简述李斯特的钢琴演奏风格？

http://baikebaiducom/view/16881html 关於李斯特 顺便加上这个、

李斯特和肖邦的音乐风格和创作特征有那些明显区别和联系

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家，两人出生年代相近，肖邦生于1810年，李斯特则比他小一岁。人们说，浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融，不断有新鲜的血液输入，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者，但是两人好像是两座遥遥相望的两座高山，虽然都很高，但彼此永远都走不到一起。

　　肖邦与李斯特都到过巴黎，特别是肖邦，巴黎几乎成为了他第二个故乡。这一经历成了他们艺术成就不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都，他们不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他们创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。

　　他们都能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦与李斯特的钢琴音乐语汇几乎是德奥式的（虽然民族风格浓郁），特别是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色的，他的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。李斯特的诸多《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有一大概印象，（虽然李斯特误把吉普赛音乐当成自己匈牙利民族的音乐）。

然而，“钢琴诗人“肖邦与“炫技大师“李斯特在创作风格上的个性突出，迥然不同的。肖邦的钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了这一点。很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。比起肖邦，李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品往往气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。正因如此，李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐，李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势，而细腻却不如肖邦，因而他的音乐较为直率，粗旷。

　　同样是技术艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。作品10、25的24首练习曲加上三首新练习曲几乎涵盖了所有的情感表现。有忧郁的第10号第6首，又热情火爆的第10号第4首，更有充满诗意，情绪跌宕的第10号第3首……李斯特的练习曲大多火爆，而技术难度的高超让许多人望而却步，被称为“超级练习曲”，其困难程度可见一斑。如“玛捷帕”、“鬼火”等等。这些练习曲充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征，为了炫耀自己高超的钢琴技术，李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐题材，而从艺术性、内容的深刻性来说，则明显弱于肖邦。

从钢琴小品来看，李斯特创作了很多抒情小品与音画性钢琴曲集，以《旅游岁月》、《安慰曲》和《诗与宗教的协和》为代表。其中《旅游岁月》一清新纯洁的感情描绘了瑞士、意大利的风光和作曲家的心态。它的第二集更注重表现对艺术和历史的回顾和追思。这些作品体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。肖邦的钢琴小品大多带有沙龙气质，如他的《夜曲》及《圆舞曲》等。虽然不乏细腻、动人，这与肖邦的性格与他所出的巴黎贵族生活有着很大的联系。

　　再看大型作品，《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一，也是19世纪的钢琴经典之一。这部包含了戏剧性与舒情性的的大型作品，采用了“主题变型“的原则，将奏鸣套曲几个乐章的结构连贯起来成为单乐章结构。作者以非凡的节俭的方式，用有限的材料写出了宏大严谨作品。李斯特在前人的基础上，把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这种单乐章结构。肖邦的三首奏鸣曲仍延用德奥传统的套曲形式，可以说，在李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》出现之前，肖邦的奏鸣曲是浪漫主义时期最棒的作品。但是正是因为承袭前人传统，使肖邦创新较少。成就比李斯特低一些。

综上所述，我们可以总结出以下几点：

　　1， 从肖邦、李斯特的钢琴音乐创作上来说，他们的精神性格是迥异的，肖邦内向，李斯特外向。

　　2，

从肖邦、李斯特各自继承的精神血缘关系来看，肖邦继承了莫扎特音乐的许多特点，比较婉约，李斯特在精神上则更象贝多芬，豪迈而富有创造力。

　　3，

同时应该注意到，肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，分析肖邦的作品我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性（这正是令人惊讶和感叹的地方），我认为只有肖邦的钢琴作品达到了即巧夺天工，又浑然天成的完美境界。然而，李斯特的作品则是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，是印象派音乐的先驱之一。

　　4， 肖邦多创作无标题音乐而李斯特则多钢琴特性小品。

　　5， 李斯特寿命较长，几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐更能反映出浪漫主义音乐发展的轨迹

强烈推荐：

乔瓦尼(Giovanni)，一个自然音乐中，最富盛名的佼佼者，一个钢琴演奏界的教父，他运用钢琴丰富多变的特质，将音符幻化成一幅幅唯美的风景，熟悉的旋律赋予自然而感性的转折，造就乔瓦尼迷人的音乐风格!

