2018年俄罗斯世界杯，将会是梅西的谢幕演出吗？

让人伤感的是，今年卡塔尔世界杯，将是梅西、C罗、贝尔、苏亚雷斯、莫德里奇、莱万等一众老将的谢幕之战。冠军只有一个，这也注定很多球星一生都无法为自己的祖国捧起大力神杯。

梅西是当今足坛最优秀的球员之一，他帮助巴萨队拿下了35个冠军，包括10个联赛冠军，4个欧冠冠军，但是在国家队，梅西一直举步维艰，只带领球队拿下一个奥运会金牌，一个美洲杯冠军，含金量最高的大力神杯，梅西至今都没有获得。梅西的5次世界杯，都败给了谁？

2006年德国世界杯，是梅西参加的第一届世界杯。小组赛，阿根廷首战对阵科特迪瓦，2：1击败对手，梅西未出场。次战对阵塞黑，梅西替补出场并打入一球，帮助阿根廷6：0大胜对手。末轮对战欧洲劲旅荷兰队，梅西首发出场，但表现平平，没有进球入账，两队0：0战平。

1/8决赛，阿根廷遭遇墨西哥，梅西84分钟替补出场，未能进球。阿根廷依靠马克西-罗德里格斯关键进球，2：1淘汰了墨西哥。1/4决赛，阿根廷队遭遇东道主德国队，梅西没有获得上场机会。阿根廷和德国1：1战平，最后在点球大战4：2输给了拥有克洛泽、巴拉克的德国队。

冠军被拥有卡纳瓦罗、皮尔洛、加图索、因扎吉、皮耶罗、托蒂、马特拉齐等球星的意大利收入囊中。

2010年南非世界杯，梅西成为了阿根廷队的进攻核心。阿根廷的3个小组赛对手是尼日利亚、韩国和希腊。阿根廷1：0战胜尼日利亚，4-1战胜韩国，2：0战胜希腊，梅西都是首发出场，但没有进球入账。1/8决赛，阿根廷遭遇墨西哥，凭借特维斯和伊瓜因的进球，阿根廷3：1击败对手。1/4决赛，阿根廷遭遇德国，被拥有克洛泽、穆勒等球星的德国4：0淘汰。

南非世界杯，梅西为阿根廷出场5场比赛，一球未进，导致阿根廷再次败给德国，折戟1/4决赛。

冠军，最后被拥有哈维、伊涅斯塔、卡西利亚斯、拉莫斯、布斯克茨、皮克等球星的西班牙夺走。

2014年巴西世界杯，是梅西参加的第3届世界杯。小组赛首轮对战波黑，梅西为阿根廷打进一球，并制造乌龙，帮助阿根廷2：1战胜对手。次轮对战伊朗，梅西补时阶段第91分钟上演绝杀，帮助阿根廷1：0战胜伊朗。末轮对战尼日利亚，梅西打进2球，帮助球队3：2取胜。

1/8决赛，梅西助攻对手打进制胜球，帮助潘帕斯雄鹰绝杀瑞士晋级。半决赛，阿根廷在打球大战4：2淘汰荷兰，晋级决赛。这是梅西距离大力神杯最近的一次，只要他再赢一场比赛，就可以将大力神杯捧回家了。可惜，决赛梅西再次遇到拥有克洛泽的德国队。巴西世界杯，克洛泽为德国队打进2球，状态一般，但拥有穆勒、克罗斯、诺伊尔、厄齐尔、博阿滕、胡梅尔斯等球星的德国队实力不俗，依靠格策的一粒进球，1：0击败阿根廷，捧得世界杯冠军。

　　为纪念抗战胜利60周年，哈尔滨歌剧院投排大型歌剧《八女投江》,于2005年8月12日在哈尔滨公演，由费守疆编剧、朱彬作曲、陈威导演，陈晓生舞美设计。这是去年同一题材的第二部抗战歌剧。

