古风唯美图片（唯美古风山水意境插画欣赏）

“仁者乐山，智者乐水”，从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里，文人墨客更是寄情于山水之间，在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。

日升月落，四季更迭，风霜雨雪，草长花开，山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色，每一线细雨，每一片飞花，都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。

山在那里矗立，一万年；水在那里流淌，一万年。譬如朝露的匆匆时光里，我们能留住什么呢？让山水的韵味，化作文人笔下飞翔的诗词，让山水的姿态，变作墨客手中流淌的画卷。

读一份山的厚重，听一曲水的从容，裁一抹静谧的光阴，掬一捧甘甜的晨露。高山为友，碧水相伴，让怡然自得在青山绿水间疯长，把四季绘成水墨丹青，让心灵尽情在山水之间徜徉。

这清幽秀美的山水，可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山，在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水，在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止，岁月变得悠长，握在手里的是平静、安宁和简单的心境。

来如春梦不多时，去似朝云无觅处。行走山水之间，自然期盼有良人作伴。岁晚青山路，白首期同归。携手并肩，看如素繁花，数点点寒星，听潺潺流水，这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。

纤陌红尘，有幸遇见，就是前世今生注定的缘。共生一片天地，共享一份山水 ，从此心灵的驿站没有荒原，就让彼此心存执念，携手人间，共度流年，把这份柔情写在山水之间。

赏斜阳灿烂，看风轻云淡，这一份清欢，醉了整个人间烟火。花开的朝日，我想与你寻芳赏花，醉恋清风。飘雪的夜晚，我愿和你踏雪寻梅，红炉煮雪。绿柳深处，精彩斑斓。抬眸天空，广阔深远 。

在一片叶里深情，在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色，旖旎风景，花姿绰约，心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着，欢欣着，滚烫着，和草木一起生长，和春水一起流淌。

人生天地间，忽如远行客。山水永不老，我只求与你共老到白首。红尘梦一场，情深草木香。山知水的柔，云懂风的轻，你解我的心，我知你的情，静静欢喜，默默相依。

心无杂念但有情，才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹，还是浓墨重彩，山水之趣，人生之乐，尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢，敬请留言，感谢你的阅读！

古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风，之前，你必须首先弄清楚日，韩风，欧，美和古风的特点是什么。因为这些风格，他们都有不同的特点。1、日韩风插画一般来说，大部分都是美类型，身材比例为——，特别、可爱、帅气。(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风2、欧美风插画为了突出主要人物的个性，往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——(尼基塔维普里科夫)3、那么古风插画呢？许多了解古风-type奥运会和美地图的学生，他们的第一反应应该是服装吗？事实上，这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉，但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时，就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。出了什么问题？以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——请注意，古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆，甚至人物的行为上。当然，有些学生可能仍然认为，与美，的风相比，欧和韩风，的日，古风不会露出他的腿，对吗？当然不是！这是比如，也是古风，但也有——裸露的腿。因此，虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而，当我们面对某些特定文化的人物设计时，如果我们只关注人物的美风格，效果往往不尽人意。此时，我们需要改变设计的重点，开始关注文化差异。以比如，为例，他把这个图展示给他面前的每个人看——她身上有许多桃子。然而，这个角色的服装有新年的味道——。每个人都必须记住，服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装，也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心：元素和剪裁。CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

插画风格大概可以分为以下几种：

1日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

我个人更加喜欢甜美风格的。毕竟作为甜心教主，她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍，可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面，喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她，这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老，和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老，一方面是在说她的外形没有太多的变化，另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变，我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格，我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后，心态就很容易变老，不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚，所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少，当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的，毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候，整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱，甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢，当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的，而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样，让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化，所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

加拿大Camilla d’Errico的一组手绘插画。Camilla d’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

楼主可以来唯美吧逛逛，各类唯美插画应有尽有

http://tiebabaiducom/f/goodkw=%CE%A8%C3%C0&cid=2&pn=150