乔瓦尼的钢琴弹奏出乐圣最浪漫的乐章，人称“现代钢琴诗人的”乔瓦尼以轻柔的琴音撩动现代人的心弦，营造出泛着银晖的浪漫情境想要不被乔瓦尼的音乐吸引，很难！Giovanni的钢琴音乐犹如清晨荷花上的露珠，晶莹、透明有时又象森林深处夜莺的私语，饱含不食人间烟火的凄美

聆听Giovanni的音乐你会觉得是在读一首首的抒情诗，有象在欣赏一幅幅的风景画……

推荐专辑：

《Together

again》

专辑曲目

01Together

02Nocturne

03Joyful

Spring

04Someone

like

you

05Children's

Play

06Born

Again

07Jeux

Interdit

08Greatest

Love

of

All

09Story

Book

Love

10Tiamo,I

Love

You

11For

the

Rest

of

My

Life

12Somewhere

in

Time

13Song

of

the

Fisherman

14Princess

of

Love

15Passion

by

Candlelight

肖邦为管弦乐队而写的作品并不多，他的两首钢琴协奏曲（f小调和e小调）是他早年在这一领域的一次尝试。这两首协奏曲的写作时间十分接近，即同在出国前的一段时间写出，看来出国的准备也是主要的动力之一。《f小调协奏曲》在1829年间写出，编入作品第二十一号，当时作者才十九岁；1830年3月初演出成功之后肖邦续写的《e小调协奏曲》，列作品第十一号，同年十月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。由于《e小调钢琴协奏曲》的出版时间（1833年）比《f小调钢琴协奏曲》（1836年）早三年，故一般都把实际上晚一年写出的e小调协奏曲称为《第一钢琴协奏曲》。肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像这位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”；换句话说，肖邦袭用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。肖邦的这两首作品的钢琴声部都很美而有力，主题素材的安排也很有条例；但相对地说乐队部分却比较贫弱，因此，许多名家为这两首协奏曲重新配器的版本，在音乐会上也常可听到。

肖邦的两首协奏曲的风格并无多大区别，《e小调协奏曲》的基本内容同《f小调协奏曲》一样，也可以概括为爱情的叙述和对幸福的憧憬，但是这首e小调比后者更为成熟，技巧更华丽，效果也更完美，特别是他的第一乐章写得最为成功，音乐的形象鲜明、突出，富于色彩性的对比和交响性的动力发展。这一乐章采用古典协奏曲的双呈示部结构，乐章的庄严引子由乐队奏出，他给音乐带来一种戏剧性的气氛，在乐章中起着很重要的作用，在发展部和尾声中都可以看到它。

乐章的两个主题都富于歌唱性，只是第一主题是粗线条的，饱满有力，但也带点悲诉的因素，它一开始便由第一小提琴奏出；第二主题比较明朗、温柔，改用同名大调陈述，这样的调性关系显然也是越出常规的。

第二个呈示部开始时，钢琴独奏依然从引子主题进入。随后依次呈现的两个主题在节奏上稍有变化，第一主题还有一些宣叙的音调作为补充，然后用练习曲式音型结构的美妙长句以连接乐章的第二主题。总的说来，这两个主题的特点相近，同样富于鲜明的民族、民间色彩，交替着幻想的沉思和热烈的激情，但其中的第二主题显然更引人注意。乐章的发展部主要发展引子主题，充满毅力和生气，最后，有力的尾声也由引子主题构成。“耽于孟祥、优雅、敏感、情感充沛、高尚”——舒曼为肖邦的协奏曲概括出这些美质，在第一乐章中都有明显的体现。

《e小调钢琴协奏曲》首演时，在第一乐章之后曾经插入一首咏叹调（独唱与合唱）的演唱，这首声乐曲是当时的音乐会指挥写的，他想以次促使听者更能专心致志地听赏这首篇幅较长的协奏曲，即为第二乐章预先准备相应的情绪。关于第二乐章的内容，作者曾在给友人的信上这样说过：“这并不是强有力的，而是富于浪漫气息、优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜，面对这宜人的景色，在他心中萌生的千百种美丽印象那样。”

