动漫设计要学哪些课程？

动漫设计与制作

本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

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思想品德修养与法律基础

毛泽东思想邓小平理论“三个代表”重要思想概论

形势与政策

大学英语

体育

计算机文化基础

绘画基础训练

构成艺术

动漫基础

动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景/人物……设计，课多）

原画设计

音效处理

Photoshop

加动画

Flash

3Dmax

摄影技艺教程

电视编导

矢量图形设计

影视后期合成

Maya

游戏设计

动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切要求原创）

军事理论与军政训练

生产劳动

社会实践

顶岗实训

就业指导

静态网页设计

动态网页设计

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以上是某学院08级动漫班的课程。

该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。

《动漫设计》专业课程说明

1．开放教育入学指南

本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。

2．远程学习入门

本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:

1 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。

2 初步掌握文字处理软件Word97的使用。

3 初步了解中文Windows95的操作界面。

4 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。

3．英语I（1）（2）

本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。

本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。

4．邓小平理论概论

本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。

通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。

本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。

5．数字化媒体艺术基础

本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。

通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。

6．素描

本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。

通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。

7．色彩

本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。

通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。

8．形态构成

本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。

本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。

通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。

课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。

9．计算机图形设计（1）（2）

本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。

本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL RAVE的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。

10．计算机图像设计（1）（2）

本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。

本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。

11．动漫技法

本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。

动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。

Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。

12．动漫模型制作

本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。

本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。

本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。

13．原画设计

本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。

原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。

卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。

14．二维动漫（1）（2）

二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。

二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。

本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。

15．动漫创作（1）（2）

本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。

电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。

16．背景设计

本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。

背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。

本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。

17．计算机插图设计

本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。

该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。

18．中外美术简史与鉴赏

本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。

是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。

19．设计概论

本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。

通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。

20．三维动画（3DS）

本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。

本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。

21．透视学

本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。

本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。

22．装饰绘画

本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。

通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。

23．装饰图案

本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。

通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。

24．数码影像

本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。

本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。

软件推荐Ulead MediaStudio。

25．动漫设计创意与表现

本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。

现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。

26．交互动漫

本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。

本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。

推荐软件：flash、Authorware、Director等。

27．日语（1）（2）

本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。

本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础

28．动漫（出版物）策划

本课程2学分，专业选修课，开设一学期。

本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。

29．中国文化导论

本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。

本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。

该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。

30．艺术欣赏

本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。

本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。

本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、**等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文

怎样设计网页

在网页设计的认识上，许多人似乎仍停留在网页制作的高度上。认为只要用好了网页制作软件，就能搞好网页设计了……

在网页设计的认识上，许多人似乎仍停留在网页制作的高度上。认为只要用好了网页制作软件，就能搞好网页设计了。

其实网页设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂的过程，它的方向取决于设计的任务，它的实现依赖于网页的制作。正所谓“功夫在诗外”，网页设计中最重要的东西，并非在软件的应用上，而是在我们对网页设计的理解以及设计制作的水平上，在于我们自身的美感以及对页面的把握上。

首先，我们要弄清楚网页设计的任务。

一、设计的任务

设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。

网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。

第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。

第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。

第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。

当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。

明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。

二、设计的实现

设计的实现可以分为两个部分。第一部分为站点的规划及草图的绘制，这一部分可以在纸上完成。第二部分为网页的制作，这一过程是在计算机上完成的。

设计首页的第一步是设计版面布局。我们可以将网页看作传统的报刊杂志来编辑，这里面有文字、图像乃至动画，我们要做的工作就是以最适合的方式将和文字排放在页面的不同位置。 除了要有一台配置不错的计算机外，软件也是必需的。不能简单地说一个软件的好坏，只要是设计者使用起来觉得方便而且能得心应手的，就可以称为好软件。当然，它应该能满足设计者的要求。笔者常用的软件是Macromedia的Dreamweaver、Fireworks、Flash以及Adobe的Photoshop、imageready，这些都是很不错的软件。 接下来我们要做的就是通过软件的使用，将设计的蓝图变为现实，最终的集成一般是在Dreamweaver里完成的。虽然在草图上，我们定出了页面的大体轮廓，但是灵感一般都是在制作过程中产生的。设计作品一定要有创意，这是最基本的要求，没有创意的设计是失败的。在制作的过程中，我们会碰到许多问题，其中最敏感的莫过于页面的颜色了。

三、色彩的运用

色彩是一种奇怪的东西，它是美丽而丰富的，它能唤起人类的心灵感知。一般来说，红色是火的颜色，热情、奔放；也是血的颜色，可以象征生命。**是明度最高的颜色，显得华丽、高贵、明快。绿色是大自然草木的颜色，意味着纯自然和生长，象征安宁和平与安全，如绿色食品。紫色是高贵的象征，有庄重感。白色能给人以纯洁与清白的感觉，表示和平与圣洁。

我们知道，颜色是光的折射产生的，红、黄、蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。换一种思路，我们可以用颜色的变化来表现光影效果，这无疑将使我们的作品更贴近现实。

