新少林寺 新少林寺 新少林寺
导演（兼监制）：陈木胜 编剧：袁锦麟 配乐：尼古拉斯·艾瑞拉 褚镇东 摄影 ：潘耀明 (HKSC) 剪辑：邱志伟 (HKSE) 刘德华 (饰)侯杰 谢霆锋 (饰)曹蛮《新少林寺》现场花絮(13张) 范冰冰 (饰)颜夕 成 龙 (饰)悟道 吴 京 (饰)净能 余少群 (饰)净海 熊欣欣 (饰)索降图 于 海 (饰)方丈 释行宇 (饰)净空 白 冰 (饰)甜儿 张志楠 (饰)护院 师小红 (饰)宋虎 陈之辉 (饰)霍龙 梁镜珂 (饰)宋夫人 岛田瑠那 (饰)侯胜男（侯杰女儿） 石天硕 (饰)石副官制作人员相册(5张) 李奇龙 (饰)侯杰副官 何中华 (饰)唐司令 毕海峰 (饰)张司令 谢加起 (饰)王司令 张 浩 (饰)高司令 芦铖帮 (饰)宋虎儿子 制作人 Produced by： 韩三平 Sanping Han 王中军 Zhongjun Wang 薛桂枝 Guizhi Xue 傅华阳 Huayang Fu 杨受成 Albert Yeung 原创音乐 Original Music：Nicolas Errera 禇镇东 Anthony Chue 《新少林寺》首映礼(20张) 摄影 Cinematography：潘耀明 Yiu Ming Pun 美术设计 Art Direction by：奚仲文 Chung-Man Hai 动作指导 Choreographer： 元奎 Corey Yuen 元德 Tak Yuen 录音 Sound recordist：候晓晖 Xiaohui Hou
编辑本段剧情简介
《新少林寺》讲述了军阀混战年代英雄救国救民的故事，《新少林寺》**剧照(18张)骁勇善战、欺压平民的军阀少帅侯杰（刘德华饰），被视为兄弟的副官曹蛮（谢霆锋饰）出卖，妻子颜夕（范冰冰饰）离去女儿身亡，仇恨令他痛不欲生。期间结识了久居少林厨房、却对佛学领悟甚高的煮饭僧悟道（成龙饰），并与少林寺三位少僧净能（吴京饰）、净海（余少群饰）、净空（释延能饰）化敌为友。大彻大悟后出家为僧，并带领僧人，对付出卖自己的曹蛮及其手下索降图（熊欣欣饰），誓死保护战火中的灾民及少林寺。
编辑本段剧中角色
侯杰(刘德华 饰)——原是侥勇善战的军阀少帅，却堕入敌人陷阱，以致家破女亡，仇恨叫他痛不欲生，却被少林众僧熏陶，学懂放下。大彻大悟后，出家为僧，并带领僧人，誓死保护战火中的灾民。 曹蛮(谢霆锋 饰)——原是侯杰视如兄弟的副官，最终出卖侯杰成为军阀，乃一名武功高手，并训练了一支秘密兵团。为了依靠洋人势力，无视洋人欺压平民不理；少林僧人出手救人反而击了他的威 角色关系图
信，最终令他要消灭少林。 悟道(成龙 饰)——久居少林厨房的煮饭僧，性格疯癫可爱，不拘泥于小节。目不识丁，却对佛学领悟甚高，终于启发侯杰参透襌理，学懂放下。 颜夕(范冰冰 饰)——侯杰太太，讨厌动武，女儿因侯杰失势而被杀害，仇恨令她改变一生，变得执着，最终被侯杰感化，学懂放下。 净能(吴京 饰)——少林大师兄，平时与师兄弟们穿上黑衣行侠仗义：因为家人死于战争，憎恨侯杰，二人相处后，渐渐冰释，学懂放下仇恨，共同救人抗敌。 方丈(于海 饰)——表面严肃，实则幽默；主持少林大小烦恼事，深明事来而不惑，事去而不留，面对困局，处事当机立断。 净海(余少群 饰)——少林弟子，平时跟师兄们穿黑衣行侠仗义；一次救人中遇上了唱歌卖艺的歌女甜儿，做成困惑，最终学懂事来而不惑，勇敢面对，送上祝福，然后专心对抗敌人。 净空(释延能 饰)——少林弟子，平时与师兄弟们穿黑衣行侠仗义；救人中遇上了遗弃他的生母，拒绝相认。最终放下执着，全力救难民。 索降图(熊欣欣 饰)——浪人，武功了得，但无以为生。擅长用斧头作武器，被曹蛮赏识，最终变成杀手，为了生存，渐渐走上魔道，违背良心地杀人 甜儿(白冰 饰)——乱世中于青楼唱歌卖艺为生。 宋虎(师小红 饰)——威名一时的地方老军阀，侯杰为与他结盟将女儿嫁给宋虎儿子。最终反被曹蛮诛杀。 霍龙(陈之辉 饰)——军阀，刀法厉害，为了逃走却用枪对付侯杰，侯杰认为他羞辱了武功，最终死于侯杰刀下。
编辑本段精彩看点
华语功夫巨制《新少林寺》向外界曝光了该片的三大给力看点，即大场面、狠动作、重感情，由此可见片方对春节档是志在必得。该片由香港知名导演陈木胜执导，刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、吴京等联袂主演，定于1月19日上映攻占春节档。
给力看点之大场面
——经典场景：马车追逐 **《新少林寺》耗资近两亿、制作周期耗时一年，其中更不乏导演陈木胜精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗，“这场戏是我女儿已经受伤了，我带着她驾车逃跑，后面还有很多的人在追我们，不时会有斧头从后面飞过来，后来被熊欣欣追上还差点掉下悬崖去，整场戏很刺激。” 而导演陈木胜对这场重头戏也是十分重视，耗时一个月亲自画出近三百个分镜头，“这场戏是特别重要的一个场景，怎么去调度这个场面，怎么去把控这个节奏，每一个镜头都需要精心的考量。这场戏一共组装了30辆马车，在悬崖边一路追逐，一不留神就会掉下山。刘德华和熊欣欣还要在车上打斗，场面很惊险，最危险的是有人从马车上掉下来，还好没有大碍。”导演陈木胜亦将当时绘制的手稿展示出来，“我从大概12月6号开始画这个东西，一直持续到1月4号，中间我们断断续续讨论过很多次，最终呈现给大家这样一种效果。” ——经典场景：火烧少林寺 影片中另外一场重头戏就是火烧少林寺。影片中谢霆锋大权在握之后以支持洋人修铁路为条件交换先进的军火。计划被刘德华带领的少林武僧破坏，谢霆锋恼羞成怒由此少林寺遭遇灭顶之灾，一日之间被烧成灰烬。据悉，为求真实，影片中的爆炸场面全部是实景拍摄，为此，《新少林寺》剧组耗资近两千万、耗时四个月在浙江搭建了一个全新的少林寺，寺内的规格、陈设等全部按照少林寺打造，细致到一草一木、一砖一石都与少林寺丝毫不差。 导演陈木胜亦请来堪称“爆破专家”的李忠志为这场戏坐镇指导，“我跟他合作过很多这种爆破、飞车的**，他是这方面最具经验的武术指导，所以就请他来帮忙火烧少林寺的这个部分。”因为是拍摄实景爆炸的危险戏份，剧组人员十分谨慎，花费一天安装一两颗炸弹，“国内拍摄爆炸戏份的机会比较少，一般是爆模型，现场的工作人员经验不足，我担心会有危险，所以准备和拍摄的时候都特别小心，每一个大爆炸的镜头都要拍十几二十天，火烧少林寺这场令人惊心动魄。爆炸时会飞出一些碎片、钉子之类的，华仔和霆锋还要在里面打斗，特别担心他们的安全。”导演陈木胜介绍拍摄时情景说道。
香港**—《暗战》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
谈判专家
更多外文片名
Aau chin
An zhan (Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
动作 / 剧情 / 犯罪
片长
93 min
国家/地区
香港
对白语言
粤语 汉语 英语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
单声道
级别
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[编辑本段]演职员表
出品人
向华强
监制
杜琪峰
执行监制
陈明英
策划
陶云
导演
杜琪峰 Johnny To (as Johnnie To)
编剧
游乃海 Nai-Hoi Yau (written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon (written by)
Laurent Courtiaud (written by)
剧本策划/统筹
李景仪
演员
刘德华 Andy Lau 华 Cheung
刘青云 Ching Wan Lau 何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai 银行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林伟健 Wai Kin Lam 许先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
罗靖庭 Ching Ting Law Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黄卓菱 Ruby Wong Head of Interpol
邱万城 Yau Man-shing Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪伟良 Wai Leung Hung Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
苏恩磁 Yan Tin So Office Worker (as So Yan Tin)
黄华和 Wan Woo Wong Hostage (as Wong Wah Woo)
