凯尔特人在哪些方面对世界文化产生了影响

凯尔特人在哪些方面对世界文化产生了影响？

凯尔特人的文化影响

凯尔特人是一支古老而神秘的民族，他们曾在欧洲的大部分地区繁衍生息，并留下了许多文化遗产和传说。作为欧洲的原住民，凯尔特人在音乐、艺术、宗教、文学和传统习俗等方面都对世界文化产生了深远的影响。

音乐

凯尔特人的音乐传统可以追溯到古代，他们使用多种乐器演奏传统的舞蹈和歌曲。凯尔特音乐通常采用大胆、有力的旋律和鲜艳、动感的节奏，被认为是欧洲最富有特色的音乐之一。如今，凯尔特音乐已经传播到世界各地，成为了流行文化的一种形式。

艺术

凯尔特人的艺术形式包括雕塑、绘画、纹身和裸铜。他们的艺术作品通常以人和动物为主题，以精致的线条和复杂的图案为特点，具有强烈的民族特色和宗教象征。凯尔特艺术作品现在许多国家的博物馆和画廊中得到了展示和收藏，这也证明了凯尔特艺术在世界范围内的重要地位。

宗教

凯尔特人的宗教体系是一种多神论，他们崇拜自然界的力量，包括树木、火焰、水和太阳等。凯尔特人还相信灵魂可以在死亡后重生，因此他们的宗教充满了神秘的信仰和神话传说。虽然凯尔特宗教已经基本绝迹，但它对西方文化和宗教的发展产生了深远的影响。

文学

凯尔特人的文学作品主要以口头传统和歌曲的形式存在。他们传唱的歌曲和摆脱，并以英勇、浪漫和神秘的人物和事件为主题。凯尔特文学现在已经成为了英国文学的一部分，包括莎士比亚的戏剧《麦克白》和托马斯·马洛里的传奇故事《亚瑟王》。

传统习俗

凯尔特人的传统习俗包括庆祝节日、结婚、葬礼等。他们庆祝的节日包括春分、秋分、冬至和夏至等，这些节日和现代的传统和习惯有很多相似的地方。凯尔特结婚和葬礼的仪式也充满了神秘和宗教色彩。这些传统习俗现在仍然在凯尔特的后裔中得到传承。

总结

凯尔特人作为一个古老而神秘的民族，对于音乐、艺术、宗教、文学和传统习俗等方面都产生了深远的文化影响。他们的文化遗产现在仍在世界上许多国家的博物馆和画廊中得到展示和收藏。

New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：

New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：

New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：

New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。

New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。

New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部**中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。

New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。

在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAHBRIGHTMAN（莎拉布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。

NO1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。

恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！

NO2 Eden La Lune —— SARAHBRIGHTMAN

莎拉布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村**，莎拉布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。

NO3 River dance —— BILLWHELAN

《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。

NO4 The mask and mirror —— LOREENAMKENNITT

与恩雅和莎拉布莱曼不同，罗琳娜麦肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。

NO5 CELTIC —— Universal Music 合辑

凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。

NO6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI

雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。

此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。

有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵

曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章

运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界

结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。

现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:

1电子新世纪

它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。

比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2传统类型

与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。

3前卫音乐

广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。

如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。

4太空音乐

由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。

5与其他音乐类型结合的新世纪音乐

冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。

6环境音乐和自然音乐

专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。

7加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)

这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。

8健康音乐

顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。

还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

恩雅（爱尔兰盖尔语：Eithne Ní Bhraonáin ，英文：Enya Brennan，1961年5月17日－），爱尔兰共和国著名独立音乐家。若以乐队而言，恩雅一词则包括：恩雅本人（负责作曲及演出）、Nicky Ryan（负责专辑制作）、以及Roma Ryan（Nicky Ryan之妻，负责填词）。恩雅（Enya）此名实则是爱尔兰语名称（Eithne）在英语中的拼音。

中文名： 恩雅

外文名： Enya

国籍： 爱尔兰共和国

出生地： 爱尔兰Donegal郡Gweedore

出生日期： 1961年5月17日

职业： 歌手

经纪公司： 华纳音乐

代表作品： Amarantine，A day without rain

恩雅简历介绍

ENYA

　　最喜爱的作曲家：拉赫玛尼诺夫(俄罗斯）。　爱好：音乐，旅行　最喜爱的**：Rebecca(蝴蝶梦），All About Eve　最喜爱的颜色：蓝色（天蓝色）　性格：相信人死后会继续存在，个人“非常非常情绪化”，容易感到沮丧，爱哭，极敏感。在充满激情的工作室中总是在争论　恩雅形容自己的三个词：完美主义者，诚实，浪漫　恩雅与凯尔特文化渊源：

恩雅个人写真(20张)　　恩雅1961年出生在Donegal县的一个小村，此地是残存至今的凯尔特方言盖尔语流行地。

生活中的恩雅(20张)恩雅一名，来自古代凯尔特的同名女神Enya。出生于民间音乐世家的她，将爱尔兰传统民谣重新编曲，形成具有鲜明特色的音乐创作，实际上是叶芝和乔伊斯在诗歌和小说上成功经验的音乐翻版。80年代中期以来成为国际乐坛上雅俗共赏的新星。作品有《水印》（Watermark，1988年）、《牧羊人之月》（Shepherd Moons，1991年）、《凯尔特人》（The Celts，1992年）、《树的回忆》（The Memory of Trees，1995年）等。从这些名称可以看出，魔法式的人与万物相通的精神方式正是音乐幻想的基础。这种前现代的精神方式加上后现代的高科技录音技术的处理，具有极大的召唤灵性功能：瑰丽神秘的乐声把人带入超现实的空灵美妙世界。其音乐受到乐评人和世界听众的热情追捧，多次荣登新时代音乐排行榜的冠军，乃至被誉为“New Age音乐之后”。

