国际模特的资料

你可以看看服装周的录像，比如米兰服装周-秋/冬发布会，巴黎服装周-秋/冬发布会，纽约服装周-春/夏发布会等等。还可以参考时装杂志，时尚杂志。有兴趣的话建议你看Victoria's Secret Fashion Show。

中坚力量：国际重量级超模，也是VS的顶梁柱：

Gisele Bundchen（今年和VS解约了），Heidi Klum，Adriana Lima（我的最爱），Tyra Banks ，Karolina Kurkova（kk的性格特别好），Alessandra Ambrosio（最爱），Izabel Goulart ，Selita Ebanks 。

新生代：

《Vogue》杂志5月刊评选10位超模新星：

Doutzen Kroes，Hilary Rhoda，Jessica Stam，Caroline Trentini，Lily Donaldson，Agyness Deyn，Sasha Pivovarova，Raquel Zimmermann，Chanel Iman，Coco Rocha。

其中Jessica Stam，Lily Donaldson，Sasha Pivovarova，Caroline Trentini是相对名气的模特，她们和Gemma Ward，Heather Marks，Julia stegner，Kate Moss，Hana Soukupova，Freja Beha Erichsen频繁亮相各大时装服饰T台，基本上我上面说的那些服装周都能看见她们。

Miranda Kerr，Doutzen Kroes，Jessica Stam，Caroline Trentini，Raquel Zimmermann，Julia stegner，Hana Soukupova，Heather Marks ，Yamila Diaz Rahi（2005）：她们是2006年Victoria's Secret Fashion Show的新生力量，前途无限美好！

ps：1。Natalia Vodianova也是世界超模（俄罗斯的），但是结婚生子以后出现的频率不那么高了。

2。台步女皇：Eugenia Volodina，Natasha Poly（是那种会走好多种不同catwalk的女人而且每一种都很在行），Gisele Bundchen，Carmen Cass，Karolina Kurkova，Mariacarla Boscono。

几个你应该知道的超模：

Ana Beatriz Barros，Natalia Vodianova，Isabeli Fontana，Gemma ward ，Caroline Trentini ，Eugenia Volodina，Natasha Poly，Carmen Cass，Kate Moss，Sasha pivovarova ，Lily Donaldson等等。

送上：

《Vogue》杂志5月刊评选10位超模新星：

http://wwwfriends6com/forum/thread-63267-1-1html

最全的国际模特：

http://photo163com/photos/chenjianxijack/#p1

备注：如果你喜欢哪个模特，想要她的资料，再联系我。实在没力气贴了。

　第十名：保罗•安吉喜(Paolo Anchisi)

　　国籍：美国

　　出生年月：1991年8月21日

　　身高：18288cm

　　胸围：9652cm

　　腰围：762cm

　　发色：浅棕色

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：44

　　经纪公司：Ford Models(纽约)/ Storm Model Management(伦敦)/ 2pm Model Management(哥本哈根)/ Bon Image Corp。(东京)/ Sight Management Studio(巴塞罗那)

　　爱好：运动

　　代言品牌：H&M、古德曼(Bergdorf Goodman)、阿玛尼(Emporio Armani)

　　第九名：西蒙尼·诺比利(Simone Nobili)

　　国籍：意大利

　　出生年月：1991年6月24日

　　身高：188cm

　　胸围：94cm

　　腰围：75cm

　　发色：棕色

　　眼睛颜色：褐色

　　鞋码：44

　　经纪公司：VNY Model Management(纽约)/ Uno Models(巴塞罗纳)/ Bananas(巴黎)/ MODELWERK(汉堡)/ 2pm Model Management(哥本哈根)

　　爱好：运动、表演

　　代言品牌：亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)、纪梵希(Givenchy)、蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)

