你说的是《巴黎谍影》
年轻帅气的理查德·史毛蒂文斯（乔纳森·莱斯· 梅耶斯饰）是一个在法国的美国大使馆工作普通工作人员，这份工作对他而言，最大的享受莫过于能够公费居住在他梦寐以求的浪漫之都巴黎，因为理查德也算是个情圣级别的小伙，巴黎的花香魅影一直让其流连忘返。所以理查德即便有其他的工作机会也一概放弃，而对这份大使馆的低级情报工作一直不换，为的就是这份工作的清闲，让他有时间好好的享受人生。
不过理查德的如意算盘很快就要落空了，巴黎最近出了一件令美国政府颇为头疼的事，此事神秘莫测，又涉及到法美两国的政府机密，因此美国派遣了一名训练有素的FBI老探员前往法国执行任务，而奉命接待他的，就是理查德。这位名叫瓦克斯（约翰·特拉沃塔饰）的FBI可不是吃素的，不但枪法奇准无比，而且性格大大咧咧，张口就是连番粗口，性格与理查德天差地别，碍于工作任务，理查德不得不和瓦克斯同行在巴黎的大街小巷，而平时根本和打打杀杀的事沾不上边的理查德，现在要面对的是一大群杀人不眨眼的恐怖分子，以及他以前根本不敢想象的种种危险……
熟络林岭东这个名字，大概是从那部《监狱风云》开始的。
秩序的绝对化，绿色的警服，褐色的囚服，平静中绝望的井然有序。滴着水的铁皮，黑色的栅栏，凶狠粗粝的人们，无时无刻不在迸发的怒与血，挣扎着的，痛苦着的，隐忍着的，当然还有澎湃着的欲望和生存。
那是关于监狱的风云。
1987年的《监狱风云》横空出世，人们知道了一个名字——林岭东。
那个站在香港现实主义**巅峰的男人。
你拍浪漫到骨髓里的，飘逸到毛肤里的武侠。
哪怕都市男女的七情六欲，吃喝拉撒睡也好。
我就拍我的现实主义，拍那香港街头的恨与义，某个让人直觉扼腕的故事，拍那些撕扯口齿，唾沫横飞的芸芸众生，他们不俊俏温婉也不潇洒快意，谁规定要俊男靓女，体面安生？
混合着街边鱼蛋牛杂的味道，喧嚣着小贩砍价叫卖的声音，流动着天南海北的车水，浮夸着繁华盛景下的琐琐碎碎。
而这是关于学校的风云。
1988年的《学校风云》，林岭东风云三部曲之末。
当街头江湖冲进树人的庠序，风云就此开始。
无辜的女学生卷入黑帮的世界，宛若芊芊的花坠入激流的暗河。
《龙虎风云》和《监狱风云》都拍得很商业化，因为发哥俊逸飘扬。
不管是卧底黑帮的警察还是监狱里左右逢源的老油条，边缘人的世界，总是太有故事可讲。
但这部《学校风云》没有。
当市井里面的人因为黑帮势力的倾轧，又有什么故事可讲？
《龙虎风云》是周润发与李修贤，《监狱风云》是周润发与梁家辉。
好家伙，男人间的故事总那么带着江湖气，像极了寻常酒肆间的淀到杯底的心事。
但《学校风云》没有，它的故事是关于一个邻家女孩。
后来的她成了躲在红尘里的女人，一颦一笑，春波万丈。
但我是喜欢先入为主的，很幸运，我先遇见了1988年的她。
一身白衣，乖巧动人，像极了学生时代的梦里甜美的笑。
这部1988年的《学校风云》，却把这一切美丽撕得鲜血淋漓，是结在教育之上的痂。
那是80年代的香港，治安还不及今天。港英不太在乎香港的教育问题，毕竟，他们只需要一座资本碰撞的城市。
那时的香港还不是那个人人称道的全球最安全城市。
从港产黑帮片的兴盛中可以管中窥豹那个时代的香港众生相。
街头那些留着长发，拧着眉头，画着纹身，穿着牛仔裤的人。
要的只有不外乎两种东西——保护费和获得保护。
街头如此，但不学校不至于吧？于是那些太平绅士，继续粉饰着香港的未来。
血气方刚的少年，往往最容易堕在那个血肉传说交织的江湖温床。
而学校，就在不远处。
这个故事是虚构的，但谁都知道，也是真实的。
故事的开头，极具紧迫感的音乐响起。画面是攒动的人头，清一色的学生走在上课的路上，她们面庞稚嫩，眼神纯粹，这是学校。
先抑后扬嘛，总是震撼人心。
接着镜头一转，斑驳着铁锈的校名，乌泱泱的屋顶上嘈杂打闹的学生，抽烟的，恋爱的，打架的，一应俱全。
这是一个失衡的世界，权威丧失的世界。
鲜明对比，就在此处。
林岭东只用了几个片段，便把80年代香港 社会 底层的学校百态勾勒得淋漓尽致，席卷得风卷残云。
他们咄咄逼人地肆无忌惮在这成人世界的边缘哨站。
朱婉芳是一个平平无奇，家境破落的女学生，本来注定平凡的她。奈何上天给了她一张清纯动人，楚楚俏丽的脸。
注定成为这帮荒蛮少年们打架翘课外荷尔蒙的宣泄对象 。
他们代表着新派，从学校里的小太保到迪斯科里挥洒精力的潇洒哥。
而片中的权威形象是老旧的，从那个我行我素罚抄学生，板着一张臭脸的女老师，
到那个温润忠厚却怯懦忍让的温老师。
或者是那些警察，也总是拿混混们无计可施。
如片中林正英饰演的海哥抓住张耀扬饰演的潇洒哥时，也只有一句：证据不足。
他们是老的，失去生命力的 。
