力丸湿身拍杂志大片，尽显浪漫格调，他身上有着怎样的气质？

力丸是通过参加腾讯视频自制的《创造营2021》选秀节目，以第三名的好成绩成功出道，成为INTO1的成员，但是出道后就因为自己的腰伤复发返回日本进行疗养，不久前才回归团体，从参加选秀到现在。力丸身上一直有种特立独行、岁月静好的气质。

作为舞蹈届公认的编舞大师，力丸本身的舞蹈能力一直都很出众，在《创造营2021》的舞台上，他就向观众呈现了很多次无与伦比的舞蹈，而且他的舞蹈中没有其他故意想要引起观众的点，更多的是自己对于舞蹈和伴奏的理解，表达的是一种自己对于艺术的热爱，这与当下很多爱豆过度追求观众眼球的表演不同，这才是真正追寻艺术的人，或许正是因为他对于舞蹈本身的热爱，所以才使得他浑身充满着特立独行、与世俗格格不入的感觉。

不同于很多编舞者追求速度的编舞，力丸编舞以及跳舞的过程似乎都是缓慢的，他没有那种急匆匆、来不及的感觉，更多的时候是一个人呆在安静的角落思考舞蹈的编排，放慢节奏去感受自己要编排的舞曲，这才是一个编舞师最应该有的样子，也是这样一副永远都不慌不忙的行事作风，使得力丸给人一种岁月静好的感觉，仿佛看着他编舞，世界上所有事情都变得温柔、缓慢但有力量起来。

舞蹈经常能够传递舞者的思想情感，对于编舞师同时也是舞者来说，绽放在舞台上的舞蹈是他们思想和灵魂的又一种表达，也因为如此，他们格外享受这个过程，但是随着快节奏社会的影响和舞蹈的泛娱乐化，很多编舞师甚至舞者都快要失去了自己接触舞蹈的初心，力丸恰巧不是这其中的一员，保持初心的他才会让大家刮目相看。

　　20XX年4月1日，学长在空间发布最新消息，他领证结婚了，真不知道这是不是一个愚人节的玩笑。

　说道这位学长，他留给我的印象还真不浅呢！

　大二第一学期开学，寝室更换，我们寝室空降了一位大四学长。第一次见到学长时，他和另一位同学将行李搬到寝室，一句话都没有说，戴着一副黑框眼镜，单薄的衣服令瘦弱身体一览无遗，不过他的个子还勉强过得去。他和另外一位学长将桶子、被子、书籍等提进寝室后，没有整理，两人就不慌不忙地离开寝室。学长用淡漠的眼神向我们三人瞅了一眼，然后便关门而去。

　我们三人来自同一个班，大一住同一个寝室，已经能携手营造一个和谐融洽的寝室氛围。学长是哪个班的？他的性格怎么样？好不好相处？于是我们互相打听学长的情况，可是三人都不认识他甚至没有听说过，只知道他是大四的学长。

　来校有一星期了，每次回寝室看到他的床位上依旧还是当日将行李搬来时的杂乱模样，与寝室其他空间的整洁模样形成鲜明对比，他一个星期都没有回过寝室，到底干什么去了？我们担心他会是一个脏乱差的不良学长。

　这周星期天的夜晚，我们三人已经酣然进入梦乡，一阵阵窸窸窣窣的声音缓缓将我惊醒，睁开惺忪的双眼，黑漆漆的寝室有一个人影，手上打着手机LED灯，在门口蹲着，发出打嗝的声音。我当时惊呆了，貌似看午夜凶铃时的感觉，全身出了一阵冷汗。愕然间，有一股浓烈的酒味传过来，揉揉眼向门口看去，原来是寝室新来的学长。突然，一阵惊天动地的呕吐画面在午夜时分的寝室门口上演了，我赶紧下床来打开寝室的灯，地上一地的白色泡沫，发出一股浓烈的酸臭味和酒味，此时的学长已经醉得不醒人事，他的眼睛半眯着，满脸的疲态，一身的汗渍，嘴里还念叨着小琴小琴……小琴是何人？我不知晓，但肯定和晚上学长喝醉的缘由有关联。

　此时，室友早已惊醒，带着浓浓睡意勉强支撑着来服侍已经暂时失去生活自理能力的学长。他坐在自己的呕吐物上，裤子脏了一大片，一边打嗝一边嘴里念叨着小琴。室友扶起学长，学长尽力挣脱，甩开室友，然后自己脱下裤子。令我们惊叹的一幕出现了，他竟然在寝室撒野，我们无法阻止，只能睁大双眼，把学长当做一只沉醉的野兽来看待。撒完尿后，他胡乱地穿好裤子，向室外的走廊乱窜。我们三人赶紧把他拉回寝室，他说着“不要，不要……”，在我们的强拖硬拉之下，他十分不情愿地回到寝室。回到寝室后，醉醺醺的学长渐渐安静下来。室友帮他洗了脸然后换了一套衣服，并且整理了一下床铺，然后将他扶上床。我一边捂着鼻子一边十分不情愿地打扫寝室一地的流体垃圾。

