现代插花艺术的特点

现代插花艺术的特点

1、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

2、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

3、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

4、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

扩展资料

现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界，旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合，正在取得良好效果。

插花起源

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

在人类文化发展历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。

加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

参考资料：

------花艺

七夕将至，上团网小编特地搜集了不少关于情人节的家居装饰。希望对大家有所帮助，一起和心爱的人度过美好的七夕节！

将玫瑰与树莓都放在了盛有冰块的高脚杯中，对花与水果的保鲜都十分有利。

平日放在冰箱的水果蔬菜也能和花一起，搭配出颇具创意的“花艺”。看惯了花花草草，不如打开冰箱换个口味吧！

将玫瑰与树莓都放在了盛有冰块的高脚杯中，对花与水果的保鲜都十分有利。平日放在冰箱的水果蔬菜也能和花一起，搭配出颇具创意的“花艺”。看惯了花花草草，不如打开冰箱换个口味吧！

玻璃容器谁家都能找出两三个，冰饮杯更是家家必备。饭后的水果经过巧手构思，添了点儿小资风情，怎的那么与众不同。

不论是南方还是北方，进入秋季，空气湿度都会下降。这对于花草的保鲜都不太有利。家居中的应对办法，就是多用小喷壶给花草表面喷些水，而不是只往花盆内浇水。对于插花，加些冰块是个很好的保鲜方法。

圣女果、法国香菜(也可以用花椰菜替代)、樱桃、小柑橘及鸢尾花，不需要任何高超的插花技巧，仅仅捆扎堆叠，就以鲜明的色彩和独具匠心的搭配引人注目。

在家中摆放花儿就是为了换来些许轻松休闲的感觉，所以不必太过在意花的插制技巧。选用任何可以盛水的容器都可以。

独特造型的花瓶最吸引人眼球，晶莹的树莓(又叫覆盆子)最可口，红白两色的玫瑰最跳跃，银色橱柜最现代，四者有机结合，家中厨房变得更加有品位。

有研究表明，**有利于增进食欲，所以在餐桌上可以多用**系的花朵，比如淡**的非洲菊搭配白色满天星，乳白色的玫瑰搭配淡紫色的情人草

菊科宿根草本，花径较大，花色丰富，四季常开。喜温暖、阳光充足和空气流通的环境，属半耐寒性花卉，喜肥沃疏松。非洲菊是很好的切花品种，水养时间长，观赏性高，而且还是吸收甲醛的好手。

提醒：

水养这些植物一般不需特殊管理。有一定体积可供根系伸展的容器都可以使用，而瓶口开敞的玻璃容器，对保持水质和根系生长更为有利。在栽植时应避免叶子浸入水中，以免造成腐烂；放置在适宜的光照条件下，很快就能生根；发现水少时添些水，以防根系干燥；水变得污浊时，取出植物，清洗容器，重新灌水即可。一般水养植物，三天换一次水，施一次营养液，营养液的配比和多少视植物大小而定。

如何设计餐桌花艺

　如何设计餐桌花艺，随着环保的呼声越来越高，新房装修的流行趋势逐渐往清新、自然的方向发展，很多朋友们喜欢在家中餐桌摆放一些鲜花来布置环境，十分赏心悦目，调节日常氛围，一起来看看如何设计餐桌花艺。

如何设计餐桌花艺1

　 一、季节感和场景

　首先要明确宴会的主题，根据具体时间、场所、人物、目的、食谱、食器来决定设计的内容。也可利用季节和庆典的特点作设计，决定桌布的色彩、器皿的颜色、鲜花和水果的品种等。

　 二、道具

　要想让餐桌高雅温馨，道具除了花、桌布、餐巾和餐具外，装饰品也是必不可少的，如盐罐、胡椒瓶、餐巾环、蜡烛、烛台、陶瓷娃娃等。随意摆放一些瓷器艺术品和水晶、丝带饰品，会让餐桌变得更富情趣。蜡烛的光线也可营造浪漫的氛围。

　 三、花材

　餐桌设计常用的花材有玫瑰、兰花、郁金香(详情介绍)、茉莉等高雅的花卉。但花不能太大，要选择色泽柔和、气味淡雅的品种。同时要有清洁感，以不影响就餐人的食欲为主。

　 四、配色

　白色、米色、蓝色是常见的餐桌花基调。首先要统一餐桌整体为同一色系，然后在某一部分设定一个对比色作为视觉点。

　 五、尺寸和造型

　花艺一般装饰在餐桌的中央位置，不要超过桌子1／3的面积，高度在25厘米到30厘米之间。如果空间很高，可采用细高型花器。一般水平型花艺设计适合长条形餐桌，圆球型用于圆桌设计。

如何设计餐桌花艺2

　 花艺的分类

　 01、西式插花

　欧式风格的空间设计中应尽量选择西式插花，它的特点是：注重花卉外形，追求块面和整体的艺术魅力，简洁、大方，构图多以对称式、均齐式出现，色彩搭配讲究，花材种类多样，艳丽浓厚。并以此来表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格

