银河英雄传说最早出的是小说吗

《银河英雄传》最早是小说后来改为动画，漫画是最后

田中芳树田中芳树，男，宇宙历负849年（公元1952年）生于银河系中太阳系第三行星上当时一个叫做日本的国家的熊本县。他以笔为刀，杀人如麻，因此被誉为“杀尽众人的田中”。

BBS上曾经有人将田中芳树和金庸并称为“亚洲文坛的东方双璧”。这一句话引发了网上近一个月的关于“田中是否有资格与金庸并驾齐驱”的论战。人们之所以总喜欢将田中和金庸一较高下，也许因为他们二人的作品的确有不少可比之处。

其一，他们都是畅销小说作家。金庸的鼎鼎大名自不用多说，只用“有华人的地方就有金庸的小说”一句话就可以概括。在国内田中芳树的名气似乎不及金大侠，但如果提到《银河英雄传说》，喜爱日本漫画的朋友们一定不会感到陌生。仅国内盗版的《银英》就翻印了四次以上。

其二，二人都以精通中国古代历史而著称。

丰富的历史知识

田中的小说通常被称为“架空幻想”小说，甚至被划入科幻小说之列，但实际上田中所描绘的主题永远是“历史”——侧重于政治和军事的历史。田中的作品大体可以分为两类：一种是真正意义上的“小说”，如《银河英雄传说》、《亚尔斯兰战记》和《创龙传》等；另一种是貌似小说的“历史”，如《风翔万里》、《长江落日赋》、《红尘》、《纐缬城绮惮》、《海啸》、《奔流》等等。后者讲述了有史可考的“真人真事”，他写这些书的目的只是为了“让读者能够以愉快的方式了解历史和人物而已”。这些作品中的主人公（比如《风翔万里》中的花木兰、《红尘》中的梁红玉、《奔流》中的祝英台）的作用只是带领读者走入历史当中，通过他们的眼睛来观察历史，用他们的经历将一个时期内的历史事件贯穿起来。在田中的笔下，枯燥的历史变得有声有色，仿佛死去的时间又复活了一样。如果各位看过他的《风翔万里》，一定会对他将隋唐时期那段混乱的历史整理得井井有条的本事佩服得五体投地（他是个日本人呀！）。他对中国历史的熟悉程度，实在是另绝大多数中国人望尘莫及。此外，田中还编译了《隋唐演义》、《岳飞传》、《杨家将演义》、《郑和航海记》等描述中国历史的著作，田中对书中出场人物的生卒年月都做了详实的考证，可见他严谨的写作态度和对中国历史的喜爱。（当然，从《银河英雄传说》等书中可以看出他的世界史知识的丰富程度也非同一般。）

冷酷的历史规律

和金庸相比，田中书中的“历史”的味道更浓一些。金庸所写的是某一特定时代背景下的传奇故事，由于最初连载在报纸上，书中充满戏剧性的情节，推动故事发展的是不断出现的奇遇和巧合。而田中的小说有整体的构想，本身就像是一部沉重的史书，推动故事发展的是历史的必然性，加上田中经常以后世历史学家的口吻使用类似“那一年某人岁，距某历史事件的发生还有年”的句式，使读者在阅读的时候仿佛能听历史车轮前进时发出的不可抗拒的声音。田中笔下故事的发展也遵循着历史发展的规律，他在贯彻这一点上毫不手软。他在《银河英雄传说》里为了验证“英雄也会死于感冒或刺杀”的理论不顾读者的强烈反对杀死了莱因哈特和杨威利，这与金庸笔下那些总能逢凶化吉的主人公形成了鲜明的对比。如果重读《银英》，就会发现田中早在“野望篇”的第一章中就曾经提到“世事盛衰无常，再强大的国家也终有灭亡的一天；再伟大的英雄一旦权力在握，日后必定腐化堕落。生命亦然。许多战场上勉力挣扎图存的勇士，因一场感冒断送了性命；在血腥权力斗争中获胜的人物，丧命于名不见经传的暗杀者手上。”这也许正是对莱因哈特和杨威利的命运的暗示吧。

金庸所着力刻画的是人和人的感情世界，而田中写作的重点则在于政治、军事以及宗教等等社会现象，即构成社会的人类的总体，所以他笔下的主人公通常是那些创造历史的帝王将相们，而故事发生的时代背景也往往是社会制度发生彻底变革的群雄逐鹿的历史时期。比如《亚尔斯兰战记》实际上所描绘的就是从奴隶制社会向封建社会转变的时期，而《银河英雄传说》的故事虽然发生在未来，其社会制度的实质是从封建社会向资本主义社会过渡的阶段。从故事的结局我们可以猜测田中的政治观点偏向于“改良”。他所赞成的是统治阶级内部进行的自上而下的改革，比如《银英》中最终采取的实际上是君主立宪的制度。

