习做拉丁美洲的菜肴。这道失败的“墨雷辣酱鸡肉沙拉'，似乎预言了她的美梦──建造一座巴西农场，当有钱的巴西家庭主妇──终将如泡沫般瞬间幻灭。然而，这顿高潮迭起的早餐，最终如何收场？

　　保罗瓦杰克绝望之际，却有了意想不到的转机，使得两人之间的恋情因祸得福。警方以涉嫌贩毒之名逮捕了霍莉。最后，霍莉戴着保罗送给她刻着蒂梵尼字样的戒指，怀抱着失而复得的小猫---或是她失去的浪漫天真，与保罗相拥于倾盆大雨中。毕竟！世间还有什么比和相爱的人，相拥一起吃顿“爱情早餐'，来得更甜蜜幸福的奢侈呢？

　　英文名Breakfast at Tiffany's 别名第凡内早餐

　　珠光宝气

　　蒂凡尼的早餐

　　语言英语 时长美国：115分钟 国家地区美国 上映信息1961年10月5日 美国 级别Australia:PG

　　Argentina:Atp

　　Finland:K-16

　　Sweden:15

　　USA:Unrated

　　UK:PG

　　Iceland:L

　　West Germany:12

　　Netherlands:AL

　　导演BlakeEdwards

　　布莱克·爱德华兹(Blake Edwards)

　　编剧Truman Capote

　　乔治·阿克塞尔罗德(George Axelrod)

　　主演奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)

　　马丁・鲍尔萨姆

　　乔治·佩帕德(George Peppard)

　　斯坦利·亚当斯(Stanley Adams)

　　演员Helen Spring

　　Henry Beckman

　　Annabella Soong

　　Janet Banzet

　　William Benegal Rau

　　Mickey Rooney

　　Michael Quinn

　　Orangey

　　Robert Patten

　　Elvia Allman

　　Claude Stroud

　　Miriam Nelson

　　Beverly Powers

　　Fay McKenzie

　　Dorothy Whitney

　　James Lanphier

　　Alan Reed

　　Hanna Landy

　　John McGiver

　　Gil Lamb

　　José Luis de Villalonga

　　Kip King

　　Martin Balsam

　　Joe Gray

　　Buddy Ebsen

　　George Fields

　　帕德里夏·妮尔(Patricia Neal)

　　Tommy Farrell

　　Wilson Wood

　　Dick Crockett

　　Joan Staley

　　Mel Blanc

　　制作人Richard Shepherd

　　Martin Jurow

　　类型爱情/美国 制作公司Jurow-Shepherd

　　派拉蒙影业公司

　　发行公司CIC-Taft Home Video

　　派拉蒙家庭视频公司

　　具体的资料可以另外查找

NO1 《梦中的婚礼》

　　梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

　　理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。

　　《梦中的婚礼》法文原名为逗MARIAGE D'AMOUR地，直译过来应该是逗基于爱情的婚姻地，逗爱人的婚礼地这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

　　音乐魔术师保罗·塞内维尔：

　　达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

　　达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

　　英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

　　曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　　前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

　　理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：

　　梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……

　　望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。

　　这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。

　　离开6年，是该回来了。

　　暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。

　　他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。

　　他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗看

　　一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。

　　那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。

　　那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。

　　认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。

　　然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。

　　但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……

　　他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。

　　六年，一转眼过去了。

　　在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。

　　可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。

　　六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

　　告别了老师，他要回梦之国找她。

　　如今他回到了记忆中。

　　当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。

　　城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。

　　逗今天，难道有什么喜事吗看地他问一位路人。

　　逗今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！地一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。

　　一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。

　　人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。

　　他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……

　　当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。

　　卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。

　　逗别怕，我会保护你的。地他轻轻地说。

　　他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。

　　缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。

　　……

　　他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。逗这是梦吗看地他喃喃的说。逗有梦，就够了。地他握紧了她的手。

　　……

　　一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO2 《秋日私语》

　　耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

　　达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

　　英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

　　曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　　前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。

　　精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

NO3 《水边的阿狄丽娜》

　　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO4 《蓝色多瑙河》

　　蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为逗圆舞曲之王地的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为逗奥地利的第二国歌地。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

　　这首乐曲的全称是逗美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲地。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：逗你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。地

NO5 《致爱丽斯》

　　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为逗献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬地，将逗特雷泽地误为逗爱丽斯地，因此就以讹传讹，逗致爱丽斯地成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO6 《悲怆奏鸣曲》

　　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为逗献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬地，将逗特雷泽地误为逗爱丽斯地，因此就以讹传讹，逗致爱丽斯地成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO7 《蓝色的爱》

　　保罗莫里哀的名曲 流传最广的是理查德克莱德曼演奏的版本

　　保罗·莫里哀（192534—2006113），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

　　听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗莫里哀的音乐。

　　对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

　　尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的逗保罗莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) 地，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲逗蓝色的爱地，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称逗世界三大轻音乐团地，本人被誉为逗情调音乐使者地、逗法国音乐之神地。

　　如果想从头领略保罗莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：逗没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。地罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO8 《雨的印记》

　　Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

　　钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦逗The Purcell School地特别音乐学校， 后来毕业于逗King‘s College of London University地，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。

　　很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain

NO9 《杜鹃圆舞曲》

　　《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

　　约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩逗金杜鹃**院地专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

　　《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。

　　在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。

　　第二段以逗la地的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

　　第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。

　　这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

NO10 《爱的纪念》

　　《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。

　　这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(逗Fantasia on Greensleeves地)最具代表性。

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

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