有谁知道现在很火的一个马来西亚女歌手叫什么，还有她唱的那首歌叫什么名字

说的应该不是女明星，而是一位马来西亚女歌手。她的名字是茜拉（Shila），她是马来西亚的马来同胞，去年参加了声动亚洲。她比赛的歌曲有那英的＂征服＂、王力宏的＂Forever Love＂、几首英文歌和一首很好听的马来歌。她唱的这首马来歌竟然5票对一位泰国的0票。非常棒，，她咬字清晰、音又准及标准地唱出一口流利的国语歌。因为她是马来人，可以做到这样就是超厉害了，所以就这样征服了很多中国明星及声动亚洲里的9位重量级评判。

《海上钢琴师》整部**讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇 故事 。下面是我整理的《海上钢琴师》** 观后感 及影评5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。

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《海上钢琴师》观后感1

《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部**，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部**后的最大感受。

不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。**里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

我们这些人，谁又不是1900呢不同的是，**里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩;然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望， 编织 在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力如何放弃才能成全终究有一天，时间会给出答案。

《海上钢琴师》观后感2

《海上钢琴师》很经典的一出**，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max尝试过劝说。“整座城市……那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕我在船上出生，……陆地对我来说，是一艘过大的船……我不能下船!”1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了Max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨…

《海上钢琴师》观后感3

其实，一个月前我已经把**下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种**，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好**的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺**的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

**《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。**最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的**了。

**讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部**看来是美丽的。

也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到**这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

《海上钢琴师》观后感4

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……

是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的**这门艺术画上了一个完美的句号。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。

看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

《海上钢琴师》观后感5

主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐!原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市;不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人 教育 ，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客;美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

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　本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

　《冰雪奇缘2》观后感

　《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部**故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

　1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗

　导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

　《冰雪奇缘2》观看心得

　本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

　2013年迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜姐妹俩的冒险新场景会有什么变化新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

　主题

　解答“成熟”的三个疑问

　《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里为什么艾莎天生就拥有神奇魔法珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然**中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

　在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

　《冰雪奇缘2》观看感悟

　每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。

　2019年11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。

　等待6年，华丽归来，谜底揭开

　《冰雪奇缘2》解开Elsa身世之谜

　2013年上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画**票房纪录，更包揽了2014年奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。**主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!

　《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。

　六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。

　被质疑像超长mv

　《Let It Go》经典难以超越

　当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

　此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。

　对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV合集”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

　不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”

　Elsa造型惊艳全场

　大型种草现场没错了

　除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。

　第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。

　先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及**结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!

　“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。

　Elsa公主穿裤子

　秋裤公主你爱了吗!

　值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!

　打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于**的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。

　“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。

　除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~

　裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。

　而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!

　惊险至极，浪漫至极

　守护每一个公主梦

　“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”

　这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。

　对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。

　久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。

　话不多说，肯定二刷。

　《冰雪奇缘2》观看体会

　整部**由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。

　最关键的问题便是——声音是谁发出来的为什么Elsa听得到最后又是为何是由Anna解决的

　整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。

　小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。

　由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。

　在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。

　随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。

　但是为什么是由Anna出来解决的呢此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。

　整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。

　去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。

　《冰雪奇缘2》观后有感

　动画片由于拍摄方法与真人**的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。

　《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。

　特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。

　本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。

　题外话：什么是传统

　我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人什么才叫创新

　原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗

　破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗

　飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗

　破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗

　阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗

　很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么结局太美好，那要团灭才甘心你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算

一生所爱。

一生所爱大话西游之大圣娶亲片尾曲，歌曲描述一个男孩成长为一个男人的过程，表达既无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情，也表达了对喜欢的人一生的爱。