　　Simone自己都没有想到事业会发展到现在这个地步。2010年底，当他和朋友在一家夜店消遣被星探发现的时候，他还只是个大学生，而短短不到两个月，这个意大利男模界的“神童”便登上了2011年米兰时装周顶级品牌Alexander McQueen和Dolce &Gabbana的天桥。在巴黎时装周上Simone又出现在Givenchy和Mugler的Show中。

　　同年秋季，Simone先后为时尚风向标GQ Style Italy和Vogue Hommes拍摄了广告。2012年1月他又成功的出演了D&G，Dolce &Gabbana和Givenchy的广告。

　　几大顶级品牌的同时青睐让这个意大利新星在时尚界迅速崛起，一夜爆红这个词放在他身上绝不为过。

　　第八名：詹尼斯·安森斯(Janis Ancens)

　　国籍：拉脱维亚

　　出生年月：1993年

　　身高：187cm

　　胸围：90cm

　　腰围：71cm

　　发色：金**

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：43

　　经纪公司：Elite Milan(米兰)/ Attitude Models(布加勒斯特)

　　爱好：冰球、滑雪、和朋友外出玩乐

　　代言品牌：Craig McDean, Mert & Marcus, Steven Klein and Willy Vanderperre

　　第七名：巴斯蒂亚·范·盖伦(Bastiaan Van Gaalen)

　　国籍：荷兰

　　出生地：荷兰

　　身高：188cm

　　胸围：92cm

　　腰围：79cm

　　发色：金**

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：45

　　经纪公司：DNA Models(纽约)/ Premier Model Management(伦敦)/ Ford Models Europe(巴黎)/ Scoop Models(哥本哈根)/ I LOVE Models Management(米兰)/ SPIN Model Management(汉堡)/ IMM Bruxelles(布鲁塞尔)/ Sight Management Studio(巴塞罗那)

　　代言品牌：Zara, Uniqlo, Hugo by Hugo Boss

　　第六名：大卫·阿格波(David Agbodji)

　　国籍：法国

　　出生年月：1987年5月8日

　　身高：185cm

　　胸围：95cm

　　腰围：73cm

　　发色：黑色

　　眼睛颜色：褐色

　　鞋码：445

　　经纪公司：Request Model Management NY(纽约)/ Next London(伦敦)/ I LOVE Models Management(米兰)/ CLICK LA(洛杉矶)/ Sight Management Studio(巴塞罗那)/ Mega Model Agency(汉堡)/ Success Models(巴黎)/ Mega Model Agency(汉堡)/ Unique Denmark(哥本哈根)

　　爱好：空手道、篮球

　　代言品牌：Calvin Klein, Hermes, Jean Paul Gaultier, Bottega Veneta, Viktor&Rolf, Zegna, Hugo Boss

　　第五名：巴普蒂斯特·瑞多夫(Baptiste Radufe)

　　国籍：法国

　　出生年月：1992年

　　身高：186cm

　　胸围：91cm

　　腰围：71cm

　　发色：深金色

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：45

　　经纪公司：VNY Model Management(纽约)/ Premier Model Management(伦敦)/ Scoop Models(哥本哈根)/ Success Models(巴黎)/ Elite Stockholm(斯德哥尔摩)/ Modellink(斯德哥尔摩)/ Donna Models(东京)/View Management(巴塞罗那)/ Priscilla's Model Management(悉尼)/ I LOVE Models Management(米兰)

　　爱好：旅游、烹饪、和朋友聚会

　　代言品牌：Yves Saint Laurent

　　第四名：本杰明·艾登姆(Benjamin Eidem)

　　国籍：瑞典

　　出生年月：1988年

　　身高：185cm

　　胸围：97cm

　　腰围：30cm

　　发色：深金色

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：44

　　经纪公司：Request Model Management NY(纽约)/ Nathalie Models(巴黎)/ Elite Milan(米兰)/ Modellink(斯德哥尔摩)/ Elite Copenhagen(哥本哈根)/ Kult Model Agency(汉堡)/ Elite Stockholm(斯德哥尔摩)/ Elite London(伦敦)

