在欧洲有多少座著名的哥特式教堂?

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。

起源

哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

特点

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

1、法国

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

2、英国

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

3、德国

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

4、意大利

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

相关资料

哥特式建筑：详细介绍了哥特式建筑的起源和特点

http://cbsnkucn/int/getejzhhtm

建筑风格流派之哥特式建筑（）：经典哥特式建筑的

http://tutorialcgfinalcom/html/cms/2006/05/22/1148276939shtml

其他建筑风格及流派

巴洛克建筑

法国古典主义建筑

哥特式建筑

功能主义建筑

古典复兴建筑

古罗马建筑

浪漫主义建筑

罗曼建筑

洛克克风格

文艺复兴建筑

现代主义建筑

后现代主义建筑

有机建筑

折衷主义建筑

编辑词条

从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。 米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。

米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。

若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。 比如拥有“古典奢华王者之风”的埃奇奥·拜洛迪就是传统米兰风格的忠实拥护者。实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰……

再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。所谓现代风格，即较多使用直线。除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米**等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。

米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。 托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。“人性”成了文艺复兴时期的关键词。

学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。

除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。传承下来的古典风情是难以被舍弃的。于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。

新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。例如卡特·扎里将雕塑式思维融入到了家具的设计之中，在卡特·扎里的家具世界里，你可以充分感受到不同于其他家具的独特魅力。 17世纪意大利得新型贵族阶级诞生，王侯贵族得宫殿、邸宅得室内和家具装饰，由于贵族间相竞争，更加强调社会地位和权威性。共同得特点是装饰豪华，它常常利用外形得对比，技艺得精细和效果得豪华来获得较强得装饰性。意大利得巴洛克家具17世纪以后发展到顶峰，家具是由家具师，建筑师、雕刻家手工制作得。家具上得壁柱、圆柱、人柱像、贝壳、莨苕叶、涡卷形、狮子等高浮雕装饰，精雕细琢得细木工制作，是王侯贵族生活中高格调得贵族样式,是家具艺术、建筑艺术和雕刻艺术融合为一体得巴洛克艺术，极其华丽、多姿多彩，也影响着欧洲其他国家，尤其以罗马为中心得宫廷巴洛克家具风格直接影响到法国路易14世家具得设计和制作。

一种胡桃木雕刻椅，在17世纪得意大利非常流行，遍及整个意大利。椅子直线结构构成，靠背两个立柱直通后腿，靠背顶端没有横档，中间上下两个弯弯曲曲形档板，上面浮雕涡卷纹饰和叶饰，中间椭圆形镶嵌涡卷叶饰纹样。梯形座面望板下得前腿内也设置上下两个涡卷叶饰纹样与上部呼应。靠背立柱和前腿一上一下雕有同样得叶脉饰，整件家具显得非常统一谐调，但又有深浅两种颜色对比得处理，以及上下方向不同、外形不同得纹饰，又显得生动有趣。这件家具最大得不足之处就是不适合人使用，上部靠背纹饰使人不能靠，下部纹饰又约束人腿，限制人随意使用非常不舒适。

另一件1675年一1700年间制作得胡桃木雕刻扶手椅却是较多地考虑使人舒适地使用。靠背和座面都装上了软垫使人能舒适地享用扶手波浪形曲线端部以涡卷纹收头。扶手支撑与前腿一根旋木柱设圆球脚,前后腿曲线横撑交织到中间雕一凸起纹饰，深色的木框架与浅色精致织物面料得强烈对比，显得非常典雅、优美另一件1706年雕刻家完成得宫殿跪凳，这是意大利宫殿里得人用来祈祷上帝时所使用得家具。凳面非常低，扇形乌木黑色凳面下前腿雕饰镀金涡卷纹饰，中间涡卷纹饰围绕着扇贝雕饰。高高得靠背顶横档是采用建筑得檐板形式，靠背中间相对两个大涡卷纹S形，卷曲到下面靠背与座面间得横档板，并以两个S形小曲线收尾靠背横档下雕饰涡卷纹饰、茛苕叶饰及枝叶果实等纹样，两端各有一个侧面展翅天使头像靠背中间正面展翅天使头像雕塑护拥着枝叶果实。茂盛得果实也许就是用来供奉上帝，展翅得小天使就是表达供奉者单纯虔诚之心，可见家具文化艺术与宗教文化是多么紧密地融为一体。这件宫殿家具黑白分明、直曲相间，既豪华醒目，又端庄有力度之感。