永远的天籁

　　她是来自爱尔兰的The Celts，作为新世纪音乐的代表人物之一，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。 ENYA

我们在她的音乐中找寻内心渴望的Amarantine，她用音乐告诉我们其实每个人的一生都是Long Long Journey，Somebody Said Goodbye，每个人的生命中总是会有It's in the Rain，每当这个时候就是A Moment Lost，May it be每当这个时候人们总是在想I Want Tomorrow，每当这个时候人们总是希望A Day Without Rain。可是生活往往就是这样，通常人们总是希望借助外界的力量，却不知道其实Sumiregusa就在每个人的心中。其实每个人都是Wild Child，每个人都希望摆脱Lazy Days，每个人都希望有Book Of Days的熏陶。恩雅用她的音乐为我们给出了答案，为我们打开了一扇通往心灵纯净世界的窗，因为她总是会自问：How Can I Keep From Singing　聆听恩雅的音乐，你的心会随着这美轮美奂而又圣洁音乐进入一个天籁般的世界。在恩雅的音乐世界里，你能感受到Only Time像River一样静静流逝，当Evening Falls时，Shepherd Moons将天空渲染成Caribbean Blue，Paint The Sky With Stars；在恩雅的音乐世界里，Anywhere Is，记忆就像淡淡的Watermark，去留无痕，但Water Shows the Hidden Heart，因此恩雅会On My Way Home时带我们去寻找那易逝的The Memory Of Trees；在恩雅的音乐世界里，恩雅就像一朵China Roses悠然开放在Marble Halls，无论Orinoco Flow还是Storms In Africa，Once You Had Gold，Hope Has A Place。

大事记简历

　　'1961年5月17日，恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于“Eithne”发音与“Enya”相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择“Enya”。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。父亲 Leo Brennan 是爱尔兰著名乐队 Slieve Foy Band 的主脑，母亲也是位业余音乐家　'80年Enya打消进入音乐大学的念头，而加入由姐姐、两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad]，由其强烈突出的特色在爱尔兰、英国及欧洲等地拥有崇高而权威的地位。　'82年，恩雅（Enya）因厌倦乐队的流行取向而离开克兰纳德（Clannad）。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan（制作人）及其妻Roma Ryan（作词人）组成三人创作群，继续开创个人事业。这三人缺一不可。　'86年，恩雅的个人音乐生涯真正开始于为David Puttnam的**“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在**中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在**原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。　'86年，恩雅（Enya）受 BBC（英国国家广播公司）的委托为其电视剧集《The Celts 凯尔特人》做配乐，该电视剧讲述的是有着2700年历史的凯尔特文明，音乐、作曲花了10个月。这部电视剧的音乐深受喜爱，以至于 BBC 决定发行一张单独的原声音乐专辑，这张专辑以“Enya”作标题。这是恩雅（Enya）的第一张专辑，只在英国 Top 100 上昙花一现，但它却引起了华纳英国公司（Wea）总裁 Rob Dickins 的注意，恩雅（Enya）以出色的声音作为法宝与华纳英国公司（Wea UK）签约。此后，恩雅（Enya）真正走进了通往“New Age Music”世界巨星之路。　'88年，恩雅发行首张个人专辑[Watermark]水印，1988年发行至今累计卖出超过1300万张，而专辑中的「Orinoco Flow」也成了一首称霸英国金榜冠军，欧洲榜冠军的单曲，这张专辑也成为改变世界流行音乐史的专辑。

'89年，在[Watermark]大获成功的情况下，获得了当年在委内瑞拉举行的世界性音乐大奖上获得了<；年度最佳新人><；年度最佳女艺人>；两项大奖，随后在全英音乐奖上获得<；年度最佳新人><；最佳国际女艺人>；的提名，在当年的爱尔兰音乐奖上恩雅获得了<；年度最佳女歌手>；，在蒙特卡洛世界音乐奖上获得<；年度最佳录影带>；，而这一年Enya获得最重量级的奖项当属格莱美奖的<；年度最佳录影带>；提名。　'91年，恩雅发行第二张个人专辑[Shepherd Moons]牧羊人之月，此张专辑在发行首周就跃登英国金榜冠军，在美国Billboard榜专辑TOP200中停留238周之久，在全球售出1200万张以上，在数十个国家获多白金销量。　'91年12月11日，首度来到中国台湾做宣传，朴直雅清静的脱俗气质，使各大媒体与乐迷为之倾倒。　'92年1月，全英音乐奖提名名单揭晓，Enya 入围<；最佳国际女艺人奖>；。 数次访问中国台湾等地