　哎呀，什么学长！一副冷漠的长相，开学一个星期了床铺还没整理，深夜还在寝室折腾出一幕笑剧。不管怎样，他好歹已安静躺在床上，看看时间，已凌晨2点多，大家就没有继续抱怨什么，于是就熄灯上床睡觉。

　还没闭眼，学长的就铃声就响了，铃声一阵接着一阵，靠近学长床位的我无奈地接下电话。“喂，你到寝室了没？”“哦，他已经睡下了。”“哦，你是他的室友吧？我是他的同学，既然他睡了，我明天打电话给他吧，打扰了！”挂了电话后，我默念：这么晚了，还打电话来，真是打扰了。今晚上遇见了前所未见的荒唐事，必定终身难忘。正在念叨之际，握在手中的手机接收到了一条短信，发件人为小琴，短信内容如下：诚潇，听说你晚上在酒桌上喝得有点大，这与我白天的那个电话有脱不开的关系。我知道这个决定有点仓促，对你对我都是一种伤害。三年多来，我很感谢你的陪伴，感谢你的关心与细心呵护。记得我俩多次谈到自己的追求与理想，每次都会有一些差异，有时候还会为此不欢而散。你我都是性格倔强之人，可以为了自己认定的事物而付诸一切，就像你当初对我热烈而令人感动的追求。这学期开学以来，我思索颇多，我们维持了三年的异地恋确实出现了许多裂痕，为此我才作出这个看似仓促实则有迹可寻的决定，带着满满的诚意与祝愿，我期盼你能接受。我本不该看学长的短信，可是为了防止他的同学的询问无人问津，我只好查看了短信，没想到是一条女友的分手短信，难怪学长喝得那么大，才做出荒唐的行为。

　第一次看分手短信，而且写得干脆而和谐，他的爱情应该很真实热烈……夜已深不可测，一阵阵秋风在寂静的夜中传来，似乎欲窥探每个人的心事，此时的学长该是最有心事的人，然而他早对外面的一丝风、一片空气失去知觉。我放下他的手机，慢慢释怀今晚的意外，渐渐睡着，为明天的学习养精蓄锐。

　第二天我们有一整天的课，于是就早早起床去上1、2节课，此时的学长还沉醉在梦乡，打呼声成为寝室别具一格的闹钟，不过缺少点优雅。

　我们吃完中饭回到寝室，学长坐在电脑椅上面玩英雄联盟。此时，他的床铺上下已经变得整整洁洁，与之前的面貌迥然不同，给人焕然一新的感觉。沉浸在游戏中的学长率先给我们打招呼：“你们下课了！”我回答道：嗯，学长吃饭了没？”“还没，待会再去，昨天晚上我喝得有点大，给你们造成了一些麻烦，不好意思”“还好，还好，没什么麻烦”看着他那么热情而诚恳，我只好客气地回道。“昨天同学聚会，大家都玩得嗨，所以回来得晚。”“哦，同学聚会都是这样，我们晚上聚会也是这样。”言罢，他放下鼠标，穿上鞋子，轻轻地走出寝室，并热情地说了声“吃饭去了。”

　离开寝室的那一刹那，他眉宇间藏着失恋的忧伤，转身时的背影里带有几份落寞，只是不愿把这种情绪在学弟面前展露。

　他的桌上除了一台笔记本电脑之外，一列整整整齐齐的课外书安静地竖立在桌上。我对书有痴迷的爱好，看见这么多书，便忍不住眼馋慌忙地拿出一本本浏览，这些都是一些新近的畅销文学读物，书里面做了密密麻麻的笔录，我不得不惊叹学长身上这股看书的韧劲，在现在短平快的阅读时代中还有如此认真阅读之人。

　后来学长从未出现过深夜醉酒的事情，每天按照我们的节奏睡觉。作为一个大四的学长，他除了按时上稀少的课之外，还在认真准备论文和找工作，电脑上的英雄联盟早已卸载。

　渐渐地，学长和我们在寝室的交流多了起来，从学习到就业，从文学到爱情，从历史到当代实事，从爱好到经历，凡事能拿来交流的事情我们都会成为我们的谈资

　有时候，他会在寝室感叹马上要毕业了，时间过得好快呀！有次，二次元的我说道：“有开始就会有结束，毕业了也是好事，可以离开十多年的校园生活，开始一段新的生活。”“毕业了，一切都要靠自己了，用钱也不好意思开口向父母要了，各种现实问题比如工作、房车等现实问题都来了！”“那确实，你说得我都突然开始担心起来了。”“你担心什么，你们应该好好享受现在的时光，做自己想做的事，人生不过几十年，何必过早背负重重的壳，该来的到时候会来，小学弟！”我觉得他说得有道理，只不过这声小学弟叫得我有点疑惑，我毫不忌讳的连忙问道： “学长叫我小学弟，我到底是有多小？”“我90年的，复读了两届，比你应该大了4、5岁，你说叫你小学弟没错吧！”“可是看不出来啊，学长青春依旧风华正茂。”“说得好，这话我喜欢听。”平常学长比较沉默寡言，这次打开了话匣子，一段促膝长谈的交心就这样快乐而美好地进行着。