色彩代表了不同的情感，有着不同的象征含义。这些象征含义是人们思想交流当中的一个复杂问题，它因人的年龄、地域、时代、民族、阶层、经济地区、工作能力、教育水平、风俗习惯、宗教信仰、生活环境、性别差异而有所不同。

单纯的颜色并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。红色和**、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。而金色和粟色的搭配则会给人带来暖意。设计的任务不同，配色方案也随之不同。考虑到网页的适应性，应尽量使用网页安全色。

但颜色的使用并没有一定的法则，如果一定要用某个法则去套，效果只会适得其反。经验上我们可先确定一种能表现主题的主体色，然后根据具体的需要，应用颜色的近似和对比来完成整个页面的配色方案。整个页面在视觉上应是一个整体，以达到和谐、悦目的视觉效果。

四、造型的组合

在网页设计中，我们主要通过视觉传达来表现主题。在视觉传达中，造型是很重要的一个元素。抛去是图还是文字的问题，画面上的所有元素可以统一作为画面的基本构成要素点、线、面来进行处理。在一幅成功的作品里，是需要点、线、面的共同组合与搭配来构造整个页面的。

通常我们可以使用的组合手法有秩序、比例、均衡、对称、连续、间隔、重叠、反复、交、节奏、韵律、归纳、变异、特写、反射等等，它们都有各自的特点。在设计中应根据具体情况，选择最适合的表现手法，这样有利于主题的表现。

通过点、线、面的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让观者在感受美的过程中领会设计的主题，从而实现设计的任务。

造型的巧妙运用不仅能带来极大的美感，而且能较好地突出企业形象，而且能将网页上的各种元素有机的组织起来，它甚至还可以引导观者的视线。

五、设计的原则

设计是有原则的，无论使用何种手法对画面中的元素进行组合，都一定要遵循五个大的原则：统一、连贯、分割、对比及和谐。

统一，是指设计作品的整体性，一致性。设计作品的整体效果是至关重要的，在设计中切勿将各组成部分孤立分散，那样会使画面呈现出一种枝蔓纷杂的凌乱效果。

连贯，是指要注意页面的相互关系。设计中应利用各组成部分在内容上的内在联系和表现形式上的相互呼应，并注意整个页面设计风格的一致性，实现视觉上和心理上的连贯，使整个页面设计的各个部分极为融洽，犹如一气呵成。

分割，是指将页面分成若干小块，小块之间有视觉上的不同，这样可以使观者一目了然。在信息量很多时为使观者能够看清楚，就要注意到将画面进行有效的分割。分割不仅是表现形式的需要。换个角度来讲，分割也可以被视为对于页面内容的一种分类归纳。

对比就是通过矛盾和冲突，使设计更加富有生气。对比手法很多，例如：多与少、曲与直、强与弱、长与短、粗与细、疏与密、虚与实、主与次、黑与白、动与静、美与丑、聚与散等等。在使用对比的时候应慎重，对比过强容易破坏美感，影响统一。

和谐是指整个页面符合美的法则，浑然一体。如果一件设计作品仅仅是色彩、形状、线条等的随意混合，那么作品将不但没有“生命感”，而且也根本无法实现视觉设计的传达功能。和谐不仅要看结构形式，而且要看作品所形成的视觉效果能否与人的视觉感受形成一种沟通，产生心灵的共鸣。这是设计能否成功的关键。

六、网页的优化

在网页设计中，网页的优化是较为重要的一个环节。它的成功与否会影响页面的浏览速度和页面的适应性，影响观者对网站的印象。

在资讯类网站中，文字是页面中最大的构成元素，因此字体的优化显得尤为重要。使用css样式表指定文字的样式是必要的，通常我们将字体指定为宋体，大小指定为12px，颜色要视背景色而定，原则上以能看清且与整个页面搭配和谐为准。在白色的背景上，我们一般使用黑色，这样不易产生视觉疲劳，能保证浏览者较长时间地浏览网页。

是网页中的重要元素。的优化可以在保证浏览质量的前提下将其size降至最低，这样可以成倍地提高网页的下载速度。利用Photoshop6或Fireworks4可以将切成小块，分别进行优化。输出的格式可以为gif或jpeg，要视具体情况而定。一般我们把有较为复杂颜色变化的小块优化为jpeg，而把那种只有单纯色块的卡通画式的小块优化为gif，这是由这两种格式的特点决定的。

表格(table)是页面中的重要元素,是页面排版的主要手段。我们可以设定表格的宽度、高度、边框、背景色、对齐方式等参数。很多时候，我们将表格的边框设为0，以此来定位页面中的元素，或者籍此确定页面中各元素的相对位置。我们知道：浏览器在读取网页html原代码时，是读完整个table才将它显示出来的。如果一个大表格中含有多个子表格，必须等大表格读完，才能将子表格一起显示出来。我们在访问一些站点时，等待多时无结果，按"停止"按钮却一下显示出页面就是这个原因。因此，我们在设计页面表格的时候，应该尽量避免将所有元素嵌套在一个表格里，而且表格嵌套层次尽量要少。在使用Dreamweaver制作网页时，会自动在每一个td内添加一个空字符“ ”。如果单元格内没有填充其它元素，这个空字符会保留，在指定td的宽度或高度后，可以在源代码内将其删去。

