干将莫邪

题 解

《干将莫邪》选自《搜神记》(卷十一)，题目为编者所加，中华书局《中国古典文学丛书》中题之为“三王墓”。故事描写了干将为楚王铸剑而被杀，其子赤最终替父报仇，表现了人民对统治者暴行的仇恨和英雄们坚毅顽强的斗争意志。鲁迅《故事新编》中的《铸剑》就是根据这个故事所写的。

注释翻译

鉴赏分析

本文是《搜神记》中最广为传诵的名篇之一，所歌颂的是誓死报仇雪恨的反抗精神和见义勇为、自我牺牲的豪侠气概，这些主要体现在小说着力刻画的两个人物身上。

一是“赤”。他未出生时，父亲干将就被楚王杀害，他带着复仇的使命来到人间，等他长大后，知道真相的他复仇意识开始觉醒，他日夜想着要报父仇；后由于楚王悬赏捉拿他，他入山行歌，并因报仇无门而长歌当哭，这些都表现了他报仇雪恨的执著；当山中行客提出要他交出头和剑替他报仇时，他毫不迟疑，甚至说“太好了”，立即自刎。这些都充分体现了他不取暴君之头死不瞑目的决心。对他的形象的刻画，也深刻地表现了在暴君统治下人民要反抗的决心。

二是“山中行客”。他在赤处于危难境地的时候出现，路见不平，慷慨相助。从他与赤的对话中不难看出，他早已关注赤为父报仇这一正义之举，并已设计出代赤报仇的计谋。得到赤的头和剑以后，报仇的计划一步步实现，直到“王头随堕汤中”，读者不能不叹服他的智慧和果敢。而“客亦自拟己头”，竟以死来回报赤的信任，兑现了“不负汝”的诺言。这正是司马迁在《太史公自序》中所称道的“救人于厄，赈人不赡”，“不既信、不背言”的具有仁肝义胆的游侠形象。在那个时代，由于剥削阶级的残酷统治，这种见义勇为、济善惩恶的豪侠气概一直受到人民的赞颂。

这篇小说篇幅虽短，情节却富于变化，结构也相当完整。作者想象丰富，采用夸张的、超现实的表现方法，刻画人物性格。本文在人物形象中寄寓了对崇高美的追求，充满浪漫主义色彩，故事的结尾又带有幽默感，是我国古代小说形成初期的优秀作品。

唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”

李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。天宝初，入长安，贺知章见了，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。

他所作诗歌，总体风格豪放俊迈，清新飘逸，大气磅礴，气势十足。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，极具浪漫主义情怀。

他所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)。就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

李白出生地，仍有争议。

人物生平

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），出生于吉尔吉斯斯坦碎叶河上的碎叶城，属唐安西都护府（今楚河州托克马克市），成长于剑南道绵州昌隆县（今四川省江油）。有“诗仙”、“诗侠”、“酒仙”、“谪仙人”等称呼，其与杜甫合称大李杜（小李杜指李商隐和杜牧）。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉；据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。

安史之乱发生第三年（756年），他感愤时艰，参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位斗争，兵败受牵连流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，不久即病逝，也有说“醉致疾亡”（见皮日休《李翰林诗》）。也有说是喝酒猝死（见《旧唐书》）。也有说是醉酒入湖中捉月溺死，这种说法古已有之且广为流传。

其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成。李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，例如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。李白在诗歌上的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。李白的诗作在全唐诗中收录于卷161至卷185。有《李太白集》传世。杜甫曾经这样评价过李白的文章：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

家庭成员

父母

据《旧唐书》记载，李白之父名叫李客，为任城尉。母，无记载。

配偶

⒈第一个老婆许氏，结发妻子（原名许紫烟：是有人从“日照香炉生紫烟”猜测而来），对李白影响很大，李白落寞时一直给予鼓励和资助，唐高宗时期的宰相许圉师（许绍最小的儿子）的孙女。是公元727年在湖北襄阳经过朋友孟浩然的撮合(又一说、在湖北安陆经过两个朋友胡紫阳和马正公的撮合)，结为夫妻，当了倒插门女婿。婚后得育一男一女，其子名李伯禽（小字明月奴）、女名李平阳。许氏于公元738年去世。

