华语流行乐坛有哪些优秀的唱作人？

华晨宇，唱功90后一流，作曲能力体现在三张专辑和天籁之战里，三张专辑《卡西莫多的礼物》、《异类》、《H》，三张专辑29首歌，自己作曲数量是16首（自己电脑里有无数demo，不愿放出来）。最近有莫文蔚的《半生缘》作曲是他，而且是华晨宇在认识莫文蔚之前写出的demo，当时华就认为只有莫能唱，所以就把demo命名为“莫文蔚”，在天籁之战后莫文蔚主动邀请华晨宇作曲时，华才拿出来。演唱会、音乐节live只服他，我感觉上述三张专辑都可以体现水平。

《印象国乐》特征1：谁是音乐的主人

音乐的主人是演奏家而不是听客。演奏家理应被观众熟知和敬佩。乐器本无声。乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢。乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心历路程、心灵感受以及他个人的表达冲动，这才是音乐演奏的灵魂。

《印象国乐》安排演奏家、作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征。用音乐去收集记忆，激发想象，在想象中重新理解人物。演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，他们是文化的传承者，是音乐的承载者，是国乐理想的使命者。

《印象国乐》特征2：国乐是一种传承

作曲家姜莹在《印象国乐》创作的所有音乐中，体现出了时代化、多元化和民族化的思想，这是新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，也是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释之路。《印象国乐》的音乐创作中，姜莹以当代人的体悟，赋予民族器乐以一种高贵、时尚、且如诗歌般浪漫的气质，以及用民族管弦乐恢宏、大气的音乐语言与载体来彰显中国文化厚重的历史和悠远的底蕴，这是作曲家为探索新时代民族音乐而带给大家的全新视角与创新之路。

《印象国乐》特征3：国乐是一种使命

《印象国乐》把民族乐器的特质精彩地展示出来，你能感受到那些或圆润、或低沉、或高亢、或悠扬的音色音质，曾经在我们血液中时代积淀。

《印象国乐》突破了观众的审美预期，导演以象征性的定式语言，庄严而神圣地帮助演奏家们对自身精神历史作出肯定的评估，帮助演奏家们在孤独和神秘中重新演绎父辈们生命流程。

《印象国乐》特征4：音乐的美，在于不经意之间

《印象国乐》的演出是从剧场外的通道上开始的。在剧院的通道上、电梯旁、咖啡厅，《印象国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。导演以行为艺术的手段营造一种氛围或者说是一种语汇，试图告诉人们：音乐可以在你耳边划过，也一定能够从你心尖雕刻；音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。

《印象国乐》特征5：复原敦煌古乐器

在《印象国乐》中，中央民族乐团已将敦煌壁画上的所有乐器，共50余个品种，80多件乐器全部复原制作出来，这是非常有意义和有价值的工作。在乐器制作中，敦煌研究院研究员庄壮先生倾注毕生精力研究开发，之后，由上海民族乐器一厂制作复原，二千年前的乐器，你不再仅能在绘画上看到它，现在你能够听到它们发出的声音。

　　为什么要听音乐？

　　1音乐与人类的进化密切相关：

　　最近有科学家提出，音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。

　　首先，音乐是无处不在的。从亚马逊河的三步舞到阿姆斯特丹的热舞，不管世界的哪一个角落、哪一种文化，都无一例外地把音乐当做重要的不可缺少的部分。

　　事实上，科学家们在斯洛文尼亚发现的刻在骨头上的“Divjebabeflute”就是最古老的乐器。这种乐器可以追溯到4万年前，那个时候，整个欧洲和北美的人类还生活在冰雪的覆盖中。