网页的适应性是很重要的，在不同的系统上，不同的分辨率下，不同的浏览器上，我们将会看到不同的结果，因此设计时要统筹考虑。一般我们在800600下制作网页，最佳浏览效果也是在800600分辨率下，在其它情况下只要保证基本一致，不出现较大问题即可。

说了这么多，只是希望能对做“网页设计”的人有所帮助，希望他们在做网页的时候能够从整体着眼，无愧于“设计”这两个字。

★建设自己的网站较好的步骤☆

必须注意的是：建立自己的网站是一件浩大的工程，一般比较麻烦。所以应当按照一定的步骤一步步来。

我觉得建站可以按照以下步骤进行：

1、先在本地设一个文件夹，作为网站存储的地方。名字最好取“My Sites”。

2、在网站文件夹里面建立一些文件夹，包括“images”等（存储、文件等），并且按照网页内容，再建立几个文件夹。（也可以把存储、文件的文件夹在每个内容文件夹里面各搞一些）

3、打开你的网页编辑程序（例如FP、Dreamwear等），新建网页，保存为“index”（主页），重复以上步骤，在网站文件夹里面建立“search”（查找）、“map”（站点地图）、“index02”（网站简介等）。

4、按照上面步骤，再在网站分类文件夹里面建立许多网页（接着还要把内容输入网页）

5、已经做到了这么多，我们该准备内容了吧。在硬盘上面再建立一个文件夹“File”，把准备好的文档、、程式、文件和网页特效等放进去。（可以加入一些动态网页）

6、慢慢把这些文件一个不漏的放进网页里面（要掌握技巧）

7、把网站充实了，就差不多了。这时应该申请一个域名（免费空间、附费都可以）。并且把自己的网站放入搜索引擎，而且在各种留言版上面宣传。

8、把网站上传至空间里面，删了准备文件，就OK了！

不过也可以这样使用FP建站：

1、在FP里面选择新建站点。

2、然后在导航里面设置网页名称以及标题。

3、准备好文档、、程式、文件和网页特效等，把它们都充实进网站里面。

4、申请一个域名（免费空间、附费都可以）。并且把自己的网站放入搜索引擎，而且在各种留言版上面宣传。

5、把网站上传至空间里面，删了准备文件。完毕。

如果使用Dreamwear来建站，那就更加高级啦！Dreamwear的功能很强大，安装了它的朋友们可以研究研究。

在网站设计中，纯粹HTML格式的网页通常被称为“静态网页”，早期的网站一般都是由静态网页制作的。静态网页的网址形式通常为：wwwexamplecom/eg/eghtm，也就是以htm、html、shtml、xml等为后后缀的。在HTML格式的网页上，也可以出现各种动态的效果，如GIF格式的动画、FLASH、滚动字母等，这些“动态效果”只是视觉上的，与下面将要介绍的动态网页是不同的概念。

　　在《网络营销基础与实践》第二版第3章“网络营销导向的企业网站建设”中，提出了采用静态网页对搜索引擎的影响，书中对于静态网页本身的介绍比较少，尤其对于静态网页的特点没有做专门的介绍。 网络营销教学网站(wwwwm23com)将静态网页的特点简要归纳如下：

　　（1）静态网页每个网页都有一个固定的URL，且网页URL以htm、html、shtml等常见形式为后缀，而不含有“？”；

　　（2）网页内容一经发布到网站服务器上，无论是否有用户访问，每个静态网页的内容都是保存在网站服务器上的，也就是说，静态网页是实实在在保存在服务器上的文件，每个网页都是一个独立的文件；

　　（3）静态网页的内容相对稳定，因此容易被搜索引擎检索；

　　（4）静态网页没有数据库的支持，在网站制作和维护方面工作量较大，因此当网站信息量很大时完全依靠静态网页制作方式比较困难；

　　（5）静态网页的交互性交叉，在功能方面有较大的限制。

网页制作软件的选择

u 选择一个适合自己的网页编辑工具

了解了网页的类型及相关技术之后，下一步，就是要选择一个适合自己的网页编辑工具。

Frontpage

Frontpage 是 Microsoft 出品的，可能是最简单、最容易，却又功能强大的网页编辑工具。采用典型的 Word 界面设计，只要你懂得使用 Word，就差不多等于已经会使用 Frontpage。就算你不懂 Word 也没关系，"所见即所得"的操作方式会让你很快上手，而且你无须学习 HTML 语法。

但 Frontpage 的也有其不足之处：首先是浏览器兼容性不好，做出来的网页，用 Netscape 往往不能正常显示；其次，生成的垃圾代码多，也会自动修改代码，导致在某些情况下极为不便；再次，对DHTML的支持不好。但不管怎么说，Frontpage 的确是最好的入门级网页编辑工具。