在这个混乱的世界，无法架构自己的绝对权威。所以学校的小鬼东搞西搞， 社会 的大佬你死我活，失去了权威的管束。
而朱婉芳夹在新旧两派之间。
她，日日循规蹈矩，只知道拉起书包，备好课本，坐在台下做着读书就可以出人头地的幻梦。可怎料她这清水出芙蓉，天然去雕饰的美却引来罪恶的蝇。
她有一个好朋友小珍，大大咧咧心地善良。
她早早熟谙 社会 规则，所以她有一个吊儿郎当的混混男友乔治。
小珍出卖肉体做应召，出卖尊严也正是为了好让自己活得有尊严，金钱可以让人短暂躲进光鲜亮丽里，所以她用这肮脏的钱供着男友吃喝玩乐，也用这钱帮助朱婉芳。
人世荒诞，不过如此。
因为小珍的关系，她的男友乔治帮派里的一个小头目刀疤哥也喜欢上不染风尘的朱婉芳，而面对另一帮学生混混的骚扰，江湖规矩——打。
所以刀疤带着兄弟在街头和他们大打出手。
除了围观的人群的四散开来，好似天公地道，没有一点突兀。
这是江湖人的方式，很暴力单调，但很有效。
然后突生横祸，小太保不服，提刀追击，一辆货车的出现，让这个腥臭的街头故事告了一段落。
戾气满身，血流如注，几乎把胆汁呕成血液。
那个小太保死了，这下一件为了女孩的斗殴事件就成了伤天害理的刑事案件。
于是乎，警察粉墨登场。
我一直认为这部**是没有主配角之分的。
因为太过真实，所有人都不像在演戏，更像你我身边的故事。
接来下，朱婉芳的潮州父亲，林正英饰演的警长海哥，张耀扬饰演的大哥潇洒全都走马亮相。
出了事，自然要处理。
黑白两道各有千秋罢了。
警察自然老套，挨个问着目击的学生，就在笔录的过程，有一个细节：一个学生鼓着勇气向警察揭发校园霸凌，而警察的反应可想而知：
你在学校被欺负，找老师去！
正如黄光亮饰演的那个浑身是胆，但有勇无谋的警察寸牛一样。破口质问着温老师为啥不管好学生。连警察的方式也带着江湖气——你的地盘，不就代表你是话事人
温老师则是回复：拿枪的不去管，拿教鞭怎么管？
武力成了外在的维稳方式，没有人想到思想和教育才是摆脱暴力的根本。
秩序的崩塌可见一斑。
我很喜欢寸牛这个名字，方寸之间的蛮力，牛一样的头脑，直来直去，象征了那个年代的香港警察。
学校里的风云，谁说的明白？这不是街头，不是警察追着小混混的戏码。
毫无疑问，朱婉芳是这件案子核心的人物。
黑道的做法则高明多了，死了人。那就坐下谈，谈不拢，大不了日后井水不犯河水，多省事。连礼节都省了，儒雅和忠义是老派黑帮的灵魂，到了潇洒这直接成了骂街的谈判。
多“省事”！多“新潮”！
张耀扬是一个好演员。但他那俊朗立体的五官好似刀锋生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的气质，他不演黑帮大佬，谁来演？片中的他，走着路都自带跋扈，一言一举更是嚣张。藐视一切权威，也难怪道上人人称他一声潇洒。
他是一个完完全全的叛逆者，藐视一切权威。
朱婉芳的父亲是潮州人，那年代的香港黑帮有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父亲为了不让自己的孩子趟这混水，腆着老脸找到潮州大哥胜哥以平息此事。
但潇洒哥不管，他的眼里没有义气二字，谁有钱，谁有权，这个世界就是谁的。
所以他逆反，从隐退多年的黑道大佬
到作为执法者的警察，一概不放在眼里。
而看着自己人打自己人，一旁象征着老式大哥的胜哥无力地制止。刹那间群鸟飞散，林导用蒙太奇的手法展示了：
新旧黑帮的分裂 。
老黑帮重义，所以胜哥替朱父出头。新黑帮看利，所以潇洒哥不择手段。
怕事的朱婉芳经不住温老师的劝告，心里激起了那一套关于舍身取义，正义为人的之乎者也，她作证指认了伤人者。
天雷地火就此开始。
她只能看着一步步将自己为黑暗势力所蚕食。
潇洒哥到学校门口来找朱婉芳时，还顺带恐吓羞辱了那唯唯诺诺的书生温老师，一句：在外面我是老大，活生生杀尽了温老师作为一个师长的尊严。
记住，后面有反转。
朱婉芳做了污点证人，正义得到伸张。
潇洒哥可不满意。在他眼里，不管是男是女，还是学生，该让你负责就得负责。
所以朱婉芳被他吼上了车，带去羞辱了一番：穿上学生制服，真以为是 社会 栋梁？脱了，不还是个站街的？
他的言语像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血迹，刀刀疼痛。
她要支付律师费十万元，不是一笔小数目。
刀疤哥喜欢朱婉芳。所以他开始动摇，他一面走在刀尖舔血的路上，一面却无比向往朱婉芳式的生活，体面正当。
但如他所说，他被人欺负怕了。
为了生存，只得把自己镶上铁钉，那手臂上的巨大刀疤就是他进入成人世界的象征，和朱婉芳异曲同工，如出一辙。