尖锐的政治批判

田中经常被说成有“政治洁癖”。这也许是因为他对所谓的政治家的腐败和政治阴谋进行了大但的揭露。比如《银英传》中的特留尼西特等人，使读者总是不自觉地联想起现实中的一些人和事，不由得对田中的敏锐洞察力和勇气佩服得五体投地（由于我没有田中的勇气，在此就不举例了）。尤其在《创龙传》中，因为故事发生在现代的日本，田中一改以往的“指桑骂槐”，对当今的日本政府进行了直接的毫不留情的抨击，他还在后记中号召读者“赶快去买此书吧，也许过几天就会被文部省列为禁书了！”不过我个人以为，这样的书在日本仍能出版，可见现在的日本还是有一定言论自由的，使我不由得对日本政府也佩服了起来。正因为田中常常在嬉笑怒骂之间将政客们阴暗的伎俩轻松地抖露出来，明白得似乎连小学生都能读得懂似的，所以有人戏称他的作品为“政治学的小学教材”。

可望而不可及的民主

“所谓政治，永远是少数人对多数人的统治。”但在田中心目中最弥足珍贵的词大概就是“民主”了。对于“民主”与“专政”的辩论是他作品中的一大主题。最坏的民主和最好的专政究竟哪个更利于人类社会的发展？田中本人倾向于选择民主，但对这个问题的态度也存在一定矛盾之处。他的作品中最接近作者本人形象的人物是《银英传》中的杨威利。与历史的创造者莱茵哈特相比，杨是作为历史的评论者，即作者的代言人出场的。虽然田中在《银英传》中描绘了一个腐败的民主体制和一个在莱茵哈特的领导下近乎完美的专政政体，但正如书中的杨威利所说：“不能因火灾而否定火的价值。”而杨本人也为了自己心目中的“民主”而奋战到了最后一刻。深知民主政体也并不完美，且必将导致种种社会弊病的产生，田中也没有将其彻底根治的良策，但他相信至少与“专制”相比，“民主”是人类更好的组织形式。

田中所崇尚的“民主”主要是思想上的自由。虽然写的是历史，但他无疑是在“以古喻今”，作品中的很多情节都能在现实中找到原形。与金庸相比，田中笔下的人物更具有现代感，毫无封建思想的束缚。对于那些不择主君的愚忠的满嘴儒家道德的臣子们，比如《红尘》中的李若水，他所有的只是怜悯。他最蔑视的就是那些懒得用自己的头脑思考的“思想奴隶”们。他对广大麻木不仁的民众们表现出了强烈的“哀其不幸，怒其不争”的感情色彩。“让独裁者有机可乘的其实是那些不愿花精力思考问题的沉默的旁观者。”“民众所喜爱的并非自主性的思考及随之产生的责任，而是命令、服从及责任免除。在民主政治中，该为政弊负责的是选择不合格的从政者的民众本身；而专制政治则不然，民众不愿自我表现反省，而喜欢轻松且不需负任何责任地大肆抨击为政者。”因此，要实现真正的“民主”，首先必须有民众的觉醒。

不可避免的战争

人类的历史总是与战争联系在一起的，朝代的更替更是建立在无数的鲜血与枯骨之上。对于“战争”，田中也有很多睿智的评论。“有史以来，人类的思想大体可以分为两类：有些人认为存在某些比生命更重要的东西；另一些人认为没有任何东西比生命更可贵。当人们发动战争的时候，就鼓吹前者；当人们想要停止战争的时候，就宣扬后者。于是，战争与和平就这样不断重复下去。”虽然田中崇尚和平，但并不否认战争存在的必然性。“在人类历史上原本就没有永久的和平，所以我也不会有如此的期望。可是，只要有几十年的和平就可以使时代富足了。如果我们必须为下一带留下某些遗产的话，我想最好还是和平吧。而把前一代遗留下来的和平维持下去，那就是下一代的责任了。如果每一代都不忘记自己对下一代的责任的话，那么大概就能保持长时间的和平了吧。如果忘记了这一点而把先人的遗产坐吃山空，那人类就得再从头开始了，那也不算坏事。”

不存在的正义

成者王侯败者贼，这是冷酷但客观的历史规律，并不存在永恒不变的正义。所以在田中笔下，那些以华丽的词藻来渲染“正义”的，往往是最不义之人。“我最讨厌的是把自己藏在安全的地方，然后赞美战争，强调爱国心，把别人推到战场上去，而自己在后方过着安乐生活的人。”“莫大的流血，国家的破产，国民的穷困。如果要实现正义就不能缺少这些牺牲的话，那么正义就好像是一个贪欲之神，丝毫不知廉耻地要求一件又一件的祭品。”