常见的版本为 Frontpage98 和 Frontpage2000。

Dreamweaver

Dreamweaver 是 Macromedia 公司的产品的另一款"所见即所得"的网页编辑工具,或称网页排版软件。与 Frontpage 不同，Deamweaver 采用的是 Mac 机浮动面版的设计风格，对于初学者来说可能会感到不适应。但当你习惯了其操作方式后，就会发现 Dreamweaver 的直观性与高效性是 Frontpage 所无法比拟的。

Dreamweaver 对于 DHTML 的支持特别好，可以轻而易举地做出很多眩目的页面特效。插件式的程序设计使得其功能可以无限的扩展。Dreamweaver 与 Flash、Firework 并称为 Macromedia 的网页制作三剑客，由于是同一公司的产品，因而在功能上有着一个非常紧密的结合。而最新推出的 Dreamweaver UltraDev 更支持 Asp，Jsp。因此，说Dreamweaver 是高级网页制作的首选并不为过。

常见的版本为 Dreamweaver40 和 Dreamweaver UltraDev 10

flash

flash也是 Macromedia 公司的产品，Flash 是交互式矢量图和 Web 动画的标准。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。相信凡是见过 Flash 技术的人，没有一个不想掌握它的。它不但易学、易用，而且可以做出有很多动画的网站，并且声色结合，是一种很有前途的网页制作技术。

firework

firework也是 Macromedia 公司的产品，是真正的网页作图软件。Fireworks 与 Dreamweaver 结合很紧密，只要将 Dreamweaver 的默认图像编辑器设为 Fireworks ，那么在 Fireworks 里修改的文件将立即在 Dreamweaver 里更新。另一个功能是可以在同一文本框里改变单个字的颜色。当然，Fireworks 可以引用所有的 Photoshop的滤镜，并且可以直接将 PSD 格式导入。它是用来画图用的，它相当于结合了Photoshop ( 点阵图处理 ) 以及CorelDRAW (绘制向量图)的功能。网页上很流行的阴影、立体按钮等等的效果，也只需用鼠标点一下，不必再靠什么KPT 之类的外挂滤镜。而且 Fireworks很完整的支持网页16进制的色彩模式，提供安全色盘的使用和转换，要切割图形、做影像对应(Image Map)、背景透明，要图又小又漂亮，在Fireworks 中做起来都非常方便，修改图形也是很容易的 。不需要再同时打开Photoshop和CorelDRAW等等各类软件，切换来切换去的了。

Dreamweaver、Flash、Firework称为网页制作三剑客，将三个软件配合起来使用，会制作出非常精美的网页

gifanimator

Ulead GIF Animator 40 是目前最快和最易使用的 GIF 动画工具，它在一个软件包中提供了顶级的功能，用于动画 编排、编辑、特效和优化。 GIF Animator 差不多支持每个主要的文件格式，包括视频文件，并允许输出为 Windows AVI、QuickTime **、Autodesk 动画或图像序列。用户可以生成适当的 HTML 代码，以便将动画嵌入到网页中，并且可以将动画打包成独立的 EXE 文件，以便通过电子邮件发布和在任何地方来查看。

u 制作主页

　　制作主页无非是添加文字、添加、添加链接，跟用word没什么区别，经过简单的学习后，你就会制作主页了！但是，要作出高水平的主页那要学的东西就太多了，不过总结起来就是html，图形制作，动画制作，页面特效制作和后台程序制作几个部分。

u 申请的主页空间，把你制作的主页传上去

　　我们制作的页面放在我们自己的计算机上，别人是不能看见的。为了让别人看见我们制作的页面，我们必须将他们放到一台和internet一直连接的计算机（服务器）上。你可以到提供空间服务的站点申请主页空间。有空间以后就可以利用响应的FTP（文件传输协议）工具软件将我们制作的页面传上去。这样，就可以让大家来分享我的精彩页面了。

常见的FTP工具软件有cuteFTP、leapFTP等，其功能和使用方法都比较类似，具体使用方法可参见本站想应的文章。

可能你开始的主页只是非常简单， 但是这是你的第一步，也是良好的开端，然后再一步步学习：如何把网页制作漂亮一些？如何制作动画？对于新手，千万不要一下子就想：我看到某某某网页这么漂亮，它是怎样做出来的？我很想马上做出来，于是马上就去研究复杂的网页，这样你会发现网页制作很难，学两下就放弃了，这样永远学不会制作主页。想当初，我对于我的网页能产生链接也高兴了半天，于是产生了更大的兴趣。记住：一步一步来，不要一下子想成为高手，否则很难成为高手。

　　我知道的：墙绘具有适应性强、色泽时尚、保存时间久的特点。而且丙烯颜料为绘制墙绘的主要颜料具有防水、耐擦洗、环保无味、色泽艳丽保存期长达10年。如果你看腻了这个图案，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，重新刷乳胶漆。只是用来几年的乳胶漆和新刷墙面的肯定稍有区别。

　　以下是借鉴别人资料。你可以一看：

　　墙体彩绘

　　以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。

　　最近几个月，请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。

　　被称为手绘艺术的涂鸦

　　涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的时候带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。

