16种技法,让你作出漂亮的婚纱手绘插画!
为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
1
在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
2
其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
3
既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
1
淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3
喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5
撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6
重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
7
剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9
拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10
转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
12
磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
14
折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
15
复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
16
刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗
(来源网络,版权归原作者所有)
想要画出美美的婚纱吗
你有一个设计师的梦想吗
现在学习服装的小伙伴越来越多,很多人问我有没有资料,第一本书看什么比较好。
根据你们的需求,我将一些服装的基本资料进行了分类整理,希望你们能在服装行业前途无量。
获取资料方式:关注头条号,点发私信回复“资料”即可领取。
—END—
室内婚纱照风格有哪些热门婚纱风格特点介绍现如今随着社会的发展,拍摄婚纱照的风格也越来越多,今天小编要为大家分享的是关于室内婚纱照的相关知识,那么接下来就和小编一起来看看室内婚纱照风格有哪些以及2018热门婚纱风格特点介绍吧!
室内婚纱照一:中式风格
中式风格的婚纱照可根据不同时期的历史、变换不同民族的服饰,中式风格的主题主要包括:古装主题、旗袍主题、特色服饰主题、戏曲戏剧主题等。这种风格的婚纱能够体现中国源远流长的历史,因此受到了众多年轻人的喜爱。
室内婚纱照二:欧式风格
欧式婚纱照非常能够体现新人的高贵气质,欧式风格的婚纱照的特点在于庄重、唯美、浪漫,营造艺术的氛围,营造新人的浪漫爱情。
室内婚纱照三:韩式风格
韩式风格是当下年轻人非常热爱的婚纱照风格之一,它的主要以唯美为中心,体现出浪漫清纯的拍摄画面,饱和的色彩丰富了整个画面。
室内婚纱照四:插画风格
插画风格是一种比较有个性的室内婚纱照风格之一,它的拍摄背景具有较夸张的装饰效果,通过点、线、面的符号设计构成,拍摄画面的色彩主要以装饰色为主。
室内婚纱照五:影视风格
影视风格的婚纱照比较注重室内场景气氛的营造,给人一种**大片的感觉,影视风格的婚纱照画面比较复杂,无论是形、色还是光,都要把握好,拍摄时可对光影进行营造、抓拍情节连贯动作,以及不同视角的变化拍摄。
室内婚纱照六:画意风格
画意室内婚纱照风格是最早开始流行的一种拍摄风格,拍摄出来的婚纱照有点接近油画的样式,画意摄影通过表面的模仿,再运用摄影的手段进行二次创作,每一张照片都要体现摄影师的主观思想和对主题的深入刻画。画意风格从题材上一般可以分为油画风格画意和国画风格画意,从色调上可以分为淡彩、重彩、同类色调等,画意摄影常给人唯美、宁静、意味深长的感觉。
新人如何设计婚礼手绘婚礼布置包含:
迎宾区、合影区、舞台背景、T台、路引、交接区。(室内婚礼)
背景、仪式区、路引、交接区、甜品区、合影区、迎宾区、观仪区。(户外婚礼)
注意事项:色系一致。最好不要超过3个以上的颜色色系。婚礼色系选择和季节、环境、灯光、有关系。当然,你喜欢什么颜色都行。
婚礼风格:森系、中式、欧式、简约现代、复古美式等等,建议你先去看看婚庆公司的一些作品,找灵感。
感觉楼主要求好高啊
楼主要的不知道是什么技法的有些是古典画法画来的那个至少要3到6个月左右。里面有染色等等很多技法,不是直画方式,待干就要好几个周还要看天气,冷军是一笔一笔画的,国内没几个能画的那么好,接近都很难,他一般一年能出一副吧,偶尔会两幅,不会在多了,我就是油画的,而且事先前一般是布置好场景来做照片,再成油画,这样算是比较方便的了。但是在国内一般是美院的大师或有很多年绘画经验的人才做的来,至少要10年以上,不包括基础和发展学习的时间有的甚至会更长
画幅1412并不算小的了,而且国外进口的颜料真心的很贵,二级城市一般都很少有,只有在国家的一线城市找了,价格看用色数量,小一千左右吧,但这不算是花钱的地方,有那么丰厚经验的画匠要价会特别高,普通市场一般的大学老师或许会要个几千,但真正好的会在五位数以上甚至更高
如果找到合适的人了,时间上如果是直画法也大概要6到8个月以上,间接的古典画法会更长
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)