　“那三次高考我一辈子都不会忘记，因为三次高考的前一天都在医院里度过。”“啊？不会吧，怎么会这样？”“中学时期身体孱弱，而且比较叛逆，晚上经常翻围墙出去上网，后来又患上了严重的肺病，到了高考前夕病情就加重了，做了两次手术，直到高考前一天才出院。”“学长的高考之路走得挺辛苦的，还好最终考到了这所学校，虽说不是什么名牌，也好歹算个二本，最终还是如愿以偿考上了大学。”“是的。”“那学长以前的大学生活是怎么样的？可以聊聊吗？”“应该和你们差不多吧。刚来的时候，我很想释放自己，于是参加了学生会和音乐社团，在学生会呆了一年，在音乐社团里还组建了一个乐队——由我命名的拾光乐队，我负责吉他部分和主唱，那时候我还写了一些歌词并且自弹自唱，虽然唱得不是很好，还是得到了许多人的赞美，这些都是很值得回味的事情，哎！都回不去了！”“哇，学长当年还是创作人哪，佩服佩服！”“哈哈，有点言过其实，只不过是以玩和体验的心态去做的。那时候，我为了锻炼身体还参加了院里面的篮球队，每天早上6点起来和队友到篮球场上训练，虽然辛苦，但苦中有乐，结交了几位铁哥们。每次比赛的时候，我们拼尽全力，最终打进了全校前三强，那种胜利的喜悦犹在眼前。”说着说着，嘴角已经烟雾缭绕。

　学长的烟瘾来了，能连抽好几只。印象最深刻的画面就是蹲坐在阳台的窗户旁，一首拿着手机一手叼着烟，静静地立在那儿，就像一位活体雕塑。有时候，他那深邃的眼睛会紧紧盯着窗外许久，若有所思，可能是在追忆往事，也可能是在畅想未来，还有可能什么都没想，正在享受他那独有的怡然状态。我不忍心也不敢去打扰，怕破坏了那宁静的美丽画面。

　后来听学长说，他在最后一个高考之后只身去过西藏。父母没有同意他从湖南到西藏的旅行，他就自己在本地找到了一份暑假兼职，赚了几千块钱，然后带着自己的积攒下来的钱进行了一场说走就走的旅行。火车行进了几天几夜，在白天不懂夜的黑的迷糊状态下，他终于到达了不是目的站的西宁站。他说自己当时眼睛都睁不开了，然后在站里躺了一晚。第二天醒来就头痛得要命，感觉浑身发冷。幸好附近有个大医院，他勉强地走到医院，医生告诉他是高原反应，买点氧气吸吸然后休息一下就会好转。听从医生建议后，果然情况有所好转。后来他就去了黄河上流的一个支流散心，那儿的天空蓝得出奇，水透明得没有一点杂质。他用自己带的一个水壶装了一壶，放在自己书桌上，这时，我对长久地放在他书桌上被装饰的朴实无华的装满水的水壶终于划去了问号，原来这壶水还装满了一段旅行的艰辛记忆。

　更令人惊喜的是，他在这儿邂逅了他的前任女友。她和他来自同一个县区，也是准备一路西行，目的地是西藏。缘分就是这么巧，把两人凑到一块，让两人在旅行路上不孤单。后来，两人来到青海湖。女生和学长都是文学爱好者，两人在青海湖边欣赏水与草原碧连天的景色，那儿丝毫不比江南水乡逊色，反而多了几份苍茫，两人便在这个童话天国里从诗词歌赋谈到人生哲学，从千古江山谈到梦想天国。于是，一段轰轰烈烈的爱情就此揭开序幕。哇，多么浪漫的事情，如童话一般。

　我问他后来为什么会分手？他又点燃了一根烟，然后长长地叹了一口气，说道：“一言难尽，我不想说。”他的眼神抗拒了我的提问，我感觉自己冒犯了。他接着又说道：“相聚是一种缘分，分开也是一种缘分，上天自有安排吧！”他说得既敷衍也有哲理，颇具艺术的风范。

　有一次，我问道学长谈过几段恋爱，他说谈过很多段，从初中就开始了。我不禁头涔涔而泪潸潸，熟得太早了。他还从抽屉里面拿出他的前任们送给他的信和明信片给我瞧了一眼。我央求他给我看看里面的内容，他死活不肯，说道这是不能说的秘密，自己想看的时候就独自翻出来看看，那种感觉真得很奇妙。