　　尽管这些惟美的作品或许会在第二天被清除或掩盖，但仍有很多艺术爱好者热衷于此。

　　受国外涂鸦艺术的影响，我国的涂鸦爱好者也效仿他们开始进行创作。但其发展远没有国外涂鸦艺术那样普及。

　　最近几个月，经常有装修业主邀请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是某业主家中的墙壁沾上大片污渍无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这此污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到很多网友的喜爱。于是，很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。

　　虽然在居家墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同。居室装饰在创作时要考虑到业主的鉴赏习惯，而不能完全随画师自己的心情无限夸张。

　　手绘艺术如何发挥

　　请个画师到家中创作是个不错的选择，但是到底画在哪里好呢？

　　虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但有设计师建议不要在家中过多使用手绘。因为它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。

　　有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这时设计师会建议他选择一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进创作了，一幅足矣。

　　如果选择在客厅棚顶进行创作，可选择一些有朝气的题材。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时，业主还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。

　　也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择惟美的古朴素材。

　　家居手绘彰显生命力

　　有设计师表示，手绘是亘古以来的艺术创作，然而在居室装修中运用并逐渐流行尚属首次。喜爱手绘艺术的多是年轻一代，因此在一段时间内手绘艺术还会继续流行。

　　也有设计师表示，手绘艺术在居室中只是起到一个点缀的作用，也许是年轻业主一时俏皮的喜好，还不能称为流行的题材。也许一段时间以后，人们就忘记了或者不再喜欢这样的装点方式了。

　　[编辑本段]墙体彩绘的历史

　　也许你挥不出铿锵有力的书法，也许你描不出五彩斑斓的画面，也许你谱不出沁人心脾的旋律，也许你舞不出柔美轻盈的步伐，也许你刻不出巧夺天工雕塑。但，你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。

　　大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。

　　在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。 上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。

　　当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通？厨房想要写实？卧室想要写意？客厅想要古风？墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术，甚至亲自动手，实现别具一格，个性十足的美好家园。

　　[编辑本段]墙体彩绘的潮流

　　从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

　　■东南亚植物 缔造异国风情

　　用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。

　　点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

　　流行度：★★★★★

　　■日韩漫画 带来浪漫味道

　　在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

　　点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。

　　流行度：★★★★

　　■写实艺术 传递欧式奢华

　　并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

　　点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。

　　流行度：★★★

　　设计者说

　　■先看风格 后选图案

　　一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。

　　■电视背景墙适合墙绘

　　手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

　　[编辑本段]墙体彩绘材料

　　丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

　　丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

　　（1）可用水烯释，利于清洗。

　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

　　（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

　　[编辑本段]墙体彩绘问答

　　一问：墙体彩绘是用什么材料绘画？

　　答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

　　二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？

　　答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！

　　三问：墙体彩绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？

　　答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

　　四问：面积计算问题

　　答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

　　五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

　　答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。 从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！ 有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！

　　六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？

　　答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。

　　七问：什么时间作画最好？

　　答：好多网友问，我们家正在装饰，什么时候进去作画好呢？我们一般分两种情况作画，那就是正在装修的墙面乳胶漆已好，和家具已进入的时候。两种情况各有优劣，前一种是在装修前期墙绘工作组已介入设计，后一种是根据家庭装饰来设计以达到墙绘的美感最大化。无论哪一个时候，墙绘都是能达到你想要的美感以及装饰效果。

　　八问：墙绘有无后期服务，譬如修补等？

　　答：正规墙绘工作室都有墙绘格式合同，有后期保障。丹色墙绘规范运作，在作画开始就签墙绘合同，有墙绘的后期保养注意事项和免费服务内容。你选择了丹色墙绘就等于选择了放心！因为专业，所以精彩！ ____房山原创文章_请不要肆意修改房山的文章_转载请注明出处!!!具体发表见丹色墙绘西祠版

　　[编辑本段]墙体彩绘教程

　　1墙面处理

　　墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

　　2打底稿

　　没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

　　3配涂料

　　对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

　　4准备上色

　　首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

　　5维护

　　画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

　　[编辑本段]市面墙面彩绘优劣对比

　　目前市面上常见的墙面彩绘类型共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。

　　贴纸墙面彩绘

　　流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。

　　优点：批量生产，不需专业人员施工，价格便宜

　　劣势：图案模板统一固定，易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上，易于脱落、发黄、翘边，破坏墙面整体感觉。

　　模板墙面彩绘

　　流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板即可。

　　优点：不需由专业人员施工，可动手DIY，价格适中

　　劣势：图案模板统一固定，做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格，色调单一，绘画风格受很大局限。

　　纯手工墙面彩绘

　　流程：根据家的整体装修风格和家具搭配，量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。

　　优点：可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。

　　劣势：比其他墙面彩绘价格高

　　[编辑本段]壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？

　　壁纸分为三类：纯壁纸，这个是最好壁纸，价格非常贵；另外是PVC壁纸，现在市面上90%是PVC的壁纸；此外就是PVD的壁纸。PVC纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。

　　同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放；

　　其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于95%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。