关于戏剧

哈尔滨版歌剧《八女投江》剧本改编自同一题材评剧《半江清澈半江红》，以倒叙开始。叙述人是剧中主角指导员冷云的儿子，这位68岁的老人出场引出了后面的故事。

哈尔滨版歌剧《八女投江》共四幕戏，前有序幕后有尾声。每一幕戏有一个诗意化的标题：1爱――人性之爱，2情――战地之情，3生离――生离之痛，4死别――死别之力，戏剧主题与内容包涵其中。相对而言，前两幕戏更为紧凑、饱满，写“情”写“爱”，都很具体，有母子之情、夫妻之爱、战友之情、恋人之爱，有生活依据、生活气息，也有悬念。比如第一幕戏冷云有子，丈夫却不知情，人物思想出现差异，情感出现矛盾，戏剧有了冲突和悬念。所有这些，点到为止，不生硬也不显多余；同时，为第三幕戏的戏剧大冲突――母子离别打下伏笔。

第二幕戏是展示抗联战士生活的歌舞戏，从欢快的进行曲到抒情的朝鲜舞蹈，引出秀芝与小徐一对恋人的二重唱，到秀芝梦幻入婚礼，郭桂琴上场打断秀芝的美梦，又回到现实。两人一段对话后是郭桂琴的一段咏叹，然后是战士们的《露营之歌》的合唱，最后是冷云的一段《摇篮曲》。这幕戏的内容与音乐十分丰富，连接流畅，转换自然。无论歌也好、舞也好，还是戏也好，基本上点到为止，不显拖沓。

第三幕戏气氛一转，大雪纷飞、情景悲壮，戏开头很吸引人，歌也感动人。悲歌之后是决定婴儿去留的一段情感冲突戏，有对白、有歌唱、有表演，情绪悲愤激昂。这幕戏的问题也在于此。一幕戏一悲到底，半个钟头的戏剧与音乐，缺乏转换与调节，结构松散，看起来很累人。第四幕戏有同样的结构松散问题，前半部分合唱激昂，表现女战士们决心牺牲自己保护主力，后半部分用几个唱段来表达女战士们从容就义的心情，故事的逻辑联系不紧密。此外，缺乏具体事件与细节，缺乏悬念，戏演得拖拖拉拉。

第三幕戏后半部分与第四幕戏看起来较为生硬，除开表演存在问题，人物行动的逻辑与表演手段的选择也有一些问题。冷云面对丈夫牺牲，又面临母子分离的极端痛苦中是否该有朝天开枪，冲下山复仇的表现尚待推敲。作为一位生活与战斗经验十分丰富的指导员，一位中国新女性，她的行为，她的表演应该有更好的选择。

第四幕戏情绪上没有一悲到底，有激昂、有悲壮，有悲痛、有平静，这是一段展现抗联八女集体英雄主义精神的舞台戏。前半段表现战斗的场面恰好是歌剧表演的短处，编导安排一段叙事性合唱来叙事抒情，一定程度弥补了这个缺陷。但是，戏剧情节发展本身的逻辑并不完全令人信服。如果这段戏搬到**电视上面，战斗打得很真，或许没有问题。而在歌剧舞台上，就显得笨拙与不自然。

