中国的传统情人节与西方有什么不同之处呢？

2月14日，是西方的情人节。一些热衷于“洋”节的年轻人正蠢蠢欲动，闹嚷着要在情人节表现一把、热闹一番。

如此热衷于西方情人节，真不知他们对西方情人节的来龙去脉到底了解多少？我问过身边热衷于西方情人节的年轻们，却没一个能说得清、道得明，若问中国的七夕情人节，却能回答是源于“年郎织女”的故事。很显然，这群人热衷于“洋”节是盲目的，是认为“外国的月亮也比中国圆”的一族。在他们看来，能过“洋”节，就表示自己脱离了“土”味，就意味着文化上上了档次，情调、情趣上就比别人高上一筹，就与世界接了轨。真是荒堂啊！

其实，中国的情人节无论是生成时间上，还是文化底蕴、文化内涵，以及浪漫程度上，都远胜于西方情人节。在这里，笔者不妨就中西方情人节作个简要比较，也让热衷于“洋”节的年轻们清醒一下头脑。

西方情人节又称“圣瓦伦丁”、牧神节。关于此节命名由来说法不一（评论：一个说法不一的节日，竟引得年轻人如此热衷，不知其纪念意义何在？）。因为在基督教殉教史上，有三位名叫瓦伦丁的殉教者。有一种说法是，罗马帝国有位叫瓦伦丁的教徒，因带头反抗统治者对教徒的残害而被关进监狱。在狱中，他受到典狱长之女的关心照顾，两人深深相爱。公元270年2月14日，瓦伦丁被判极刑。临刑前，他给自己的恋人写了一封信，信中表达了他对恋人至死不渝的爱情。另一种说法认为，瓦伦丁是指公元三世纪的一位主教。那时罗马皇帝认为成婚男子都不愿离开妻儿去当兵，即使上了战场也不会成为优秀的士兵，就颁布禁止男子结婚的命令。瓦伦丁因违抗禁令，秘密为青年男女举行婚礼而受到监禁，公元271年2月14日死在狱中。若照此说，瓦伦丁则是不法分子，纪念他则无任何意义可言。

纪念瓦伦丁活动，开始仅盛于民间青年男女。基督教产生后，教会的地位日渐盛大，但他们对这种活动一直抱冷漠态度。随着这种纪念活动的日益盛大，教会的领袖们才不得不于公元七世纪予以认可，并正式命名为“圣瓦伦丁节”。

中国的七夕情人节源于中国家喻户晓的“牛郎织女”的神话传说。“牛郎织女”的神话传说，是中国古代民间四大传说故事之一（其它三个传说故事分别是《孟姜女》、《白蛇传》、《梁山泊与祝英台》），虽然版本很多，但故事都以牛郎与织女的真挚浪漫爱情为主线（其真挚浪漫程度笔者就不多费口舌了），特别是男耕女织、幸福美满的家庭生活，充分反映了那个时代广大民众，特别是妇女对美好生活的期望和追求。有这样一种心理因素在里面，七夕演化成节日也就顺理成章，成为很自然的事了。

最早记载有牛郎织女故事的，是东汉的文史学家班固（32——92年）的《两都赋》，赋中云：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”这说明在西汉初年或者更早时期，便有人依附神话传说，以昆明湖代替天河，在昆明池畔两岸塑造牛郎织女石像。因附会塑像必须以传说在民间广泛流传为前提，更何况在交通信息不发达的古代，其传播速度就可想而知了。由塑像再到文字记载，均需经过漫长的时日。因此，民俗专家考证，“牛郎织女”传说的生成大概源于西汉武帝至东汉明帝时期。

由传说演化成节日，究竟源于何年何代，现在已无法确证，但据现有史料考证，古代最早记载七夕情人节盛况的，是东晋葛洪的《西京杂记》，书中有一段关于七夕情人节乞巧习俗的记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之。”据此可以得出，传说演化成节日当在汉代。后来的唐诗宋词中，妇女于情人节乞巧也被屡屡提及。唐朝王建有诗云：“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙。” 据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧。这一习俗在民间也照样十分盛行。

宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕情人节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日，乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，即便贵人，也只能步行。观其风情，似乎不亚于最盛大的节日——春节，这说明情人节是古人最为喜欢的节日之一。

由此观之，中国的情人节仅从有记载看，其生成就比西方情人节要早近200余年，演化成节日要早300余年，其浪漫程度西方情人节就更无法可比了。

中国情人节的节俗活动很多，如拜织女乞巧、穿针赛巧、漂针验巧、喜蛛应巧、月下结盟等。也许有人说，这些节俗活动都不适合当今社会，我说，玩味古俗更有味道。越是民族的东西越具有生命力。况且，节俗活动也不排除与时俱进。西方的情人节从起源以至到教会规定，何曾有舞会、郊游、谈情说爱之类，不都是后人兴起来的吗？中国的情人节照样可以进行这些活动，从时令上来说，更适合进行这些活动。