　　如果这种最古老的乐器已经存在了4万年，那么声乐存在的时间可能要长两倍甚至更多，哈瑞教授估计，或许在人种刚刚形成的时候就已经有了音乐。

　　另一个支持音乐具有生物基础的事实是：有的人在大脑的听力受损后分辨不出音调，但是当他看到对应的这首歌的歌词时，他就能听出十之八九。

　　当然，对这种说法持怀疑态度的人也不在少数。斯蒂文·平克在1997年写的一本名为《大脑是如何工作的》的书中说，与语言、视力、社交技巧、以及体力相比，缺少了音乐，人类的生活方式并不会有什么根本的改变。平克相信音乐是人们发明出来的东西，由于它可以使人的身心都得到极大的愉悦，因而一直不断地延续和发展起来，换句话说，人们发明了音乐是因为他们喜欢它。

　　美国多伦多大学的桑卓·托哈波评论平克的观点时说，他的说法非常巧妙，但并不正确。托哈波曾经走遍世界，她发现，不管在哪儿，母亲几乎都是以同样的方式对自己的婴儿歌唱：高音调、慢旋律，以及充满感情的语气。尽管每个种族的文化都有自己的摇篮曲，但它们却是如此相似，即使你根本不懂这种语言，也不会听不出那是摇篮曲。

　　这给了她一个启示：音乐并不是人类的发明。如果我们都使用音乐与婴儿交流，这就是母亲与婴儿之间一种本能的交流方式。

　　因此如果在人类早期就显现出了一种音乐基因的话，那些拥有这些音乐基因的人就比较容易拥有健康的后代，每一代人都将享受音乐作为一种天赋的礼物给他们带来的好处。音乐使得每一个个体对异性具有更大的吸引力，即使是达尔文自己也对音乐的这个解释十分满意，但也有许多学者不同意这个看法，因为从生物界的许多情形来看，孔雀用尾羽吸引异性，驼鹿用鹿角吸引异性，百灵鸟用歌声吸引异性，但是所有这些现象都表现在雄性动物身上，对人类而言，音乐是两性共有的。

　　或许我们永远无法知道音乐到底是怎样在历史的长河中发展起来的，但不管怎么说，音乐都是我们极其宝贵的财富。

　　2音乐与人类的健康也有关系

　　近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。

　　美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为734岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。

　　音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。

　　1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。

　　人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。

　　西方人士认为听西方音乐，尤其是古典音乐效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。

　　中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。

　　西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。

　　然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

　　3音乐与孩子关系也很密切

　　聆听音乐可增强记忆力

　　香港中文大学的一项研究结果表明，音乐训练除了可陶治性情外，还可增强对语言的记忆力。

　　在接受测试的中文大学60位女生中，小时候曾接受过音乐训练的女生比没有接受过音乐训练的女生能多记忆17%的文字资料。

　　负责这项研究的中文大学心理学系教授陈瑞燕介绍说，以往脑智能学的研究发现，音乐家的左脑比一般人大，他们的左脑可能较一般人发达，而左脑也是主要负责语言记忆的。因此，接受正规音乐训练很可能令人们的左脑发展较佳；连带左脑所控制的语言忘记力都一起提升了。

　　这项研究对一些语言能力受到影响的失忆症患者来说也是一个喜讯。由于学习音乐毋需语言技能，如果病人有机会学习及享受音乐，他们的记忆力也可能逐渐得到改善。

　　发展孩子的音乐记忆力

　　培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。

　　怎样发展孩子的音乐记忆力呢

　　1、及时复习、重复记忆法。在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分孩子都能记住了。但由于孩子开始遗忘很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。

　　2、形象直观法由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩较快，所以成人应采用形象直观法，发展孩子的音乐记忆力。

　　3、在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。

　　4、寓记忆训练于孩子的日常活动中。在游戏中想像是极活跃、丰富的，记忆在反复活动中得到发展，成人应该让孩子在游戏中得到愉快并发展记忆力。

　　音乐可使儿童容貌美

　　据美国有关科研部门研究发现，常听音乐能改变儿童的容貌，使孩子变得漂亮。

　　从遗传学的角度来讲，人的面孔容貌，是由遗传基因决定的，如果想从根本上改变容貌，就必须去医院进行整容手术。然而，专家们指出，利用音乐可以改变幼儿的容貌。

　　经常让幼儿听些欢快的乐曲，用音乐来刺激神经，会使幼儿的身心得到健康的成长。对这一点日本幼儿开发协会曾做过试验，并取得了良好的效果。他们把几十位出生不久的孩子集中起来，一一拍照、录像，作为原始的资料。然后每天分上午、下午、晚上三次播放莫扎特的小夜曲。开始时没有引起什么变化，可四个月以后，这些孩子的面容却发生了很大的变化，表情也比一般的孩子活泼，动作协调，就连眼神都与一般孩子有着根本的区别。