　落伍的我很少玩、微博等社交软件，但是学长除了经常阅读和记录外，还经常玩、刷微博。在他影响之下，我也偶尔用用社交软件，看看别人的空间、发的微博。有次，我打开了学长的空间，他写的日志有几百篇，我打开一看，长的散文、短的诗歌，字字珠玑，令人赞叹不已。其中有一首几年前写的诗，诗的内容如下：给你的信：我陶醉于夜里的歌声 你最美丽的话语 有时带着埋怨 我陶醉于每次的相逢 你最美丽的眼神 有时也会疲倦 我陶醉于手写的岁月 你最美丽的脸庞 有时写上忧愁 我更陶醉的是 你最美丽的笑容 为生活带来热忱 你最美丽的步履 为生命带来活力 你最美丽的鼓舞 带来春天与希望。读罢此诗，我多么希望这是自己写的，然后送给自己的喜爱之人，。

　毕业前夕，学长没有考研也放弃了公务员面试资格，而是与朋友在学校周边合伙开起了酒吧，酒吧设计得很文艺，以充满活力的绿色和忧郁的蓝色为主色调，来这里的客人可以随意在许愿墙上写上自己想要说的话，也可以在墙壁上悬挂自己亲自折的手工艺品。学长重拾自己许久未弹的吉他坐在酒吧中间，轻刷着和弦，为听众唱民谣。开业不久，我和室友去他的酒吧玩，“拾光酒吧”四个大字在招牌上闪耀，里面传来悠扬的伴奏，带给人一种肃穆而温馨的情调。走进里间，宾客还不少。学长立刻把我们引到酒席间，向席间其他客人们（其他学长和学姐们）介绍我们，我们赶紧向他们敬酒，以表尊敬之意。他们称赞学长对我们调教有方，学长幽默地回答必须的。那晚，他给我们弹唱了一首《画》，里面有几句歌词：我没有檫去争吵的橡皮 只有一只画着孤独的笔 那夜空的月也不再亮 只有个忧郁的孩子在唱 为寂寞的夜空画上一个月亮

　听完歌曲后，我独自走了出来，抬头望了望夜空，没有星星也没有月亮，街上的行人也依稀可数，不觉自己已被搁浅在了一个黑暗的时空。

　恍恍惚惚，兜兜转转，我也成了大四，已经很久没有去“拾光酒吧”，前几天准备和室友去他的酒吧玩，却被告知他的酒吧已经转让。我感到很惊讶，他的酒吧生意一向很好，为什么会转让。室友告诉我，他拿着赚来的钱，背着行囊全球旅行去了，前几天他在空间里发了公告。

　学长离开了这座城市，带着自由和灵魂勇敢地离开了，去追求他所喜爱的旅行了，祝望他会遇见相伴一生之人。

　20XX年4月1日，学长在空间发布最新消息，他领证结婚了，真不知道这是不是一个愚人节的玩笑。

德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

[ 生平逸话 ]

一、童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

二、良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

三、访问莫扎特

大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

四、贝多芬和海顿

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

五、我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

六、失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

七、贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们

是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

[ 大师风范 ]

一、英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲 为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

二、命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三、《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。

有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

四、热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

五、拍节机·友谊·卡农

贝多芬的朋友美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。 六、芭蕾舞台上的第七交响曲瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：

第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（ 作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次 尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。 [ 乐圣境界 ]

一、欣然忘食

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ”“不! 我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

二、日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”

“你的。”朋友回答说。

“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

三、令敌手剽窃无门

贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。由于离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年，他把在维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我

篇一情侣生日浪漫简短祝福短信

　1、没有什么高端大气上档次，低调奢华有内涵，奔放洋气有深度，简约时尚国际范的话作为生日祝福语送给你，生日快乐，什么都旺起来。

　2、温暖柔软的时光中，是笑如初见的少女，是闪闪发光的星辰。真诚可爱，温柔美好[心]新的一岁，愿一路繁花千树。

　3、我知道遇见你不容易，错过了很可惜，我不希望余生都是回忆，想余生都是你，生日快乐宝贝（爱心）。

　4、彼此了解、彼此宠爱、彼此鼓舞、彼此安慰、彼此期待、彼此见证。深深的话我们浅浅的说，长长的路我们慢慢的走。祝我亲爱的姑娘生日快乐！愿你往后余生，诸事顺遂平安喜乐。

　5、出门要当心，读书应用心，上班须专心，事事都开心，别说没爱心，边看边笑要小心，这条短讯代表我的心，请你一定要留“心”！

　6、你是我今生渡不过的劫，多看一眼就心软，拥抱一下就沦陷，生日快乐宝贝。

　7、阳光洒满了你前进的道路，愿花儿开满你生活的旅途，愿我最真诚的祝福，带给你无尽的喜悦，愿你这个生日过得开心，愿你今后每一天都过得幸福，生日快乐。

　8、希望你每天醒来都是美好的，不会因为别人的几句话，几个表情和几个举止影响自己的心情，好好生活，总会遇见美好的事情，生日快乐。

　9、生日快乐，亲爱的你！未来的每一天只要身体健康，心灵喜悦，其他一切都随缘吧！

　10、亲爱的，祝你生日快乐，时光飞逝，但我对你的爱却更醇厚。在这特殊的日子里，我想告诉你，你的爱使我的生命变得完整。虽然我做的不够好但我是真的爱你，我希望我们会有美好的未来。生日快乐，亲爱的，你是最可爱的，我永远爱你。