　　爱好：航海、摄影、剪辑

　　代言品牌：Prada, Louis Vuitton, Calvin Klein, Margaret Howell

　　第三名：克莱门特•查波诺德(Clement Chabernaud)

　　国籍：法国

　　出生年月：1989年1月1日

　　身高：186cm

　　胸围：91cm

　　腰围：73cm

　　发色：深金色

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：43

　　经纪公司：Wilhelmina New York(纽约)/ Sight Management Studio(巴塞罗那)/ d'management group(米兰)/ Elite London(伦敦)/ Unique Denmark(哥本哈根)/ Success Models(巴黎)/ Success Models(巴黎)/ Bon Image Corp。(东京)/ FM Agency(伦敦)

　　代言品牌：吉尔•桑达(Jil Sander)、 罗伯特•卡沃利(Roberto Cavalli)、普拉达(Prada)

　　男模克莱门特•查波诺德(Clement Chabernaud)拥有一张典型的法国男人的外形——深邃且略带忧郁的眼神、立体俊朗的面容、高挑骨感的身材。设计师吉尔•桑达(Jil Sander)和摄影师Willy Vanderperre都把克莱门特•查波诺德奉为缪斯，普拉达(Prada)、罗伯特•卡沃利(Roberto Cavalli)、吉尔•桑达 (Jil Sander) 等国际品牌也纷纷找克莱门特•查波诺德代言。

　　第二名：西蒙•奈斯曼(Simon Nessman)

　　国籍：加拿大

　　出生年月：1989年11月5日

　　身高：188cm

　　胸围：9906cm

　　腰围：79cm

　　发色：棕色

　　眼睛：褐色

　　鞋码：46

　　经纪公司：Storm Model Management(伦敦)/ Ford Models Europe(巴黎)/ Kult Model Agency(汉堡)/ Soul Artist Management(纽约)/ Scoop Models(哥本哈根)/ IMM Bruxelles(布鲁塞尔) / I LOVE Models Management Major Management(米兰)

　　爱好：运动(特别是篮球和冲浪)、观看美剧《宋飞正传》、学弹吉他

　　代言品牌：Giorgio Armani, Versace, D&G, Givenchy, Calvin Klein, Ralph Lauren, Lanvin, Yves Saint Laurent, Barneys, Gap and John Galliano

　　Simon Nessman因为GIVENCHY的08秋冬广告代言而令人瞩目，Simon Nessman像是从拉斐尔早期作品中走出来的美男，天真而又浪漫的模样使他不同于其他男模特。Simon Nessman来自加拿大，1989年出生于英属哥伦比亚省，现居住于美国纽约。Simon Nessman第一次亮相是在2007年9月的纽约时装周为Narciso Rodriguez春装走秀。之后在各大时装秀场上我们便越来越多看见他的身影，D&G 和 Lord &Taylor品牌请Simon Nessman做2008年春夏广告的代言，由大摄影师Mario Testino掌镜。

　　其后，Simon Nessman不断在《Vogue》、《Numero》、《GQ Style》、《V Man》、《L'OfficielHommes》等时尚杂志上露面。2009年，纪梵希(GIVENCHY)与西蒙•奈斯曼(Simon Nessman)续约，2009春夏纪梵希(GIVENCHY)的广告继续由西蒙•奈斯曼(Simon Nessman)代言！2009秋冬秀季后，西蒙•奈斯曼(Simon Nessman)在modelscom权威男模排行榜上位列全球 TOP 50男模之第2名，当红不让。

　　第一名：肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)

　　国籍：美国

　　出生年月：1989年7月5日

　　身高：186cm

　　体重：726kg

　　胸围：96cm

　　腰围：76cm

　　发色：棕色

　　眼睛颜色：蓝色

　　鞋码：46

　　经纪公司：VNY Model Management(纽约)