　　涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前江城涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了嘉宝莉漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。

　　由此看来，在传统的消费理念中，墙面漆仍然是家庭装修的首选，而壁纸更多的则是进入了年轻和追求时尚的家庭。

　　然而墙绘使用的炳烯颜料是无毒的，对人体不会产生伤害。

　　墙体彩绘设计应考虑的因素及彩绘适用范围:

　　墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。

　　墙画的三大流行风格在家居设计中，考虑手绘墙画的位置主要有以下几种情况。一种是选择一面比较主要的墙面大面积绘制，这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给访客带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于“点睛”的类型，在家的装饰时，经常有一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富起来。此外，还有些专门针对家居、装饰品来画一些比较有创意性的画，比如在沙发后面画。

　　适用于：

　　1、家居装饰

　　墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。

　　2、店面装修

　　可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。

　　3、街道、小区外观形象

　　房产公司的外围墙整洁，学校、幼儿园的美化

　　墙体彩绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。

动画片中的声音设计

　自古以来，人们就赋予声音以各种想象和作用，通过声音人们可以交流信息、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等。下面是我分享的动画片中的声音设计，欢迎大家阅读！

　我们的眼睛和耳朵之间的相互作用是如何产生比两者之和更大的整体效果的？当我们进行影片的叙事时，声音通过音乐、音响、语言和画面的结合告诉我们在故事世界之内或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听结合决定的，场景的连接与断裂也是如此。我们通常需要声音和画面能够同步，但为了叙事需要，声音和画面也可以不同步，真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式，被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的，尤其在动画片中，不管受众人群是多大年龄，好像一下子就能让自己变小，这种体验其乐无穷。当然，这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。

　动画片中的声音元素和**一样，包括语言、音响和音乐。但是与**、电视在制作方法上却有很大的不同。比如：在画面的形成上，影视主要靠现场拍摄，而动画则依靠手工及软件绘制；在声音的形成上，影视主要靠同期录音，而动画片的声音则是完全依靠后期配音，没有同期声。下面我们就动画片中的声音作用作以介绍，以便声音能得到更好的设计。

　一、动画片中声音的表现作用

　语言

　1通过语言能够显示出发音者的性别和年龄，如男、女、老、幼；

　2通过不同的语气能够表现出发声者的情绪，如喜、怒、哀、乐；

　3通过语言还可以表现出发声者的状态，如边走边唱、跑步说话；

　4通过不同的语调可以反映出发声者的性格特点，如有的人慢声细语，有的人连珠炮一样。

　音响

　1渲染气氛：不同的音响效果可以制造出不同的气氛，比如说有掌声、欢呼声、叫声、笑声，可以制造出热闹热烈的气氛；哭声、炮声、枪声、跑步声，可以制造战争的场面。

　2延伸画面感：用画面外的声音让人“似乎看到”另一个空间的情形。比如通过雷声、暴雨声知道在打雷下雨。

　3刻画人物心理：通过夸张的声音可以刻画人物内心，例如心跳声可以凸显人物的紧张情绪。

　4制造悬念：铃声、钟声等一些被赋予意义的声音可以制造某种悬念。

　音乐

　1抒情：动画片中抒情的最好形式就是音乐，抒情也是音乐的本性。所以动画片会用到大量的音乐。最典型的例子要数久石让的音乐了。他的音乐单纯自然，表现力丰富，旋律优美舒展，与宫崎骏的完美结合为我们带来了完美的视听享受。由他作曲的宫崎骏动画片《天空之城》的音乐可谓经典中的经典，音乐高雅脱俗，极富浪漫气息。

　2加快或缓和动画片的节奏：音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇可以很快地讲述故事的进展，节省时间。有时候用舒缓的音乐也可以缓和影片的节奏。

　3动画片音乐的夸张性：例如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》里面几乎没有人声，主要靠音乐向观众讲述故事，音乐和画面的紧密结合达到了视听的完美结合。

　二、动画片声音的特点

　夸张性

　动画片中不论语言、音响还是音乐都具有很强的夸张性。因为动画本身就具有夸张、变形的特性。首先在音乐方面会运用一些比**中更多的夸张手法来表现动画内容。例如《猫和老鼠》中猫和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依赖音乐来做表现。音响在影片中也要夸张很多，例如《鼹鼠的故事》中的《鼹鼠在城市》，鼹鼠和小刺猬吃草莓、樱桃时的音响以及汽车启动的马达声都是运用真实存在的客观音响进行了夸张变形。在为动画片配音的时候人声就更具有夸张性了，一般动画片的配音音调较生活化的语言偏高，说话的语气也要注意夸张的表现人物或动画主角的特点，节奏一般比生活中要拉长。