债，他决定和朱婉芳一起还，当然还有小珍。
最讽刺的是，朱婉芳打零工挣的钱几乎塞不了牙缝，真正出大头的是刀疤卖白粉和小珍卖身的钱。这是成人世界的法则。
所以在天台上，她没好气地臭着温老师，彷佛在说：
你的正义救不了我 。
刘松仁可真适合演忠厚的角色，我对他的印象不是挥斥方遒的陈近南，而是这位怯懦善良的老师。
刀疤哥是个混混，毋庸置疑。但骨子里的他是为了生存是为了尊严。追求朱婉芳也是为了尊严，为了活得像个人。
他反抗潇洒也不只是为了朱婉芳被潇洒睡了这么个简单的理由，更是因为自己心中信守的道义崩塌：
所以他可以为了朱婉芳和潇洒翻脸，血肉横飞，刀光四溅。
他正如那个鹦鹉一样，看起来光鲜亮丽，实则活在枷锁里面，这个枷锁不止关乎黑帮，也关乎 社会 ，他们这样的底层人民，该如何出人头地？
小珍是个善良的女孩，虽然她早已置于这污浊混沌里，难以自拔。她是失语的人群，比起朱婉芳她没有那副天生的好模样，比起刀疤哥们她是这个弱女子，她所依仗的只有自己的身体和青春，挥霍着，燃烧着。
在她的眼里，世界不过是一个大 游戏 场，一切都是逢场作戏。
但她是无奈的。
在朱婉芳拒绝接受她应召得来的钱，她这样说：
她的内心也曾有个梦，一个关于良善的梦。只有在她去看奶奶时，眼里才如若孩童般纯真，回到了自己的年龄，而不是为了成人世界的法则去逢迎。
但一切都在乔治出轨后崩塌，她的一切，关于欲望，关于梦想，关于粉饰的美好，当然关于 游戏 人生的态度，全然崩塌。
对抗成人的方式在她眼里只有一个——自己的叛逆。
在以一种几近视死如归的态度大喊出：我不玩了。
一切都结束了。
或许这繁华盛放的人世，这嘈嘈杂杂的世界也不过一场 游戏 ？或是风花雪月，或是寸步难行？
而这之后，朱婉芳关于正义的态度也大厦将倾。
效仿着自己姐妹的行为，伴随高亢激昂的音乐，她化作一只凌乱疯癫的动物，以一把火向成人世界宣战。
可惜，注定失败。
读书，真的救得了学生吗？这是林岭东在1988年提出的命题。
小珍之死，可以说是拜黑 社会 横行的年代所赐，也可以说是渣男乔治所赐。
就当温老师照样沉迷在他那舍身取义的正义大道里面，这无恶不作的乔治也不肯安生。
因为内疚小珍之死和朱婉芳的境遇，温老师准备辞职，最后一堂课。
乔治丝毫不给温老师面子。
如我所说，暴力在这片子里无处不在，乔治打了老师，这一次站出来的不是警察也不是老师，
是学生，所有的学生看不惯乔治的跋扈，于是混打成一片，注意，这是在学校。
而背后的 社会 命题是——老师的权威该如何影响学生呢？
这时，早已堕落的朱婉芳甘愿堕为风尘女子去还债。为了和刀疤生活下去，在潇洒手下当了应召女郎，结果导致自己的父亲前来找寻自己时，横死街头。
朱婉芳心里关于道义的最后防线彻底崩塌，她决定复仇。
当然，江湖讲究快意恩仇，血债血偿，朱婉芳当然不会找警察。
在酒吧刀疤等人和潇洒哥一通混战后，海哥终于赶到，故事也向全高潮推进。
无奈潇洒人多势众，摆脱警察后，直追朱婉芳刀疤和温老师而去。
追着追着。
对，他们回到了学校，那所一开始的学校。
潇洒哥藐视着一切，刀疤恨什么，他便要他看什么。
千钧一发，温老师赶到，一刀斩断了他的威风，扯着沙哑的神经质的声音，浑身淌着淋漓的鲜血，那一刻的温厚老师已然成了让每一个江湖人都忌惮的杀手，他吼着：你还记得你说过什么？
在外面你是老大，在学校我是老大！
故事的最后，潇洒哥自是一个漂亮的飞身，被海哥打出窗外，血染长空。
如若学校作为我们最后一片的安乐土，一片纯净的象牙塔仍受到黑色之手的觊觎，我们的未来又该如何？
这是林岭东1988年提出的命题。
学校，就该是它本来的样子。
最后说一句：林岭东导演，一路走好！
基本信息
译名罗曼史 / 浪漫爱情
原名The Romance
年代2006
国家韩国
类别爱情
语言韩语
字幕英文/韩文
评分awaiting 5 votes
片长107 Min
导演文承旭 Moon Seung-Wook
主演赵在玄 Jo Jae-Hyun 金智秀 Kim Ji-Soo 张贤诚 尹宰文 纪柱峰 安吉江
剧情简介
男女主人公为**演员赵在玄和金智秀。**是描写一个有一次失败感情经历的男子和一个女子之间发生的一段足以震撼生命的爱情。该片是一部彻头彻尾的爱情**。赵在玄饰演一个离过婚的警察，当他对生活毫无希望的时候，遇到了一段可以令他走出绝望心境的感情，而为了捍卫这段爱情他亦不惜奉献出自己的一切。金智秀则饰演一个名望家族的儿媳妇，虽然有着美丽的外表，却一直过着行尸走肉的生活，同花瓶无异。但当她和赵在玄坠入爱河后，终于平生第一次感受到了生活的喜悦，同时也领悟出生命的意义。 本片导演也将首次挑战商业**。绝望与希望之间，脆弱和坚强之间，《罗曼史》就是描写这两者共同存在的一部“绝世爱情”。