读哈尔滨版歌剧《八女投江》剧本，歌词简洁、朴实，不乏文采；有格律诗，有长短句，词体十分自由。歌词紧贴戏剧内容、紧贴人物性格，与不多的话白共同构成了歌剧文本，且唱词与话白过渡自然，连接紧密，该说就说，该唱就唱，歌声起落顺理成章，体现了编导舞台思维的一种成熟，也体现了剧本文字的成熟。哈尔滨版歌剧《八女投江》主题歌歌词写作十分成功，这首《白桦之恋》共分两段，长短句、分节歌形式，第一段：白桦林，雾中藏/ 清晨的露珠挂枝上/ 从地生，向天长/ 洁白的枝干随风扬/ 婷婷玉立啊/ 向着云霞/ 张开了绿色的翅膀/。第二段：白桦林，雾中藏/ 夜晚的星星伴身旁/ 根连根，心一样/ 大山的女儿恋太阳/ 婷婷玉立啊/ 向着云霞/ 披上了金色的衣裳/。两段歌词词格一样，内容集中，同样描写东北大森林的白桦树，用象征的手法塑立起抗联女战士淳朴、善良、美丽、坚定的形象，没有大话、套话，艺术形象单纯、简洁、生动，充满意境。为其后主题歌乃至全剧音乐创作打下了良好的基础。

关于音乐

哈尔滨版歌剧《八女投江》音乐的成功首先体现为主题歌写作的成功。作曲家朱彬没有完全另起炉灶，而是采用东北民歌《五更调》为素材来加工创作旋律。作为抒情歌曲，民歌《五更调》是4/4节拍、慢板节奏，音调婉转且结构方整，第一乐句为3小节。

比较谱例1和2，可以发现乐句起头两拍骨干音相似，第三拍落音不同，句末落音也不相同。前者为商音后者为徵音；后者音调音域展宽了，调式感觉由徵转为宫调，音乐更为舒展。《白桦之恋》由主歌加副歌的两段式构成，主歌4乐句8个小节，句末落音分别为徵、商、宫、�音，句式工整，乐段呈开放结构，自然展开进入副歌；副歌第一乐句2小节，第二乐句加上2小节扩充，最后结束在宫音上。旋律性格更为明朗、开阔、大气，第二、四、六乐句弱起半拍赋予音乐以动力，便于展开，也便于剪裁。

如果换一个角度，将全曲视为4小节一个乐句，全曲为3个乐句的一个大乐段也是可以的。这样，副歌就成为这个大乐段的第三乐句。这段旋律2小节可成为一单位句，形成节奏对比；4小节也成为一单位句，形成节奏对称。这种结构上的对比对称之中，通过节奏对比弱起半拍的使用，句末不稳定音的使用，赋予这段句式工整的旋律一种可展开的动力。避免了民歌风旋律不便剪裁与展开的毛病。这是作曲家的匠心所在。

考查哈尔滨版歌剧《八女投江》音乐结构，作曲家同时设计有叙事人主题。

仔细观察，叙述人主题实际上是《五更调》的一段变奏，采用其旋律句首4个音放慢速度，切分模进展开而成。旋律用黑管独奏形式，作为起首与连接各场次的间奏曲，用一位演奏家在聚光灯下现场演奏。旋律情绪内在，音响深沉含蓄、空旷悠远，在制造戏剧气氛，衔接戏剧内容，统一全剧音乐方面发挥了重要作用。《白桦之恋》与叙事人主题素材都取自《五更调》，起句音调相近。把叙事人主题看成《白桦之恋》主题一段变奏也无妨。

“抗联主题”作曲家选用了一首创作歌曲《一杆红旗迎风飘》。旋律为进行曲风格，节奏铿锵、情绪激昂、充满动力，与主题歌《白桦之恋》的抒情委婉在音乐性格上形成鲜明对比，也形成统一。这种对比读者看谱就会明白。这种统一在民歌《五更调》的第二段落仍然可以发现。

旋律在此速度加快，转为小快板似的进行曲节奏，如同花轿上路，行走欢快。只不过《五更调》中段从音乐性格上讲更为诙谐、幽默，“抗联主题”更为开朗、豪迈。如果把《白桦之恋》主题歌作为一段抒情曲，第二段接上“抗联主题”进行曲，是很自然的，再返回到《白桦之恋》的抒情段落也很自然。由此一来，就构成了典型的西方传统歌剧序曲ABA的曲式结构。其实，用这样一段序曲加叙事人的独白来代替那多少有些�嗦的序幕，也是完全可行的。