　　由此可见，在幼儿时期让孩子多听些优美的乐曲，不仅对孩子的智力有所开发，而且能使孩子的面容变得漂亮起来，可见音乐的魅力是无穷的。

　　音乐怎样促进孩子智力发展

　　目前市面上流行的胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。音乐为什么能够促进孩子的智力发展呢

　　当人们欣赏音乐时，不论是大人还是孩子，常常会有一种陶醉感。音乐可以使你忘却身边纷扰的世界，进入一个神仙般的世界。难怪心理学家常常呼吁，要善用美妙的音乐来调节自己的情绪，陶冶自己的性格。对于孩子来说，自出生之前开始就对音乐有好感，出生后不断发展着对音乐的喜好，3、4岁时就已初步具备欣赏音乐的能力。音乐能使孩子享受一种深深的爱，使孩子的心情充满欢乐。这种情绪会促使神经系统的发育完善，能够调节血流量和神经系统的活动功能，有利于孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。

　　不少学者对音乐进行过研究，发现音乐的音品、音调、节奏、旋律、音质的不同，会对人体产生镇静、镇痛、调节情绪等不同功能。人的情绪是一项复杂的活动，与大脑皮层下丘脑、边缘叶都有密切关系。因此，美妙的音乐能使孩子的心境愉快。这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善。这种作用是其他教育所不能比拟的，这也是那些音乐大师的作品流传于世，经久不衰的原因。

　　孩子的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等。通过这些活动，孩子们增强了音乐的欣赏能力，开扩了知识眼界，这不仅对一般孩子而言，就是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。曾有一名“智能不足”的孩子，在学校音乐老师的培养下，从听音乐到自己参加打击乐演奏，到伴随音乐跳舞，孩子的智力因此大大提高。这不能不说明音乐在启迪孩子智能方面的重大作用。

　　还有些家庭为孩子准备了乐器，让孩子自幼开始学习音乐。这种演奏活动，使孩子的双手更加协调。正如美国加利福尼亚大学医学教授阿特拉斯经过多年研究指出：“学习弹乐器的人，由于左右手指神经末梢经常运动，能促进大脑两半球的发展。”因为弹奏时，视觉、听觉、触觉及整个肌体，都必须处在协调一致的积极状态下，所以就能训练孩子的思维、注意和记忆，启发想象力和创造力。实验证明，学音乐的孩子学其他课程都比较快。

　　由此可见，父母不应该忽视音乐的力量。这种力量，或许在短时间内并不显著，最后，那潜藏的能力终将表现出来。

　　4音乐是生理与心理感受上的统一

　　音乐所以有治疗疾病的作用，是因为音乐对人的心理状态和身体状况能起到某种特殊的作用。这种作用是通过心理作用和物理作用来实现的。

　　在心理作用方面，音乐能直接影响人的情绪和行为。我们知道，音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏。又因为人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。作为一种治疗手段，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，既能增强人体的抗病能力，又可以消除精神上的阻滞。节奏鲜明的音乐能振奋人的情绪，如军乐曲、进行曲，一般都具有鲜明的节奏感可以使人兴奋、激动、热血沸腾；旋律优美悠扬的乐曲，则能使人情绪安静和轻松愉快。另外，音乐还可以通过音调影响人的情绪。这种现象早在古希腊就已经被注意到了。他们认为，E调安定，D调热烈，C调和缓，B调哀怨，A调高扬。