许绍雄 Shiu Hung Hui 黄启法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung 梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黄锐生 Yui Sang Wong Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
冯乐斌 Jerome Fung Operation Team Member
李寿祺 Sau Kei Lee Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks Diamond Dealer
制作人
李景仪 Christina KY Lee co-producer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To producer (as Johnnie To)
Tiffany Chan administrative producer
陶云 To Wan line producer
原创音乐
黄英华 Raymond Wong
摄影
郑兆强 Siu-keung Cheng (as Cheng Siu Keung)
剪辑
陈志伟 Chi Wai Chan (as Chan Chi Wai)
美术设计
冯乐斌 Jerome Fung Operation Team Member
副导演/助理导演
罗永昌 Wing-cheong Law assistant director (as Law Wing Cheong)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
银河映像 Milky Way Image Co Ltd [香港]
永盛娱乐有限公司 Win's Entertainment Ltd [香港]
发行公司
Canyon Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德国] (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德国] (2001) (Germany) (DVD)
中国星娱乐有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技制作公司
MastersFX (special makeup effects)
[编辑本段]剧情介绍
版本一
刘德华饰演的大贼以一场设计绝妙的抢劫绑架引来了警方第一谈判高手刘青云，刘德华要刘青云和自己玩一场72小时的警察捉贼的游戏，然后安全逃脱。为了抓住刘德华这个嚣张的大贼，也被刘德华设计巧妙的步步进逼，刘青云被迫卷入了这个完全被动的游戏。
一次次的交锋，警方始终落在下风，只能被大贼牵着鼻子走，刘青云誓要洗雪耻辱，抓住大贼刘德华。原来，大贼身患绝症，只有四个星期的生命，他的父亲死于黑道大哥李子雄之手，大贼决定利用最后的时间为父报仇。
大贼刘德华从李子雄手中抢到2千万，并利用追捕自己的警察抓住了李子雄，终于报了父仇。而刘青云得知刘德华身患绝症之后，放弃了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四个星期寿命的华(刘德华饰)打劫财务公司，抢去钻石并胁持人质。刚被调任为文职兼任谈判专家的生（刘青云饰）赶到现场，想劝华自首，华扬言要和生玩一场七十二小时的游戏后逃掉，生为此深深不忿。华在逃离过程中，遇上警方路障，于是要挟持婷（蒙嘉慧饰）假扮情侣，掩人耳目得以成功脱险，无意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小时的游戏由一颗华寄给生的螺丝钉开始，生夜闯财务公司，不料上了华的当。原来华一直监视生并利用生意图抢劫财务公司隔壁运输公司幕后主脑人陈的珠宝。华利用生调虎离山，假扮陈的模样从陈的手下取得宝石后逃离现场。生在调查中发现陈走私珠宝，多年前曾出卖过华的父亲，华在父亲死后从英国赶回以报父仇。为将华绳之以法，生不得以答应和华合作共同对付陈。华女扮男装，利用生智取陈的两千万巨款后携带宝石趁乱逃走，陈因华的偷梁换柱之计被警方逮捕。生等候在汽车上，但再次被华骗，输得心服口服。第二天儿童癌症基金会得到了一笔两千万捐款。
三年后，生无意中在公车上遇见婷，见婷挂着那条宝石颈链，原来华送颈链给婷时说是假货，生也不愿说出真相，就让婷此生都记着这段浪漫奇缘。
[编辑本段]影片简评
刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。
影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，实在是影片成功的最关键之处。
《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年 9sWO0ge)
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部**。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港**中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部**真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥将影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏**的主题。而且出色而完美的配乐又是影片质量提到了极顶。可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港**金像奖最佳男演员”的称号。
[编辑本段]幕后制作
影片票房成绩非常好，在1999年香港上映**中位居香港票房冠军。剧情导演演员制作都是港片中的上乘。刘青云、刘德华一正一邪斗智的故事，没有追逐，特技动作，而是两人斗智到底，实力不相上下，处处争锋，有着从容不迫的自在。杜淇峰在此片中改变了灰色的调子，化悲为喜，英雄重英雄，刘青云放走刘德华。刘德华的演出是其近年演艺事业的巅峰，把刘青云变成衬托。刘德华演出了角色冷静沉着的一面，说话不多，小动作更少，冷峻外型加上身患绝症使天才罪犯的形象有很大的说服力。
刘德华讲述《暗战》：
“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”
“《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的**。因为我觉得只有拍这类**才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部**也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部**而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。”
你说的是应该是给你们的一封信。视频优酷里面有，名字是有一种演唱会叫刘德华演唱会。这个是地址：http://vyoukucom/v_show/id_XMTkwNzQyNDEyhtml
世界范围之中，如果要找一位综合实力和社会评价最高的华人巨星，非刘德华莫属，不接受反驳。
对于他的成就如有质疑，可自行百度搜索，此处不再赘述，因为本文只是讨论他的歌曲《暗里着迷》。
《暗里着迷》是刘德华在1993年发行 《答案就是你》专辑里的主打歌曲 ，被华仔称为是自己半生非常重要的歌，在歌词的字里行间透露着对某个人(我总是脑补成关之琳)深沉无言的爱恋。
这首歌后来成为华仔演唱会的保留曲目，如果你有幸欣赏华仔的演唱会，在他演绎这首歌的时候，你一定能发现华仔不经意间流露出的真情，这首《暗里着迷》也被华仔用在很多**当中，例如他投资的《得闲饮茶》。现在网络上各类剪辑视频满天飞，一些人很喜欢将这首情歌配上华仔其他**的名场面，最经典的莫过于封神之作《暗战》中华仔与蒙嘉慧在公交车上邂逅那一段，歌曲意境和剧情简直配合得天衣无缝，为华仔粉丝们所津津乐道。
那时的蒙嘉慧真是美啊，难怪后来能够将经历过“双琪夺面”事件的浩南哥郑伊健吃得死死的，最终走进婚姻殿堂。真正的华仔粉丝都知道，拍摄**《暗战》的1999年正值刘德华颜值巅峰，万千少女的梦中情人在这部戏里面的造型帅出了天际，随便截个特写镜头就可以当电脑屏保。
歌曲里表达的是男人对女人的暗恋，无缘的人，总是会相遇。表面上风平浪静，梦里面超出友谊。早就不后悔任何事，因为红玫瑰与白玫瑰，怎样选，都会后悔。世界上最好的默契，并非有人懂你的言外之意，而是有人懂你的欲言又止。
看到过一个最有趣的评论，“我从小卖部出来，点了刚买的利群，点开这首歌听了几秒，我点了暂停把烟掐了，回到小卖部，买了一包中华，不是我膨胀了，而是觉得开始14块的烟，配不上这首歌。”