　 02、东方式插花

　中式、日式或传统风格的搭配设计应尽量选择东方式插花，它的特点是：花材的选择应以简洁，自然为美，善于利用花材的自然形态与空间相融合，凸显意境之美，并较为注重季节感，选用当季花材。造型多以线条为主，大多为平衡式构图，以优美姿态取胜。

　 花艺的作用

　 01、为居住空间增添生气

　绿植的生机勃勃和花卉的娇艳姿态，除了能为居住空间增添生命力之外，还能使居住空间变得温馨自然。它们不但能柔化空间中的金属、玻璃等材质，还能让家居与室内陈设巧妙地联系起来。

　 02、巧妙划分、引导空间

　绿植和花卉不仅仅能装饰居住空间，也能通过巧妙地手法对空间进行分隔、二次规划、填充空间空缺等效果；若是用它们来分隔空间，可让各空间在独立中巧妙呼应，达到一种似隔非隔的半透明效果，并且还能相互融合。

　 03、营造独特氛围

　搭配设计中善用花艺进行陈设，不仅能提升设计效果，还能凸显出设计师对绿植、花卉与现代软装的掌控力。善用花卉和绿植，让居室空间做到以景抒情，改变以往靠硬装或其他方式堆叠达到的氛围效果。

　 04、美化空间，环保健康

　居室内善用绿植和花卉进行空气净化，一直是许多资深设计师常用的手法。在居住空间内合理摆放，除了能营造出置身大自然的感觉外，还能帮助居住者放松精神，缓解压力，调节家庭氛围的作用。

　　浅谈插花艺术的魅力

　　2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

　　插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

　　我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

　　我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

　　插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

　　插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

　　插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

　　花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师本伸也

　　〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

　　日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

　　融会东西的花艺风格

　　本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

　　目前，本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、**等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

　　本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

　　商业与花艺完美结合

　　作为一名商业花艺师，本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

　　本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

　　经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

　　启发思想是一种学习

　　植叶设计室有时也开设插花课程。本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

　　本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

　　图为本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

1、粉红的桃花，雪白的梨花，娇艳的海棠花，笔盈盈地竞相怒放。

2、有的菊花全开了，露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着，像位害羞的小姑娘，尤其是含苞欲放的花骨朵儿，在绿叶的衬托下，显得格外娇美。

3、绽放的昙花花朵皎洁饱满，光彩夺目，显得那样雍容华贵，妩媚娇丽;颤巍巍，飘飘然，芳香飘溢，恍若白衣仙女下凡。

4、姹紫嫣红的花在纤纤素指下舒展着自己柔媚的腰肢，同是一种花，它们可以说是相同的但也是不同的，相同的是它们的名字，不同的是所表达的意向。

5、忽然觉得自己是一个温婉的子女，喝一杯茶，插一盆花，好惬意。

客厅花艺设计原则

客厅是家庭布置的重点区域，不要选择太复杂的材料，花材持久性要高一点。

客厅茶几、边桌、电视柜等地方都可以设计花艺，在一些大位置的角落，如壁炉、沙发背后也可以设计,但要注意高度，客厅茶几上的花艺不宜太高。

可选品种：百合、郁金香、玫瑰、红掌、兰花等。

色彩：红色、酒红色、香槟色等，尽可能用单一色系。

过年可选用中国红，比较喜庆、稳重。

如需要，可用绿色造型的叶子当背景花材，可适度使用与节日相关的装饰品，用缎带、包装纸、仿真花串、蜡烛等做陪衬装饰配件。

气味：可选用有淡香的。

餐厅花艺设计原则

对比客厅、起居室，餐厅花艺设计的华丽感更重。

餐桌上可以洒一些花瓣、玻璃珠，点缀节日气氛。

餐桌花不宜太高，不要超过对面客人的视线。

圆形的餐桌，可以正中摆放一组，也可以以餐桌正中为中心，三角形摆放三组小型花艺。

长方形的大餐桌，则可以水平方向地摆放花艺。

轻松的宴会，可将单朵或多朵的花插在同样的花瓶中，多组延伸，根据人数多少，对花瓶有弹性地增减。

正式的宴会，可在餐盘上放一朵胸花，作为给客人的礼物，花的底部可以衬锡箔纸。

餐桌的花器选择要注意：选用能将花材包裹的器皿，以防花瓣掉落，影响到用餐的卫生。

正式宴会常选用的品种：玫瑰、百合、兰花、红掌、郁金香等。

早餐桌常选用的品种：茉莉花、玫瑰花、太阳花（非洲菊）等。

休闲室花艺设计原则

休闲室是家庭成员休息活动的空间，花材选择可更自然、更生活化，装饰气息不必太浓厚，在视觉上应让人感觉温和。

掌握最基本的方式，可以即兴将家里的任何角落点缀得生气勃勃，充满节日气氛。

可选品种：木百合、鸡冠花、紫罗兰、玛格丽特、康乃馨、马蹄莲、向日葵、满天星等。

注意事项：起居室的生活功能强，生活用品较多，不适合太复杂的饰品和插花。