最近又回过头来看了一遍《拆弹专家》这部**，开篇最多的是炸弹爆炸的轰裂声，那巨大的声音由耳膜迅速地传送到心脏，不经意间总会随着突然的爆炸声而受惊，那是从外到里的惊心动魄。
影片中很多演员都是我们熟悉的面孔，大咖刘德华自是不必说，还有一些我们在TVB剧中经常看见的几个老面孔，如古天乐、张家辉、郭富城等，让人不由地产生了莫明的熟悉感，或许是因为我们这一代是看着TVB剧集长大的，那些人在我们的记忆中仍旧占了一席之地。
影片从头至尾都让人产生那种争分夺秒地紧张感和凝重感，特别是刘德华饰演的拆弹专家章在山在每次拆除炸弹过程中，让人又惊又怕，随着剧情担心着他能不能顺利地拆除，又是怎么去拆除，让人想着不同的可能，那危机一触即发，似乎也随着那份沉重躁动着、不安着、紧绷着，下一刻会发生什么谁也没办法预料，直到炸弹被安全地拆除。就像在被悍匪围困的红磡海底隧道，一位年轻人被匪徒发现了他的警察身份，随后被姜武饰演的火爆作为人质全身捆上炸弹，在放出隧道的那一瞬间启动了引爆器，想看看章在山无能为力时的痛苦。那位年轻警察在见到章在山时还能强作镇定，寄希望于他能拆除身上的炸弹来解除这迫在眉睫的危险，可随着时间的推移，拆除过程依然毫无进展，那一刻年轻警察所有的镇定分崩离析，再也没办法伪装。人在危险面前最真实的情绪也很好地呈现在镜头前，不停地向章在山呼喊“救救我”，他的慌乱和害怕煎熬着所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的绝望也煎熬着这个拆弹专家的心，即使他不停地寻找着方法，但最终也不得不接受着眼前的事实，在所剩时间不多的时候，章在山表情郑重而严肃地向那个年轻警察大声强调着”你是警察，你有责任，不要靠近人群，不要靠近车群“，试图让他能接受这残忍地事实，也提醒着他最后的结局和自己作为警察的责任。我不知道这种画面触动了多少人，但是我却被那种真切的无能无力地痛苦触动了。除去警察这个身份，他只是个普通人，他的人生还有很长，但在炸弹爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此终结了，什么也没留下。不得不说，即使你再强大，在生死面对还是会害怕而脆弱。
影片的最后，需要拆除在隧道两头定时爆炸的两车威力巨大的炸弹，面对红线和黄线二选一的情况，章在山很明确地知道自己的责任，为了整个香港的安定，没有犹豫和挣扎地做了最后的决定，把生的希望留给了另一个人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活过来。而我们也没能看到一个完美的结局。
离场时同事和我说不喜欢这样的结局，为什么不是皆大欢喜。我说只有遗憾才会让人印象深刻和深思，久久不能平静。
刘天王是我唯一算迷过的明星吧。大概是我中学的时候。
这次看他这个年纪这个地位拍这个片，从货车上翻到地上，感觉都替他疼了，真的很敬业。
场面是大场面。结局也是必然的，增加感染力。
而且也不是那种英雄无所不能的英雄片。
姜武的弟弟的改邪归正让我觉得有点莫名。是为了三观正确吗？
宋佳太高了，两人站在一起，衬得刘天王很矮。
小警察的出现很多人说很感动，我怎么觉得有点奇怪呢。一个警察，为什么在那种环境下还能不经意的掉出警官证呢？我一直在等着这个小警察和三个退休警官在隧道里面搞破坏救人质呢。我真是英雄片看多了。
上映6天，25亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语**中突围，稳坐五一档新片龙头老大。
就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说： “谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。
在**正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。
除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。
作为香港**的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。
可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼： “熟悉的香港警匪片回来了！”
豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”
