20世纪欧洲服饰

20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展，我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响，它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的

查尔斯夫菜戴里克沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

　　巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国1858年,他留在德拉派大街创建了自己的时装店他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位

　　简奴朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

　　巴黎高级时装设计师,生于法国其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名20年代,他推出高格调的管状女装30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

　　嘎布里埃尔夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

　　巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰

　　克里斯羌迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

　　巴黎高级时装设计师,生于法国1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作1946年末,创建"迪奥尔高级时装店"1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

　　皮卡卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

　　巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖"而且在经营方面也表现出非凡的才华他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国"1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士

　　伊夫圣洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

　　巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚1954年,圣洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师60年代的后半期,圣洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师

　　森英惠(HANAE MORI 1926--)

　　巴黎高级时装设计师,生于日本岛1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部**设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"

　　三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

　　日本高级成衣设计师,生于日本广岛1970年创建"三宅设计事物所"在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性

　　　　亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen

　　·1969年生于英国。

　　·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。

　　·1993年起相继在英国、 、意大利等国的服装公司工作。

　　1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

　　星路历程：

　　·1992年，自创品牌。

　　·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。

　　·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。

　　·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

　　·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

　　·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。

　　·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

　　·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡**丝绸长袍等。

　　连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖

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　　充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui

　　·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。

　　·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。

　　·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。

　　·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。

　　拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

　　星路历程：

　　·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。

　　·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。

　　·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。

　　·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。

　　·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。

　　·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。

　　·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。

　　·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

　　·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 。

　　·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装

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　　成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm

　　1972年,出生于德国。

　　1993年,到University of Tier修读时装设计课程。

　　1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。

　　如果说二十世纪的时装界是 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。

　　·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。

　　·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。

　　·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。

　　·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。

　　在数年来的时装生涯中获奖无数

　　1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项

　　1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等

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　　卡文·克莱 Calvin Klein

　　·1942年，出生于美国纽约。

　　·1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(FIT)。

　　·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。

　　·1964年-1968年，为自由设计师。

　　卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。

　　星路历程：

　　·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。

　　·1991年，公司进行重组。

　　·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。

　　1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。

　　曾经连续四度获得知名的服装奖项。

　　《妻子的浪漫旅行》中袁咏仪衣服分别是Maison Margiela和Balenciaga品牌的，这两个牌子都是比较出名的，从穿着来看，袁咏仪的品位还是非常棒的，跟得上潮流。袁咏仪这次参加《妻子的浪漫旅行》让人意外，因为很少见她参加真人秀节目，这次袁咏仪在节目中的表现也是很精彩的，下面来了解下袁咏仪参加节目时所穿的两套衣服。

　　先导片中，张智霖给袁咏仪制造了惊喜烧烤，两人还一起在海边散步，虽然天气有点差，但袁咏仪还是很满足，她很少见张智霖细心为她准备惊喜的时候，两人已经算是老夫老妻了，而袁咏仪的穿着还是很年轻，长款开衫毛衣，上面设计的纹路很吸引人，颜色也是清新淡雅，温柔大方的奶白色，胳膊和开衫处很新颖，简单的白板鞋与毛衣很般配，袁咏仪一下子年轻了好几岁。

　　袁咏仪所穿的这款开衫毛衣是Maison Margiela品牌的，Maison Margiela是以设计师命名的个人品牌，1988年成立于巴黎，然后在多个国家发展，成为国际经典品牌，Maison Margiela旗下的作品都很有个性，追求消费者的审美观，随着时代进步不断改变，从袁咏仪的衣服上就可以看出，Maison Margiela有独特的设计方式，让人不由自主想要靠近。

　　袁咏仪在《妻子的浪漫旅行》中还有一件休闲的运动上衣，卫衣款式的，简单大方，不会显得太臃肿，干净利落，很适合秋冬季节穿，穿出去不掉价，在家穿也方便，相信许多人都想要这款衣服。

　　袁咏仪的这款衣服是Balenciaga品牌的，Balenciaga是具有影响力的国际品牌，懂得时尚的人，都知道这个品牌，Balenciaga创立于1919年，1936年正式在巴黎落户，从衣服设计来看，Balenciaga的特点是大气舒适，难怪受到那么多人青睐。

服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。

服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

top1法国时装学院

法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。

学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。

top2巴黎时装工会学校

巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。

手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

top3法国ESMOD国际服装设计学院

法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。

作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。

ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。

top4国立装饰艺术高等学校

国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。

国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。

top5 LISAA时装学院

LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。

LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。

LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。

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巴黎世家是在法国巴黎成立的，衣服上的麦穗代表爱和力量，因为在这个世界上有很多人过得非常的艰辛，每天都吃不饱饭，所以也鼓励大家能够去主动的关心爱护这些穷苦百姓。巴黎世家在时尚界也是一个非常具有影响力的品牌，而且它的历史也非常的悠久，在20世纪初期的时候这个品牌就已经成立了。很多年轻人都非常喜欢购买巴黎世家的衣服，因为觉得巴黎世家的衣服非常的有特点，而且性格也非常的鲜明。

巴黎世家的主营产品包括一些生活用品，时装和鞋子，包包。大家在购买巴黎世家衣服的时候应该也能发现，基本上每一件衣服上都会有一个麦穗。很多人都非常好奇巴黎世家为什么会在衣服上加一个麦穗呢？麦穗究竟代表着什么？这是巴黎世家logo的一部分吗？巴黎世家的时装基本上都是比较简洁的款式，材料也都是选择的比较柔软的小羊皮制成的，而且制作工艺也都非常的精良。

巴黎世家之所以在衣服上会有麦穗，是因为在早期的时候，巴黎世家和世界粮食计划有进行过合作。巴黎世家会将自己的收益一部分作为慈善金额捐献出去来拯救世界上那些吃不饱饭的穷苦人民，以这样的方法去缓解世界上粮食短缺的难题。巴黎世家之所以会叫做这个名字，就是因为他是在法国巴黎成立的。巴黎是一个浪漫之都，也是时尚之都，所以很多奢侈品牌在巴黎都是能够得到很好的发展的。

巴黎世家在这件事情上做的的确是让很多都非常的佩服，而且很有好感。但是对于中国人来说，巴黎世家并不是一个很好的选择，因为巴黎世家也发表过一些对于中国不太友好的言论，所以大家完全可以选择一些更优秀的品牌。