　　'92年，[Shepherd Moon'92年暑假，由朗霍华执导， 汤姆克陌斯夫妇主演的超级大片[Far And Away] （远离家园），以 Enya 的 "Book of Days" 做舂曲，打入全英 Top 10。　'92年11月，[Watermark] 在台湾创下四白金销售量，[Shepherd Moons] 更缔造七白金的佳绩，均受到乐评的一致赞誉及歌 的热诚欢迎，雅俗供赏之。　'92年11月，WEA 唱片公司取得 [The Celt] 的发行权，经重新包装设计後再度问世，在如梦似幻， 氤氲袅绕的音乐中，Enya柔诉昔日凯尔特民族的传说与文化。甫推出二个月即获得双白金的佳绩，并打身入英国专辑榜Top 10,[Enya]与[The Celts}至今创下逾1000万的销量，成为全球最畅销的凯尔特女子专辑。　'92 年 Billboard 年终排行榜上，[Shepherd Moons]与 [Watermark] 分占年度 New Age 专辑的冠军与第五名，Enya 不愧为 New Age 音乐之后。　'93年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya 的 [Shepherd Moons] 专辑无庸置疑地拿下<；最佳新世纪专辑>；。　'93年，美国Billboard 年终排行榜中，Enya 再以 [Shepherd Moons]与[Watermark] 获得年度New Age 专辑榜的冠，亚军，Enya 俨然己成为New Age 音乐的代名词。　'94年初，Enya 的 "Marble Halls" 一曲被** [The Age of Innocence] （纯真年代） 选作插曲，为这部铺陈上流社会与布尔乔亚美丽和腐败， 注入一真实纯净的清流。　'95年11月，Enya 推出期待已久的新专辑 [The Memory Of Trees]，这张专辑在欧洲多国登上排行榜冠军，而在美国则登上第9名，全球销量达到1100万张。　'97年，第39届葛莱美奖揭晓，[The Memory Of Trees]为恩雅再添一座葛莱美<；年度最佳新世纪专辑>；。　'97年，恩雅发行第一张精选辑[The Best Of ENYA-Paint the Sky with Stars]星空彩绘，这张精选成为了史上最畅销的女子精选集之一，在全球狂卖1300万张，之后Enay又发行3碟装礼盒CD[The box of dream]梦幻音乐盒。　'00年，恩雅发行又一张大作[A Day Without Rain]雨过天晴，该专辑让她在2001与2002年成为全球最畅销的艺人。此张专辑在美国Billboard流行专辑榜中停留了199周的时间，并在全球创下1500万张的佳绩；在2001年『9/11事件』冲击全球期间，专辑中的单曲「Only Time」成为了新闻台报导此一伤痛事件时用来为抚慰人心的衬底音乐。此首单曲在两年内共计募集了50万美金。　'01年，恩雅凭借着[A Day Without Rain]的惊人销量拿下当年世界音乐奖的<；年度最畅销新世纪艺人><；年度最畅销爱尔兰艺人>；两项大奖。

'01年，恩雅受邀请为《魔戒1》（《指环王1》）制作并演唱主题曲《May It Be》。　'01年年底，美国Billboard 年终排行榜揭晓，恩雅的[A Day Without Rain]位居总榜亚军，新世纪榜冠军，同时专辑在数十个国家和地区获得多白金销量，其中美国获得7白金，加拿大则达到钻石唱片销量。 多座格莱美奖得主

　　'02年2月，恩雅2000年的专辑《A Day Without Rain》获得第44届格莱美<；最佳新世纪专辑>；，几个月恩雅在世界音乐奖上获得<；年度最畅销女艺人><；年度最畅销新世纪艺人><；年度最畅销爱尔兰艺人>；三项大奖，成为当晚的大赢家　'02年3月，恩雅为影视大片《魔戒1》（《指环王1》）演唱的主题曲《May It Be》荣获奥斯卡金像奖<；最佳原创歌曲奖>；提名，之后又获得金球奖<；最佳原创歌曲>；提名与格莱美<；年度最佳**歌曲>；提名。　'02年，华纳唱片发行4CD装礼盒[Only Time - The Collection]唯有时光-美丽典藏。　'05年，恩雅发行了[Amarantine]永恒之约，此张作品交织出流行与古典乐合奏的交响乐格局，专辑中有晋升全美抒情榜第12名的标题曲「Amarantine」以及根据17世纪日本诗人松尾芭蕉（Matsuo Basho）的三行俳句诗作品所改编的细致小品「Sumiregusa」。专辑在英、美等18个国家的排行榜中打进TOP 10，并创下650万张的销量佳绩。　'06年10月，恩雅再次拿下了2006年世界音乐大奖<；最畅销的爱尔兰歌手>；，并在颁奖典礼上演唱了《It’s In The Rain》。　'06年12月，格莱美提名揭晓，Enya获得<；年度最佳新世纪专辑><；年度最佳流行乐器演奏>；两奖提名。　'07年，在法国研究者发布的权威统计研究数据显示，Enya在全球的专辑销量位列全球女歌手历史唱片总销量第6名，Enya成为名副其实的世界乐坛十大女歌手之一，。　'07年，恩雅在2007年因为她对音乐的贡献而获得两座<；荣誉博士学位>；奖。　'07年2月，恩雅2005年专辑[Amarantine]获得格莱美<；年度最佳新世纪专辑>；奖。　'08年11月10日，恩雅推出新专辑[And Winter Came]冬季降临，这张专辑受到业界好评，首周上榜英国榜第6位，美国榜第8位，同时在数十个国家上榜，至今在全球狂卖350万张。　'09年，恩雅获得爱尔兰音乐奖<；年度最佳女艺人>；，之后获格莱美<；年度最佳封面>；提名。　'09年11月，Enya的二十年精选[The Very Best Of Enya]世纪典藏在全球发行，这张精选在全球二十多个国家和地区上榜，成为年度最畅销的精选之一，全球卖出150万之多。'11年5月，爱尔兰多家媒体陆续爆出Enya新专辑的消息，称Enya已经于近日进入录音室开始与Nicky Ryan和Roma Ryan一起筹备他们的第八张录音室专辑，爱尔兰独立报称：这将是音乐界又一伟大的专辑。