也另说、李白一生只有许氏一个妻子：开元十三年，李白25岁，离开蜀地，漫游全国，南游洞庭，东游金陵、扬州。后来回到江夏一带，在湖北安陆与唐高宗时做过宰相的许圉师的孙女结了婚，遂定居安陆。李白与夫人许氏结婚后，在离许家较近的白兆山的桃花岩下过了一段幸福美满的婚姻生活，可是美好的夫妻生活并没有令李白外出漫游以图功业的心志有所衰微减退，他以安州为根据地，又几次出游，北游洛阳、太原，东游齐鲁，南游会稽，与道士吴筠隐于郯中。天宝元年，李白42岁，因吴筠推荐，被唐玄宗征召入京。天宝三载后离开长安，到天宝十四载又漫游了十二年，游踪启蒙及汴梁、齐鲁、江浙、燕赵。李白离开长安不久便结识了杜甫，二人结下了深厚的友谊。

⒉第一个情人刘氏，南陵名家之女儿，同居后分手。公元739年，李白带着这个女人曾经到安徽买了一套房子。没有经过明媒正娶就这样生活在一起了。不久，因为刘氏看不起李白，李白愤而离开。

⒊第二个老婆东鲁某氏，李颇黎的生母。公元745年，李白在山东任城，与一当地妇人结婚。李白刚从首都长安出来，背着一大布袋金银财宝和杜甫、高适一路取道河南商丘，并再此逗留很久。与他二人分手之后，李白自己前往泰山考取道箓，路过任城，结识了这位妇人，两人情投意合，便结了婚。生了一个儿子，并且李白在山东兖州置下了大批田产，在此后他云游在外的生活中，这些田产就交给了妻子。这个妻子在他们结婚五年后，不幸亡故。

⒋第三个老婆宗氏，公元750年，李白在河南开封结识武则天时任职宰相宗楚客的孙女宗氏，说是李白酒醉梁园，诗兴大起，便挥笔在墙上写下了《梁园吟》。走后不久，宗氏就和仆人来到这，看见这首诗，久久不能释怀。正好梁园的下人看见，马上就要擦掉，宗氏制止后花千金买下了这面墙壁，留下“千金买壁”的佳话。公元761年，宗氏到邝山学道去了。于是，李白便又孤身一人了。宗氏在李白从李璘冤案时施救。

子女

长子李伯禽（？-792年，一说颇黎），许氏所生，李白逝世30年后去世。

长女李平阳，许氏所生，出嫁后死。

次子李颇黎，李白在东鲁时和一女子所生，不知所踪。

主要成就

诗歌

李白继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。

他最擅长的体裁是七言歌行和绝句，采用大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然止。更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）的自然美，这是他认真学习民歌特点的结果，明白如话，通俗生动。

李白的诗歌，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关——

词赋

李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《秋风词》《结袜子》《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位有如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

实际上，从五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句；其成就作为文学史上的第一位大词人，虽然他只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

书法

《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵285厘米，横381厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

剑术

李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。

造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。

据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”共出现了118次（统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次），分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。可见，李白是多么地钟情于剑了。

道经

李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的老师，此人于开元四年（716）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

人物评价

李白一生不以功名显露，却高自期许，不畏权力，藐视权贵，曾流传着“力士脱靴”“贵妃捧砚”“御手调羹”“龙巾拭吐”的故事。肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判当时腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》） “揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心中的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了百姓基层和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯。”（《古风》第三十九）并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！”而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。

梁王长康强，

冰镜上朝光。

我心爱流水，

爱重寄文房。

你侯古雅趣，

一阵桂花香。

辈类文章党，

子才如干将。

根据《铸剑》结尾所署日期及鲁迅自述，小说当构思于1924年厦门时期，于1927年广州时期完成。

鲁迅1936年2月17日致徐懋庸的信中说：“《铸剑》的出典，现在完全忘记了，只记得原文大约二三百字，我是只给铺排，没有改动的。也许是见于唐宋类书或地理志上(那里的“三王冢”条下)，不过简直没法查。”在1936年3月28日致增田涉的信中又说：“《铸剑》，……取材于幼时读过的书，我想也许是在《吴越春秋》或《越绝书》里面。”在关于《故事新编》性质的论争中，几乎众口一辞，认为它是《故事新编》中取材于古代传说而又极少改动的一篇新编的历史小说。如鲁迅所指出，它大约取材于相传为曹丕所作的《列异传》和干宝的《搜神记》，而传说的故事则见于古代各种史籍。《吴越春秋》应是故事的最早出处，情节稍异，且无复仇事，《铸剑》原题为“眉间赤(尺)”，用故事中主人公命名。命名的原由，即从《搜神记》“王梦见一儿，眉间广尺，言欲报仇”而来。

