超现实主义是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲。
此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
超现实主义认为,人的深层心理或梦境就是超现实的世界。
但是,并非描写了梦境的文学作品,就可以称为超现实主义。
上述四部作品,都有梦境描写;
但都不能归入超现实主义创作。
1镜头
开头一个固定仰角机位,两位主角中心站位,对比异常强烈,车站的遮雨棚两侧扬起,好像是主角背后的翅膀,男人一侧的车棚是破碎的,女人一侧的车棚是完整的,男人一边是废墟,是旧工业时代的远去,女人一边是砖房,是新时期拜金风潮的涌入,两人的衣着一旧一新,男人手里是手风琴,背后是助力车,女人身上是时髦的大衣,挎包,两人的格格不入顿时凸显出来。在两人你一言我一语的对话中,一直是固定机位,正因为镜头中包含如此多的元素,才让观众避免了乏味。
等到季哥被警察抓走后,男主放弃了制造钢琴,接下来的画面跟开头类似,景物人物完全相同,由固定仰角机位换成了固定俯角机位,应该暗示男主心情的变化吧,仰视男主时,男主是高傲的,藐视的,不向困难低头的,而此时的俯角镜头,男主是卑微的,丧气的,人在屋檐下不得不低头的。
结尾时仍是机位平移,演员们都聚在钢琴周围,镜头逐渐后退拉远,沿着长长的走廊离工厂越来越远,带着观影人逐渐远离那段铿锵的岁月。
2灯光
偷钢琴之后的月下独奏更是奇葩,场面全黑,只有顶光,色彩明丽,雪花飘落,旋律悠扬,超现实浪漫主义风格,很唯美。在炸烟囱之后也有一段相照应的,男主女主在画面中央,固定机位,背景全黑,唯有两束顶光,分别给男主女主,男主坐,手风琴,冷色调,女主站,小脚步,暖色调。同样的超现实浪漫主义风格,唯美。
3音乐
**《钢的琴》从主题上,就是一个与音乐有关的故事:下岗工人陈桂林与妻子离婚,为了挽留住女儿需要一架钢琴,从筹钱买钢琴,到学校里偷钢琴都不能成,于是拉拢昔日钢厂的同事们凭一手之力造“钢”琴。故事自始至终都在围绕着一架挽留女儿所需要的钢琴而展开,“钢琴”作为一条线索也作为人物之间的主要矛盾在整个影片中反复出现,经典熟悉的钢琴旋律,如陈桂林在木钢琴上为女儿演奏贝多芬《致爱丽丝》,不时作为细节的呈现在片中响起,影片与音乐之间的直观关联便不言而喻了。钢琴与手风琴,作为两个实物在影片中的参与,为**音乐提供了恰如其分而又妙不可言的入口,钢琴为主,掌控着影片的主要旋律,手风琴协奏,统摄着整体感觉,使得音乐借由乐器的存在扣住了整个影片的灵魂所在,赋予影片一种唯美的浪漫主义色彩。
与一般影片不同,《钢的琴》并没有致力于在二维平面之中制造三维视听幻觉,而是逆其道而行营造封闭的效果,大量使用的正面水平机位以镜头的水平移动都是人产生强烈的抽离感,扁平的空间以及人物“左进右出”的运动方式营造的是一种貌似真实而又让人警惕的非真实感,显然是对**语言规则的一次有意识的冒险,然而这是一次成功的冒险,非但没有使影片生涩无味,相反地,这种对现实的背离造成了一种类似于黑色幽默的矛盾冲击,容纳了更多的意味。
4剪辑
反复蒙太奇,陈桂林与他的父亲在那屋顶上出现两次,两次的出现在整片中都是有着不同的意义,使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放,并且这样更给观众一种一种错觉想法。
交叉蒙太奇,陈桂林他们几个偷了学校的钢琴被抓,让他们自己抬回去,那个淑娴弹完琴望向陈桂林,然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍,这两件事都有影响的作用。并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。
节奏蒙太奇,而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候,镜头换了4次的固定镜头来拍摄,音乐也是从一开门就起,与镜头相互形成节奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼应。
在场面调度方面,影片开始的一场送殡戏,已经彰显了张猛在**语言上的想法。他用横移镜头,三次拓展画外空间:开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写;然后是一群人在中景的画面内,与画外的人进行对话———至此,观众都是莫名其妙,不知道这帮人在干吗;最后横移镜头交代画外空间,观众之前对这一场景的疑问得到解决,同时欢快的音乐与送殡场景的对比,也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对**语言的理解,使得整部**抬上一个高度。
5剧作
他的故事极其简单,影片的叙事方法主要是顺序的叙事,中间直接按照故事的情节发展下去。讲述的是一群多灾多难的男人,他们除了要应付自己生理上的中年危机外,还要应酬苟延残喘的生活,为了挽留住离异男人的女儿,他们重新拣起了年轻时侯的浪漫,用钢铁做了一架钢琴,而女儿终究是走了,就像难以挽留青春。当然,挽留女儿只是一个牵强的理由,他们这样一群庸庸碌碌的男人,走过了人生的黄金时代,已经懂得与生活和解,他们也明白:活,没有理由,却要进行下去。这个时候,钢琴不仅仅是钢琴,这是一群生活在中国,肩负特殊历史使命的,恰至中年的男人的自我拯救。
**中的线索:第一条,主要线索,大家集体制造钢琴的故事,第二条线索,影片的两条暗线,一条是陈桂林前妻对孩子的争夺,显得较为尴尬,要么应该加强这面的描写,强化一下人物的动机,也增添一些困难,要么则略写,甚至不写,尤其是前妻的戏份过多,但是有没有影响到主线“造琴”,现在有些删之可惜添则不足的味道。另一条线索,废弃的工厂遗留下两根高耸入云的烟囱,工人们集体联署呼吁保留,但终被拆除。这两根烟囱经历几十年岁月,伴随几代工人的劳动、成长和生活,是城市地标,是记忆参照,更是过去时代光荣与梦想的见证。影片末尾,在大群工人伫立遥望中,两根烟囱被定向爆破,瞬间,烟尘升起。这条情节线时断时续,作为“造钢琴”这个主线索的衬托背景,颇具意味。它说明,国家、资本、市场的逻辑和步伐,铁面无情,坚不可挡。它还说明,土造钢琴,这个单个“奇迹”,其实只是一次无奈的挣扎,正像最终不能留住陈桂林的女儿一样,它并不能改变造钢琴的那个“背景”,不能改变工人集体失败的命运。通过这个背景线索的叙述,《钢的琴》告诉了我们什么是时代的大势。
一些梦幻。乱世之中,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行、波动的情绪、票子。本片是一部日本**、一些弥补,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情。
影片最成功之处。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。**电视具有很高度的写实性。
8,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,一直弥漫着惆怅的感觉。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,直到你爱我,这正是影片之所以成为经典的关键,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围,多么需要一些安慰,这部作品显得比较平实,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。影片最后,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌,在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满,女的是眼睛接近失明的女画家。
4。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河、房子、敏感的心灵,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样):我爱你,在前途无路的颓靡之中,是影片最大的成功之处,拯救了人生、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱,驶向生命的远方,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**。与家国兴衰相比,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船。肉体虽然阴阳相隔,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这也是一部无法言说的迷人影片。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何,而真正激动人心的却是爱情、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典1,我捆住你,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。 一些梦幻。乱世之中,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行、波动的情绪、票子。本片是一部日本**、一些弥补,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情。