唱片销量介绍

　　恩雅（Enya）是现在全球唱片销量最高的女歌手之一，同时也是唱片销量最高的爱尔兰女艺人和唱片销量最高的新世纪乐派艺人。据统计截止2010年年底恩雅的专辑销量在全球已逾90,000,000（美国约30,000,000英国约6,000,000），而且这个数字还在稳步增长！

恩雅专辑照(20张)　　个人专辑销量：　1987年——Enya3,000,000　1988年——Watermark13,600,000　1991年——Shepherd Moons12,900,000　1992年——The Celts6,000,000　1995年——The Memory of Trees11,200,000　1997年——Paint the Sky with Stars-The Best Of Enya13,100,000　2000年——A Day Without Rain15,000,000　2005年——Amarantine6,500,000　2008年——And Winter Came3,500,000　2009年——The Very Best of Enya1,500,000

编辑本段成就

Enya之最

　　全球最畅销的十大女艺人第六位　全球最畅销的欧洲女艺人　全球最畅销的爱尔兰女艺人

恩雅精美壁纸集(20张)　　全球最畅销的新世纪音乐艺人　全球最畅销的凯尔特音乐女艺人　全球女子唱片五十强中拥有唱片数量最多（5张）的四位女艺人之一（其他分别是麦当娜，席琳迪翁，玛丽亚凯莉）　拥有美国告示牌榜（Billboard)New Age榜历史冠军周数最多的艺人　拥有美国告示牌榜（Billboard)New Age榜历史年终榜冠军最多的艺人　拥有美国告示牌榜（Billboard）专辑200榜在榜周数最多的New Age艺人　拥有英国金榜（UK Office）单曲榜上榜单曲最多的New Age艺人（16首）　拥有英国金榜（UK Office）专辑榜上榜专辑最多的New Age艺人（10张）　获得格莱美奖"最佳新世纪专辑"最多的独立艺人（4座）　获得格莱美奖提名最多的New Age艺人（7次）　获得世界音乐奖最多的New Age艺人（8座）

Enya的唯一

　　唯一一位六张专辑过千万的欧洲女艺人　唯一一位连续六张专辑过千万的欧洲女艺人　唯一一位五张专辑进入世界唱片三百强的欧洲女艺人　唯一一位五张专辑进入欧洲唱片三百强的欧洲女艺人　唯一一位五张专辑进入世界女子唱片唱片五十强的欧洲女艺人　唯一一位五张专辑销量占据统一乐派前五名的艺人　唯一一位获得格莱美"最佳新世纪专辑"的女艺人　唯一一位获得世界音乐奖年度最畅销女艺人的爱尔兰歌手

Enya的第一

　　第一位获得世界音乐奖年度最佳录影带的艺人（1989)　第一位拥有英国金榜（UK Office）冠军单曲的New Age艺人　第一位拥有英国金榜（UK Office）冠军专辑的New Age艺人

Enya专辑的重要成就

　　Watermark：全球第一张过千万的New Age专辑　Watermark:西班牙唱片历史销售量前十的专辑　Shepherd Moons：第一张在英国金榜（UK Office）夺冠的New Age专辑　Shepherd Moons：美国告示牌榜（Billboard）专辑200榜在榜周数最长的New Age女子专辑　The Celts(Enya）：全球销量第一的Celt类女子专辑　Paint The Sky With Stars：全球最畅销的欧洲女子精选（全球女子精选第四）　A Day Without Rains：全球最畅销的New Age专辑　A Day Without Rains:21世纪全球第一张过千万的女子专辑　A Day Without Rains：美国销量最高的欧洲女子专辑　And Winter Came：全球最畅销的New Age假日专辑　And Winter Came：唯一在美国告示牌榜（Billboard)Hoilday榜夺冠的New Age专辑

Enya单曲的重要成就

　　Orinoco Flow：第一张在英国金榜（UK Office）夺冠的New Age单曲　Orinoco Flow：全球最畅销的New Age单曲　Only Time：全美最畅销的New Age单曲　Only Time：唯一登上美国告示牌榜（Billboard）成人抒情榜冠军的New Age单曲　May It Be：唯一获得奥斯卡，格莱美，金球奖三奖提名的New Age单曲

编辑本段所获重要奖项和提名

　　1989-BPI Awards：　Best International Artist （Nominations）　Best International Newcomer （Nominations）　1989-IRMA Awards：　Best Female Irish Artist （Award）　1990-GRAMMY Awards：　Best Music Video Orinoco Flow（Nominations）　1993-GRAMMY Awards：　Best New Age Album Shepherd Moons（Award）　1993-IRMA Awards：　Best Female Irish Artist （Award）　1997-GRAMMY Awards：　Best New Age Album The Memory of Trees（Award）　1998-Japanese Grand Prix Awards：　Album of the Year Paint The Sky With Stars（Award） 获奥斯卡奖提名

