冰上迪斯科的相关评论

70年代的怀旧与现代的舞技

也许说起70年代，怀旧氛围的确太浓，显得有几分不合时宜。不过如今在在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，街舞早凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。冰上迪斯科对于如今这些喜欢街头舞蹈的观众们则更为新鲜，同样是熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的叫声，高难度的比赛和极具炫耀之态的动作更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的迪斯科中，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。

这个伴着70年代音乐和爆炸头开始的**，也绝不仅仅限于卖弄夺目的滑冰技巧，它其中夹杂着一个本来就不富裕的家庭渡过那个艰苦时期的辛酸，少年的烦恼，甚至是“双人滑”的浪漫无比。《冰上迪斯科》关注的是一个我们平常几乎看不到的高难度滑旱冰竞争，70年代旱冰场的节奏怀旧音乐和看似疯狂的滑步，都让人耳目一新。宝娃的个人魅力自然不必再提，演起这个复杂的角色有模有样的他难保不是未来影坛的又一黑人影星，而精良制作的原声碟，没有因为宝娃的出演而成为他的个人专辑，反而收录了不少与影片更为相符的歌曲，非常值得一听！！

PopDj格调曲风Mix及其它

Dj

Disc Jockey的缩写,Disc Jockey原有唱片骑士的意思,由于Disco音乐的迅速发展普及,Dj逐渐成为一种文化,到今天,Dj的意思已经完全清晰指征为一种职业的名词了只要有Dj的地方,就一定程度地代表了那里是一种最时尚,最年轻,最活跃的律动,有最新最潮,最嗨,最劲,最毒,最Dj的音乐

Dance(舞曲)

顾名思义,舞蹈,跳舞,而在Dj舞曲领域里专指一种音乐类型Dance,而大部分Dance属于Pop Dance,即流行舞曲,是由早期的Disco风格舞曲发展出来的分支,所有会有一些Disco的影子,最近很火的Will I Am (Feat Britney Spears)-Scream And Shout就是属于此类舞曲,既具备流行元素又好跳舞其实从广义上来说,所有可以跳舞的音乐都是Dance Music

Dancer(舞者)

顾名思义,Dancer是跳舞的人即随着音乐手舞足蹈,摇晃,跳跃,翩翩起舞或者有节奏的扭动的舞者

Discoque(迪斯科的全称)

源自于法语DiscothèQue,意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅,而在舞曲中,Disco也是一种音乐风格,属于Oldschool类型,迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:HouseTechno等音乐所取代

那些耳熟能详,非常能够代表80年代最时尚最经典的Disco舞曲还记得吗比如:No Limit野人的士高等,小伙伴们不妨去怀旧一番,温故而知新嘛

House(浩室)

80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化一种新的声音在人们的需求中诞生这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐通过加入电子合成器拉丁舞曲雷鬼音乐说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍随着浩室音乐的演变,近年来,逐渐产生了Ambient House(氛围浩室)Acid House(酸浩室)等等亚种

House源起上个世纪八十年代的美国,House的字义是房子,而House音乐则撷自美国中西部的Illinois(伊利诺伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的一个世界上最早的知名舞厅Warehouse(仓库)内,当时驻场Dj Frankie Knuckles采用将经典Disco及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲连播方式,大获成功,那时该舞厅的常客们对此创举津津乐道,很快便将其混音方式归于浩室类型还有一种说法是,之所以叫House,是因为做这种音乐很简单,在一个房子(House)里一个人就可以做出来了

绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子,伴随着厚实的低音声线(Bassline)在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(Sample),House基本上囊括了Bpm125-130区间的全部曲子,我们知道,即便是再经典的House音乐,其基本旋律不过是一拍一个鼓点四四拍联播,人久听之,会不会很枯燥乏味其实,其实,House的信息量巨大,House可细分成多达上千种类别,比如爵士乐蓝调或流行电音(Synth Pop)等等

Acid Jazz(酸爵士)

主要吸收了爵士乐疯克音乐以及Hiphop(嘻哈乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出主要流行于欧洲,当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐

Electronica(电子舞曲音乐)

电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐

Electro/Elector Funk(电子疯克)

融合了70年代的疯克音乐80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时比如那时演绎的Dj Afrikaa Bambaataa(电子疯克乐)也成为嘻哈乐Dj的开山祖师而现在许多的名牌Dj仍然热衷于推进电子疯克乐的进程

Techno(科技舞曲)