有人心酸的说，暗里着迷多好啊，时远时近，若即若离，猝不及防的快乐和怅然若失的落寞都只属于我一个人。也许就只是见到那天，泪光闪现，回忆翻涌。在这里，爱一个人，就像你怕醉，却爱上了酒。
想起了我的初恋，那时在深圳，我们都是青春年少，每天在一起上班，每一次偷看她都心跳不已。只要看一眼，快乐一整天，但是又怕她发现，迅速低头。二十年了，她还是她，我还是我，宛如不同轨道的两颗星星，只能相互吸引，彼此照明，永远也不可能相交相会。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。注定错过今生的两个人，不是相逢太早，就是遇见太迟。现在要说了，既然觉得错过了会后悔，那么再遇良人的时候就不要轻易放手。
念旧的人总是活着像个拾荒者，不动声色，却满心澎湃。这首歌心境，符合很多人的心情，听着这首歌的旋律和声音，自然而然感受到一种诚挚的感觉。不知道你会选择在什么样的情况下听，也许是在无意之间就勾起你的万千思绪。
我与春风皆过客，你携秋水揽星河。如果有一天你穿上婚纱成为别人的新娘，我绝口不提曾经的疯狂，如果有一天我穿上西装成为别人的新郎，请你记得，你一直是我的梦想。
你会不会害怕，害怕一个人躺在床上，安安静静的时候，在睡着之前，无法直面自己的内心，所以你要刷朋友圈，玩手机，直到睁不开眼才勉强睡去。愿你阳光下像个孩子，风雨里像个大人。
本是青灯不归客，却因浊酒恋红尘。就像有这样一段话，是谁用手臂，围成一片岛屿，将所有的黑夜，都拽进手心。繁华之处，难以为梦。幸好我们不只是一场相遇，也幸好我们只是一场相遇。
珍惜眼前，活在当下，期待花开，静赏日落，其实，依旧相信爱情。
920之夜，就爱你，刘德华这首《暗里着迷》送给大家，晚安！
暗里着迷
可不可不要这么样
徘徊在目光内
你会察觉到我根本寂寞难耐
即使千多百个深夜
曾在梦境内
我有吻过你 这毕竟并没存在
人声车声开始消和逝
无声挣扎有个情感奴隶
是我多么的想她
但我偏偏只得无尽叹谓
其实每次见你我也着迷
无奈你我各有角色范围
就算在寂寞梦内超出好友关系
唯在暗里爱你暗里着迷
无谓要你惹上各种问题
共我道别吧
别让空虚使我越轨
即使千多百个深夜
曾在梦境内
我有吻过你
这毕竟并没存在
人声车声开始消和逝
无声挣扎有个情感奴隶
是我多么的想她
但我偏偏只得无尽叹谓
其实每次见你我也着迷
无奈你我各有角色范围
就算在寂寞梦内超出好友关系
唯在暗里爱你暗里着迷
无谓要你惹上各种问题
共我道别吧
别让空虚使我越轨
其实每次见你我也着迷
无奈你我各有角色范围
就算在寂寞梦内超出好友关系
唯在暗里爱你暗里着迷
无谓要你惹上各种问题
共我道别吧
就让空虚把我摧毁
刘德华《无间道》中将刘健明刻画的入木三分，充分展现出了他的人物性格与成长轨迹。
刘建明是《无间道》三部曲中的主角，中年时期由刘德华饰演，青年时期由陈冠希饰演。刘建明于屋邨长大，年少无知时加入了黑社会，及后接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队。
多年来刘建明在警队努力不倦，加上韩琛在背后的支持，提供了不少的敌方黑社会犯罪情报，令刘建明在警队内平步青云，连年晋升至高级督察。但自从卧底事件暴露后，刘建明大受韩琛的压力。刘建明心中已默默构思了一个清洗他自己身份的计划，韩琛是他最大的障碍，但他已立定决心要成为一个好警察。
《无间道》不仅拍得很讲究，里面故事也编得很好，出了一些新意。它比常见的香港警匪片多了很多新鲜的东西。《无间道》显然没有注重香港警匪片以往的动作元素以及火爆的暴力视觉效果，它是实实在在地走两个人物的关系，这部**是靠逻辑让观众参与进去，做一个猜谜游戏。
《无间道》复杂的警匪关系《无间道》不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部**并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。导演的良苦用心还表现在很多其他**技术的应用上，比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法。
刘德华入行至今，拍摄了一百多部**，其高峰时更是创下了一年十二部**的纪录。也正是因为数量太多，质量难免参差不齐、得不到保证。盘点他在我心中评分最高的**之一。
每个成功的影帝都有属于自己的荧幕烙印：周润发的“冷面杀手”李连杰的“功夫皇帝”周星驰的“喜剧之王”等等。那么属于刘德华的最深烙印是什么呢？三十多年的演艺生涯里华仔出演了上百个不同的角色，真正要选出一种独属于华仔的**形象，我觉得是“江湖浪子”，一种有你有我有情有生有死有义的浪子形象。
《旺角卡门》
当时的刘德华27岁，刚刚涉足影坛，意气风发，这是他八十年代最具知名度的一部**，也是他唯一的一次在王家卫的**中担任主角。凭借此片，他还获得了金像奖影帝提名。
《旺角卡门》是奠定刘德华江湖浪子基调的一部**，那时候的香港**是各种喜剧和动作剧的天下。直到刘德华《旺角卡门》里江湖不归路的浪子形象出现，香港**古惑仔类**才慢慢开始觉醒。整个《旺角卡门》最大的特点就是充满了江湖的情义，里面有刘德华对张曼玉的爱情，也有刘德华和张学友之间的友情。正是在这种有情有义的江湖中，刘德华的浪子形象才显得那么深刻的立体。 时过30年，张学友扮演的“乌蝇”表情包仍是经典。
喜欢的点个赞~
王祖贤
王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港， 现已移名加拿大。
王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台**界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完**《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演**《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong
出生日期：1967年1月31日
出生地：台湾
籍贯：安徽舒城县
星座：水瓶座
身高：172CM
体重：57公斤
三围：85-63-85
也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看
到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足
以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴
望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然
地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是
真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定
事实。
客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人**史上，王祖贤是最
具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复
出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个
系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖”
据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王
祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影
人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真
是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学
者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代
好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军
统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先
生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力
于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨
宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖
贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠
爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常
和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太
喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象
和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江
看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘
之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装
出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就
接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔
会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好
的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年
仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下
了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还
曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，
一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽
头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许
多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太
可能的，毕竟相对而言，香港的**和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人
**的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周
润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员
在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，
对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一
时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸
多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家**”的祖贤则扮演了一回
“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港**中难得一见的科幻片，其投入虽然和
今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑
而不乏幽默要素，也是香港**中一个值得纪念的特例。
《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以
看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片
中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖
贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片
在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。
与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整
体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依
然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地
位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑
造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的
一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部
影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间
还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着
黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实
的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖
贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖
贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技
术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对
齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照
齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。
在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的
《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶
段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻
名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，
但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的
多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的
道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香
港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中
，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如
此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值
得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的
魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云
真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港**中一
部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人**史上占有一席之地。这部影片使祖贤
获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖
及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻**节评审团特别奖，葡萄牙科幻
**节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的
影片之一。
得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大
的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小
倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩
和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所
倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的
甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不
忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个
版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东
、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港**界的精英，在编剧和制作水平
上达到了当时港台**超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代
言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心
灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何
男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧
和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。
从**本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服
装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及
倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加
强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大
键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的
混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设
计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许
并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼
玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积
累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是
比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大
程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不
少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》
（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思
路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到
非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人
间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大
有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧
情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青
凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情
戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让
观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，
大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道
》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几
分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没
有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这
时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的**，有自己
的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，
其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他
（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过
去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间
的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意*的
成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游
《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中
长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”
的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，
王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中
不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可
避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一
个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要
适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对
欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的**正是当时香港**的一个缩影
。
王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表
个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19
89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；
最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众
所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片
因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖
贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这
是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现
手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画
面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程
度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版
本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片
中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时
甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及
，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感
。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与
气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，
是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都
被改编成**搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（
另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没
有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，
王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤
较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧
中的角色定位并非是*荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，
有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊
贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。
1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这
部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤
的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们
的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱
辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《
长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电
影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解
释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。
与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝
非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中
的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪
慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，
可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之
再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个
外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，
与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感
，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致
，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大
场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的
场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她
和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设
计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都
要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是
这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于
对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小
青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型
化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在
天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一
定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给
人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最
美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴
如醉。
1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者
是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造
型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众
多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张
国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周
润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的
《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。
按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每
年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影
片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代
经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男
明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是
当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤
的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事
。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如
果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦
如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛
如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走
入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型
的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气
来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完
满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤
对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影
的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建
岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种
玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起
，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
在今天，娱乐圈中的绯闻和分分
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