2000-GRAMMY Awards：　Best New Age Album A Day Without Rain（Award）

2001-World Music Awards：　Best Solo Irish Artist （Award）　Best New Age Artist （Award）　2001-Japanese Grand Prix Awards：　Album of the Year A Day Without Rain（Award）　2001-Las Vegas Film Critic Society：　Best Original Song May It Be（Award）　2001-Phoenix Film Critics Award：　Best Original Song May It Be（Award）　2001-Broadcast Film Critics Association：　Best Original Song May It Be（Award）　2002-World Music Awards：　Best-selling Female Artist （Award）　Best-selling New Age Artist （Award）　Best-selling Irish artist （Award）　2002-Germany Echo Awards ：　Best pop-rock single Only Time（Award）　2002-Ireland Salute to Excellence and International Achievement Summit ：　Golden Plate Award （Award）　2002-American Music Awards：　Favourite Adult Contemporary Artist （Nominations）　2002-Golden Globe：　Best Song May It Be（Nominations）　2002-Academy Awards：　Best Song May It Be（Nominations）　2006-GRAMMY Awards：

Best New Age Album Amarantine（Award）　Best Pop Instrumental Performance Drifting（Nominations）　2006-World Music Awards：　Best-selling Irish artist （Award）　2007-Northern Ireland University of Ulster　Honorary "Doctor of Letters" degree （Award）　2007-Ireland National University of Galway　Honorary "Doctor of Music" degree （Award）　2009-Ireland's Music Awards　Best Female Vocalist <voted by public>；（Award）

单机游戏推荐：

1、航海时代。这是一款在PC游戏上市之前就已经火得一塌糊涂的游戏，这是一款无与伦比的冒险类游戏，它没有残杀，没有可怕的野兽，也没有令人心惊胆战的血腥。它所有的东西，都在于智慧和冒险的精神。

如果你没有玩过大航海，那么你就永远不要对别人说自己是个资深的玩家。大航海在当年的网吧当中绝对不是一款最火爆的游戏，但是今天当它站在这个名单上面，就已经说明它的份量。我有一个梦想就是周游全世界，我还有一个梦想就是做一个冒险家。

2、FIFA。世界杯始终是中国人的一个最大的遗憾，还好FIFA系列帮助我们把这个心结彻底解去。很久以前，经常在FIFA98(RoadToWorldCup)里带着中国队冲进世界杯决赛圈，然后拿了冠军，对大家说，中国队又拿冠军了。至于用别的国家队虽然夺取冠军显得比较容易，但是实际上带着中国队拿冠军还是一个最大的成就感。

很久以前有一个笑话说，有人问佛祖：日本队什么时候能拿冠军佛祖说：100年。那个人又问：韩国队什么时候能拿世界杯冠军佛祖说：50年。那个人接着问：中国队什么时候能拿冠军佛祖哭了。我现在想说：佛祖，你不用哭了，中国队天天都拿冠军。

　　呵呵，你是不是看了2004年的**《亚瑟王》才这样问的，其实国外很多历史题材的**基本上都取材于真实的历史人物。很多人都相信亚瑟王就是历史上真实存在的著名历史人物。

　　如果确实存在亚瑟王这个人物，据推测他所生活的年代大概是公元500年左右，其间是一段50年左右（符合所知的各亚瑟王版本）的时期。

　　亚瑟王是其父尤瑟王的私生子，在此之前尤瑟王正室的孩子则是个女孩。这女孩就是亚瑟王同父异母的姐姐Morgan(音"摩根")、也是骑士Mordred(音"莫德雷德")的生母。这些将在稍后详述。

　　总之，作为家族唯一男性後继、阿托利斯很不巧偏偏是个私生子。虽然王位必须是由男性来继承，但私生子的身份又难免会遭到非议甚至暗害。於是，尤瑟王听从魔法师Merlin(音"梅林")的建议，由他将阿托利斯寄养在普通贵族家裏。连所寄养家的贵族都不知道阿托利斯的真实身份，当然阿托利斯本人也不知情。因此，以寄居身份住在他人家中的阿托利斯，也未曾获得特别的照顾。

　　然後终于有一天尤瑟王过世，国内形势开始动荡。主教听从梅林的建议召集所有的贵族骑士，以石中剑选定新的不列颠之王。然而，没有人能从岩石中拔出那剑。既然没有更好的办法，於是骑士们一致决定通过比武选王。阿托利斯也去了，但他没有参加比武的资格，由他所寄养的家族的儿子Kay(音"凯"，日後也成为圆桌骑士之一)代表家族参战。然而凯进入会场后才发现竟忘了带剑，於是请求阿托利斯回家去取。阿托利斯赶回家发现大门紧锁，所有人都去看比武了。随後的事不难想象，阿托利斯来不及返回比武会场取钥匙，情急之下跑到教堂前拔出石中剑交给凯，这令所有人大惊失色。大家怀疑地把剑插回石头裏，但就算重复了很多次，仍然是除阿托利斯之外无人能将其拔出。就这样，骑士们终于接受了新的王。从这天起，阿托利斯被尊称为亚瑟王。

　　正因为无人知道这个男孩是尤瑟王的嗣子，所以就算有些骑士心有不甘，但还是不得不相信他就是神赐予不列颠的国王。从小过著寄居的生活的阿托利斯，这份辛苦终于得到了报偿。

　　即位不久亚瑟王就娶了Guinevere(音"格尼薇儿")王后，作为嫁妆，王后的父亲送给亚瑟王那张著名的圆桌。不过跟父亲尤瑟王一样，亚瑟王也有私生子。比父亲更大胆的是，他偷情对象竟然是自己同父异母的姐姐摩根。亚瑟王和这个孩子既是叔侄也是父子，这个私生子就是後来叛乱的莫德雷德。

