柔光色是什么颜色

柔光色是一种柔和、淡雅的颜色。它常常是由白色与淡色调混合而成，具有一定的自然感和平静感。在视觉上柔光色能够给人一种轻松、和谐和温馨的感觉。柔光色也可以有不同的色调，例如粉红色、淡紫色、淡蓝色等等。使用柔光色可以打造出温馨浪漫的氛围，适合用于婚礼、室内装饰、服装设计等领域。使用步骤可以从选择柔光色开始，考虑颜色搭配和搭配比例，再根据实际应用场景进行调整和修饰。例如，室内的墙壁可以使用柔光色来增加空间的亲和力和舒适度，或者用于服装设计时可以通过添加柔光色进行点缀和修饰，以增加服装的女性韵味。

摄影是一门艺术，个人的天分和感觉占的比例要远大于理论知识。自认为感觉不错，可以尝试自己创业，给人打工也学不到真正的东西。

要自学，先弄个相机从说明书开始摸索，然后上纽摄，整个过程中实际的拍摄是必需的；Photoshop也是要系统学习的，这类视频教程网上有很多可以参考，关键也是要实践。到几大摄影论坛多看看高人的片子，构图和控光，可以模仿着拍拍，然后加入自己思想尝试改变。

技巧：

1、主光

主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

　　2、补光

补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能反复地试验。

　　3、背景光

在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

本photoshop教程的调节色调方法非常独特。基本上不需要什么调节色调工具，只需要把照片反相，然后再适当调整图层混合模式，即可得到紫色的效果。方法非常快捷。

原图

最终效果

1、打开原图素材。

2、创建反相调整图层，确定后再创建反相调整图层。把第二个反相调整图层混合模式改为“明度”，效果如下图。

3、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。把刚才创建的两个反相调整图层删除，回到盖印图层，加上图层蒙版，用黑色画笔把人物脸部及肤色部分擦处理，效果如下图。

4、新建一个图层，盖印图层。执行：滤镜

模糊

高斯模糊，数值自定。确定后把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版，用黑色画笔把人物皮肤部分擦出来。

5、用曲线调一下柔光层的发差，提高色彩饱和度，完成最终效果。

最终效果：

“用多种工具调整一张照片，以获得合适的调子”

（海浪为撞击岩石，拍摄于西班牙圣塞巴斯蒂安 摄影：Chris Tennant）

有时候，拍摄到绝美的风景后，的实际效果却灰蒙蒙的，让人失望。单靠增加对比度，能修正这一问题吗

简单调整对比度，显然是不行的。过度的反差和灰蒙蒙都不是不好的结果。关键问题在于如何精确调整，并维持适度的平衡。

通常，有一种办法是管用的：使用多种软件来处理一幅图像，最终达到我们理想的效果。各种软件都有不同的处理色调和对比度的方法，多次调整，可以制作出既保留原始场景真实感，又能提升戏剧性的。

第一步

先从基本RAW调整开始。打开Lightroom(本例使用版本4)，调出镜头校正面板(Lens Corrections)，选中“Enable Profile Corrections”选项，校正镜头光学失真。再调出相机校正面板(Camera Calibration)，来修正的色彩。我们选择预置的设置，本例中选择了Camera Landscape，也就是“风景”(图中可以看到，根据照片种类，你可以选择不同的预置，如人像、自然，等等)。最后，使用裁切工具和拉直工具，把海平面校正为水平。

第二步

进行全局调整。最明显的方法是在Lightroom的基本工具面板中，使用对比度滑块来增强照片对比度。在调整时，要注意观察直方图，避免裁切掉高光和阴影部分的细节。

增强对比度后(本例中设置为+25)，减弱高光(Highlights -25)，增强阴影(Shadows +25)，以此保留细节。为了提高中间调的对比度，我们再提高清晰度(Clarity +25)。

一定要有节制地使用每一项调整滑块，避免图像细节的损失，为进一步的调整做好准备。

第三步

将图像导入Photoshop CS6(或者CC)。对于任何图像而言，全局的对比度调整和偏色校正是最关键的。这一步将完成这两件工作。首先，创建一个新的色阶调整图层，然后，分别对每一个色彩通道(R ，G， B)进行单独调整，以实现色偏和对比度的精确修正。如果处理得当，图像的色调和发差将焕然一新。

第四步

全局调整结束后，需要对特定的局部进行调整。使用一个简单的蒙板遮罩来进行局部修正。本图中，岩石的阴影区域有一点太黑了，使用一个匀光层来减轻暗度：创建一个空白图层，使用50%的灰度填充(编辑-填充)。改变图层混合模式为“柔光”。然后，使用柔软的白色笔刷(设置透明度为10%)，在岩石的特定部位涂绘，逐步减轻阴影。相反的，如果你想增强某一部分的阴影，就将笔刷的颜色改为黑色，同样的方法进行涂绘。

第五步

使用Photoshop的Niks Color Efex Pro 4插件进一步调整。这个插件的对比度控制特别好，它可以单独对高光、中间调和阴影进行调整，以获得更精细的效果。应用该滤镜，分别提高高光和中间调30%，这提高了撞击的浪花部分的细节和质感。为了避免这一调整影响到天空部分，那里的白云如果再调高细节，就会使画面显得不够自然。因此，我们添加一个遮罩图层(图层-图层蒙板-隐藏所有)，然后用白色笔刷刷出海浪的部分。

进行最后的收尾工作。首先，为了让观看者和视线能够集中在画面的中部，应该为照片增加一点戏剧性元素，比如适度的暗角等——有很多手段可以使用，不是本文的重点，不再提及。最后，应该对照片进行全局的锐化。首先使用污点修复画笔工具，细微修整图像，然后使用“智能锐化”滤镜，锐化整个。