　幽默性

　幽默、风趣、搞笑是一些动画片作品的主要特点，这就要求一些动画片的声音艺术表现在这方面更加明显。动画片中的音乐的幽默性可以通过音乐的各种表现形式来实现。例如在音色上的选择、节奏的变化、速度和演奏技巧的不同都会产生幽默的效果。很多的动画片音乐的幽默性首先体现在符合描述对象的乐器的选择，也就是用音色的表现力来突出动画的幽默。例如我国著名的动画片《三个和尚》，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。观众可能还没有看到发生在他们身上的故事时就会被他们的形象逗乐。作曲家金复载在三个角色出场的时候就根据他们的形象选择了不同的乐器。首先是小和尚出场，金老师选择了高音板胡来表现小和尚的艺术形象，因为大多数时候用高音乐器来表现孩童们的清纯、简单、透彻的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，与小和尚的年龄、性格相符。在接下来高个子和尚出场的时候，金老师换了另外一种拉弦乐器——坠胡。坠胡和板胡相比音域更宽、声音更柔和，音量也比较大。用这样一种音色上的对比来造成与小和尚的强烈反差，达到了幽默的效果。在音响使用上则常用一些特殊的声音来表现幽默。例如会经常在搞笑的动画片中用电子合成设备发出特殊的声响来配合画面的幽默滑稽。在语言上除了语调的把握，有时候还会用到方言来体现幽默色彩。 自由性

　由于动画片虚拟的特点，所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前，一会儿又可以穿越到几千年以后，这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制，完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。

　三、动画片中的声音设计流程和方法

　阅读剧本

　设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候，最好手里拿着一根铅笔，不要受到外界的任何影响，眼睛在字里行间“跳动”的时候，迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完，中间没有任何间断，并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话，你会收获更多。

　画出声音标记

　在第一次读剧本的时候，你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词，同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意，就是在影片中你应该听到什么声音。例如：

　1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。

　2用来描述环境的隐藏声音。

　3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。

　环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色，并以对比作为切入点，可以很有效地形成这种反差。

　给声音分组

　在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后，再快速地复读一遍，把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组，如动作、物体、情绪等。

　画出视觉图

　你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面，在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。

　与动画导演沟通

　在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见，因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。

　找声音素材，设计声音的初稿

　在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法，一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段，找的声音素材一定要多，例如关门声，木门、铁门等的声音都要收集，这样便于后期的选择。

　参与剧组的每一次讨论

　有的'人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行，这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要，每一次的画面剪辑声音都要做修改，尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。

　完成声音的预混

　在动画片完成以后，要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步，声音之间是否平衡。

　完成声音终混

　在一次次的不断修改以后，完成声音的终混。

　动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格，特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之，体现个人的风格特点是最主要的。

　声音设计今后将朝着哪个方向发展？制作最好的、最能够支撑影片声音的能力，在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此，对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时，与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方：厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。

　拓展内容： Flash动画设计

　随着社会的进步和发展，**、动画以及其他视觉媒体逐渐融入人们的生活中，在这些媒体中，Flash动画设计软件是动画制作软件中的重要组成部分，作为世界上使用最广泛的软件平台之一， Flash动画设计软件正在被越来越多的人所熟知。本文主要介绍了Flash动画的起源，Flash软件的工作内容，Flash动画的制作流程。

　Flash 作为一种创作工具，包含简单的动画、视频、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容，可以供开发人员和设计人员用来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。只要前期设计出一定的情节内容，可以用Flash制作出许多绚烂多彩的效果，也能模拟出现实生活中的某些场景。

　一、Flash动画的起源

　传统的动画效果颜色较为单一，运动效果完全取决于程序编写的能力，后来Macromedia公司收购了一家小公司的Flash软件制作公司，经研究开发后推出了后来的Flash软件，解决了传统动画的缺陷，无数网页爱好者利用该软件设计出高品质的动画，推动了动画界的时代进步。

　二、Flash软件的工作内容

　21 Flash动画分类

　软件可以制作出三种动画：逐帧动画、运动动画、形状动画。逐帧动画是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。插入关键帧之后，调整每帧的图像，使得每相邻两帧有所区别，由此也形成了动画。运动是动画中最常见的一种表现形式，在一个关键帧上放置一个元件，然后在另一个关键帧改变这个元件的大小、颜色、位置、透明度等，Flash 根据二者之间的帧的值创建的动画被称为动作补间动画。形状补间动画是Flash中的一种补间类型动画。通过形状补间动画可以变形或过渡对象的形状、颜色、大小、透明度、位置等与形状有关的元素。在形变的起始帧作图，值得注意的是这里图形为矢量图，然后再、在起始帧时间轴处单击，打开“属性”面板，把补间设置成形状，在形变的结束帧创建关键帧，调整结束帧和起始帧的图形形状、颜色等。