　　爱好：美式橄榄球、高尔夫、长曲棍球

　　代言品牌：Calvin Klein, Dsquared2, Gianfranco Ferre, Versace, Armani, Hugo Boss, Viktor & Rolf, Bottega Veneta

　　肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)是注定成为T台传奇的当红男模。1989年7月5日出生的肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)，家乡在美国佐治亚州Kennesaw，身高186cm。肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)17岁出道即光速爆红，现在是CK的最新代言人。

　　身为近年来窜红最快的男模，肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)2007年春夏被男性时尚杂志《GQ Style》英国版选为“当季最佳男士”(Man for the Season)时，出道仅仅5周！肖恩•奥普瑞(Sean O'Pry)那文艺复兴雕像般深凿的眉宇、颧骨，以及那堪称全天下男人当中最性感的完美唇型，让Fashion界惊为天人。

这个模特叫Eun Ji，身高162，胸围75B，你说的nmvi是什么完全没听过，她去年是orangetrees的模特，是个韩国的，这俩泳衣第一个是亦美珊，第二个是金格尔，都是国内货，韩国人进走的，今年这个模特给亦美珊拍的新款模特图，如果要地址，可以私信我，这里发不了

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

有网友曝光出了周迅在18岁时候的照片，这是一组人体模特油画像，每一组都是非常惊艳了，每一张油画上面的周迅都是满脸的胶原蛋白，而且眼神特别的清澈，张张都可以说是经典了。如今的周迅，仍然在艺术的道路上发展，用自己的演技演绎出了无数经典作品，那便是她为之一直追求的方向。

周迅早年人体模特画曝光

对于周迅来说，当时刚出演第一部**《古墓荒斋》，做模特可以学到课堂上学不到的东西，有助于提升艺术素养和内在气质。于是就开始与潘鸿海合作，当他的模特。潘鸿海先后以周迅为模特，创作了26幅人体油画。画面上，周迅出现在不同场景，在室外的草地里、田野中，也有在室内的，摆出了各种动作和造型，既自然又甜美娇俏，风姿绰约。比较出名的有《外婆桥》《西子姑娘》《夕阳》等作品。

18岁为艺术献身

周迅15岁考上了浙江艺术学校开始学习民族舞，上学期间，她很喜欢当模特，不仅拍了大量照片做挂历以及做杂志封面照片，还成了人体模特。正是因为这些画报和油画才让导演开始注意她，从此走上了影视之路。

潘鸿海看过周迅刚出演的**《古墓荒斋》，一眼就相中了她，首先自然被周迅的美所折服，其次，潘鸿海认为周迅的天庭饱满，今后必定会大红大紫，脑海中立马就浮现出一些列创作的灵感，于是就让助理第一时间联系上了周迅，希望周迅能给自己做模特。

后来，周迅凭借自己出色的演技以及绝美的容颜迅速在娱乐圈走红，甚至走出国门，成为了国际巨星，只能说潘鸿海当时的判断太准确了，潘鸿海也因为这个准确的判断赚了一大笔钱。

一幅卖184万

在其中一幅油画作品中，周迅献身艺术成为了画家潘鸿海的人体模特。潘鸿海先生是国内著名的浪漫写实艺术家代表人物其中之一，他夸赞周迅具有典型的江南女子的特点。其大部分作品也以南方女孩居多，因此他让周迅做了自己的模特。

最关键的是，没想到随着周迅的名气扶摇直上，成为了国际巨星，以她为模特的这些油画作品价值也直线上升。其中有一幅《阳光下的少女》（见下图）被拍卖到了184万的天价，另外还有《远古的风》也拍出了180万。为此，无论业界和网友都觉得潘鸿海当初选择周迅，是很有眼光的一件事。

结语

如今周迅已经40多岁，但她一直是大家心中的女神，看到她出道前的这些油画，网友更是纷纷赞叹。

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3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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