与金大侠所说的“侠之大者，为国为民”不同，田中对于“爱国主义”毫无赞美之意。“国家”是什么？一个阶级对令一个阶级实行专政的工具，或在战争中有共同利益的人的集合。所以对于战争双方维护自身利益的行为并没有讴歌的必要。“无论是名将或是愚将，其杀人的记录是一样的。愚将杀害了自己一百万人时，名将则杀了敌人一百万人。”“兵学所存在的意义就在于以最小的牺牲换取最大的成果。残酷地说，即是如何有效地杀死自己的同类。”在残酷的战争中，只有生存下来的一方才有资格谈论所谓的“正义”吧。

疯狂的宗教

宗教也是历史不可缺少的组成部分。与对战争的态度不同，田中给与宗教的是几乎完全负面的评价。比如《银英传》里的“地球教”、《创龙传》中的“神圣真理教”、《亚尔斯兰战记》中的依亚尔达波特教和魔道士们，充当的都是小丑般不光彩的角色。田中对于宗教的批判主要集中在它们所宣扬的对所谓“绝对真理”的盲目崇拜和消极遁世的思想。在《创龙传》中田中写道：“人可以不择一切手段，只为了贯彻宗教的信念；当神、国家、民族、思想这些名词成为一种疯狂信仰之时，理性与人道观念顿时灰飞烟灭，转移成无限的自我正当化，所以他们可以杀害婴儿、在地铁散布沙林毒气、以机关枪扫射非武装的民众……”虽然田中认为“真理”可能是不存在的，但他并不主张逃避现实，比如在《奔流》中，他对南北朝时期梁的一代名君萧衍晚年信佛表示不屑。《银英》中他对“地球教”的回归地球的思想的评语是“地球是人类的摇篮，但人长大了就不能总睡在摇篮里。”而对于《亚尔斯兰战记》中的辛德拉国王那样将自己难以决定的事推给“神”去裁决的懦弱无能之辈，他更是进行了无情的嘲讽。

此外，廉价的“爱国主义”、“民族主义”与宗教一样都是田中痛斥的对象。“做坏事的人很少会拥有‘我在做坏事’的自觉，大多数人都是搬出爱啦、国家啦、教祖啦这一类将自己成正义英雄的理由。”他还曾经在《创龙传》中提到：要煽动士兵们的作战情绪，就不能把他们称作“士兵”，而应改称“战士”，因为后一种称呼让他们感到自己在为“正义”而战。他们需要的不是用自己的头脑思考什么是所谓的“正义”，而只是一种虚幻的荣誉感。

田中式的爱情

历史上的才子佳人是作家们争相描写的对象，田中则不同。对于田中笔下的爱情，读者们有不同的看法。总的来说，田中的作品是相当严肃的，绝没有“戏不够，爱来凑”的情况发生，书中虽不乏才子佳人，但并无缠绵悱恻的描写，故事中爱情占的比例相当小（真正偏重“爱情”的主题似乎只有《银英》外传《污名》中的“重要的不是谁爱着我，而是我爱的是谁”而已），而且似乎不如读者们所期待的那样浪漫。甚至有人怀疑莱茵哈特和他的王妃希尔德之间是否有真正的爱情，亦或只存在共同的利害关系。纵观田中的作品，可以发现他心目中的爱情并非花前月下的山盟海誓，而是表现为一种相互的信赖。女性对于男性的爱使她们全身心地信任和支持对方。比如《银英》中西尔德对莱茵哈特、菲列特利加对杨威利，《创龙传》中的鸟羽茉理对龙堂始等等，她们聪惠能干，都是“英雄”身边不可缺少的助手。不知现实中的田中夫人是否也属于这种类型。

其三，二者的作品都能做到“雅俗共赏”，这也是他们的小说能够畅销且经久不衰的原因。“雅”的思想内涵套上“俗”的外衣才能广为流传，深入人心。金庸和田中的作品都是“老少皆宜”的。有人醉心于金庸书中的出神入画的武功套路、跌荡起伏的故事情节，欣赏田中书中的波澜壮阔的宇宙战争或崇拜书中的超级帅哥；而另一些人则感叹于金庸对于人性的剖析和田中对于历史的思考。

不过金、田二者也有细微的差别。读金庸的小说的时候大家都是手不释卷，一气呵成吧？虽然田中的小说同样精彩，阅读的时候不得不时常停下来思考、消化，不然神经仿佛不能承受历史的重压似的。（对于田中的作品而言，“老少皆宜”中的“少”需要有个限度。一个小学生可能会手捧金庸大作读得津津有味，但他能不能读懂并欣赏田中的作品就很难说了。比如《银英》，出场人物的姓名又多又长，且一开篇就是在某些人眼中看似枯燥无味的史书般的“银河系史概略”，于是有些人就知难而退了。）虽然田中也重视故事情节，但他无时无刻不在试图将自己对于历史的思考融入情节之中，即使在如《创龙传》等较为轻松的作品中也不例外。田中书中的内容总是为了烘托主题而存在的，没有为了取悦读者而精彩的情节。