哈尔滨版歌剧《八女投江》主题歌既然写得好，作曲家必然物尽其用。作为叙事人主题，音乐首先在序幕中出现，可以算为《白桦之恋》主题不完整的先现。第一场冷云亮相的第一个唱段，是《白桦之恋》的第一次完整呈现。主题片段与叙事人主题随后作为背景、间奏、过门反复出现在歌剧中，第四场结尾时《白桦之恋》第二次完整呈现，尾声谢幕时再次完整呈现。三次完整展现《白桦之恋》肯定了这首歌作为全剧主题歌的地位，效果都非常好。排演实践证明，这首歌是经受得起反复的，歌剧中越唱越听越有味道。

至于编剧与作曲家在序幕中考虑的“生命之歌”主题，和所谓的“战争主题”，缺乏特点与显著贯穿，可以不作讨论。我个人以为，把整个序幕拿掉，可能于戏剧与音乐更好，主题反而突出，结构反而简明干净。

至于这部歌剧的许多段咏叹调，重唱与合唱，写得不错的不少。限于篇幅，在此不作讨论。

关于修改

这部歌剧我看过三次，两次是现场。开过一次座谈会，还整理过专家座谈会的纪要。歌剧满意的地方不想多说，想谈的还是问题。这部戏的主要问题是戏剧内容不够充实，主要体现在后两幕戏的松散和单薄。戏没写好，没看头，音乐好也无济于事。普通观众不会离开戏剧单纯地欣赏音乐，尤其是中国观众。

具体说来，前两场戏编导有想象、有细节；后两场戏囿于史实，戏剧展开贫乏苍白，很少新意。整部歌剧音乐，也是后半部分不如前半部分。当然，从早先定位的史诗歌剧与四幕戏浪漫的标题，可以设想编导从大写意到写实，寻找戏剧细节费尽心机；从关照集体到关照个人，也用心良苦。但这一条路没有走到底！

《八女投江》史料不多，戏不好写，但绝非写不好改不下去。哈尔滨版《八女投江》的头两幕戏还是不错的。至于后两幕戏如何改法，要根据已有前两幕戏。比如前面两幕戏里小战士读书识字，郭桂琴耍大刀，秀芝接受小徐的红夹袄等等细节，都为其后做戏安下了伏笔。第三、四幕还可以再做戏。反正除开冷云以外，其余人物性格缺乏展开，八女投江前缺乏感人的细节。接上前面伏笔，重构情节与戏剧，可以充分展示人物的内心世界与性格。

此外，为避免剧场情绪压抑太久，第三幕的戏剧与音乐可以压缩。第二幕戏的戏剧与音乐内容都很丰富，可以考虑将李兆麟将军的《露营之歌》调到第四幕，加强最后一幕戏的内容。一则可以在残酷的阻击战斗中转换情绪，用歌声展示女战士们英雄主义与乐观主义精神；二则可以添设新的情节，比如让她们燃起三堆露营篝火，让她们吸引敌人，可唱可跳可表演，让女战士们死得更英雄、更浪漫、更值得一些。此外，《露营之歌》是插入歌曲，不起结构作用，放前放后没有关系。这首歌词曲内涵深厚、风格独特，富于时代气息，作曲家合唱的编曲也不错，用得好，会很出色。

以上仅是我看戏听音乐的一些个人意见，不成熟，仅供参考。北京版的《八女投江》我也看了。戏剧的淡化，情节的松散更为严重，人物个性与故事完整更为缺乏。所以要标明“多媒体”歌剧，大概想表示与传统歌剧的不同，就像哈尔滨版早先想标明“史诗”歌剧一样。但是，“多媒体”与“史诗”表演手段再丰富，并不能掩盖戏剧与人物本身的苍白与贫弱。相对而言，哈尔滨版《八女投江》戏剧基础好一些，音乐基础也不错。只要剧本再作修改，音乐再作加工，可望成为一部成功的抗战歌剧。