第二乐章用同名大调写成，作者称它为“浪漫曲”。乐章开始时用弦乐器（加用弱音器）带有鼻音效果的银白色音响奏出的一小段引子，以奠立乐章总的气氛；紧接着出现的基本主题由钢琴奏出，情绪安详、平静，有如一首夜曲。

乐章中段较有激动之情，但其织体同前一主题仍相近似。

这两个主题纯属肖邦式的各种纤秀的装饰发展，构成了一幅月夜大自然的色彩画面，其中树叶的簌簌声、流水的潺潺声和夜莺的啼啭均隐约可辨。最后，基本主题转在乐队上再现，钢琴则以剔透的和声华彩为之伴奏，但音乐依然保持原来的歌唱性特点。

最后乐章是由两个主题组成的回旋曲，有前一乐章不间断直接转入。同《f小调协奏曲》一样，这首终曲描绘的也是民间的欢乐舞蹈场面。乐章的第一主题采用波兰的克拉克维亚克舞曲的节奏，它的重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情，最易令人想到民间狂欢的场面；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖、抒情，乐队活跃的伴奏还强调出它的俏皮，从而有别于前一主题，总的形貌同《f小调协奏曲》第一乐章的第一主题更相接近。

这两个主题的欢乐素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。这首协奏曲从首演以来，一直以高度的诗意和乐观的情绪吸引住听者的主意，在世界优秀的协奏曲作品中，它无疑占有一席重要地位。

《军队波兰舞曲》是著名音乐家肖邦的作品，肖邦作于1838年10月。

他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意，被人评价为划时代的钢琴曲，它的每一个音和节奏，都充满了生命与力的光辉。

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫曼尼诺夫所创作，这部曲极具个人风格，以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的

第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的俄罗斯忧郁，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

《爱之梦》这首钢琴曲是被誉为钢琴之王的弗朗茨李斯特的作品，创作于1845年。

这原本是是李斯特写的一首歌，后来改写为的钢琴曲，这首曲子是夜曲体裁，用钢琴演奏出了一首抒情的歌曲，深情又婉转。

《G大调第四钢琴协奏曲Op58》是贝多芬的著名作品，它也是贝多芬最出色的钢琴曲之一。

贝多芬被被后世尊称为乐圣，他的经典作品绝对可以列为世界十大著名钢琴曲之首。

这首乐曲的风格清新，充满了柔和浪漫的感觉，是一首规模庞大的乐曲。

《梦中的婚礼》是法国作曲家保罗塞内维尔和奥立佛图森，为理查德克莱德曼量身定制的。

这首曲带有一点忧伤，非常的动听，让人听过之后久久难以忘怀。

《巴赫大键琴协奏曲BWV1052》是作曲家约翰塞巴斯蒂安巴赫的作品，他被称为西方近代音乐之父，是音乐史上非常重要的一位作曲家。

这首精彩绝伦的钢琴曲，能够让你深刻的感受到音乐的魅力。

《c小调第八钢琴奏鸣曲》也是贝多芬的作品，这首曲是他献赠给利赫诺夫斯基王子的曲子，曲风浪漫又优美动听。

因为演奏技巧不是太难，是初学钢琴者最爱的曲子。

《C大调第二十一钢琴协奏曲》的作者是天才作曲家莫扎特，创作于1785年，极为的优美动听。

这首曲能充分的体现演奏者的技巧，但又不是纯粹的炫技制作，有种独特的平衡感，全区找不出一丝不协调之感。

《第一钢琴协奏曲》的作者是彼得伊里奇柴可夫斯基，这位大师有着俄罗斯音乐大师和旋律大师的美誉。

这是一首最为通俗的协奏曲，这部作品思想内容和艺术形象非常丰富，又非常的通俗，有着十分形象的民族特点，反应出了作者对生活的热爱，和对光明的热望。

所以这首曲子在作者生前就非常流行。《d小调第一钢琴协奏曲》的作者是约翰内斯勃拉姆斯，这首钢琴曲最初是双钢琴变奏曲，之后改写成交响曲，最后成为了一首协奏曲。

1致爱丽丝

《致爱丽丝》原名为《a小调巴加泰勒》，是一首由贝多芬创作的一首独立钢琴小品，是作曲家先给爱丽丝作为纪念的作品，整体采用回旋曲式，结构为ABACA形式，叠部前后出现三次，纯朴而亲切，想进的描绘出女主人公温柔且美丽的形象。