传说中的故事是： 干将莫邪为楚王作剑，三年而成。剑分雌雄二种，均为天下名器。他们将雌剑献给楚王，将雄剑藏匿起来。干将预料楚王会把他杀掉，嘱咐他的妻子，如他被杀，就叫未出生的儿子为他复仇。楚王梦见有人要向他报仇，就大肆追捕干将的儿子。干将的儿子后来得到一位侠客的帮助，终于替父亲报了仇。《铸剑》基本上延续了传说的故事情节。干将的儿子就是小说中的眉间尺，那个侠客就是小说中的宴之敖者——黑色人。

鲁迅从军阀统治下的北京到了厦门，开始构思《铸剑》，后又到广州，完成了这篇小说。其时，鲁迅已经亲历了 “女师大事件”和“三·一八惨案”，对反动统治者的专横、残暴有了更为深刻的认识，从而更进一步了解到斗争的艰巨、曲折和复杂。他到厦门，是“为了暂避军阀官僚‘正人君子’们的迫害，然而小半也在休息几时，及有些准备”①同时，鲁迅正值思想经历巨变的前夜，他需要静下来思考，厦门、广州正为他提供了条件。鲁迅在孤寂地思考着：他“还要反抗”，“与黑暗捣乱”，“对于 ‘绅士们’仍然加以打击”，“更向旧社会进攻”;要“永远进击”，向专制暴君复仇，即使“予及尔偕亡”也在所不惜。就精神上的某种相象而言，小说确实有现实的投影，尤其是鲁迅当时的情绪和心态的投影。

就故事的梗概而言，《铸剑》与它所取材的传说，确如鲁迅所说，没有更大的改动，但他的“铺排”却是精心熔铸的。从小说中的两个主人公眉间尺和黑色人身上，可以明显看出作者艺术加工的匠心。在眉间尺和宴之敖者即黑色人中间，艺术地再现了我国古代重然诺、轻生死的侠义精神。尤其是宴之敖者，从他的言行中，可以明显地看到古代游侠的影子 。不仅如此，作者还分明地在他的身上注入了时代的血液。作者把这个传说中的次要人物，提到主要人物的地位，并通过一系列言行的描写，揭示了这个人物的高尚品格和献身精神，使人物个性鲜明，处处闪烁着理想主义的光彩。这是一个富有传奇色彩的人物，由于他“黑须黑眼睛，瘦得如铁”，作者自始至终用 “黑色人”来称呼他。他自荐要为眉间尺报仇，一不为博得所谓“义士”的美名，并认为这是一种“冤枉”，二不愿接受“同情于寡妇孤儿”的赞语，并认为这些是“受了污辱的名称”。他之所以要代人复仇，是因为“你的就是我的;他也就是我。我的魂灵上是有这么多的，人我新加的伤，我已经憎恶了我自己!”这表明，黑色人在黑暗世界中受尽了伤害，他已经憎恶整个社会，包括他自己在内。这是严酷而残忍的现实生活促使他养成的一种强烈的愤世嫉俗心理。他对黑暗社会有一种强劲的复仇感，因此，代人复仇与自己复仇是一体相连的。同时，他不满于眉间尺简单的狙击行刺方式，而设计了“诱敌深入”的复仇方式。这表明，他善于复仇，长期的反抗斗争练就了他的复仇本领。他之所以善于复仇，在于他对敌我双方都有深切的了解。试看那几首奇异的歌：他看到了“伙颐连翩兮多少一夫(历史上的暴君一个接一个)”，要来一个“头换头兮两个仇人自屠(用我们的头与暴君的头交换，两个暴君的仇人都为此自杀)”。更为难得的是，他宁愿以个人的生命去向黑暗的暴君复仇，竟用“自刎其颈”的方式去达到目的，这就更增加了故事的悲壮色彩。黑色人用“孩子的头”诱来王的头，又把自己的头割下来，三个头颅在金鼎中厮杀，最后，黑色人的头终于和眉间尺的头一道把王的头“咬得一声不响，只有出气，没有进气”，待到知道王的头“确已断气”，这才 “四目相视，微微一笑”。正如有的论者所说，“这场血战是《铸剑》中浪漫主义的异峰突起”，“在这种浪漫主义的描写里充满了多少崇高和壮美的想象力，其中蕴藏着一种对专制君主深沉和决绝的复仇情绪”，“表现出就是死了以后也要继续复仇的坚韧不拔的愿望”，而“这种深切的愿望在人们心中是存在的，因而就显得真实可信和感人肺腑”。黑色人的复仇是战斗的复仇，是彻底的复仇。黑色人的性格是冷峻而阴郁的，这是黑暗世界的折磨所铸就的，冷酷而残忍的社会现实使他变得孤独而沉默，他要复仇，他不仅有复仇的深沉勇气，而且十分懂得复仇的策略和方法，同时他内心里也充满了热情，在眉间尺自刎后发出的叹息，就深刻显示了他内心的炽热情怀。