源头
若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？
其实早在二战之后，随着香港**业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。
那时候的警匪**以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。
1985版《警察故事》中的成龙
到20世纪70年代末，受新武侠片**的影响，以成龙为代表的新一代香港**人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的**，掀起了新的“警匪热”。但这些**多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。
业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。
《英雄本色》小马哥
这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港**的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。
在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。 “小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。
借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。
随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。
但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。
打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字： 刘伟强和杜琪峰。
《古惑仔》中的经典银幕形象
前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。
而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。
自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土**的又一标志。
北上
2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。
《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙
除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。 有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。
《新警察故事》
此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑 社会 》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。
也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情： 2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的**有了登陆内地大银幕的机会。
加上香港本地的**市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多**人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。
但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。
因为缺乏相关的 情感 共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港**人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。
“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。” 香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。
除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。
“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。
可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。
几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。
香港警匪片的北上之行，并不顺利。
复兴
但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。
《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。
《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。
这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。
杜琪峰曾说：“ 《无间道》的最大成功在于振兴了香港**业。我希望这一部**的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激**人创作更多有趣的题材。”
可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了**的投资，越来越多**开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多**身上都有《无间道》的味道。
而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端： 一昧强调大场面，情节又被大大弱化。
有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。
标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。
更让人感到不安的，是创作者的断代。
香港著名导演杜琪峰
刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。
演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。
《树大招风》中饰演季正雄的林家栋
上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问： 像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？
尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。
种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。 北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港**市场对警匪**的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。
在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。
至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为 时尚 早。 但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小 情感 的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。
香港**市场有限，香港**想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。
《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。
至于未来呢？
希望尔冬升导演那句 “最好的警匪片还在未来” 可以成真。
今天晚上跟闺蜜去看了 拆弹专家2 ，看完出来的第一感受就是“燃”“炸”，全程节奏紧凑不磨叽，值这个票价。