2少女的祈祷

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡创作于1856年，是一首举世皆知的钢琴小品，整首乐曲结构单纯，尽显淳朴，虽然略带伤感，却又使整首乐曲异常柔美，逼真地表现出一个纯洁少女的美好心愿。

3土耳其进行曲

土耳其进行曲是奥地利天才音乐家莫扎特A大调

第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又被称为土耳其风回旋曲，这是一首以土耳其进行曲为主题而驰名世界的变奏曲，整体模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点，整首曲调流畅动听，受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏。

4月光曲

月光曲的正式名称是升C小调

第十四钢琴奏鸣曲，由著名德国作曲家贝多芬创作于1801年，被其赠送给了当时热恋的对象朱丽埃塔圭恰迪尼，乐曲共分为三个乐章，

第一乐章持续的慢拍，第二乐章为小快拍降D大调，第三乐章为升C小调激动地急拍奏鸣曲式。

5婚礼进行曲

婚礼进行曲共有两首，一首为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，另一首是由瓦格纳的歌剧《罗恩格林》中的一段混声合唱《婚礼大合唱》，前者欢快激情，后者庄严肃穆，都是婚礼常用音乐，根据西方传统，新娘入场播放的为瓦格纳创作的，步出教堂时奏的是门德尔松的《婚礼进行曲》。

6摇篮曲

摇篮曲由弗朗茨舒伯特所创作，目前已经成为了家喻户晓的经典歌曲，这首摇篮曲是舒伯特在他19岁时根据克劳狄乌斯的诗谱所写，从诞生之日到现在，一直被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。

7幻想即兴曲

肖邦共写了四首即兴曲，其中以升C小调幻想即兴曲最为著名，演奏方面难度极大，内容方面也富于幻想，可这首乐曲却是在肖邦去世后才被发现，于1855年出版，曲名标题《幻想》是出版时所取。

8梦中的婚礼

《梦中的婚礼》这首乐曲是由法国作曲家保罗塞内维尔与奥利佛图森共同为理查德克莱德曼量身定制，收录于专辑《水边的阿狄丽娜》中，经过法语直译应该是基于爱情的婚姻，整首乐曲带有一点忧伤。

9欢乐颂

欢乐颂又被称为快乐颂，词由德国诗人席勒于1785年所写，贝多芬为之谱曲，是他

第九交响曲第四乐章的主要部分，这首乐曲还在1974-1979年间被用作罗德西亚国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律，也是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

10蓝色多瑙河圆舞曲

这首圆舞曲是由被誉为圆舞曲之王的奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作于1866年，有着奥地利的第二国歌之称，每年维也纳新年音乐会还将此曲目作为保留曲目演出，整首乐曲被典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，节奏明快且富有弹性，体现出华丽高雅的格调

第一，致爱丽丝，第二，少女的祈祷，第三，土耳其进行曲，第四，月光曲，第五，婚礼进行曲，第六，摇篮曲，第七，幻想即兴曲，第八，梦中的婚礼，第九，欢乐颂，第十，蓝色多瑙河圆舞曲，第十一，秋日私语，第十二，水边的阿狄丽娜，第十三，悲沧奏鸣曲，第十四，蓝色的爱，第十五，雨的印记第十六，杜鹃圆舞曲，第十七，爱的纪念

世界最难钢琴曲排行榜                                                    

1．排名第一：

Piano Concerto No2 in B sharpminor,Op16-----Prokofiev

《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫

       普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。

       此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

此曲共4个乐章：

第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。

      呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。

第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。

       第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡塔音型。

第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。

       第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之交替，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。

第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。

       A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

2．排名第二

《Petrushka》Stravinsky                                  

《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基

《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高，沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”

    第一乐章，俄罗斯舞：有节制的快板，C大调：    强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格，主部主题为欢快的和弦，副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏，难度越来越大，最后在强有力的和弦中结束。此乐章难度很大，技巧分别是快速地大和弦、高难度的触键、八度跳跃、大跳、三度、八度旋律。 

  第二乐章，彼得鲁什卡的房间：第二乐章跌宕起伏，时而诙谐、时而优美，旋律很滑稽，一会快一会慢，技术性极高，演奏这一乐章需要以下技巧：八度、触键、双手交替、震音、三对八、装饰音、快速音群、大跳、八度颤音、保持音+三度跳音、四对六、八度跨越、和弦震音、重复和弦。