另一件1678年一1680年间建筑师制作得柜椅，柜体也就是靠背简直就是一个小型建筑，柜体顶端圆穹顶上如同塔尖得人物雕像，以及奔走和腾空跃起得马塑像。三角楣和楣板下四组科林斯柱式象牙雕饰，正中圆拱门，柜门上分割得长方形和椭圆形内部用象牙雕刻图案装饰，下面抽屉面上点缀三个象牙雕花拉手。整个黑色乌木柜体与象牙得白色雕饰，白黑分明，对比强烈，巴洛克得建筑造型引人人胜。座面下得支座则是纯粹得雕刻艺术，三个栩栩如生得人物雕塑，仿佛跪在台座上用后背来撑托整个高大得建筑。构思之巧妙，造型之奇，装饰之豪华，真是令人赞叹不已。1680年左右在罗马制作得雕刻桌，白色大理石桌面下涡卷纹饰围绕中，两个半坐半倚得男人雕塑，这是雕刻家得艺术创作，金色得繁杂雕饰显得非常豪华。另外一件类似得雕刻桌底座也是雕刻艺术品，从中可见到家具文化艺术与雕刻艺术融为一体形成极其动感和豪华得外形，已成为意大利巴洛克家具风格得特点。大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷莨苕叶雕饰。这种莨苕叶装饰是欧洲巴洛克家具文化艺术最普遍采用得纹样，在文艺复兴盛期也常用这种纹样做装饰。据古代文献资料记载，莨苕图案得诞生是直接模仿大自然中得莨苕而来得。雕塑家卡里马可斯正在科林斯，看见了偶然从一个篮子下长出得茛苕，被两者结合得装饰效果打动了，凭着这个灵感创造了科林斯柱头。另一些学者经研究认为，茛苕饰不是新发明得，直接模仿自然植物得图案，而是装饰在历史上不断演化得产物，即古希腊艺术中传统得雕刻棕榈饰逐渐演变为茛苕叶饰。

意大利巴洛克时期著名雕刻家安东尼奥，柯苏第尼于1690年制作得扶手椅，其家具得构件是波形起伏得雕饰，充满动势感,前腿用黑人少年雕像制作，腿之间得横撑X形雕饰件和扶手如同扭扭弯弯得树根，扶手与靠背连接处雕饰一坐着得人像。扶手椅座面得边框是黄杨木，座面与靠背都是法兰西丝绒布面料包覆，绚烂多彩得亮丽色调与深红得黑檀木形成强烈对比，笔直得靠背座面与弯曲得构件形成强烈对比，非常生动、豪华。

柯苏第尼于1730年设计制作了另一对桌椅桌是总督客厅得家具,桌得底座完全是雕塑装饰,桌缘及其下面是精密得花草纹样雕饰,四角是人鱼雕像支撑桌面,中间几个小天使雕像,桌面上也是雕刻装饰与之配套得是为总督设计得宝座,从脚部到靠背都是人像雕饰,极富动感,靠背顶部中央是两小天使雕像护拥着纹章雕刻部分都是镀金,而靠背和座面则是用深红天鹅绒布包制,金色得桌椅雕像衬托着深红色得座面,金碧辉煌,真是绝美得艺术雕塑,这是典型得意大利巴洛克艺术1675年罗马宫殿回廊中得一件装饰桌,是木雕镀金装饰,底座较大得叶板涡卷形装饰,和两个不同坐势得人像雕刻,非常奇异、神秘,充满了运动感家具师、雕刻家制作得这件家具作品,同时更是一件雕塑艺术晶