科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新,相对其他流行的如Detroit Techno(Detroit,美国汽车城底特率,而Detroit Techno是底特率科技舞曲)等其他流行的浩室舞曲,完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷生硬从80年代兴起而90年代的爆发,Techno逐渐成为世界上最为重要的电子音乐风格于是,有着数不清的Dj热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种

Trance(恍惚舞曲)

由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格,主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而麻醉神经药物毒品的滥用和蔓延,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择,通常,嗑药的人们需要在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来

Trip-Hop(神游舞曲音乐)

尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态,Trip-Hop音乐产生于90年代中期的英国,所谓的Trip+Hiphop=Trip-HopTrip-Hop是从Bristol,Uk(英国海港城市布里斯托)的PortisheadTricky和Massive Attack为代表其音乐状态主要表现于黑色幽暗的节拍音乐Trip-Hop融合了美国的嘻哈音乐非洲的雷鬼音乐等等主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中

Hip-Hop(嘻哈舞曲)

嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了8090年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯迈阿密贝斯等形式其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革Hip-Hop鼻祖是美国的一种歌舞街头文化形式,主要是非洲裔青年的Rap(说唱乐)为代表Hip-Hop 文化的表现方式除了有节奏押韵的Rap外,还有包括B-Boying(街舞)Dj-Ing(玩唱片及唱盘技巧)Graffiti Writing(涂鸦艺术)Beat-Box(口技) 因此Rap只是Hip-Hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈服饰生活态度等才构成完整的Hip-Hop文化另外,亦衍生出嘻哈时装嘻哈俗语等次文化,译为中文嘻哈文化

Jungle/Drum & Bass(丛林/鼓和贝斯)音乐

产生于英国的Hardcore/Techno(硬核科技舞曲)特点在于使用极其快速的Breakbeat(节奏和碎拍),用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主有些时候更为飘逸优美

Chillout/Downtempo/Lounge(轻快慢节奏柔音乐)

通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快慢节奏柔和的音乐其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏在欧洲的一些地方,学会欣赏Chillout/Lounge音乐代表着一种品位

Dub音乐

Dub是将Reggae(雷鬼)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等这种来源于非洲的音乐和宣扬和平爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界,被认为是最有魅力的根源音乐Funk

Funk(放克音乐)

Funk起源于60年代,Bpm约在120拍以下,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐,舞曲中占比重最多的是电贝司,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主音线Funk于70年代至80年代兴起,最初Funk由多种器乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混合的变化,由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现

Big-Beat(大节拍)

Big-Beat把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子,如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大咖"

Reggae(雷鬼)

Reggae起源于60年代,Bpm约在80-100据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggra有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐

Rave(锐舞)

Rave更多的是一种活动而不是一种音乐流派,它是指播放酸性歌剧或硬核唱片的,大量使用迷幻类药品的地下派对Rave最核心特征是通宵和不停顿今天,Rave俨然成为欧美日甚至港台地区年轻人最时兴最Underground的娱乐形式凡是在Rave放的音乐皆可称为Rave(不包括不理解Rave意义的人所放的音乐),Rave的音乐多种多样,几乎可以融合所有TechnoJungleTranceDrum&BassTripDeephouse等等曲风,原因只有一个,只要你需要

Breakbeat(碎节奏)

Breakbeat源于80年代后期,结合了Hip-Hop节奏混音技巧Techno-Rave的键盘风格和取样技巧其特点是此起彼落的混音大量的取样Funky节奏和花丽鼠加速唱腔,维持在135-170Bpm Techno 来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间,一度成为美国舞潮的主宰者Breakbeat的特点有电子合成键盘的强烈电子声比利时风格的贝斯击乐声紧凑狂乱的能量输出及动感,维持在130-150Bpm 舞曲的种类:

World Music

World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的改良了的传统地区音乐非洲的 King Sunny Ade,东欧的Don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手

Mc(喊麦人)

Mc在Dj行业当中也是比较广泛得到认同的职业,Dj台上面有一个拿着麦克风喊麦的人,Mc不但有较好的音乐素养,有天生的领袖气质,有活跃气氛的语言天分,还了解声光影对人的心理矫正程度,Mc,一个可以带着全场无数疯狂达人直抵致嗨顶点的人物

Mix(混音)

Original Mix是相对Remix而言的,Original Mix是原创混音大多电音无非分为Orginal Mix和Remix两种形式

混音工作是Dj在Ost的基础上对音乐进行重混合编辑制作,在Mix过程中,Dj可以加入人声环境或其他五花八门的音乐效果,以期达到一种更好的或不同于Ost的效果,给人的感觉非常的酷!一首在沉闷灰暗的曲子,经过Dj在的Mix后,可能是一首非常劲爆的舞曲哦!Mix分为录音棚中的混音与Dj的混音,Nix是将独立的演唱伴奏甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道,而Remix是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素,通过调节速度,添加语音节奏乐器特效等以前的混音多由混音台完成,用电脑好多音频处理软件如Fl Studio(水果) Acid可以实现混音