当然，作为畅销书，田中的作品在严肃中也不乏幽默。比如《银英》中“红茶王子”杨威利的大智若愚，《亚尔斯兰战记》中那尔萨斯对于绘画的自我陶醉，而幽默成份最多的作品要数被作者自己称为“搞笑家庭小说”的《创龙传》了，书中灵牙利齿的龙堂家四兄弟的斗嘴总是让读者笑得前仰后合。（看这部书的时候总觉得田中好像是在自娱自乐，四海龙王不需花飞机票钱就代替他本人完成了周游世界的梦想。）另外田中的作品中还存在一些另读者忍俊不禁的“田中定律”，比如“战场上的英雄=情场上的白痴”。看到莱茵哈特向米达麦亚请教怎样求婚的时候，各位都不禁哑然失笑了吧。

说到“田中式的幽默”，就不得不提起“田中式的语言”。在遣词排句方面田中芳树可谓与众不同。由于他的句子中经常出现又多又长的定语，加上中国的翻译水平不高，经常让读者看得一头雾水（比如《创龙传》的开头处写道：“托急剧的天气变化和即使预报再偏差也不会破产的气象局之福，感觉就好像是在棒球比赛九局后半被打出了再见全垒打”。圈子绕得够多吧？），于是就有人斥责他的语言过于生硬。（我强烈建议那些因为看盗版《银英》而得出“田中写的句子不通顺”的结论的读者们在看了翻译质量较好的正版书后再做结论。世界上可能会有语言不流畅的畅销书作家存在吗？）我个人以为田中的语言只是有“特点”，而非有“缺点”，他的文学水平并不逊于金庸。且不论他作品中严谨的整体构思和呼之欲出的人物形象，只是语言的运用就有其独到之处。仅举一例以证明：

当杨威利被刺身亡之后，她的妻子菲列特利加有这样一段幻想：

“……在战乱已是长达一代以上的过去式的和平年代里，有一位老人，他曾是威名颇具的军人，但亲眼证实的人很少，也从未有人听过他吹嘘自己的武勋。年轻的家人对他寄予七分敬爱和三分淡然，他就这样过着靠退休金度日的生活。在日光室中放着一把大摇椅，连吃饭的时候他都坐在那里读书，静静的就像是椅子的一部分似的，日复一日，时间仿佛静止了一般……

有一天，在外面嬉戏的孙女一不小心将球从日光室的入口丢了近来，球滚到老人脚边。以前，老人总会缓缓地弯下腰，捡起球来给她。但这次他却像没有听见孙女的声音似的，动都不动一下。孙女走上前去，捡起球来，由下方仰望祖父的脸，觉得祖父的表情似乎在说些什么。“爷爷……”没有回答，阳光映照在老人入睡低垂的脸上。孙女抱着球，跑到客厅大声报告：“爸爸！妈妈！爷爷好奇怪呀！”声音传得好远好远，老人仍然坐在椅子上。永恒的静谧像海潮一样，缓缓漫过老人的脸……

菲列特利加认为，这种死法才适合杨威利。这景象宛然是在现实中真实发生过的，而不是想象中的情景。”

整段描述没有出现一个表现悲伤的词语，但却将那种欲哭无泪的感情渲染到了极至，使读者深切地感受到一种刻骨铭心的悲哀，以至于数年之后，那情景依旧深深地刻在了我的记忆中。

最后再说说“田中特色的标题”。独特的标题也为田中的作品增色不少。《银英》从“黎明篇”中“永恒的夜”到“落日篇”中“梦的尽头”，充分营造了“诸神的黄昏”的史诗般的悲剧气氛；《奔流》中的“建康之花、洛阳之梦”充满了诗意；《亚尔斯兰》中的“落日悲歌”和“征马孤影”使读者身临其境地感受到血色残阳的悲壮；还有《银英》中独具匠心相互呼应的“过去、现在、未来”、“混乱、错乱、惑乱”，“因剑而生”、“因剑而亡”……而像《创龙》中“最后一天的下午”、“最后一天的晚上”这种返璞归真又不失幽默的标题也并非是一般作家敢于使用的吧。

除以上三点之外，田中和金庸的作品还有一个共同点就是都曾经被改编成漫画。金庸的小说曾经被香港的李志清和新加坡的黄展鸣改编为漫画。不过因为金庸作品的风格与现实更接近一些，所以被改编成**和电视剧的比较多。相比之下，田中的小说本身就具有漫画剧本的潜质——唯美。这也是他与金庸在文风上最本质的不同。

唯美是漫画中的一大要素，这一点大家应该没有什么疑问吧。少女漫画表现为画面上的美形和人物的纯情，少年漫画则力图刻画完美的“友情-努力-胜利”。而田中的小说在情节编排和人物设定上都有唯美倾向。（当然，将“唯美”一词理解为褒义还是贬义就因人而异了。）