　11、遇见你是上帝给我的宠幸，也是我的生命中重要的一页。难得两个人的合拍、互补及和谐，不禁激起人心底对爱情的渴望，想留住永恒，就让这爱墙见证那美好的一刻吧！

　12、因为我们是同株相连的双生草，注定要共度余生，不离不弃！亲爱的老公，生日快乐！

　13、生日快乐！感谢有你！你的诞生，对世界或许无所谓，但你却照亮了我的人生！自从你的出现，我的人生因你而明亮，我的生命因你而多彩！为什么每当想起你，我就热泪盈眶！因为人类的任何语汇，都无法表达我心中对你的爱！再次祝你：生日快乐！一生幸福！

　14、恰到好处的喜欢最舒服，你不用多好我喜欢就好，我没有多好你喜欢就好，生日快乐。

　15、今天你的生日到，香甜的蛋糕请收下。咬一口幸福的奶油弥漫心头，咬两口平安的花朵开满枝头，咬三口健康的果子堆满屋头，咬四口祝生日快乐永久！

　16、不论遇到什么事情，遇到多么困难的情况，我都会和你在一起，只要我们能相信彼此，珍惜彼此，我们一定能够到达幸福的彼岸，相信我，我会让你幸福，我会为之努力。我不会离开你，永远不会。

　17、我想告诉你，每天都想听到你的声音，每时都想着你，每分都念着你，每秒都爱着你。你永远是我的最爱，我会永远宝贝你，希望可以和你一起永远走下去！生日快乐哦！

　18、在我心理你永远是最亲爱的，在我眼里你永远是最美丽的，不管未来的路怎么困难，我们挽手共同度过，日子越来越甜，生活越来越美……永远爱你的宝宝。

　19、有你在我的身边我就能感到爱的存在一同漫步在透明的蓝天下一起分享安静的甜蜜时分生命里有了你每一天都很美丽。如果可以我愿意每一分每一秒陪着你可是现在我只能每一分每一秒想着你亲爱的。

　

篇二情侣生日浪漫简短祝福短信

1、浩瀚的星空，闪烁着点点的荧光;每一丝亮光，都承载着绮丽的梦想，祝福你今天许下的每一个心愿，都能一一快速实现。生日快乐开心无限!

　2、你是我读不倦的书卷，你是我看不够的风景!亲爱的，在你的生日到来之际，送上我最最贴心的祝福，以后我在的日子，你永远不会伤心难过!生日快乐!

　3、生日快乐!，送你香喷喷的蟹子大餐：葱+快乐+白糖+友谊+干辣椒+祝福+鸡精+我=生日蟹子，呵呵，慢慢享用!

　4、你是我心中的信仰，你是我天空的繁星，你是我思绪的灵感，你是我生命的图腾，你是我春天的祈祷，你是我冬天的珍藏，亲爱的，生日快乐。

　5、今天你的生日到，香甜的蛋糕请收下。咬一口幸福的奶油弥漫心头，咬两口平安的花朵开满枝头，咬三口健康的果子堆满屋头，咬四口祝生日快乐永久!

　6、亲爱的：晚上好!夜晚祝你生日快乐!愿你我的爱如月光一样清丽温柔、纯洁无比!我把自己的一生作为礼物送给你，愿永远相伴，共度阳光与风雨!我爱你!

　7、星星守护着月亮，所以月亮睡的安详，温暖守护着春天，所以春天笑得灿烂，我守护着你，所以希望你一辈子都快快乐乐，亲爱的，生日快乐。

　8、你是世界上最幸福的人，有一个深爱你的人守护着你，在你生日的今天不能陪在你身边不能给你温暖，只知道生命中的每一天都在为你祝福亲爱的，生日快乐!

　9、亲爱的老公，我希望每天看到你的笑容，不要再背负太大的压力;我希望能够陪你到牙齿掉光，不管前面多少风雨，我们都能在一起。老公生日快乐，我爱你!

　10、亲吻你时间的珍藏，有一个微笑感动，亲吻你时间的策划，有一个目标努力，亲吻你时间的瞬间，有一句问候送出，亲爱的，生日快乐。

　11、如果流星真的有求必应，我愿意守候在星空下等待，等待它的到临，然后许下心愿，愿你开心每一天。亲爱的生日快乐，只要你开心我就是幸福的。

　12、生日快乐，亲爱的，在今天我想告诉你我的心情，你的`美丽改变了我对世界的审美，你的快乐改变了我的世界的认识，你的笑声改变了我疲惫的心灵。

　13、手机铃响起的时候，请接受我真诚的祝福。这是属于我们的热线，无论是生日还是每个时刻，两颗心都将在这里得到充分的表达：亲爱的，生日快乐!