传统的节日历史悠久，祖宗的文化博大精深，有着极为丰富的内涵，它期待着年轻一代去发掘，去继承，去弘扬。

19 世纪末，领带传入美国。美国人发明了细绳领带 ( 或称牛仔领带 ) ，黑色的细绳领带是 19 世纪美国西部、南部绅士的典型配饰。后来又出现了一种以滑动金属环固定的细绳领带，称保罗领带。

现在领带基本沿袭 19 世纪末的条状款式， 45 °角斜向裁剪，内夹衬布、里子绸，长宽有一定的标准，色彩图案多种多样。经过几个世纪的演变发展，随着文明程度的提高，领带也越来越讲究艺术和精细，从款式、色彩上趋向更完美、更美丽。

领带在中国

领带在中国古代文献有记载，《宋史·五行志》里有 " 北海县蚕自织成绢，成领带 " 。这里 " 领带 " 是指古代衣领上的饰边，而不是现在的领带。从领带传播的历史来看，领带最早传人中国的时间与西服传入中国的时间大致是一致的。

西服传入中国，大约在清代晚期。当时的人，特别是有点身份的人士都穿认为是 " 国粹 " 的长袍马褂。谁要是第一个穿上西服，那当然是冒天下之大不韪。据说第一个穿西服的是清末大思想家严复的大公子，此公子风流倜傥，狂傲不羁，当时人称为严公子。他操一口流利的英语，曾做过一个法国外交官的翻译。这位外交官见他常穿长袍短褂，就说 :" 你这身打扮不方便，还不如穿西装哪！ " 严公子听后，不畏人言，毅然剪掉了辫子，穿起西装，打上领带走在京城街头。当然，免不了招来非议，但他勇气十足。

光绪 ( 一 ) 中叶以后，出洋留学者日多，西服首先在这些人中间盛行，回国后继续穿着。在一些通商口岸，年轻人竟皆穿西服，以夸耀乡里，顽固党人见之大愤，恶见着服外国之装，加以讥诮。着西装者反唇相讥 :" 吾改西装，固外国之服矣。公试临镜自照，亦古之深衣否 盖亦满州衣冠耳。满州在明亦在外国。是公与吾固皆服外国之服也，又奚择焉。 " 顽固党人被讥得张口结舌，无言以对。

以西服为代表的西方服饰文化，是以孙中山先生领导的辛亥革命了最后一个封建王朝后，开始登上中国历史舞台的。 年 10 月，公布了 " 服制 " ，规定了以西式服装为大礼服，以男子青褂蓝袍，女子上衣下裙为常礼服。这个制度，后来未能在民间实行。 年后，西服作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂，西服才渐渐得以流行。到本世纪二三十年代，以上海、广州十天津等沿海发达城为中心，在上流社会和学校的青年学生、教师、洋行及各机关的办事员中掀起穿西服的热潮。

建国以来，占服饰主导地位的一直是中山装。打倒 " 四人帮 " 后，改革的春风吹遍中国大地。 " 忽如一夜春风来，千树万树梨花开 " ，重新打开国门的中国人，随着思想的解放，经济的腾飞，以西服为代表的西方服饰以不可阻挡的国际化趋势又一次拥进中国大陆，人们不再讨论它是否曾被什么阶级穿用过，不再理会它那说不清的象征和含义，欲与国际场接轨的中国人似乎以一种挑战的心理来主动接受这种并不陌生但又感到新鲜的服饰文化。外国人可以穿的，我们中国人为什么就不能穿 于是，一股 " 西服热 " 席卷中华大地。从 " 十年浩劫 " 中解放出来的中国人对西服表现出比西方人更高的热情。穿西服打领带成为一种时尚。随着 80 年代初的 " 西服热 " 的兴起，领带，也在中国普及和流行。中国的领带服饰行业正是在这个背景下应运而生，随着持续增长的中国经济而方兴未艾。

领带佩带常识

现代社会中的男人是拼搏的一族，为了生存、为了交际，他必须在社交场所给众人留下极佳的第一印象。幽默风趣的谈吐、优雅大方的举止是每个社交男性的必修课，但绝非是赢得满分的保障，因为一系领带可能正悄悄泄露你的品位、你的内心世界。