比如《银河英雄传说》中为了不让莱因哈特和齐格飞之间完美的友情出现裂痕而在裂痕出现前让齐格飞为保护莱因哈特而死，从而留下一个完美的回忆。又因为“无法想象莱因哈特年老时候的样子”而让他的生命像火焰一样逐渐燃尽，使英年早逝的他在读者心中永远是那个“我的征途是星辰大海”的黄金狮子。虽然田中芳树的书中充满了历史的沉重感，但读他的书时读者尽可放心，《亚尔斯兰战记》中亚尔斯兰和部下们之间永远充满了相互信任，《创龙传》中的四兄弟遇到危机时总可以潇洒地取得胜利，而类似《银河英雄传说》中的带着“天真无辜”的表情的特留尼西特最终也难逃罗严塔尔的一枪……而像金庸的《天龙八部》中倒霉的萧峰不断被陷害这种让人读起来憋气的情节绝不会在他的书里出现。田中芳树惯于以一个后世历史学家的口气进行叙述和评说，在描绘历史车轮滚滚前进的残酷现实，对当权者的无能与腐败进行淋漓尽致的批判的同时保留了人与人之间的信任、友情等等在各个时代都被人们所珍视的东西，这也正是他“唯美”的表现。

正因为追求完美，田中芳树才会在作品中对不完美的现实进行猛烈的批判。而且也许正因为追求完美，田中才会不遗余力的营造一种悲剧气氛——“杀尽众人”。因为只有死去的人才永远不会衰老，永远不会犯错误，永远保持完美。而且死亡总能给读者带来最强烈的震撼，看过《银英》的人一定会记得终章“梦的尽头”中莱茵哈特与安妮罗杰最后的对话：“姐姐，我又做梦了。”“梦还没有做够吗？莱茵哈特。”……虽然此处作者的笔调很平和，读者的心却仿佛一下子被抽紧了似的。《银英》结束时不仅主角，罗严塔尔等人气颇高的配角也死得七零八落。《亚尔斯兰战记》第一部中田中“屠杀”的业绩似乎不及《银英》，但他在后记里甚至说说要将第一部中比预先设定多出来的人物在后文中加以“删除”！第二部中人们的命运可想而知。也许用《红尘》结尾处梁红玉的一句话来概括田中的想法是再合适不过的了：“活着，就是在看着自己以外的人不断死去的过程。”

至于田中唯美的人物设定：无需多言，只要想象一下如果把田中的作品改编成真人版……那简直是一场噩梦！像莱茵哈特、亚尔斯兰、龙堂家四兄弟这样的角色是绝不可能在地球人中找到合适的演员的。

正因为田中作品近似于漫画的风格，他的代表作《银河英雄传说》和《亚尔斯兰战记》都有漫画版和动画版，而最近他的由CLAMP配插图的新做《创龙传》也被改编成了动画。著名的插画大师天野喜孝也曾为《亚尔斯兰战记》和《创龙传》画过很多经典的插图。说到由道原かっみ改编的《银英传》的漫画版和后来长达110话的OVA，很多事先看过小说原著的人都不能接受漫画中的人物形象设定，也许因为每个人心中都有一个不同的但都近乎完美的莱茵哈特的形象吧。不过田中本人对道原かっみ的人设倒是持肯定态度。道原かっみ在熟读《银英传》的基础上将正传和外传的内容结合起来绘成漫画，她的改编还是相当成功的。相比之下，中村地理笔下的漫画版《亚尔斯兰战记》过分拘泥于原著，内容毫无新意，画技也不够完美。由神村幸子绘制的动画版《亚尔斯兰战记》就要成功得多。紧凑的剧情，完美的人物形象、宏伟的背景音乐和战争场面使这部剧场版的《亚尔斯兰战记》成为日本动画中不可多得的佳作。

以上是我苦读田中多年的一点心得体会，由于引文过多，难以一一核对，有些仅仅是凭印象的复述，难免有疏漏之处，还望各位见谅。至于田中与金庸的高下之分，似乎是一个永远不会有统一答案的问题。他们文风迥异，但无疑都是非常成功的作家。就我个人而言，喜欢田中的作品更多一些。也许是因为更喜欢他作为历史旁观者的客观而富于智慧的评论，喜欢他笔下人物现代的价值观和他唯美的风格吧。

在人类沧桑的历史面前，个人是如此的渺小和无知。随着田中的笔静观历史的变迁，能够暂时抛开现实中的纷繁琐事，得到心灵上的平静，并以史为镜，反思现实的生活。这正是我阅读的目的。