       第三乐章，忏悔节，生动的，D大调：第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍，一直以双音为主，旋律平静、纯洁；第二部分为3/2拍，D小调，小快板，有大量装饰音，旋律非常活泼、生动；第三部分为4/4拍和6/8拍，先是激烈急促的和弦，后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲，2/4拍或6/8拍，有A大调、C大调、降E大调及降A大调，最后以一段超长滑奏结束全曲。本乐章所需技巧：震音、三度、八度、双手交替、大跳装饰音、大跳、快速和弦、和弦震音、装饰音、保持音+重复三度、快速音阶、滑奏、重复和弦、保持音+震音、重复音、八度跨越+大和弦、八度跳跃、和弦大跳、触键技巧、切分音、双手交替震音。

3．排名第三

Variations on a Theme from“Carmen”—Horowitz

卡门主题变奏曲---霍洛维茨

       3/4或2/4拍，小快板，E小调卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲，先奏主题，再由主题进一步扩展，并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼，技巧亦十分的艰深，下面是本曲所有的演奏技巧：

触键、装饰音、三度、三度装饰音、大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、和弦跳音、快速和弦、大跨三度、超快不规则琶音、超快音阶、和弦大跳、双手交替+八度半音阶、和弦+六度+三度+双手交替、单双音+和弦、和弦+三度+八度、重复三度+连续三度、和弦+大跳+三度。

4．排名第四

Grand Fantasia “La Campanela”S420---Listz

第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特

       钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲（不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》）。

       引子以柔和的行板开始，主题分别以行板和快板呈现，前者非常柔和，后者则富有幻想性；短暂平息后，突然速度加快，急促的三十二分音符，震音和快速音群，足以让人眼花缭乱，直到最后演绎成急板，在激烈的八度中直接进入“钟”主题；主题在A小调上呈示，活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似，主题在A小调基础上不断演变，最后生动的结束；接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲，演奏者此时也必须开始炫技，各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复，还有很多大跳，对手指考验极大；终结部是全曲最难的部分，演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶，当然都是由主题发展而来的，最后达到高潮，全曲以激烈的急板结束。

5．排名第五

“Oriental fantasy”---- Balakirev

《东方幻想曲》----巴拉基耶夫

       巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。

       他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。

       其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，激昂的快板；第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。

       这首作品为三段体：先是主奏，表达主题。主题是一段颗粒性的音群，非常明朗、愉快，奏出主题后是降B小调副部主题，然后是一段升C小调的复杂音群，之后再现副部主主题，接着主部主题以激昂的八度再现；然后是中段，奏出D大调充满感情的小行板，其旋律非常抒情，之后主题加入了琶音，听着有一种自由奔放的感觉，但随后加入的快速音阶打破了这一宁静，旋律变得局促不安，第一主题再次活泼的出现，旋律一点一点被演绎着，难度越来越大，曲子突然转成了2/4拍，最后演绎成急板，结尾处以双手强有力的搏击结束全曲。

       这首曲子有很多高难度技巧，大量快速重复音及保持音，三度，大跳，双手交替和弦，琶音，跳跃和弦等等。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

6．排名第六

Piano Concerto No 3 in D minor,Op 30----Rachmaninoff

第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”。

       作于1908—1909年，完成于1909年9月，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼，1909年11月28日拉赫玛尼诺夫赴美国自己主奏钢琴首演。

       第三钢琴协奏曲以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。

       拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

     “拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但拉三”的演奏难度显然大大超过了“拉二”。

       这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。

第一乐章：Allegro ma non tanto（不过分的快板，D小调，4/4拍，自由的奏鸣曲式）

       尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。之后是一段华彩，华丽的琶音结束了第一主题。

       短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，弦乐浑厚的演奏中展现出一种安然和高亢，在乐团和钢琴轻盈的交织之中形成第二主题。尔后由钢琴独奏。抒情的降B大调第二主题和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄。而后主题转入降E大调，旋律动荡起伏。这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。