　14、虽然时光飞逝，但对你的爱未曾消减;虽然季节变换，但你依旧是我的永远。亲爱的老婆生日快乐，感谢你默默无悔的付出，愿我永远的爱能换得你永远的笑。

　15、天上的星星不管有多少，其中最亮的是我的眼睛，我会为你照亮前路。生日的祝福无论得到多少，希望我的第一个送到：亲爱的，祝生日快乐!

篇三情侣生日浪漫简短祝福短信

　1、亲爱的，记住有个人永远爱你、需要你。用我全身心的爱祝你生日快乐！

　2、你以前的生日我来不及参与，你今后的生日我奉陪到底！

　3、梦境会褪色，繁花也会凋零，但您曾拥有过的将伴您永藏，生日快乐！

　4、生日敲猪头，万事不用愁，baby生日大吉，万事顺利。

　5、衷心祝愿您青春长驻，愿将一份宁静和喜悦悄悄带给您，生日快乐！

　6、一句贺词，浓缩了我对你的祝愿，祝亲爱的生日快乐。

　7、祝福我的老婆大人生日快乐，你总是那么妩媚动人，那么美丽多姿！

　8、2020年的最后一天，让我们为这一天画上一个句号吧。

　9、牵手今生浪漫行，相识相知几多情。酸甜苦辣皆品味，夕阳西下喜盈盈。

　10、生日到，愿亲爱的一生顺顺顺，一世发发发，祝生日快乐！

　11、猪你多吃点、长胖点，人见人爱、花见花开，卖个好价钱。生日快乐永远。

　12、我的心时刻铭记你的生日，送上真心地祝福，祝你生日快乐！

　13、愿你充满绿色的畅想，金色的梦想，生日开心快乐！

　14、今天是我家小公主生日，希望在以后的日子里你能够健康平安快乐。

　15、祝你快乐的笑容如同灿烂的阳光，永远散发着幸福光芒。

　16、只想携所有的爱与浪漫，与你相约，和我一起过生日吧！等你！想你！爱你！

　17、亲爱的，让我宠你一辈子，疼你一辈子，爱你一辈子！生日快乐！

　18、愿你生日焕发光彩，伴随着喜悦和欢笑，从天明到日落。

　19、祝你吃饭大鱼大肉；唱歌美女伴奏；日进斗金不够；敢与乌龟比寿。生日快乐！

　20、生日里当然少不了一碗长寿面哈，祝俺家领导身体健康，一切顺利！

　21、今天，在此，让上帝见证我们的幸福吧！亲爱的，生日快乐！

　22、你比月亮晚生一天，昨天月亮最圆，今晚你最美丽。

　23、我对你的祝福，如那繁茂的树叶，一片片、一张张，都写满了我的真心意！

　24、在生日里相互相爱，情深不断，美妙生花，幸福吉祥，生日新快乐。

　25、所有人都祝你生日快乐，我只愿你，遍历山河，觉得人间值得。

　26、愿你从今往后，所遇到的一切，能给你向往热爱的力量。

　27、你是胶，我是漆，咱俩如胶似漆不分离，生日快乐！

　28、我爱你，爱你不说一生一世，只说，每个此时此刻，我都在爱你。生日快乐！

　29、不管前面多少风雨，我们都能在一起。亲爱的生日快乐，我爱你！

　30、在今天这个特殊的日子，我勇敢的说出来吧，我爱你！

家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表!!

先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。

八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。

达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。

这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。

而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》里，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。

88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。

89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间传奇，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。

后来乐队基本陆续解散，很多人转干别的事，很奇怪的是蓝战士的单立文，这位出色的乐手，当年为家驹扶灵的挚友之一，成了拍的明星，令人惊愕。

以前只知道BEYOND的歌，其他基本一无所知，直到97年张雨生车祸而逝，偶尔在BBS上看到一篇写张雨生和黄家驹对比的文章，才开始慢慢了解。过去一直以为黄家驹另类，看过很多视频资料后才知完全错了。

黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是苗乔伟吴岱融（我觉得两人是香港帅哥的代表）

那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。

我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得象邻家哥哥。

家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。

他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。

曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？

在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。

作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。

香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。

其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。

香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。

家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。

家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。

闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。

除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。

《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不着的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。

在91年生命接触演唱会，家驹说：这么多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载着我们当年玩音乐的感触，虽然今天那么多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。

家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事。拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后，给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收，使BEYOND火冒三丈，陈建添却说是笔误。

他还趁着20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD，付上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句“扑街”的镜头。

前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来，更令BEYOND在媒体前骂人。

家驹去世十年仍不安宁，也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地，却为此失去家驹。

罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。

日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。

很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！

日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。

在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香港生存？”

90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。

我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。

《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，里面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示着什么。

91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。

新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？

BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。

看那些打雪仗，四个人在家里做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形，确实很开心。

92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续革命》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。

在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。

家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。

好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。

家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。

他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。

驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那么熟悉的《海阔天空》。

在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？

家驹漠然地唱着《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。

而《可否冲破》中有他们的期望：

“不想每天争斗，真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”