……传说结束了，历史才刚刚开始……

——宇宙历负802年12月9日深夜于太阳系第三行星——

要求很高啊

你可以去看一下 曹升的《流血的仕途》

我觉得它符合你的一切要求

简介

布衣李斯，年过三十，前途渺茫，西行入秦，差点死掉。后逢偶然之机，跻身秦相吕不韦三千门客；又冒杀头之险，赢得秦王信任。其后数年，斯受命于王，小心翼翼，隐忍待发，幕后助秦王间六国、削重臣、夺军权、震宗室，将少年秦始皇一步步推向权力之颠……面对超级强悍的大老板秦始皇，周旋于吕不韦、嫪毐这样权倾天下的竞争对手，李斯韬光养晦，蓄积势力，于不知不觉中崛起为大秦决定性人物！曹异之书，以心证史，仿佛亲历。

《流血的仕途》读完让人感到惊心动魄，它不但在讲历史，讲古人的智慧，更是在讲人性。它不是那种看起来跟我们没什么关系的历史著作，也不是随处可见的通俗读物，而是通过对历史画面的描述，让读者受到启发，有所收获。 ——潘石屹 自古以来，人们就认为李斯是一个复杂的人。明代著名思想家李贽在《史纲评要·后秦纪》中说，李斯“是圣是魔，未可轻易评说”。可见，李斯不是一个简单的人，一两句话说不清楚。 ——孙立群（南开大学古代史教授） 《流血的仕途》里有一种向上的精神，这种精神让人心潮澎湃，不可阻挡。正如胡适所言：李斯的“有为”思想，影响了中国千千万万的知识分子！我想，也许不光是狭义的“知识分子”，现在的公务员、经理人、老板、学生等等，读曹异这本书，都必将受益匪浅。 ——刘波（近现代文学博士）

作者：

曹升，年近30，杭州人士。文章连载一年多来，一直雄居天涯煮酒论史人气第一，成为与当年明月齐名的历史红人。读者称其为“曹三公子”。15岁入浙江大学，19岁毕业。研究历史十载。因《流血的仕途》一文，一举成为当下最炙手可热的历史写作明星人物。曹三公子 曹异之才，令人叹为观止。 对于千古第一丞相李斯的研究，自司马迁以降，历代史学大家都囊中羞涩，止步于李斯的神秘与复杂。曹升以六十万字恢弘巨著，复活了这位传奇人物，让李斯、秦始皇、吕不韦、韩非子这一个个乱世枭雄扑面而来，重演两千多年前风云际会的历史盛卷。曹升对李斯的刻画及其精神世界的重建，更是入骨三分，力透纸背。