说明了只此青绿广受欢迎。根据查询中国舞蹈家协会官网显示，谢幕是在舞蹈演出结束时，演员站在台前向观众敬礼的环节，而深受观众喜爱的舞蹈演出结束时，观众会自发热烈的鼓掌，当掌声不止时，舞蹈演员会再次登场谢幕，因此只此青绿谢幕三次说明了只此青绿广受欢迎。只此青绿是由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧。

谢幕……

我想说，从他们站上舞台的那一刻，我就很开心，很激动，很感慨，眼泪就止不住流，不是因为剧情，不是因为故事，仅仅因为舞台上站着的是他们。

我就喜欢看着他们闪闪发亮的样子，就喜欢欣赏每一个孩子在舞台上尽情享受的样子，就喜欢他们用稚嫩的生命不断演绎经典，传递理解的生命姿态，就喜欢他们自己演自己的戏，不为博得别人的掌声，只是因为我们想要通过演绎成就自己，有一份特殊的体验，一个特别的童年。

真正的学习是通过自身体验完成的，唯有真正进入生命的东西才能给他们留下烙印。有人说把《麦克白》定义为欲望和道德的冲突太过去肤浅了，而我觉得对于一个五年级的孩子来说，重要的不是莎翁要传递什么，而是我们通过经典想理解什么，习得什么。这些经典与我而言，是希望通过“它”让孩子理解生命本身。

女巫的预言，麦克白内心欲望的种子，夫人的推波助澜，一步一步把麦克白推上了弑君之路，从此欲望和道德的冲突不断地在他的生命中来回纠缠，直到把他送到“死亡”的身边。

也许他们在分析麦克白、麦克白夫人的时候不能很理性地表达出自己的见解，也不能很好的定位他复杂的性格特征，但他们会理解一个当一个生命被权力控制，被欲望控制，人会陷入无底的深渊，而找不到回家的路，会在无止境的害怕，恐惧，怀疑中惶惶不可终日，麦克白在道德和欲望的反复纠缠中丧失人性，被虚无吞噬，麦克白夫人在膨胀的权力面前不断地装裱自己，她推波助澜，但最终依然在良心的惴惴不安中郁郁而终，人性的善与恶被体现地淋漓尽致。

他们此刻依然无法如我一样清晰地表达他们的见解，也许可以，因为今天我没有去尝试，但我透过声音、神态、表情、动作、眼神、语言，我知道，这一次的穿越会让他们对某些东西有些浪漫的感知，在将来的某一刻为他们的生命奠基。

周五我们的《麦克白》落幕了，与我而言只是一次活动结束，而与他们来说是一次深刻的生命体验。也许将来他们或多或少都会遭遇类似的选择，愿有所启示。

第一次我们的“大戏”省了共读“书”的过程（知道这样是不对的），直接共读修改后的“剧本”，然后通过自己读原剧本，各种百度，分析每个人物，探讨主题，理解角色，开始了这个大戏的“演绎”之路。

这一次从选角开始就没有我的事情了……那天，我坐教室的一旁，他坐在台下，听每一个人在讲台上竞选，专注地看着每一个竞选的童鞋，认真聆听每一句台词，眼神中流露出不同的情感，兴奋、严肃、沉重、欣喜……那一刻他便进入了导演的角色。

我给了他一个训练有素的团队，但是把控全局、合理安排、有效指导依然是他的能力，被尊重、被信任依然是他的人格魅力。

这部戏是他们自己完成的，崟作为导演，组织，指导比去年《小王子》纯熟了很多，孩子们说那一次我的指导意见很多时候和崟是一样的，于是后面我就不指导了，就这么任凭他们自己玩，自己演。