　　我们知道，人的情绪活动不仅与大脑皮质有密切关系，而且与人的内分泌系统、自主神经系统、下丘脑和大脑边缘系统有着更为密切的关系。大脑边缘系统是调整和支配人内脏器官活动的最高中枢。这样，引起人们轻松、愉快、舒适和欢快的音乐，就能改善和加强大脑皮质、大脑边缘系统和自主神经系统的功能，从而更好地控制和增进人体各种内脏器官系统的正常活动。然而，音乐治疗并不是单纯地从欣赏中取得疗效的，它是作为一种活动来达到治疗效果的。因为音乐的乐曲本身是一种结构，是一个由各种音符组成的、有实践性的、有规律的组织。患者要参加音乐治疗的活动就要学习，要从头至尾地注意乐曲的全貌。这样，患者就必须集中注意力并作出一定的努力，也就是通过音乐的活动训练患者专心致志的精神和集中注意力的能力，而许多患者，特别是精神病和神症患者，恰恰缺乏这种能力。同时，音乐活动还能培养患者掌握或者恢复一些新的技能，如通过演唱掌握各种乐曲的旋律、音调、节奏、和声，以及与人协调一致的能力等；通过乐器演奏掌握各种乐器的性能、演奏方法和相互配合的能力等；这样就可以促使患者增加生活乐趣和了解生活的意义，从而增进对生活的能动性和自信心，有利于身心的健康。

　　在物理作用方面，音乐可以通过音响的作用来影响人体的生理功能。声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。这种协调一致，是有利于身心健康的重要因素。另一方面，优美的音乐声波作用于大脑，提高神经的兴奋性，通过神经体液的调节，促进人体分泌一些有益于健康的激素、酶与乙酰胆碱等物质，起着调节血液流量，促进血液循环和胃肠蠕动及唾液分泌，加强新陈代谢等作用，从而使人精力充沛，洋溢青春活力。国外用音乐代替麻醉药物做剖腹产和拔牙手术，绝不是单纯靠转移患者注意力或是暗示作用取得效果的。它像针刺一样，具有生理和生化基础。人们对针刺镇痛的机制尚未完全了解，但已发现它与人体内的内啡呔增多有关。因此，乐曲节奏旋律、速度、协调等的不同，就可表现出镇静作用、兴奋作用、镇痛作用、降压作用和情绪调节作用等不同的效果。

　　由于音乐能影响人的生理活动、心理活动，特别是情绪的活动，因此，人们就能够用音乐来改善和调节人体的生理和心理功能，从而达到治疗疾病、养生健身、增进健康的目的。

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林俊杰代表作品：背对背拥抱、她说、学不会、那些你很冒险的梦、修炼爱情、可惜没如果、就是我、江南、美人鱼、一千年以后、曹操、杀手、小酒窝、醉赤壁、浪漫血液、不为谁而作的歌、伟大的渺小、黑夜问白天、交换余生…

林俊杰（JJ Lin），1981年3月27日出生于新加坡，祖籍中国福建省厦门市同安区，华语流行乐男歌手、音乐人、潮牌主理人。

2003年发行首张创作专辑《乐行者》，并于次年凭借该专辑获得第15届台湾金曲奖最佳新人奖。2004年凭借专辑《第二天堂》中的主打歌《江南》获得广泛关注。2006年首次举办个人巡演“2006就是俊杰世界巡回演唱会”。2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions。2008年创立潮流品牌SMG。2014年凭借专辑《因你而在》获得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年凭借专辑《和自己对话》和歌曲《不为谁而作的歌》分别获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖、最佳作曲人奖， 并推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》；同年获得国际汽车联盟（FIA）职业赛车执照。2017年成立“SMG”电竞战队。2019年，历时两年的“圣所”世界巡回演唱会创下动员超160万观众入场的纪录。2020年发行双维度EP专辑《幸存者·如你》。截至2022年，林俊杰已发行14张正式专辑，累计创作数百首歌曲。