《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只我双手，让我放声疯狂叫嚷。

这是〈继续革命〉里最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。

93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。

〈乐与怒〉比〈继续革命〉明朗很多，充满希望和积极。

狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。

暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有着他们的迷惘和期待。

〈走不开的快乐〉里，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”

很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。

可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。

据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。

“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。

家驹对家强的疼惜是很明显，众所周知的，每次演出总有意无意地望向家强笑，带着笑意的眼里充满宠溺，或者走近他身边，可能是鼓励，可能是兄弟间一种交流。

家驹去世那天下着冷雨，有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊里哭，家驹父母的悲痛哭声传得很远，与家驹一起掉下，却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭，或许有很多愧疚，BEYOND三个成员则被隔离起来。

对家强，那是相伴依赖三十年的哥哥，对世荣，那是十七岁就认识，一起玩一起工作的死党，对PAUL，那是他的老师和好友，该如何面对这个无法接受的事实？

后来的记者招待会，PAUL沉默，面容浮肿的家强对着别人的示意，不知所措。世荣低头坐着，长长的头发遮住了眼睛和脸说：“我希望歌迷们冷静下来，家驹只是去了一个遥远的地方。以后，我们每个音符都是给他听的。”

面对死亡人极端无力，眼睁睁看着，一点办法也没有，是完全的绝望。如果你曾直面死亡，就会有这种刻心的感觉。

日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满，交涉几度破裂，家强激动地说：“我不要钱！把哥哥还给我！”

这些是是非非随着岁月流逝被很多人淡忘，唯有家强多年后还会忿忿说句：“我真的很憎恨他们。”

虽然他不再象以前一提就哭，长长一段时间怕黑怕孤独，要人日夜陪着，更不能听家驹以前的声音，但悲伤可以被时间埋葬得很深，不忿和遗憾无法轻易消散。只是生命逝去了，无论怎么不忿，怎么伸手想抓回，都是徒劳无功。

如果可以，我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子，宁愿BEYOND还在艰难地探索前路。

出名又如何？成功又如何？艰难又如何？都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命，一个给朋友家人带来温馨的生命，一个写出很好音乐的生命。

江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。

家驹对音乐很执着，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。

曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟（有点奇怪，当时怎么被允许了？！），看到台下的人目瞪口呆。

PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。

除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，我一直认为吹萨克斯很优雅，家驹当时的风度大约倒了不少人，至少我这么觉得。也见过一次家驹吹笛，86年的剖析演出，家驹用笛伴奏〈旧日的

足迹〉，长达三分钟，吹错一下，羞涩地笑了，唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上，让我想起少年剑客，那样意气风发。

〈沙丘魔女〉里的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。

家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。

听过的DEMO，我最喜欢《Southern All Stars》，感觉如在晚风中，满天星光下，轻弹吉他，落寞但恬静。

这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。

很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。

家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。

他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。

如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派里最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。

他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那么健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。

但许冠杰绝对不会负上ROCK的累，而做着类似事情的家驹却一直背负这样的累。

他们之间的渊源也不浅，许冠杰很嘉赏家驹，和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》，那时BEYOND还不是红乐队，对着许冠杰，年少气盛的家驹也恭敬叫声“大哥SAM”。

在粤语流行曲方面，家驹能写硬朗豪放的歌，也能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生，和许冠杰相似。

两者的曲调，一个古雅和诙谐，一个质朴和率真，但许冠杰的层面更广，面对所有男女老少，家驹主要是面对年轻人。

“鬼马歌”不是随便就能作唱的，没有许冠杰的睿智温文，会非常恶俗。

如果没有切身体会，或者那种心怀，比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎，只会矫柔造作。

对家驹来说，本身的环境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。

以前他们就作过首〈俾面派对〉，调侃参加娱乐圈各种派对的无奈。

92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌：无尽空虚，点解点解，长城（日语版），《点解点解》便带了许氏“鬼马歌”风格，预示以后会有类似歌曲出现。

《乐与怒》里的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语，《爸爸妈妈》说97问题，家驹还有段搞怪念读。

《无无谓》被四人怪里怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什么活着。

许冠杰急流勇退后，香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活，继承中也加上自己特点。

家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。发生巨变后BEYOND所有计划打乱，“鬼马歌”在今天的香港绝迹。

家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有着血性和冲劲，所以他的歌总带着男儿的阳刚之气，基本上我没发觉哪首歌适合女子唱。

不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说我猜不到是他写的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。

最清雅的要数《原谅我今天》，这首发表于89年的歌很多人都不熟悉，我却十分喜欢。

家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。

开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始，无论什么时候听都有种无法消散的深刻伤感，我不知道原因，可能实在太凄绝吧。

这是家驹91年为**《天若有情》写的音乐，还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。

当年香港影视很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲，《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列里，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。