眉间尺是一个正在成长的复仇者。小说从眉间尺与水缸里的老鼠搏斗起笔。一只大老鼠掉在水缸里，因为每当夜间老鼠都来噬啮家具，搅得人们无法安睡，所以眉间尺对它的落水觉得畅快，在赏玩中带着憎恶，用芦柴将它浸入水中，等老鼠吸足了水，沉浮不定时，又觉得可怜起来，捞出放在地上，一面怕它逃脱，一面又无意踏死，于是自感作了恶，十分难受。这里不仅写出了眉间尺的优柔性格，而且表现了他的复杂感情，纯真、敏锐和细腻。在听了母亲的倾诉之后，他了解到自己丧亲的血海深仇，没有恐惧，没有彷徨，毅然接受了父亲临终的遗言，发誓要改变优柔的性情，在当夜的失眠中沉思着复仇的大业。但他缺乏斗争的经验，而要复仇，单靠勇气和决心是远远不够的。在听了黑色人的启示之后，他毫不迟疑地抽剑取下了自己的头;这颗不屈的头最后在金鼎的沸水中欢快的跳着 “最神奇的团圆舞”，引得大王来观看。当大王的头被黑色人割下也掉入鼎中后，这颗不屈的头又与大王的头在金鼎中大战一番，终于在黑色人的头的协助下，实现了复仇的愿望。这一形象的意义在于，战士的性格不是先天生成的，而应像铸剑一样，在斗争中去铸就。小说中写了眉间尺的性格弱点，写了他的缺乏经验，不懂得斗争的策略和方法，但也写出了他的由弱变强，由不成熟走向成熟的性格成长过程。

论者以为，黑色人和成熟起来的眉间尺，都是“铁的人物”，他们都呈现出一种刚劲有力的美。

小说中还描写了大王以及后妃和臣工们。大王是黑暗势力的代表，他凶狠、残暴，而又狡猾、机敏。他担心干将给别人再炼出好剑，与自己匹敌或超过自己，而要杀铸剑者，显示了他的凶暴、残忍; 当黑色人用“孩子的头”在金鼎中跳舞引诱他去观看时，眼光一遇，忽然警觉和惊疑起来，表现出他的狡猾、机敏。细节虽小，却增强了性格的丰富性。

后妃、臣工们商讨怎样辨认大王的头，白天黑夜开会也无计可施，结果只得将三个头颅和大王的身体一起放在金棺里埋葬，显示了专制政权下的宠臣们的无能。后妃和臣工们旷日持久地吵吵嚷嚷，葬礼前后在乱七八糟、混乱一团的中间收场，揭示了专制政权的腐朽，也显示出作者对专制政权的鄙弃，着墨不多，却显出了高度的现实主义艺术境界。

诚为有的论者所言，小说“着力描写的却是黑色人宴之敖者”。作者通过黑色人这一形象的塑造，“把复仇的性质升华到人民对统治者和压迫者的反抗”，“他忍受着过重的创伤，承担着过多的苦痛，他懂得生活的严峻和斗争的残酷，他的感情里只有憎恶，包括憎恶自己的无力，而把全部力量集中到一个神圣的目标，要为一切遭受苦难的人民报仇”。“冷峻是他的性格特征，这是复仇的需要，也是热情凝聚到极点的结果;像那把纯青的雄剑一样; 这是久经铸炼的坚决要为人民复仇的性格。他的一切行动指向一个目标，以生命向压迫者作无情的殊死的战斗”。“这个形象是鲁迅的伟大创造，它反映了鲁迅渴望和期待着新的战斗的巨大热情”。②