      发展部，第一主题在各种调性中作变化，力度一点点渐强，好像有很多潜力在不断积聚、爆发，钢琴发出铿锵有力而坚定的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，顶峰后，音色突然消沉，奏出宁静但显得忐忑不安的三度旋律。在几个略显诡谲的和弦后，钢琴以极快的快板进行华彩。

作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。

       再现部极似华彩，回忆般婉美。钢琴柔和的奏出副部主题旋律，纯洁的旋律和华丽的琶音组合在一起，极为柔美。尔后柔美的旋律渐渐变的阴郁，音色渐渐消沉。

       最后的终结部，乐队再次奏出了第一主题，在钢琴和乐队变奏中，第一乐章静静的结束了。

第二乐章：Intermezzo，Adagio（间奏曲，柔板，A大调，3/4拍，间奏曲式，三段体。）

       间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段，乐团空灵和哀愁的暗示下，双簧管奏出凄婉而柔美的第一主题。

       在乐队凄美的衬托下，钢琴突然以三连音的狂想曲形式乐念加入，巧妙地转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞，第一主题的旋律跌宕起伏，后来钢琴转入了升F小调直接把第二乐章带进中段。

       进入中段，左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，加以乐队的伴奏，第二主题已被演绎成一首辉煌的赞歌，淋漓尽致中饱含豪情和狂放。之后乐团又回到平静，仿佛夜晚般平静的主题突然变得迅速。

       音色转回A大调，钢琴灵巧的奏出如繁星般的旋律，小巧的快速音群如颗粒般。最后钢琴与乐团互相交替，乐队重现悲伤婉转的无声述说，音乐渐渐地消融。突然，钢琴发出强有力的搏击，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

 第三乐章：Finale, Alla breve（终曲，两倍速度，2/2拍，D小调，奏鸣曲式）

       整个乐章宛如七鬼附身，地焰扑于庭内，拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。

在乐队迅猛的重复音背景上，钢琴奏出了D小调主部主题，具有节日的狂欢气氛。大量的重复音和快速音群之后，这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。

       连接部在C大调上出现，是由大和弦构成的连续切分音，具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比，它的特点是宽广而舒展的，具有歌唱性。

       紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，灵巧、诙谐的三度 旋律与优雅的琶音形成鲜明对比。之后钢琴奏出深厚而宽广的旋律，以诙谐的乐段作为跳板，深情地弹奏出宽广的和弦，尔后转入慢板，奏出第一乐章副部主题，抒情后渐渐开始不安，发展部主题疾风骤雨般再现，一段琶音后，动荡起伏的音乐开始归于平静。

       再现部从C小调上开始，乐队饱满的行进着。再现主部主题之后，连接部和副部分别在降B大调和F大调上再现，副部主题此时速度更快，有了舞曲的性质。乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部。

       乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的A小调八度急板，力度不断加强，在乐队抬升中全曲达到高潮，并由D小调转为D大调。

       终结部是精彩而辉煌的，在简短的华彩段之后，钢琴以四声号角，唤起了副部主题的乐团全奏，此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌，钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间，乐队和钢琴奏出高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。

       最后，乐曲速度转为急板，狂热的三连音从高音区倾泻而下，然后双手交替的快速华彩音型从低音区再次跃起。最后以乐队和钢琴强有力的和弦结束全曲。

7．排名第七

《死之舞》-------李斯特

"Dance of death"S126----Listz

       李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

       此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。

       此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。

共5个变奏：

第一变奏为中庸的快板；

第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；

第三变奏活泼地，谐谑曲风格；

第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；

第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

8．排名第八

Suite《Gaspard de la Nuit》M55---Ravel

《夜之幽灵》组曲——拉威尔

       《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

水妖简介（最难的一个）

       传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。

拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

       音乐开始于两小节的引子，右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。

       在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。

       主题再现了，这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里，它们跨越了三个八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，宽广优雅，情绪激动起来。随后织体变化了，伴奏交给了左手，它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行，其间时而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩：接着音乐的织体回到了最初，左手奏出一个新的旋律，气氛有点神秘：它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。

       主题又一次出现，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来，力度渐强，当右手奏出八度旋律，乐曲第一次达到 f 的力度，热情奔放。

随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱，象潮水般涌起又回落，最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行，波涛滚滚，心潮汹涌。