借黎明破晓之光，献浪漫至极的你，光之所及万物皆为情书，请记得我爱你。

1、精心准备一束玫瑰花女孩子没有不喜欢玫瑰花的，玫瑰花代表真挚浓烈的爱恋，收到玫瑰花的她脑海里会浮现出你们幸福美满的样子。很浪漫，很迷人。

2、夜晚点燃明亮的蜡烛

首先关掉所有光源，世界一片黑暗。此时，你点燃蜡烛，就像光明之神突然带来光芒，蜡烛随风摇摆不定，一闪一闪，浪漫至极。

扩展资料：

找机会雨中漫步

哪天下雨了，可以雨中漫步，两人在伞下相依相偎，甜蜜温馨。地面上雨珠溅起，挽住她的手腕，蹒跚而行，很浪漫！

给女朋友写情书

亲手动笔写一封情书，表达你对她的爱慕之情，能遇见她是一生之中最大的幸福，情感真挚动人，女朋友看了会不禁落泪。

　认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！到底应如何写观后感呢？以下是我为大家整理的海上钢琴师观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

海上钢琴师观后感1

　《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！

　他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

　才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗？可惜吗？我想结果都不重要了吧！重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

　想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧！没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

海上钢琴师观后感2

　用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

　不断地回放，不断地思索。

　在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

　1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

　我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

海上钢琴师观后感3

　你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。

　有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？

　第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部**时，已经麻木了，一个人在**院很平静的看完这部**。讨论**时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。

　记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。

海上钢琴师观后感4

　《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的'音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

　虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明（他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国），以及对人类生存状态的思考。

　友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要（否则他的故事怎么被世人知晓），也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？

　这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？

　天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多**，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。

　或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。

海上钢琴师观后感5

　《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程**，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

　但凡看过这部**的人，我相信99%的人会被这个**里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部**在音乐史上也占有重要的地位。在**配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。

　这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部**，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部**最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个**的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。

海上钢琴师观后感6

　之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

　隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

　整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

　1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

　让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

　这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感7

　以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！

　导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。

　Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。

　也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？

　鱼与熊掌，不可兼得！

海上钢琴师观后感8

　中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。

　我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界 一一 海洋。

　虽然结局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生活，要么随着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头，太欢快！太美了！在船身剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的乐曲中，没有被当时的情景吓到，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物！

　很多人无法理解他的行为，他完全可以闻名世界，赚很多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么坚定，他知道自己想要什么，他知道自己属于哪里。我佩服他的执着！

海上钢琴师观后感9

　可是我有些并不十分理解。

　1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？

　他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。

　其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。

　那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。

　他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？

　马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。

　有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。

　为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。

　写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看**消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。

　顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。

海上钢琴师观后感10

　两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

　主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

　1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

　整部**感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

　1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

　接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

海上钢琴师观后感11

　本片《海上钢琴师》，顾名思义，有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的，是一种冷色调，给人有一种忧郁，冷静，孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉，把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉），这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然，但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾，给我都是一种暖色调的，亮丽的船上舞会，一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的，没有父母，而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难，唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

　当然本片的音乐也是独树一帜，一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度，有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位（Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿）都有深深的。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时，镜头是偷偷跟着1900，而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说，这是一部充满深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主义的**。

海上钢琴师观后感12

　之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

　隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

　整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

　1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

　让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

　这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感13

　在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。

　在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。

　眼前回放着一幅画面。当船头人高喊America时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。

　对比如此，暗自心酸。

　如此人物，纵有经天纬地之才，也只是可远观而不可亵玩的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。

　万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。

　人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。

　常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。

　城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。

　许许多多执拗的天才，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。

　他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。

　他说：我不会让我的音乐离我而去。

　他说：我已经和这个世界擦身而过了。

　他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。

海上钢琴师观后感14

　不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。

　不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

　他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

　他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……

　他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

　他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

　城市太大，没有尽头……他说。

　我再也不去陆地了……他说

海上钢琴师观后感15

　第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

　在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

　他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

　不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

　1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

　因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

　可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

　丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

双笙所演唱的歌曲《单向剪头》，每次听这首歌都会被甜的不行，再烦燥的心都会渐渐的安静下来。歌曲中唱道:

喜欢是两手空空，是眼眶红红，是蠢蠢欲动，是来势汹汹。是似懂非懂，是风吹草动， 都让我心事重重。喜欢是不问行踪，是来去匆匆，是月下朦胧。是无法受控，是独自渡冬，是渴望扑进怀里 与他取暖相拥。喜欢是 对他的单向箭头。

歌曲把恋爱中的喜欢表达的浪漫至极，让人对于爱情充满了向往。