男人也需色彩装扮，但过多的色彩会让男人变得过艳；男人也喜欢亮丽，但浓重的亮丽会让男人失去阳刚，于是好色彩而又亮丽的男人将领带视为最出彩、最张扬的饰物。

领带一旦出现在男人的颈端，就流露出无法掩盖的那一份色彩，那一份变化，那一份雅致，在蓝、黑、灰一统男士正装的天下，颈边点滴的亮丽色彩不经意间流露出男人的心声、男人对五彩斑斓的渴望，于是男人在方寸之间展开了无限的想象，或狂放、或典雅、或含蓄并通过长长的领带将丰富的内心世界传达出来。智慧的男人喜欢方格图案，因为它的条理清晰，给人干练、聪慧之感；浪漫的圆点图案代表倾慕，斜条图案则展现了男人开放不羁的洒脱。红色代表炽热、爱恋和关怀；蓝色代表含蓄、飘逸和诱惑；黑色则代表深沉、稳重和执著。所以，男人对于领带的钟爱便显得理所当然并具有坚实的心理基础。

一般而言，领带的色彩必须和西装颜色一致，才能给人视觉均衡的协调感。素色衬衫很容易和各种领带搭配，但花衬衫和条纹衬衫应该归类为休闲衬衫，所以不适合打领带。

领带宽度与西装领襟一致。目前以十公分宽为流行。以东方人身高而言，领带的长度以 -公分最标准。打领带时，领带的位置刚好盖在皮带头上面最适合。

领带这个既引人注目而又可以频繁变化且不至于过分张扬的东西，正成为社交场所男士品位的名片，成为名表、雪茄、爱车之后的又一身份象征。

领带的质料分为面、里、衬3部分，以面和衬最为重要，上等的领带是用细羊毛织物做衬里，高级专用丝质提花布做面料。领带是45°正斜丝裁的，这样可避免系扎时出现难看的绺或褶。因此，检验领带的优劣，首先看系扎时是否易起绺，其次，看裁剪是不是正斜丝，(从花纹走向是否与领带尖角边线平行,可以看出是否为正斜丝裁剪,这一点条纹领带最明显),衬里是否服帖。领带的图案大致有条纹、单色、几何图形、点式图形及新近出现的卡通图案。瘦长体型者适宜用粗细疏密的图案。中等体型者，可选斜条嵌几何形状或几何小花卉图案，给人以稳重、平衡、高雅之感。领带的长度应根据自己的情况选择适合的尺寸，一般的标准是系完领带后，领带的底端正好在皮带扣上。

另外，脸宽的人不宜佩带细长的领带，而脸长的不宜选择宽阔的领带。

在选购领带时，应该注意图案和色彩是否能和季节以及要参加的场合互相呼应；当然，年龄、职业、职位、性格也须考虑。

领带一般有3种系法：即小结、中结和大结。

小结也叫普通结或简朴结，系结要领：领带的大头压小头，围着小头绕一圈后使大头穿过这个圈系紧。大结也叫“温莎结”，据说是英国著名的温莎公爵发明的系法，系结要领：大头压小头后，先在小头一侧绕一圈，然后再回到大头一侧绕自己一圈，再围着小头绕一圈，让头穿过这个圈系紧。中结也叫“小温莎结”或“半温莎结”，结的大小介于普通结和温莎结之间，系结要领：大头压小头后，先在大头一侧绕一圈，再围着小头绕一圈，然后让大头穿过这个圈系紧。3种系法的共同特点是小头一侧不动，大头围着小头绕，这样在打开时是活结而不死结。

在系领带时，切记领带结不宜系得过紧或过松，特别值得注意的是打完结后，一定要向上拉紧，领带结应微微翘起。为了提醒人们拉紧您的领带，请不要扣衬衫的第一粒扣子，由领带来把左右衬衫领子拉合到一起，这也是欧洲人的习惯做法。

中国式浪漫就是三束饭送别袁老，堰桥路和繁华大道，神舟飞天，嫦娥登月，天宫一游。是中国人的浪漫。永远是记住那些最勇敢的人，是对家和国家最深情的眷恋。狭义的浪漫，来源于19世纪20年代至19世纪末西欧诞生的浪漫主义。这里的浪漫是指对现实世界不满，对未来充满期待和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。欧洲人认为贝多芬开创了浪漫主义，因为贝多芬没有向命运屈服，而是敢于与贵族和命运抗争。

比起现代人，古代人对爱的表达应该更含蓄！很多现代人最熟悉的诗词都是用来表达爱情的。比如《诗经》中的“一日不见，如三秋Xi”“窈窕淑女，君子好大胆”等等。唐诗中爱情诗较多。比如：刘禹锡的“东升西落，路无情却有情。”张继的“双泪还君珠，未嫁时恨。”李商隐的“虽然我的身体没有鲜艳的凤凰的翅膀，但我感觉到神圣的独角兽的和谐的心跳。

中国式浪漫是三束水稻送别袁老，延乔路与繁华大道，神舟飞天，嫦娥揽月，天宫遨游，中国人的浪漫，是永远铭记那些最英勇的人，是对家与国最深情的眷恋。狭义上的浪漫来源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。欧洲人认为贝多芬开创了浪漫主义的先河，因为贝多芬不向命运屈服，敢于同贵族，同命运抗争。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉，想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。