       不久，音乐安静下来，力度极弱，但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出，优美如画。

       尾声中，辉煌灿烂的双手琶音一度高涨，继而越来越弱，最后音乐在平静的微波荡漾中结束。

绞刑架简介

       这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响，描述了绞刑架上的尸首不断摇晃，抚弄着落日的寒晖。

     《绞刑架》的篇幅较为短小，速度缓慢，全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富，正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说：演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》，至少需要二十七种不同的指触。

       音乐开始于右手八度同音反复的切分音型，这一音型贯穿全曲，单调呆板，象征命运的钟声，形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里，左手以八度和弦奏响了主题，极其低沉：与此同时右手的织体也加厚了，音响十分饱满，它陈述了一次，接着钟声转到左手，右手奏出富于表情的旋律，仿佛是对主题的对答：它显得很凄凉、苍白无力，主题出现打断了它，在移高三度的位置上，它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了，沉重的低音持续着，中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行，高声部以丰满的和弦奏出主题的变形：中声部继续弹奏着单调的钟声，高声部与低声部和弦作反向进行。之后，织体逐渐变的单薄，最后只剩下钟声和单音的旋律：在不断的发展中，中声部时而奏出一个和弦，给音乐以色彩性的装饰，织体又一点点加厚，主题的变形再现了，此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后，钟声回到了最高声部，左手奏出主题，力度很弱，音乐在孤单的钟声里结束。

幻影简介

       这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。

       首先开始于引子，左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机，它贯穿于全曲的音乐中，是很重要的音乐素材：在短促的八分休止之后，右手弹奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复，轻快活跃。接着，动机的三个音符分别在各个音区中陈述着，并引出一阵激烈的震音弹奏，它迅速地从 pp 渐强到ff，再作渐弱回到 pp ，很富有效果，此时音乐停止了。

在左手琶音的伴奏下，右手奏出了宽广歌唱的旋律：之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型，活泼跳跃的音调出现了，它由引子的动机发展形成，以跳音演奏，十分可爱，它是乐曲中第一个重要的音乐形象：它在随后的发展中不断变化，最终形成快速进行的音流，音乐进入一个小高潮。

       宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落，这是乐曲中的第二个主要音乐形象，开始力度很弱，双手奏出轻巧的跳音，其间带有短小的休止符，情绪欢快幽默：这个材料反复地展开，力度逐渐增强，音乐热情奔放。

       第一音乐形象又出现了，它进行了充分、大量的展开，逐渐将音乐推向高潮。

       接着是引子音乐的再现，它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象，它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现，力度达到 fff ，那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。

音乐最后恢复了宁静，在一片轻柔的和弦中结束。

     《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

9．排名第九

12 Transcendental Etudes S139 No5"Fuex Follet"—Listz

12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特

       弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版，赠予恩师车尔尼。李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。

    《鬼火》（Feux Follets）是其中的第五首，此曲内容单调，具有讽刺意，拥有高难的双音技术，需要演奏者极高的演奏技术。

       引子是一段上行音群和略带诡秘气氛的跳音，主题以双音旋律开始，第二次重复主题时加入了装饰音，听起来有点像舞曲，中段则以主题为基础一点点变奏，然后主题又在A大调上出现。诡异的跳音再次响起，接下来诡异的旋律变得更加局促不安，一点点渐强，像在吵架一样，最后达到高潮，然后一点点安静下来，“鬼火”烧完了。

      “鬼火”被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”。这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，通常作为音乐会的高级曲目。

10．排名第十

Hungarian Rhapsody S 242 No9----Listz

《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特

       本曲为降E大调，作于约1840—1847年间，标题为《佩斯城的狂欢节》，献给小提琴演奏家恩斯特，是19首《匈牙利狂想曲》中最难的一首。

       第一部分先以行板有力的奏出主题，庄严的旋律使人联想到虔诚的人们正在进行庄重的宗教仪式；经一段急速的华彩乐曲进入稍快的快板，旋律变的活泼，舞者开始了独舞，之后再度变成行板，人们开始宣誓、祷告，钢琴敲击出沉闷的和弦；而后转为稍快的快板，人们开始狂欢，他们又唱又跳，并且节奏越来越快，终曲为强烈的“弗利斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写出人们狂欢的景象，全曲最终以激烈的急板结束。