开头前两分钟直接就来核爆炸戏，给我看的一愣一愣的，之后平铺直叙，讲述主角华仔的故事，如何因伤造成性格的转变，以及与恐怖组织复生会的因果关系，与战友和女友的 情感 纠葛，本片中华仔演技极为出彩，在两种不同性格状态下的演技，能一直抓住观影者的情绪，刘青云一如既往的稳定，倪妮也贡献了不俗的表现。
本片中的特效也极为出彩，开头的核爆以及后续的连续的枪战、爆破画面还有最后的大爆炸都看得出制作精良，尤其对爆炸后的细节处理下了很大的功夫，配合影院的音响能给人很大的震撼。
《拆弹专家2》作为今年贺岁档无疑是极为成功的，并且我认为后续票房还会持续升高，如果喜欢华仔或者这部**的，不要犹豫，赶紧去观看吧
只记得这一幕：
刘德华对身上绑满炸弹的年轻警察说道：你是警察，你有你的责任，远离人群，不要靠近车辆，现在原地，这样的伤亡才是最小的，你清楚吗！
年轻警察哭泣着说道：我是警察，我有责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最小。直到被炸弹炸的粉身碎骨。
单凭这一幕我就觉得这是一部很好的**，面对死亡时，只要是人都会感到害怕和恐惧，但他是警察，他的责任就是保护广大市民的生命财产安全，他献出了生命践行了自己入警时的承诺。
这位警察是个英雄，**《拆弹专家》全剧的核心都体现在他的身上。
最后，当他掉下火海，与曾经默契的同僚对视的时候，不知是否还能“投之亡地而后存，陷之死地然后生”……竟然有点期待第三部
首先，《拆弹专家》完成了港产片近年来少有的逆袭。在外界普遍看衰的情况下，当时上映6天，狂扫25亿票房，可谓成绩不俗。
从剧本的角度来看，至少对于主要任务的刻画更加立体，正面人物（刘德华扮演的章在山）存在弱点，反面人物（姜武扮演的火爆）也并非十恶不赦。此外，将悍匪试图炸毁隧道与香港股市相呼应的桥段也比较巧妙。 再来说刘德华。不可否认，这部**在刘德华受伤期间上映，的确存在不少死忠粉丝支持偶像的感情分因素。但最主要的是，刘德华在其中演绎了一个不完美的完美英雄。对待感情，他专一但不善言谈，知道最后发简讯对女友说出“我爱你”。论过程，扮演拆弹专家的刘德华也并非无所不能。当一名警察身背炸弹时，他知道无力回天，只能要求前者远离车辆和人群，这更加贴近现实。论结局，刘德华没有拯救一切，而是选择牺牲自己，保全了隧道的基本结构。
刘德华扮演的不是完美英雄，但这种真实更加动人， 最后还是要吐槽一下。第一，宋佳的演技实在是令人捉急，完全不在线。第二，获得金像奖最佳男配角的姜皓文，眼睛也没有给人惊艳之感。感觉金像奖颁奖给他更像是对姜皓文多年努力的补偿。（文H）
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单说一个人，黄天诺。
对，就是那个身绑炸弹的年轻警察。
整部**演完，我对这个出现在**前半部分的小角色念念不忘。
年轻、缺乏经验、满腔赤诚，一看就是一个刚入警队不久的菜鸟。
我对这个角色的代入感很强。胸前沉甸甸的炸弹，胸中沉甸甸的责任。
虽然害怕到颤抖，这个年轻的小伙子还是竭力以一个警察的身份要求自己镇定，“我爸教我的！他也是个警察！他告诉我要淡定！”
章在山命令所有人撤退之后，他崩溃了，为自己倒计时是多么令人绝望的事情。
“你要记住你是一个警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤害最小！”
这是这个年轻人最后得到的命令。
虽然我知道抛开警察身份，普通人在这种情况下也会选择这样做，但是自己身份给了他最后直面死亡的勇气。
绝望的喊声回荡在夜色中
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任”
巨响之后，黄天诺三个字将永远在警徽中闪光。
《拆弹专家》好看。
这类影片很难拍。看着片名，大家都几乎能把内容猜到八九不离十，要出新意，很难。
再加上，“我是一个警察”，这句话的意义在《无间道》系列被深刻诠释后，也很难再有更出彩的演绎。
然而《拆弹专家》，全都做到了。
章在山（刘德华饰），是香港警方的一名拆弹专家。他在执行卧底任务时，为阻止歹徒启爆 汽车 炸弹对付警察，暴露了身份。
犯罪头目洪继鹏（姜武饰）逃脱后，对章在山抓捕他弟弟的“被叛”行为恨之入骨。后来，洪继鹏回到香港，策划了多起炸弹袭击案件，更在红磡海底隧道胁持数百名人质，扬言炸毁隧道。其举不仅意在报复章在山，更蕴藏着一个巨大的阴谋。
影片最出彩的地方，在于对“我是警察”，做出了更直击人们心灵的诠释。
在谈到为什么选择拆弹专家这个高危职业时，章在山说，他认为“正义凌驾在他的生命之上”，他是警察，就要“用生命去保护生命”。
