插画日系教程-插画怎么学哪里有专业的课程

二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画？日系插画怎么画？如何绘画出好看的人物眼睛？动漫角色的眼睛怎么画？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家，二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感，教程非常简单，赶紧来看看叭：

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先，以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

，可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层，并在乘法层中顶部填充深色，底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕，以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓，则深度将变得清晰

。

接下来，画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影，在瞳孔的下部放置浅以使其模糊。浅接近皮肤的颜色，眼睛的颜色是蓝色，所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性（发光），并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图，因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式，则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式，从滤镜中选择效果，然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能，使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明，请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色，线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio，还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它，但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果，然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

，调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调，并且色彩平衡可增强蓝色调。最后，注意球体并对其进行绘画，以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一，它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度，色调，对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时，可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

插画怎么学？哪里有专业的课程？

插画专业课程平台排名：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

CG插画赛璐璐风格是什么意思？教你如何运用赛璐璐技巧进行画画CG插画是什么？赛璐璐是什么意思？怎样才能画出赛璐璐的作品？零基础如何学好插画？学习绘画难吗？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西那么今天灵猫课堂就在网络上收集整理了一些关于如何绘画赛璐璐插画的教程给大家，二次元平涂的技巧，CG插画赛璐璐风格是什么意思？教你如何运用赛璐璐技巧进行画画，教程非常简单，赶紧来看看叭：最早赛璐璐是指动画制作的单帧原片，为了节省成本和时间，很多日本的动画角色大多在线稿的基础上平铺底色，然后加上暗部即作为一帧使用，后来这种绘画方法广泛用于插画、原画工作。所谓的赛璐璐绘画，是以高完成度的线稿为基础，规整平铺颜色，然后根据画面需要添加暗部即完成作品。拟人作为插画中的一种修辞手法，可以很好的给我们提供灵感来源，通过提取参考物体的外形特征，配色感觉，还可以将参考物体作为图案纹样加入到我们的画面当中，拟人的手法非常适合画人设或者立绘之类的，那么这一次就带着大家一起来画一个油菜花拟人**姐。这一步主要确认你想画的的和人物形象，人物的身体用画火柴人的方式定出来大概的型就可以了。然后用草图的方式随意勾勒一下服装和头发，服装特点就借鉴花瓣的圆弧形，来画出裙摆的感觉，还将花苞的形状融入到了人物发型上面。这一步把结构用硬边圆笔刷清晰的勾出，方便后期往上面加衣服，顺便把头部也给细化了。在上一步基础上面细化出来服装和头发的线稿，依旧使用硬边圆笔刷，把遮挡部分用橡皮擦掉即可。通过对油菜花的主要颜色，即和绿色进行颜色提取，并且后期调整颜色的明度和饱和度，做出配色色卡，然后将搭配好的颜色平涂上去即可，涂色笔刷使用硬边圆。这一步主要用柔边圆笔刷大面积的刷出颜色的混色，着重在肤色的红晕染色还有头发下半部分的颜色渐变。用硬边圆笔刷配和图层的正片叠底模式，把暗面阴影处用边缘清晰的色块画出来。用硬边圆笔刷，把亮面处用边缘清晰的色块画出来，这里主要画头发的反光还有衣服上的亮面。锁定线稿图层，然后把每个部分的线稿颜色根据所在的色块进行改变。使线稿跟整体颜色更和谐统一。这里花的画法跟人物是一样的步骤，但是画这种花很多的小植物，不用每一朵都画出来，可以挑选四到五个不同角度的花单独画出来，然后后期再多复制一些，进行组合摆放。添加纯色背景，将小花和人物放在一起，为了避免背景过花，人物不突出，可以在人物后面加一个白色边框，最后再整体调整一下画面饱和度和对比度就完成啦！以上就是灵猫课堂为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画赛璐璐插画的教程，日系平涂的技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，

。《格尔尼卡》壁画，

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

这个需要一定的绘画功底

学习一下素描基础你就也行的

造型基本因素

　　1、形体的点、线、面

　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

　　点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

　　轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

　　面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

　　直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

　　曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

　　2、比例与分割

　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

　　3、特征与基本形

　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

　　4、转折与轮廓

　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

　　5、结构与构成

　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

　　6、透视与空间

　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

　　几何透视法

　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

　　平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

　　平行透视

　　成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

　　成角透视

　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

　　空气透视法

　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

　　7、明暗与调子

　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

　　A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

　　B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

　　画面构成

　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

　　1、形体组合与画面切割

　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

　　2、角度确定与空间序列

　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。