演艺事业外，林俊杰热心社会活动。2004年、2015年两度受邀演唱新加坡国庆庆典主题曲。2008年担任北京奥运会火炬手；同年为5·12汶川地震创作并演唱歌曲《爱与希望》。2010年担任新加坡青奥会火炬手；同年创作并演唱上海世博会新加坡馆主题曲《感动每一刻》。凭借在音乐创作与慈善公益事业等方面的表现，2009年荣获新加坡杰出青年奖，2014年获得第5届通商中国青年奖。

新地球--从玩音乐到做音乐<br>记得快十年前，华语乐坛突然兴起一股曲风热，不管怎样创作歌手都求新鲜，甚至要创造自己的曲风。在这股浪潮中，林俊杰为他的创作起了一个英文名：J-Fusion。这是我童年关于流行乐美好的回忆，曹操整张流畅动听的旋律，西界大胆别致的概念，都潜移默化地影响着我现在的音乐喜好。时过境迁，林俊杰很多年未提起J-Fusion，宣传也开始变得质朴起来。毫无疑问，这是成长的印迹。<br><br><p>从玩音乐到做音乐，简简单单的八个字，却是七年的光阴。创作人极易陷入自我超越的漩涡中，尤其是得到自己心中最重要的肯定时，那种瞬间涌出的激情与热情将把正确的方向淹没，然后滋生出一张不成熟甚至杂乱的专辑。第一次入围后的西界便是如此，所以听到Genesis这个名字时，我是喜悦又担忧的。喜是因为林俊杰近些年一直在专辑里放大个人情感，总算要出现一张不是那么私人的作品了；忧则是因放大的主题整体性很难把握，林俊杰是否能做好？</p><p>问题的答案还是从玩音乐到做音乐，玩总归不成熟、表面化，做代表精致与深入的思考，林俊杰心态的沉淀与技术的进步打造出了这张我最喜欢的专辑。</p><p> 华语音乐听众一直对大杂烩专辑有着疯狂般的崇拜，但我们可以发现，欧美的精品专辑歌词总会有一个情感线，编曲的音色与风格选择也保持着惊人的一致，甚至有偏执狂单曲与单曲之间特地做纯音乐过渡。即使偶尔有一两首歌偏离，对整体性影响还是甚小。新地球正是这样一张讲求整体性的专辑，你可以听到随处散发的古典因子和极富空间感的合成音色，甚至在专辑的序曲《回》里就用两个段落告诉了你整张专辑的乐器取向：未来式的浪漫主义。</p><p> 在新地球里，林俊杰继续强化着属于自己的古典特质，采用全新班底使得专辑的演奏水平上升到另一个层面。《可惜没如果》用一段惊艳的提琴复调叫醒了听众沉睡的耳朵，《黑键》的钢琴SOLO则是制作人巧思的体现，将歌词里的黑键白键用音乐化语言来演绎。第一次采用Show Tunes编制的轻爵士作品《水仙》，将布拉格弦乐团在乐器演奏上的天赋发挥到了极致，挖掘出了乐器的温暖气质。即使在《I Am Alive》中，吉他抢走了钢琴与弦乐的风头，但马叔的吉他演奏仍让人觉得阳光温暖。相比之下，《手心的蔷薇》编曲仅仅维持在水准之上，显得不痛不痒了。</p><p>在古典的基础上，未来感也是编曲强调的一个特质。生生与爱的鼓励作为专辑里利用合成音色展开的歌曲，富有新意却又略有不同，快节奏的爱的鼓励躁动不安，生生则制造音色代替灯塔，暗示歌曲主旨。同样地，在林俊杰拿手的传统抒情歌《可惜没如果》和《浪漫血液》里，也刻意加入了合成音色，成功与否则要见仁见智了。</p>

JJ很多歌都特别好听的，重要的是都是他自己作曲哟！

《就是我》《不懂》《会有那么一天》《冻结》《翅膀》

《江南》《第二天堂》《一千年以后》《无尽的思念》《害怕》

还有《醉赤壁》是我最爱~~~~呵呵

感觉上还是喜欢他以前的歌