　　亚瑟王在位期间，不列颠迎来了空前的统一和强大。他扶贫济弱，建立起一个繁盛的王国，骑士精神和最早的骑士的行为准则就是在这时形成的。石中剑因一次违反骑士精神的战斗断裂后，他从湖之仙女那裏得到圣剑Excalibur，但它的剑鞘才是最具价值的。据说只要佩著剑鞘，亚瑟王就不会流血也不会受伤。但很遗憾剑鞘后来还是被亚瑟王遗失了。

　　通过十二次战役最终成功击退了自北面来的萨克逊入侵。期间，圆桌骑士成为王国重要的一个部分。传说亚瑟王的骑士最多时曾达到一百五十名，骑士们在战场上冲锋陷阵，在圆桌上议论国内事务。虽然他们也会因为政见相合或相左而形成一些派系，但只有在圆桌上才没有地位差异和君臣之别，每个人都被允许自由发言。在这张富有传奇色彩的圆桌上发生了许许多多传奇故事，其中就包括寻找圣杯。

　　时间推移，亚瑟王的领土在不断扩大。他统治了法兰西，随後最终击溃日渐衰落的罗马帝国，在罗马大圣堂接受主教的加冕，这是亚瑟王传奇生涯中最辉煌的一段日子。天下太平之後，亚瑟王的兴趣开始转移到寻找传说中的宝藏上。他手下的骑士们或出於受命、或出於自愿，相继离开城堡去寻找传说中的圣杯，这些人大都有去无回。就这样，圆桌上的骑士越来越少，强大的帝国开始走下坡路。

　　这时，圆桌骑士——同时也是亚瑟王的第一位骑士——Launcelot(音"兰斯洛特")与格尼薇儿王后的私情被曝光。兰斯洛特逃走，格尼薇儿王后被亚瑟王判处火刑。然而兰斯洛特强袭处刑场救走格尼薇儿，逃到法兰西建立起自己的领地。虽然後来兰斯洛特顾虑名誉勉强交还了格尼薇儿，但亚瑟王依然发兵亲征法兰西，留下表兄Gawaine(音"盖文")和侄子莫德雷德管理王国。

　　莫德雷德意识到这是千载难逢的良机，他发动叛乱杀死盖文，欲强娶格尼薇儿，并向回师的亚瑟王发动大战。就这样，在Camlan(音"卡姆兰"，又译剑栏)战役中，双方军队血流成河两败俱伤。

　　亚瑟王最终以Excalibur杀死莫德雷德，而自己也受到莫德雷德的致命一击，身边只剩下一名骑士Bedivere(音"贝狄威尔")。亚瑟王请求贝狄威尔将Excalibur交还湖之妖精，以表示卸下国家重任，以安然离去。贝狄威尔连续两次对亚瑟王说谎都未能如愿，最终咬牙将Excalibur投入湖中。

　　据说濒死的亚瑟王被仙女用船载向Avalon(音"阿瓦隆")（理想乡），传说他最终葬在那裏，而人民都相信亚瑟王并未死去，他会再度回来拯救世人。据称这是在公元452年。

　　后来，痴心的兰斯洛特返回英格兰继续追求格尼薇儿，然而王后已经做了修女。兰斯洛特最後也出家做了修道士，两人至死再未见面。这次争斗，所有人都是输家。而在此次争斗后，亚瑟王的传说就此终结。

　　史实性

　　亚瑟王传说，是西元十二世纪，由遍历欧洲的吟游诗人开始传颂的。公认的集大成作品为15世纪左右的《亚瑟王之死》。

　　曾经统治英国的凯尔特民族在西元一世纪的时候被罗马帝国所统治，历经六世纪以后，日耳曼民族相继入侵，其势力渐趋衰微，终于被迫让出英国王位。传说中，亚瑟就是在日耳曼民族入侵的这段时期里面，以凯尔特人的英雄身份登场。他率领各部落在名为巴顿山之役的交战中一举击溃属于日耳曼民族一支的萨克森人，被视为中世纪英国著名的传奇人物。

　　但是，亚瑟的形象却随着传说故事的演进而不断地变化，最后演变成为统治不列颠之王，成为将兰斯洛特、崔斯坦等传说中的骑士收于麾下的“圆桌骑士团”的首领，拥有至高荣誉的英雄。

　　王者之剑（Excalibur）与石中剑（The Sword in the Stone）是亚瑟王至尊的王权象征，佩带着这把具有精灵魔力的王者之剑，令众骑士俯首称臣，不仅确立他自己的王位，也在众多的战役之中凯旋。