Remix(重混音)

Re在英语里作为词头是"再"的意思,再一次混音识别的最重要的一点,Remix的歌曲必然要和原版歌曲有较大的差别,从配器到编曲上都要改动比如我是歌手里的他们唱的歌曲都是经过重新编曲的,都可以叫做RemixRemix之前多出现的是Dj的名字,比如Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Djnono Remix),就是本人(Djnono)重新Remix过的歌曲

Megamix(长篇混音)

把几首歌混在一起,这一来,可能长达数十分钟,这个不解释

Original(原音)

Mix基本上会特定指混音的过程,很多Dj在打碟的开始都会说Dj某某In The Mix就是说我开始混音了当然歌曲版本也有Mix,多指于这首歌是什么版本比如Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Extended Mix),就是这首歌的加长版,Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Radio Mix)就是这首歌的电台播放版

Rock(摇滚)

Rock起源于40-50年代的美国,由Country Music和Jazz异化发展而来,Rock并不只是大家印象里的大分贝的噪音,Rock也分很多种,乡村Rock,英伦Rock,Punk(朋克)等等,猫王,甲壳虫乐队,崔健,周晓欧,庾澄庆都是Rock歌手

Bar(酒吧)

规模较小,适合品酒欣赏音乐为主

Pub(音乐酒吧)

Pub和Bar的不同在于前者往往有驻场歌手或乐队的现场演出,而后者可能以营造气氛为主,音乐可以从音响中来,但曲目必须匹配现场氛围

Club(俱乐部)

Club尤指大的迪吧类夜店,跳舞为主音乐风格上,Club属于自成一类,有人把House分作Club House,我一直不认同,而我的电脑里有两个文件夹,一个是Club一个是Non Club也就是说,一个是在酒吧可以用的歌,一种是在酒吧不可以用的就这么简单如果非要给Club House下个定义,我就一个字,俗的!也就是现在贴吧里发的这些大摇头,除了Dance就是所谓的Club House

Pop(流行)

现在市面上你听到的几乎所有音乐都是此范畴,包括周董及其旧好Jolin Tsai,Pop中最重要的就是上面说过的Pop Dance,Pop形式多样Pop并非一定是舞曲,而Pop Dance,则必须被定义为舞曲

Radio Edit(电台编辑)

Radio Edit和Radio Mix有显着的区别,Edit是编辑,Mix是混合,对Radio Edit的确切含义可以这么解释:碍于节目时间有着严格的播放时间限制,因此,对一些不适合短时间内播出的长曲目实施编辑,实际上就是把它截短,就叫Radio Edit或者说,我拿到一首歌,觉得中间空拍太长,或者前面没有进鼓,我给它修改一下,就是Djnono EditEdit原则就是总体上不破坏歌曲整体,尽量保留原貌的修改

Party(聚会)

Party的意思你懂的,Party也不是什么音乐的风格,而Party Mix充其量指的是某个Dj在某个Party上播放的曲子,只是该曲子被记录了下来作为其中的一个版本流行开来

以下为难度排序，越往后越难。

业余技术（0－9级）

1。一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2。一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36

半音阶 299。31

琶音299。39

8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一

3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术 （10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP25的6（三度）不要求弹的飞快。

多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debussy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。

6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。

复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

钢琴系毕业――钢琴大师

流利演奏肖邦24首练习曲。 克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N<=3）弹奏的音阶，半音阶等：这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。

无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

钢琴考级有分好几种的，有全国的，有省级的，还有一些是学校类的考级，难易程度都不一样（曲子的难易程度决定级数）要求也有所不同，一搬考级都是针对非专业学生他们的个人爱好，考级并不能证明一个人钢琴好坏程度，它只是形式只能激励个人学习的斗志。

不同地方分级标准和难度都有差别，具体可以参考上海音乐家协会钢琴分级标准------

一级：拜厄学完；

二级：车尔尼599后半部；

三级：车尔尼849前半部；

四级：车尔尼849学完；

五级：车尔尼299前半部；

六级：车尔尼299后半部；

七级：车尔尼299学完及克拉玛；

八级：车尔尼740；

九级：莫斯科夫斯基练习曲；

十级：肖邦练习曲。