“伟丽雄壮”是《铸剑》的艺术特色。鲁迅在1936年3月28日致增田涉的信中还说到：“但要注意的，是那里面的歌”，又说“第三首歌，确是伟丽雄壮”。这些歌强调了复仇的意义和性质，大大增强了小说的战斗性和抒情性。其实这些歌，也可看作是鲁迅心中的歌。它不仅反映了鲁迅要求投入新的战斗的激情，也反映了当时处于大革命高潮时期的时代特点。

“三头大战” 是 《铸剑》 的高潮。在 “王头堕镬中”到“三头悉烂”之间有一大段人头大战的场景。对于这个场景，小说作者进行了着意的描写。这种充满浪漫主义的描写，动人心魄。开始是两头交战：“仇人相见，本来格外眼明，况且相逢狭路。王头刚到水面，眉间尺的头便迎上来，很命在他耳轮上咬了一口。鼎水即刻沸满，澎湃有声; 两头即在水中死战。”

接着，黑色人的头也加入战斗：“他的头一入水，即刻奔向王头，一口咬住了王的鼻子，几乎要咬下来。王忍不住叫一声 “阿唷”，将嘴一张，眉间尺的头就乘机挣脱了，一转脸倒将王的下巴下死劲咬住。他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。于是他们就如饿鸡啄米一般，一顿乱咬，咬得王头眼急鼻塌，满脸鳞伤。先前还会在鼎里面四处乱滚，后来只能躺着呻吟，到底是一声不响，只有出气，没有进气了。”

人头大战的场景在现实生活中是不可能发生的，这种描写无疑带有诡奇的神异色彩，使“伟丽雄壮”的艺术特色得到进一步的体现，而小说的主题和人物性格也由此得到深一层的显示。

小说的另外几个场景描写也是颇具色彩的。如母子夜话一场，以严肃而又凄怨的情调渲染了悲壮的氛围，又如森林之夜一场，用冷峭而又幽深的笔墨描绘出眉间尺与黑色人对话的情景，都能感人肺腑，耐人寻味。

从整体上看，《铸剑》是忠于它所依据的传说，“只给铺排，没有改动的”。但在某些地方，作者也恰当地织入了想象，对传说进行了丰富和补充。如开头对眉间尺性格的刻划，大王杀干将原因的剖析，黑色人玩戏法，以及 “三头大战” 的情节，就是作者加进去的。《列异传》写干将有心藏起雄剑，只献一把雌剑给大王，而鲁迅则加以“点染”、“铺排”，写干将深知大王残忍而又猜忌，耽心干将再给别人炼成好剑，一定会杀自己，才让妻子藏剑，并嘱未出生的儿子报仇。这就将人们在专制政权下走投无路的现实揭示出来，也增强了眉间尺和黑色人复仇的正义性。“三头大战”的虚构，更把复仇的情感和战斗的激情升华到诗的境界，使作品放射出浪漫主义的异彩。结尾处关于三个头颅分辨的余波，自然也是加上去的，讽刺意味很浓。

《铸剑》从创作方法上看，主要是发挥了浪漫主义的优点，以浓郁的激情，描绘出想象中的令人惊心动魄的情景，在“伟丽雄壮”的画幅中，深化了主题。在叙写中，也织入了一些现实主义的情节，如眉间尺与老鼠搏斗，大王出巡，眉间尺与黑色人对话，干瘪脸少年捣乱，以及大王死后宫廷里的议论等，笔法简炼，含义深刻，达到了高度的艺术水准。可以说，在《故事新编》中，《铸剑》 在艺术上是风格独具的。

有的论者以为，《故事新编》是鲁迅架起的“沟通历史和现实的艺术之桥”。并认为，它的主要艺术成就是“写活了古人”，“人物形象塑造的成功是这部小说集艺术生命力的根本所在”。《铸剑》等小说的主要艺术成就，也在于它们“塑造了不平凡环境中的理想人物”。黑色人在现实生活中是不可能有的，但作者把普通人的品德、勇气，概括到他身上，予以理想化，就使这一形象产生了更为强烈的感人力量。

末了，还要指明一点，在《铸剑》中所要揭示的战斗复仇的主题还体现了鲁迅的“不克厥敌，战则不止”的精神，这种精神贯穿了鲁迅的一生，在鲁迅早期的论文乃至散文、杂文中都有这种思想的闪光。

注释：

①《两地书一、二》。

②王瑶《鲁迅作品论集‘故事新编’散论》(人民文学出版社1984年8月版)第212页