　　亚瑟王传说的史实性一直被学者们所争论。有的学派认为亚瑟王在历史上并不存在，他们中的一些人认为亚瑟王是一个几乎被遗忘的，凯尔特神话中神灵的人格化。支持这种理论的学者，常常将它联系到威尔士语源学，他们提出，熊神在传说中被惯称为“Artos”或是“Artio”。但是，据我们所知，这些神是被欧洲大陆的塞尔特人所崇拜，而非大不列颠人。另一种观点认为，亚瑟是真实存在的人。虽然某些学说提出他是罗马，或者前罗马时代的人物，但依照大多数学说，并符合传统神话的集合，他是生活在公元5世纪末至六世纪初，抵抗盎格鲁撒克逊侵略者的罗马-不列颠领袖。 最近的考古研究指出，在他的假设的生活时期，撒克逊人出现了一次断代（generation gap）。他的权力很有可能根植于威尔士、康沃尔或现在英格兰西部的凯尔特族地区。然而，关于他的权力的中心和范围以及他拥有哪些权力的争论一直持续到今天。持这种观点中最著名的人物杰弗里·阿什（Geoffrey Ashe）和莱昂·弗勒里昂（Leon Fleuriot），主张将亚瑟确认为Riothamus, “Brettones之王”，一个在罗马皇帝安特米乌斯统治时期活跃的人物。不幸的是，Riothamus是一个我们所知甚少的影子一般的人物。他们中的其他人主张将亚瑟确认 安布罗修斯·奥里利厄斯（Ambrosius Aurelianus），一位赢得了对抗撒克逊人的重要战役的罗马-不列颠战争领袖，但在传说中此人活跃的时间要多多少少比亚瑟来得早。由此，某些人主张亚瑟是Ambrosius Thus的副官，可能接替他成为领袖。中世纪传说他是6世纪的战士，拥护基督教，率不列颠部落击败撒克逊入侵者，539年左右死于卡姆兰战役，后葬于格拉斯顿伯里（Glastonbury）。有一说亚瑟王是因为被部下背叛，王位被篡夺，最后郁郁而终。

　　亚瑟王(King Arthur)是传说中5世纪英国的国王，他的故事历史上没有记载。亚瑟王堪称不列颠最伟大的国王。在众多有关他的传说中，圆桌骑士或许是大家最耳熟能详的一个。然而。有关亚瑟王的种种传说都十分古老。我们认为这些传说起源于一个真实的凯尔特人军事领袖的故事，他曾带头抵抗于公兀400年至600年间在不列颠登陆的盎格鲁-撒克逊人。一位历史学家内尼厄斯在300年后写到了他，这时，众多的故事讲述人已经有时间给事实真相添枝加叶了。　

　　蒙茅斯的杰弗里所写的不列颠“历史”（约公元1100年）中可能含有的任何真实成分，或许是取自内尼厄斯的著作，但是我们认为，此时的各种传说已经同故事讲述人的浪漫主义梦想掺杂在一起了。我们相信，蒙茅斯的杰弗里也把他自己的一些梦想添加进去了。

　　有关亚瑟王的故事在英格兰西部、威尔士和布列塔尼被人们传诵。这些地方都是凯尔特人存欧洲的聚居区，他们是被北方和东方来的民族驱逐到此的。

　　往中世纪，约从公元1000年到1500年，人们对浪漫传奇故事抱有浓厚的兴趣，而有关亚瑟王的传说便属于这一类故事。在不少欧洲国家，作家和故事讲述人又给这些故事添加了自己的色彩。他们描述的是他们自己那个时代的骑士和贵妇们。甚至他们描述的那些古堡、甲胄、长矛及盾牌都取材于中世纪的实物，而不是在他们之前1000年之久的一位军事领袖拥有的那些东西。　泽西岛的瓦斯，一位法国作家，添加了“圆桌”这一故事成分。此外，有关其他男人女人、男神和女神、魔法师和仙女的传说都作了改动，使之切合于亚瑟王的“系列”传奇故事。

　　在法兰西和不列颠，以及在欧洲其他一些地方，有人开始编写他们自己的有关亚瑟王朝廷里的骑士与贵妇人的故事。在英国人写的这类故事中，最负盛名的是《高文爵士与绿色骑士》。我们不知道这篇故事是谁写的，它是在公元1400年之前以极其优美的诗句写成的。

　　有关亚瑟王和他的圆桌骑士的故事，最早付诸印刷的是托马斯·马洛礼爵士的《亚瑟王之死》。卡克斯顿于1484年印刷出版了该书（他于1476年开设了英国第一家印刷厂）。它不是用诗体写成，而是用当时非常优美清楚的英语写的，它是马洛礼时代最著名的亚瑟王故事的集大成者，其中的大部分故事是马洛礼由法语翻译过来的。

　　本书中的故事均取自马洛礼的《亚瑟王之死》一书。为了给学习现代英语的读者们提供方便，我们作了一些修改。读者看到下面一句话（在正文第8，页里只是改成了现代拼法），可能会觉得有趣：的一位军事领袖拥有的那些东西。

　　鲜血铸就的荣耀　

　　亚瑟王是英国历史上最著名的君主之一，他和圆桌骑士的故事充满传奇色彩。亚瑟一出世，父王就听从巫师的建议把他交给大臣抚养。国王死后，亚瑟拔出石中剑成为新国王。他骁勇善战，多次击退异族的进攻，深受民众拥戴，更赢得美丽姑娘的爱情。然而，一代名君竟为奸臣所害，奄奄一息间被湖中仙女用船接走。亚瑟王究竟藏身何处遂成千古之谜。

　　亚瑟王的故事对西方文学的影响很大，是破解西方文学的密钥之一。

Epona是凯尔特女神。她的名字包含对马的典故：在凯尔特语中，“epos”的意思是“马”，后缀“-ona”仅表示“on”。Epona 是母马和小马驹的守护神。关于高卢女神马的最古老的信息可以在Juvenal 中找到（Satires, VIII, 155 ff）。他写道：“ iurat / solam Eponam 和 facies olida ad praesepia pictas”。我们还可以在 Minucius Felix (Octavianus, XXVII, 7) 中找到另一篇提到 Epona 的文字：“Nisi quod vos et totos asinos in stabulis cum ventro vel [sua] Epona consecratis”。