贝尔尼尼在圣彼得大教堂中,为教皇乌尔班八世建造了带华盖得祭坛祭坛得柱身是缠绕成螺旋形得雕饰,柱顶盘得挑檐是二排排有节奏韵律得横饰带,凸凹起伏,精致细密：华盖檐部下得缘饰偏向不同方向,仿佛在微风中摆动,华盖顶部则是雕刻得涡卷纹样及人像装饰这座祭坛家具也是一件纪念性建筑,宏伟高大,其规模与其周围广阔得空间相吻合,同时它又是一件豪华得雕塑作品,几种艺术形式得巧妙结合,给人以神秘,给人以动感,给人以兴奋,给人以激情,极富感染力,是富丽堂皇得意大利巴洛克文化艺术风格得代表作 意大利威尼托“大区”首府威尼斯是一座美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑、世界上最美的广场之一——圣马可广场、美得令人窒息的回廊、酝酿着浪漫气息的彩虹岛、充满风趣的玻璃岛……这儿是文艺复兴的一个重镇，产过历史上最重要的画派之一：威尼斯画派，威尼斯是文艺复兴的精华所在。

威尼斯建筑的方法，是先在水底下的泥土上打下大桩，木桩一个挨一个，这就是地基，打牢了，铺上木板，然后就盖房子，那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。今天，它是世界上仅剩不多的，没有汽车的城市之一。威尼斯人十分注重对家园的保护品，更钟爱具有历史沉淀感和岁月感的东西。威尼斯的三大传统手工艺术同样闻名世界，威尼斯手工的水晶、慕拉诺（Murano）岛的玻璃制品和遍布威尼托大区的木制家具。低调朴素、传统手工艺、拒绝化学污染是威尼斯家具的特点，拜占庭式和文艺复兴建筑风格融合的和谐与理性是威尼斯家具的基调，威尼斯画派的奔放、优美、强烈的旋律感则是威尼斯家具的灵魂。威尼斯风格的家具是世界家具风格中很有特色的一支。以大气沉稳的设计风格和昂贵的纯实木才闻名于世的威尼斯风格高贵典雅却又低调朴素，那些形形色色的威尼斯风格家具真实的再现了古老意大利家具制造的魅力。

水城的特点要求家具不易变形，耐用，材料上多选用胡桃木、橡木坚硬名贵木材制作，甚至有些家具的材料是从旧房屋上拆下的有年份的木头。纵览意大利家具品牌，将威尼斯风格表达的最为形象的就是阿特布鲁托了。其著名的“莱奥纳多”系列不用任何胶和漆，只用独创的木榫结构把家具完美地结合在一起，刷上昂贵的植物油，每一个接缝都结实坚固而且别致。阿特布鲁托虽然同威尼斯一样经历着不同的时代，但其工艺和一丝不苟的制造态度却未曾改变。 现代极简风格精致而简约，透露着浓重的设计感。在现代造型里却又有十分高贵的气质。全球有着几种不同的极简风格，意大利米兰、德国和北欧是全球最主要的极简家具制作地区。其中最为朴素的是北欧极简风格，工业化痕迹最重的是德国的风格，而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰的极简主义了。

静宜的白色是这种风格里绝对的主角，没有繁复，没有杂念，更没有多余的名利之争，白色的一切，搭配极富对比色的简洁饰物，优雅中不乏灵动，贵气中又不乏自然，一切都是那么简单，一切又都是那么深邃，不免使人想到40年代末期50年代初期，时装界所流行的迪奥，夸张的面料，表现出优雅的风范和质感，而伴随着50年代初期夏奈儿的回归，更形成了一种流行的风潮。