书摘：

李斯第一次见吕不韦 人，一生要走很多很多路，重要的却只有那么几步；人，一生要说很多很多话，重要的却只有那么几句；人，一生会认识很多很多人，重要的却只有那么几个。成功者和失败者的区别，也许就只在于他们多走对了一两步路，多说对了一两句话，多交对了一两个人而已。 李斯终于站在了吕不韦的面前，离他只有一丈有余的距离。这一天的会面，已无数次在李斯的脑海里预演过。他很清楚自己来这里的目的，他要用他的思想侵略吕不韦的大脑，用他的口才纂改吕不韦的意志。就在今天，就在这里，他要走对一步路，说对一句话，交对一个人。 李斯一进入吕不韦的寝宫，眼中便再没有别人，他没有偷偷地瞄一眼那些春光乍泄的绝色美女，也没有在于他有引荐之恩的郑国身上浪费自己的半根视线，他的全部注意力都放在吕不韦的身上，他已经完全进入战争状态，吕不韦就是他的对手，他的敌人。 诸君不妨自问，倘你见到一位相邦级别的人物，并且你见到他不是为了歌功颂德，而是有求于他，你已经走投无路，只有他，拔九牛之一毛便能将你拯救。那么，你愿意给他留下怎样的第一印象？我想，大概每个人的答案都不甚一样。对李斯而言，这样的问题是个伪问题，根本就不成立。李斯想的不是他应该留给吕不韦怎样的第一印象，而是他应该强加给吕不韦怎样的第一印象，关于这个第一印象，吕不韦有权评价，却无权拒绝。当然，这是建立在李斯拥有强大的自信和无畏的勇气的基础之上，对那些只想安安耽耽过日子、信奉平平淡淡才是真的人来说，还是请勿模仿为好。 从李斯迈过寝宫的门槛的那一步开始，他便在用狂放的肢体语言刺激着吕不韦的神经。他高昂着头，目不斜视，步伐宽阔而有力，浑身散发出利剑出鞘的夺人气势。在他英俊而棱角分明的脸上，看不到丝毫乞讨者的惶恐和悲伤，有的却是施舍者的自在和怜悯。他仿佛并非身处在万民仰望的高高庙堂，在他看来，这里只是一处任他纵马游缰的无主草场。李斯向吕不韦行礼，仅长揖而已。 李斯的狂妄，半是天性，半是蓄意。所谓大知似狂，不痴不狂，其名不彰。吕不韦半躺着，审视着李斯。尽管他不动声色，但无疑李斯已强加给他这样的印象：这是一个高傲而强悍的人，这是一个专注而坚毅的人，这是一个可以被毁灭、但绝不会被打败的人，关键是，这样的人永远知道自己在做什么，并且总是心无旁骛、全力以赴。于是，在正式的会谈开始之前，李斯便已经成功地给会谈双方的关系定下了他想要的调子。 李斯和吕不韦四目相投，如两只动物般互相打量，带着七分挑衅，三分提防。吕不韦在生意场和官场上都取得了举世瞩目的成就，时至今日，他已经贵为相邦，但他的心态却始终在商人和官员之间游移。作为精明的商人，他想的是：我能从眼前这位李斯身上得到些什么；作为显赫的权臣，他想的是：眼前这位李斯能给我带来些什么。能将这两种具有互补性的思考方式集于一身，让吕不韦颇为得意，而他自从政以来能一帆风顺，这也是一极大之原因。 一个成功的仕途经营者，无疑也应该是一位出色的心理学家。李斯同学是何等人物！他对吕不韦的研究是如此透彻，以致于他完全有资格在世上任何一所大学里开设吕学讲座，我敢保证，就连吕不韦本人，也会迫不及待地前来听讲，而且一节课也舍不得落下。 早在当年一起就学于荀卿门下之时，李斯和韩非就游说的技巧作过无数次的探讨，并达成这样的共识：“说人之法，有如用兵之道，攻心为上。必先知所说之心，尔后方以吾说当之。”知所说之心，找出他心中最柔软的那一部分，只需轻轻一击，便足以辉煌大胜。那么，眼前这位相邦，传说中的吕不韦，财富与权力并重，阴险与智慧的化身，他的破绽会在哪里？作为吕学教授的李斯，又将如何一击致胜？ 吕不韦的寝宫内一片安静，风暴来临前的安静。所有的人都预感到有些奇特而瑰伟的事情将要发生，这些事情将在未来产生深远而强烈的影响。他们期待着，为能亲眼见证而兴奋莫名。 从没有人如李斯这般能带给吕不韦如此大的压力，使他艰于呼吸。他下意识地欠起身来，打破了冻结的沉默，冷冷地说道：“你就是李斯？” 李斯一直在等待着吕不韦先开口说话，他等到了。吕不韦沉不住气，他表现出了他的好奇心。而无数的教训表明，正是好奇心要了猫的命。 “楚人李斯，拜见大秦相邦。”李斯简单而直接地回答道。诸如“三生有幸，久仰久仰，不胜荣光”这类阿谀之词，李斯是打死也说不出口的。 好在吕不韦也不在乎这些虚文形式，他看着李斯，懒洋洋地道：“听郑国说，你乃是荀卿老先生的得意高足，号称有动摇山河之志，经天纬地之才。” “李斯不敢自谦。” “哼，你倒确实一点也不自谦。不过，本相另外还听说过一个李斯，两个月前在本相府前公然辱骂护府武士，咆哮无状，你可认识这位李斯？” “回相邦，两李斯是一李斯。” 吕不韦见李斯爽快应承，便脸色一墨，斥道：“你可知罪？” “李斯知罪。” “你可知此乃死罪？” “确是死罪。”李斯答道。吕不韦的脸上一瞬间竟露出失望之色。原来李斯也不过如此，吃自己一吓，便乖乖地认了，而且似乎连加以狡辩抵抗的欲望也没有。李斯却从容接着往下说道：“不知李斯何时能见到那八位护府武士的人头？” 吕不韦没转过弯来，本能地回了一句：“你说什么？”以他的身份，说出这样弱智的话来，连他自己都觉得有些不好意思。在尊贵而博学的相邦的字典里，根本就不该有“你说什么”这四个字。他只得轻轻地啜一口清茶，以掩饰尴尬。 李斯将吕不韦的行状尽收眼底，道：“普天之下，人所共知，相邦为人仁而下士，士无贤不肖皆谦而礼交之，不敢以其富贵骄士。士以此方数千里争往咸阳，求归相邦门下。相邦敬贤爱士之名，近播大秦之境，远动六国之听。是以，诸侯以为，有秦诸相，相邦最贤。” 给吕不韦扣上这样一顶他非戴不可的高帽之后，李斯又道：“李斯背井离乡，抛妻弃子，远来咸阳，慕相邦之名，以相邦为重士也。李斯虽愚，投奔相邦之心却不可谓不诚，然而方才登门，未及入室，便横遭护府武士之辱，辱之不足，又复殴之，此事为当日数十人所共见，非李斯所敢编造。此八武士不死，则天下之士必视相邦之门为畏途，心寒而不敢至也。六国皆以相邦之敬贤爱士为有名无实，心耻而传为笑也。以八武士之人头，回相邦之美誉，换天下之归心。相邦明见高远，何去何从，当不必再待李斯多言。” 吕不韦这才醒过味来，敢情李斯说的死罪，不是他自己个的死罪，而是护府武士的死罪。偏他那一套冠冕堂皇的言辞，拿天下来压人，倒也不好驳得。虽说这两个月来，前来投奔的士人数量的确明显下降，但李斯请砍八武士之人头，这却要斟酌斟酌。吕不韦当即岔开话题，道：“且置此事不论。汝不远千里而来，亦将有以利吾国乎？” 李斯知道，有些事缓则易就，急则难成，是以也不再纠缠，他来此，并非专为取八武士之人头，而是久等吕不韦此刻一问。他没有急着回答，只是谨慎地道：“愿少闻。” 吕不韦动了动手指头，艳姬鱼贯而退。 李斯又道：“愿更少闻。” 吕不韦再动了动手指头，舍人也退下。郑国屁股贼沉地坐着，心想以他和李斯的交情，今天这场戏自己是看定了。李斯却以目光逼视着他，不怒而威。郑国明白了自己的在场对李斯也是一种妨碍，只得带着沮丧和懊恼离开。 偌大的寝宫内，只剩下两个人，吕不韦和李斯，却丝毫也不显空旷寂寥。这两颗巨星碰撞而出的无形火光，早将所有的空间弥漫殆尽。 李斯开口道：“李斯闻知，相邦门下食客有三千之众，四大公子也有所不及，相邦得士之多，可谓冠绝天下也。有此事乎？” 李斯牌的高帽确实非同凡响，吕不韦越戴越舒服，越戴越喜欢，他得意地一捋长须，道：“多乎哉，不多也。”说完，微笑地望着李斯，等待着李斯继续对自己吹捧夸奖。 李斯却站起身来，沉思着踱了两步，再转身面对着吕不韦，他用狂热的眼神紧盯着吕不韦，厉声说道：“李斯请相邦尽诛门下之士。无论亲疏贵贱，才学高低，请一切杀之。”李斯说完，手掌同时往下猛地一斩，其力道之大，竟似能于虚空中触发风雷之声。