　22 Flash动画中的图层

　Flash动画中的图层包括引导层、遮罩层。引导层是Flash引导层动画中绘制路径的图层。引导层中的图案可以为绘制的图形或对象定位，主要用来设置对象的运动轨迹。引导层不从影片中输出，所以它不会增加文件的大小，而且它可以多次使用。创建引导层的方法有两种，一是直接选择一个图层，执行“添加传统运动引导层”命令，一是先执行“引导层” 命令，使其自身变成引导层，再将其他图层拖曳到引导层中，使其归属于引导层。 任何图层都可以使用引导层，当一个图层为引导层后，图层名称左侧的辅助线图标表明该层是引导层。遮罩层是flash制作软件中的一种功能。 可以将与遮罩层相链接的图形中的图像遮盖起来。用户可以将多个层组合放在一个遮罩层下，以创建出多样的效果。要创建遮罩层，首先要创造一个普通图层，并在其上创造一个对象此处导入一个图象。 在选中刚刚创建的图层，在单击时间轴左下角的新建图层按钮，在选中的普通图层的上边建立一个新的普通图层。 在新建的普通图层上绘制图形与输入文字，作为遮罩层中挖空区域。将鼠标指针移到遮罩的名字处，单击鼠标右建，调出图层快捷菜单，单击该快捷菜单中的"遮罩层"菜单命令此时，选中的普通图层的名字会向右缩进，表示已经被它上面的遮罩层所联系，成为被遮罩图层。

　23元件

　Flash的原件分为影片剪辑、按钮和图形。图形元件是通常用来存放静态图像的，不具有交互性，创建的图形元件中不能创建动画。影片剪辑元件是主影片中一段影片剪辑，用来制作独立于影片时间轴的动画，它可以包括交互性控制、声音、其它影片剪辑的实例。按钮元件由“弹起”、“指针经过”、“按下”和“点击”关键帧组成的。弹起表示鼠标不在按钮上面时的状态；指针经过表示鼠标在按钮上面时的状态；按下表示鼠标单击时的状态；点击表示设定对鼠标单击动作做出反应的区域，无论图案是什么形状或是什么填充方式，在动画时都不显示。

　三、Flash动画的制作流程

　Flash动画制作流程十分的简单清楚，主要分为新建文档、编辑场景、保存影片、发布影片四个步骤，其中编辑动画部分是制作过程的关键步骤。

　31设计动画内容

　制作Flash动画，首先要设计好动画的主题内容，并且要确定好动画内容中角色的在整体过程起到的作用，并且，在Flash动画设计时，色彩是造型设计的构成元素之一，色彩对造型风格的表现，其作用是很突出的，因此，角色的色彩一定要明确。

　32设计动画的主要步骤

　321变静为动

　要想使设计的角色运动起来，将静态图形变为活灵活现的动画，时间轴是最主要的工具。简单来说，时间抽是可以将所有元素联系起来而构成一个整体的主线，而那个整体就是完成制作之后的动画。时间轴主要有两个部分组成，一个是图层管理区，另一个是帧管理区，将背景、角色用图层管理区来区分开，在这其中，背景在最底层，然后按照需要分别分层。分层后将运用到帧这个可以记录图形图像信息的关键部分。这里指的帧可以根据其不同功能分成普通帧、关键帧和空白关键帧。普通帧也可称为过度帧，它不记录图像的变形信息；关键帧可以记录所有图形和变形的信息，因此，关键帧是重要的帧，关键帧使用的越多则动画运动量越大。

　322动画补间

　在制作Flash动画的过程中，最重要的部分就是动画补间，而动画补间又可以分为动作补间和形状补间，根据前期设计的动画效果需要，在不同地方选择不同功能的补间。

　323原件和库在案例中的使用

　在Flash设计制作中，不同的案例可能要用到相似的原件，要想改动拥有相似原件的案例，只需改动一个原件即可。

　库不仅可以用于储存三种元件，也可以存储位图、声音和视频等文件。简单来说，库就是用来储存制作动画必需元素的容器。当元素过多时，库可以通过建立文件夹对各类元素进行分类管理。

　324使用引导层和蒙版层

　引导层是一种辅助制作Flash的特殊图层，按照引导层中设计好的轨迹，可以达到相应的运动下效果。创建图层蒙版可以根据需要将图层中的不同区域被遮罩、隐藏起来。我们可以可以将多个图层组织在一个蒙板层下来创建所需要的复杂动画效果。

　325插入音频

　制作Flash动画还需要掌握一个关键点，那就是插入音频。音频功能可以为制作的动画添加动人的声音效果，增强动画的吸引力。新建一个图形，在文件下拉菜单选择导入，之后在弹出的对话框里选择要导入的歌曲或者音乐。

　33测试完成动画制作

　在制作完毕之后，测试动画效果，修改不满意的案例，最终达到令人满意的动画效果。当测试完成之后，就可以发布动画，供其他人观赏和使用。

　四、总结

　随着网络技术的飞速发展，FLASH动画通过网络流通，深入人们的日常学习生活，并广泛为其所用。作为一种矢量动画编辑工具，Flash软件给我们的学习和生活带来了帮助，使我们能够轻易地将丰富的想象力可视化。掌握一门动画设计软件的使用方法，会给学习工作带去方便，更多更好的Flash动画作品也会渐渐产生。

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大内指皇宫的意思，大内总管就是皇宫的管家。就比如以前有钱人的家里面有一个管家吧 这个大内管家和财主家的管家一样，只是管的地方的大小不同而已。说白了就是给皇帝管家，管账的官。

这个词没有贬义的。只是我们看的电视里面太多的总管都是贪官，所以让人有误解

希望可以帮到你，呵呵！