因为是导演自己选角色，所以台词多的大多数是之前参演过的，我略有微词，但他说要为整部戏考虑，说这部剧一定要有对人物的深刻理解才能胜任，我无语，就让他自己做主了，但还是很感谢他选角色时的认真，以及对每个演员严格的要求。

三周的时间，……一个多小时的大戏，我只想说我很佩服他们记台词的能力，辣么多，还都是那种“生僻的台词”，两个中午的时间，熟悉台词之后，大戏的排演开始了……

教室里小小的讲台就是他们的舞台，图书馆里仅有的一小块空地也是舞台，不同场次不同的方式，换场的自然和纯熟，是崟的组织，更是所有参演的百合花的训练有素和高度的自觉。

对台词，揣摩声音、语速、动作、神态，不断地练习，更正。第一周就这么过去了，中间第二周因为年级诗歌会的事情，导演申请停了一周，之后的第二周中午我就开始陪着，他们演，我看，偶尔也会提自己的建议，会被接纳，也会被当我耳旁风，一直到周五，参加完六年级的论坛，进去教室，九九正在演最后一幕，那一刻，真的被惊艳了……

下午，我第一次看整部戏，被生生带入其中，忘记了下午的书法课，就那么一直演到结束，我没有说一句话，然后就决定下一周一定要演了，火候刚刚好。

上周二早上第一次在舞台上走台，也还行，然后就告诉孩子们这一周中午都不加班了。周三晚自习舞台彩排两部戏，这个还行的想法顿时消失，不知道觉得少了点什么，有几个地方的“独白”不能入心，第一个麦克白夫人那嘴皮子溜的太快，因为太快，好些字眼连同该有的野心和柔弱被不同程度地减压，第三幕的麦克白过于慷慨，麦克白内心的恐惧、纠结被扔掉了，或者说从他的言语中感受不到他的纠结和面对班柯魂魄的恐惧，刺客刺杀那一场的戏，邓肯被杀后麦克德夫的反应那场等等等。

所以周四中午我开始真正意义上的干涉，重读剧本，再分析，把我的理解直接告知，扣几个主角的台词，就那么稍稍点一下，他们就意会了。一直以来随着不断地揣摩和演绎，从他们“表达”中可以看出，他们对人物的理解越来越细致，也越来越到位。

演出前一晚他们最后一次排练，教室里安静而热烈，我很欣慰。

晚自习结束，俏俏带了几个女生打扫会议室，为演出准备，张毅、乐乐、赵崟试大屏幕、PPT ，调音响，试话筒。

一切就绪。

周五早上大戏开演，舞台上各种忙碌的身影，各自在自己的位置上做演出前的准备……我走下舞台依然做他们的观众，欣赏舞台上“闪亮”的他们。

结束，不是真正的结束，会是另一个征程的开始……

谢幕，亦不是真的谢幕，而是即将登入另一个舞台……

再见，麦克白！

我们没在几人四年梅西c罗，所以且行且珍惜吧：

这是一个告别的时代——在小组赛送别卫冕冠军德国队后，淘汰赛首个比赛日，当今足坛“绝代双骄”梅西和C罗一起被淘汰了。花有重开日，人无再少年。即便是天才如梅西、C罗，也难逃命运和天意的安排。4年后，梅西35岁，C罗37岁，他们还有下一个世界杯吗无论答案与否，他们来过、挑战过、成功过、失败过，现在或许到了离开的时候了，挥一挥衣袖，留下的只有无数球迷的泪眼纷飞，那么就让告别用力一些。

一起变老不浪漫

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”，但对于梅西和阿根廷，一起变老并不浪漫，甚至有些残酷。19岁的姆巴佩横空出世，用惊人的速度过掉了阿根廷的整条防线并制造点球，在他身后，梅西也许看到了当年的自己。不得不说，全队平均年龄高居世界杯第一的阿根廷队，已经使出了全部力量来抵抗法国队的冲击，但阵容以及实力上的差距，终究还是体现在了比分上。比赛中，法国队的每一次反击都能直接威胁阿根廷队的球门，在这样的情况下，失败已经是几乎注定的结局，小组赛就跌跌撞撞的阿根廷队，这一次没能再被幸运女神眷顾。