书摘：

　　战争场面：

　　前者机智后者血腥

　　新《亮剑》试图在走真正战争片路子。剧中几乎5分钟打一小仗，10分钟打一大仗。过于暴力和血腥的战争及打斗场面一幕接一幕，无论是马战场景，还是李云龙手里舞得风生水起的大刀，还有戈壁、沙滩等，都有着强烈的视觉冲击力，很有好莱坞大片的感觉。但最让观众震撼的不是这些大场面，而是战争的残酷，近距离搏杀场景也随处可见。

　　据称，战争场面是创作团队的得意之处，实际效果却适得其反，弄得观众心理上并不舒服。

　　人物比较：

　　前者真实后者洋气

　　新《亮剑》黄志忠主演，老《亮剑》李幼斌领衔。观看新旧两版《亮剑》，观众难免会将黄志忠和李幼斌比较一番。李幼斌版的李云龙歪戴着帽子，有时出口成“脏”，打起仗来却既有小聪明，又有大智慧，是个极具魅力的男人，而这种军人形象在以往的影视剧中根本就没有见到过。而黄志忠年轻帅气，但缺少霸气，更像是个“刚出军校的小犊子”。

　　一个演技老辣四两拨千斤，一个却用力过猛过犹不及。有网友评说，李幼斌版的李云龙，随着岁月的沉淀，这个角色成为一座高峰，很难被超越。

　　表现情感：

　　新《亮剑》成了琼瑶剧

　　老《亮剑》也有情感戏，但并不是编导经营的重点，而且在李云龙面对的三个女人，表现了李云龙一个男人的心路历程。新《亮剑》，也许是因为女导演杨阳的加入，感情戏的比重被彻底放大了，儿女情长处处可见。有网友更是列举出了诸多新《亮剑》的雷人情感戏：沙漠之夜，男女战士挤卧取暖，郑芳扯开李团长的手大胆枕臂；走过沙漠，郑芳高喊：“能给我一个拥抱吗？”让观众感叹新《亮剑》成了琼瑶剧，直呼：“这哪是亮剑，这简直是亮贱！”

　　据说，新《亮剑》会有5个女人的感情故事发生，导演称这“五朵金花”让新《亮剑》在血色厮杀的残酷之后多了一抹“温柔的浪漫”。但观众似乎并不买帐，有观众刚看了一集就评论：“郑芳怎么第一集就蹦出来了，能不能别让李云龙有女人啊，烦。”

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《血色黄昏》是2010年10月由新星出版社出版的一部图书，作者是老鬼。本书主要从社会历史层面、人生层面和心理学层面剖析了当年内蒙古兵团战士的生活和心理状态。