已知的关于 Epona 的铭文是在与古高卢和德国相对应的领土周围出土的，但也在多瑙河省，甚至在罗马出土。许多铭文通常由士兵签名，并且在定居点附近发现，这似乎表明铭文揭示了，尤其是在东方，不是土著崇拜，而是军事崇拜。

Epona 在高卢宗教中占有重要地位，因为马本身在高卢人的生活中很重要。我们可以记得在征服期间高卢骑兵如何破坏罗马军团的稳定。对女神的崇拜顺理成章地在军队中持续存在。然而，一切都表明，农村地区的平民百姓对她的崇拜。不幸的是，大城市中几乎没有官方崇拜 Epona 的痕迹。

Epona 在艺术中的出现在功能上有所不同，这取决于每种表现形式的起源。除了少数例外，Epona 总是穿着整齐，并在马匹面前被发现。除了这些动物，她通常单独出现，有时被描绘成独身者。虽然这些特征出现在所有描绘中，但 Epona 和她的马匹的位置和态度因发现地点而异。

除了少数例外，EPONA 总是在马匹面前穿着和发现。

在高卢东北部和莱茵河地区发现的第一种表现形式显示，女神坐在一匹母马上，有时伴随着一匹小马驹。由马携带，她可以作为陪葬符号：在一些石碑上，很明显她唤起了灵魂到冥界的旅程（象征死者灵魂的女人的表现与古代民间传说相一致）宗教）。

在第二种表现形式中，女神被马包围（她有时会喂马）。这种表现主要出现在高卢中部。还有另一种方式来代表 Epona：她可能半裸地躺在马上（如勃艮第的阿勒雷所见）。她的属性通常是聚宝盆或钉。她有时伴随着一只狗，有时伴随着神灵、女神或精灵（经常发现当地的火星、大力神或西瓦努斯的描绘）。

当我们必须研究凯尔特神祇时，将其与已知的在爱尔兰留下神话著作的凯尔特传统进行比较通常是有用的。尽管神话凯尔特爱尔兰（和威尔士）的记录始于中世纪初期，并且主要适用于不列颠群岛，但有时尝试与这些故事来自的古老凯尔特传统建立联系也是有用的。

Epona 通常更接近于出现在 Pwyll 的 Mabinogi 中的女神 Rhiannon Cymric（该名称源自凯尔特语单词“Rigantona”，意思是“伟大的女王”）。在这种亚瑟王的浪漫中，据说她骑马是不可能抓住她的，因为她走得如此之快；她在 Hardlech 招待客人，吃饭时唱歌。Rhiannon 与 Pwyll 和 Manawyddan 结婚。她可能也有在这里陪伴死者的功能。

Epona 和 Rhiannon 之间当然有相似之处，例如他们对马的依恋，他们作为死者的伴侣的角色，但在范围上也存在差异：女神 Epona 是单身，而被视为女王的 Rhiannon 已婚。此外，Epona 尤其受到酸橙的崇拜，而 Rhiannon 存在于凯尔特文学中（尤其是在英国）。因此，如果两个角色之间存在不可否认的相似之处，最好不要将它们完全等同起来。

在英国人的心目中，巨石阵是一处非常古老而又神圣的地方。每年的夏至日，人们都会自发前来这里进行朝圣。巨石在苍穹下威严的气势，促使人们膜拜在石下，祈求神秘的力量庇佑自己。父母们带看出生不久的孩子到这里洗礼命名；也有浪漫的恋人夜卧巨石，或者在这里举行婚礼，他们虔诚地希望自己的爱情得到古代神灵的祝福和护佑。

夏至日的神圣活动源自公元前2世纪，那时，凯尔特人从欧洲大陆移居到不列颠岛。石柱群中的那座面对东方、朝向太阳的三石塔的顶梁楣石，被凯尔特巫师选做祭神用的祭祀台。从1781年起，凯尔特巫师团再次开始于每年夏至来到这里，在黎明时分举行古老的祭祀仪式。这种祭祀仪式吸引了许多人不辞劳苦地来到这里。每年夏至日前后，开满野花的草地上会支起许多帐篷，燃起野餐的篝火，人们围着巨柱狂欢甚至爬上石塔顶部高歌。但是1984年夏至，巨石阵周围露宿着众多的游人引起了英国文物保护部门的担忧，情急之下，英国政府下令禁止夏至日在石柱周围狂欢和祭祀。然而，1985年夏至却有更多的人在这里狂欢，他们与封锁交通的警察发生暴力冲突，仅被捕者就有500多人。1986年则发生了更加严重的冲突。1987年夏至，英政府被迫取消了这项禁令，祭祀仪式又恢复了。

提起凯尔特音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。

想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从公元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。

凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的“哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。

在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。

可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。

迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。

然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳 ，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。

酋长乐队成立于60年代。乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slow air），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《The Chieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，**配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。

在坚持以传统乐器演奏原汁原味民乐的乐团中，还有以提琴手艾里·贝恩领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”，苏格兰“战场乐队”，爱尔兰“斯托克顿的翅膀”乐队，以及格拉玛丽乐队。虽然他们出现的年代先后不等，但在立足传统方式保存凯尔特音乐这一点上是相同的，所以他们共同组成了凯尔特音乐的中坚力量。当然，在演唱者方面，西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不可缺少的。凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同行》，都属于极传统的盖尔语佳作。

50年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”（Tradition）。1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。三十年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱尔兰出现军校生乐队。