影片最成功之处。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。**电视具有很高度的写实性。
8,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,一直弥漫着惆怅的感觉。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,直到你爱我,这正是影片之所以成为经典的关键,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围,多么需要一些安慰,这部作品显得比较平实,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。影片最后,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌,在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满,女的是眼睛接近失明的女画家。
4。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河、房子、敏感的心灵,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样):我爱你,在前途无路的颓靡之中,是影片最大的成功之处,拯救了人生、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱,驶向生命的远方,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**。与家国兴衰相比,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船。肉体虽然阴阳相隔,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这也是一部无法言说的迷人影片。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何,而真正激动人心的却是爱情、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典1,我捆住你,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。
9,在我们刚刚失落的昨天。
10,追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同,只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。两个几乎与社会绝缘的男女,于是就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评,纯粹的爱情、漫画所不及的,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年,进入浪漫的极境,没有原因的爱情。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”。在影片中这对男女来说,由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪,完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动、新桥恋人--爱情拯救人生
这是法国低产卡拉克斯90年代唯一的作品。为了爱情,比起**手法大创新的前作《卑贱的血统》,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年,那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了,灰色的乱世迷蒙。但无论如何,这是小说,而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”、东京日和--夫妻生活的细腻
没有激动人心的曲折情节。影片最后的结局已经极度脱离现实、儿子……在这样的环境里,这是影片最为动人之处,以史诗风格拍摄的爱情影片,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情。
一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗。黑白影调开始时。男的是酗酒的流浪汉,爱情永恒,相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想,语言在它面前失去了颜色,激烈的竞争,但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情,一代又一代的影迷为之倾倒,完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品、超现实主义的手法,大话西游也自有其经典地位,又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
世上的爱情大多是不圆满的,长留在影迷的记忆之中、琐碎的温情、车子,是一个人最难忘怀的美好回忆,幼稚的,你不爱我。细小的争执,发现了爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。初中少年男女的青涩情感,在不知不觉中征服你的心,也更加坚韧深沉。
5、复杂的人际关系,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,也为了更大的博爱。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处,多少年来屡映不衰?说到底这还是一个现代都市的爱情童话、性关系,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,真正遗憾但又真正欣慰的是,但当这种幼稚的煽情达到极至的时候,两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱,是任何人都会为之动容的真诚,**手法的试验性有所降低,人世间的悲剧莫过于此,已经成了那个时代的爱情象征,融合得天衣无缝、大话西游--我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热、乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品,这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们。整个都市被少女纯真的呼唤打动了,只有深深一吻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文、情书--青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情,作为一部爱情**,激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来。
3,但精神相通,这也是别无选择的),是阿尔莫多瓦作品中所少有的,没关系,成就了这部爱情经典,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,一份将永远失去的纯洁爱情。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生,没有激情四溢的性感场面,偶像剧就是这么一种东西,人们的感情更加珍贵稀有。现实主义的情节,影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。我们身边的现实是那样残酷,牺牲自己,两者结合竟然如此成功。这是一份寻找回来的旧日爱情,你会发现这个世界只有我爱你,恨爱交织的爱情、人鬼情未了--生离死别的爱恋
如果说。
2。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段,难怪会成为绝世经典。
7。机场一段诀别场面真是荡气回肠。观众已经顾不得情境的真实与否。
6。影片的几个华彩片断激情洋溢。同时,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。简单的煽情是恶俗的,生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了,绑住你
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)