当我们看到那个满脸绝望、凄凉伫立在球场中央的梅西，还是会忍不住为他心碎。上一场对阵尼日利亚队时那个眼中带火的梅西没能再现。重压之下，他又显现出那副沮丧的模样，或许，这不是很多人所期待看到的梅西，但他也已经倾尽了自己的所有。不要忘了，阿根廷队10号已经不再是那个青葱少年，也逃不过自然法则。梅西、阿奎罗、迪马利亚、伊瓜因、马斯切拉诺……当“黄金一代”面临集体谢幕的时候，阿根廷足球将被悲伤笼罩。

“梅罗对决”终成泡影

当梅西黯然离场，C罗的世界杯演出也迎来了谢幕。从比分上看，葡萄牙队和阿根廷队一样，也仅仅是1球小负，但从场面上看，他们比阿根廷队更加遗憾。虽然乌拉圭队不是法国队，没有“姆巴佩们”组成的青年近卫军，可以依靠天赋击败对手，但他们有的是一套成熟稳定的阵容。戈丁和希门尼斯组成的坚固防线，卡瓦尼、苏亚雷斯领衔的强力锋线，让他们在小组赛甚至没有感受过冲击。和梅西一样，C罗在国家队的悲哀，同样是对手只需要盯住自己。防住C罗，就等于掐断了葡萄牙队的进攻命脉。乌拉圭队无疑将这句话奉为了“金科玉律”，每当C罗拿球进攻，迎接他的就是多人的包夹、拦截。C罗上半场触球24次，却无一是在乌拉圭队的禁区。

这很可能是C罗的世界杯谢幕演出。4年之后，C罗37岁，世界杯上的“梅罗决”，终究还是化为了泡影。若干年后，球迷们还是会怀念属于梅西和C罗的时代。如今，这对伟大的对手，只能带着各自的球队黯然离场，然后把梦想再交给下一代人。再伟大的球员，也只能做到这些了——这是岁月的残酷，也是岁月的慈悲。

据报道，美国当地时间5月21日，美国著名的玲玲马戏团将在纽约长岛举行谢幕演出。美国玲玲马戏团与加拿大太阳马戏团、美国大苹果马戏团并称为世界三大马戏团，至今已经运营了146年。现在，这个号称“地球上最会表演”的马戏团体即将永久关闭，成为历史。

对于数代美国人来说，看马戏曾是家庭娱乐的首选。在娱乐方式匮乏的年代，马戏曾为数千万美国人带去欢声笑语。上世纪50年代，曾获奥斯卡最佳影片奖和最佳编剧奖的**《大马戏团》就是以玲玲马戏团为原型拍摄的。然而现在，这个老牌马戏团在走过了近150年的时间之后，最终迎来了告别。

据悉玲玲马戏团的母公司菲尔德娱乐公司表示，导致马戏团关闭的一个重要原因是，动物权利保护组织多年以来的持续抗议。去年5月，在了结旷日持久的动物保护法律纠纷后，公司决定放弃最具特色的大象表演。失去了这个最大的卖点，玲玲马戏团上座率急剧下滑，比预期还要严重，而一些马戏表演的创新尝试，也并没有挽留住日益减少的观众。此外，玲玲还必须与不断上涨的费用斗争。尤其是运输费用，马戏团依然靠火车出行，过去的五年中铁路运输费用上涨了40%至60%。这让他们最终做出关门的决定。

有人说，玲玲马戏团的关闭，标志着曾深深根植于美国文化中的这一传统娱乐形式的没落。不过，对马戏的未来保持乐观者并不在少数，他们认为，马戏表演的种类在适应时代的变化，依然有未来，但以何种形式存在还不得而知。