章在山在拆弹现场，总是身先士卒地面对危险；他不止一次地，只身犯险，勇敢面对洪继鹏，尽量挽救人质；女朋友遇险，他一起面对生死；就连匪首的弟弟遇车祸，他的第一反应也是要送医院；最后，更是把生的希望留给同事，为守护隧道壮烈牺牲。
在影片中，让我感动得潸然泪下的，还有一名年轻的警察，黄天诺（蔡瀚亿饰）。
事发当天，他正陪着爸爸和好友出游，在海底隧道被挟持为人质。当歹徒发现了他的警察身份，将他身上绑满了炸弹，当众放了出来。
年轻的警察很害怕，但努力保持着镇定，希望有生还的机会；但时间来不及，章在山必须选择放弃，他激励年轻人，“你是警察，你有你的责任，远离人群和车辆，站在原地，伤亡才最少。”
黄天诺绝望的、但却坚定，在自己“我是警察，我有我的责任……”的喊声中，爆炸了。
那一声巨响，重重地敲在了观众们的心中。
“用生命去保护生命”，是章在山们的职责；“勇于牺牲”，则是章在山们的誓言。
港式警匪片中别样的“花”——《拆弹专家》
“正义比生命还重要！以生命保护生命。”警官章如山在演讲台上道出：比喻自身犹如寓言里的鼠群中挺身而出替猫装铃的老鼠的同时，我就知道这故事结尾注定是场悲剧。
**主要讲述了由刘德华饰演的章在山是香港警队“爆炸品处理科”的一名高级督察。七年前，他潜伏到由姜武饰演的头号通缉犯火爆的犯罪团伙中，在一次打劫金库的行动中，章在山表露了其拆弹组卧底的身份，与警方里应外合，成功阻止炸弹引爆，并将火爆及其弟的犯罪组织一网打尽，可惜在千钧一发之间，火爆逃脱并扬言誓要报仇。
复职后的章在山很快被晋升为警队的拆弹专家。七年后，香港接二连三遭遇炸弹恐怖袭击，警方更收到线报大批爆炸品已偷运入港，一切迹象显示香港将有大案发生。就在香港人心惶惶之际，城中最繁忙的红磡海底隧道被悍匪围堵拦截，数百名人质被胁持，终于现身的火爆威胁警方炸毁隧道。章在山唯有将火爆绳之于法，才能拆解这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
不再有最后一秒营救，不再有完美结局的英雄，看到华语类型片也在逐步改变。以敌我结怨代出“拆弹专家”这一技术兵种，并提供了处理各式炸弹的方式方法，华仔甩下绑满炸弹的警员人质落荒而逃的反英雄戏脑洞大开，可以精彩的做为反类型案例直接写进警匪片 历史 。红隧的攻坚战也很扎实。它的“主旋律”是港式的，而华仔真的偏爱这种“结局”。对于曾与李修贤合作多部警匪片的邱礼涛，处理动作场面驾轻就熟。虽仍为合拍片，演员融合的很好，内容上也没有为大陆市场做妥协，难能可贵。
商业大片的架子和元素都很齐备，但缺少大片的质感，人物和 情感 更欠缺细腻的一面，整体评价3星半。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助，谢谢！
《拆弹专家》这部**讲的是章在山石是港警队爆炸品处理科的一名高级督察官。七年前，潜伏在头号通缉犯洪继鹏的犯罪团伙身边。在一次打劫金库的行动中，章在山暴露了他自己拆弹组卧底的身份，并且与警方里应外合，成功的阻止了炸弹引爆。且将洪继鹏和他的弟弟犯罪团伙一网打尽，可是洪基鹏逃脱时并扬言说要报仇。复职后章在山很快的被晋升为警队的拆弹专家。
七年后，香港接二连三的遭遇爆炸袭击，警方也得知大批炸弹已经运入港。一切的迹象显示，香港将有发生一场大战。就在香港人心惶惶的时候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪拦截，数百人平民已被要挟。终于现身的洪继鹏威胁警察说要炸毁隧道，只有章在天将洪继鹏绳之于法，才能拆除这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
在以往的英雄叙事里，除了主人公以外的其余警察全部都是一群无能之辈。某种程度上来讲，这部影片也是如此，不过还是看到了几个虽然个性不鲜明。只能为拆弹专家瞻前顾后，但也不输锐气，也是一位可圈可点的硬汉。
前面所有的一分钟营救都在意料之中，让我们唯一感到意外的也就是唯一的泪点，在结局，红线与黄线之间，这一次他竟然选错了。本来以为会铲除个大恶棍的圆满结局，抱得美人归的圆满结局，在这500公斤的大爆炸中，已经化为乌有。手机里那条我爱你的短信，像是冥冥之中本来一种不说就来不及的感觉，也成了一句结束语。他在救出被绑架的女友的时候，无比坚定自信，轮到自己的时候，却做好了最坏的准备。这部影片的结局让我们看了感触之深。
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