看着家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静，就象看着很多人的生命历程。

年少的家驹站在台上，紧张拘谨，忘记歌词会楞一阵，说话还会说错词语，笑起来极其不好意思，弹吉他很自然，唱歌时手却不知怎么放，后来才慢慢变得自在，能轻松投入地演唱。

如果选一个词语形容家驹，我选善良，不了解之前，我会选另类。中学那时，照片里他的耳环，长发对我来说并不顺眼。

我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹，这个戴着耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。

我很奇怪他有如此真挚的笑容，他一笑，好象整个世界笼罩阳光，灿烂无比，跟我对他的最初感觉有太大出入。

他的笑容从小到大没有过一丝改变，纯粹得令人心折。看到他笑，也会不由自主地笑，有一种温暖从心而生。

他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。

香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，**人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”

家驹拍的**《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。

当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港娱乐圈，张之亮选了

大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。

家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是借口，放纵不是理由”。

这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。

BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。

那时歌迷里的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。

这种疯狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些歌迷会搞破坏，弄烂设备。

家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。

家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什么你答应我们回来却不回来？”

或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。

对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我心里他很亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。

音乐其实是人生的浓缩，脱离了音乐，家驹也过着平常生活，一如我们有着平凡的喜怒哀乐。

他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。

简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，

令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹。

除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。

他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎么也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。

家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，是家驹就是爱迟到。只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远不起来。

家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠着。

和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。

看着这些影象听着这些声音经常突然醒起，这样一个有着温暖笑容，出众才华的人永远只能在屏幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时我想假如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛，家驹的未来会是什么？

他应该过着正常生活，结婚生子，工作后才和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。

如果这样，也绝对是一种幸福。

十年前的葬礼轰动全城，但形式简朴，没有珠光宝气，也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景，圈内圈外的人都是一身便装静静而来，最多的还是歌迷和朋友的守侯。

家驹昏迷期间，一群群歌迷长跪庙里希望神灵庇护，香港电台也与邓建明开了个临时节目，为家驹祈祷。

面对死亡，每个人最后的希望只有神灵了。

把家驹从日本带回香港时，歌迷情绪非常激动，在机场发生了极度混乱。到出殡，警方加大了人手，仍被歌迷冲破拦住

灵车不放行。灵车去将军澳途中，后面跟着一条长长车龙，全是歌迷追着叫着家驹快回来。

但家驹终是带着那把伴他多年的木吉他而去，白头人送黑头人，一杯净土掩风流，令人扼腕沮丧，万分痛惜。

在香港电台组织的没有任何歌星，只有歌迷和家驹学生的纪念会上，一律黑衣白衣，手腕上扎着黑带，挥着家驹常用的手势，

流着泪唱他往日的歌。

十年来，歌迷很多人已经结婚生子，那段年少时光还在记忆永不老去。

而这个打击对BEYOND几乎是致命的，过了几年才慢慢缓过，他们绝迹于游乐节目不再去。

有家驹的BEYOND永远成为一个传奇，那是我最钟爱的。

我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，

但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发着光芒。

这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这家驹三十一年生命，是一出很完整的人生，欢笑，泪水，成功，失落，迷惘，追寻……最后是死亡。

作者： 龙啸VS皇 封 2006-1-24 05:09 回复此发言 删除

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7 回复：家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表!!

他的一生充满争斗，不甘于捆绑，但对每个人来说，不羁放纵爱自由都是不可能的，所以苦满人生。

家驹属于香港整体上还有着社会责任感和精神追求的最后一代，所以他会唱出“常望见理想在前面，心中已破落都市，

重令这里再发光”，也询问“平凡人的理想是否叫妄想”。

人生之苦在于执着，家驹很执着，多少次迎着冷眼与嘲笑，带着BEYOND走向遥远的彼岸，虽然还走不到。

那么多人读着年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨淡和不甘？

不同性格的人一起做事，需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领，否则很难成事。

家驹就是BEYOND的领袖，他在的时候，他的人领导BEYOND，他不在的时候，他的灵魂引导BEYOND。

不管BEYOND的以前还是未来，家驹是不可超越的，各方面的出色使他能成为一种典范，影响不少人。

用家驹十几年前的一段话作结束，也许你会想，和我们今天是何等相似：

“圣经说世界末日会降临在2000年，如果我长命可以看到，这是颇为刺激的；但想到地球不再存有，我又以为是很没意思的一件事。 这几年流行一股末世纪风气，人人今朝有酒今朝醉，的确让人感到头痛。

末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症，国家与国家的互相争斗此等新闻不绝于耳。

我常想：地球上有着许多小国，正期待新的世界或美好将来的来临，但到了2000年末世，地球宣布再没有人类的存在，这不是不公平的事吗？为什么那些所谓大国，因为有感自己发展差不多到尽头，相信圣经所指的世界末日即将降临，而在制造一股末世气氛？

地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人，这究竟是怎样的世界？我们应否继续积极工作？

这些都是我在工作之余或看新闻时才会想，也是我现在想到头痛的问题。”

家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。

很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。