欧美风个性插画-插画风格有哪几种

古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风，之前，你必须首先弄清楚日，韩风，欧，美和古风的特点是什么。因为这些风格，他们都有不同的特点。1、日韩风插画一般来说，大部分都是美类型，身材比例为——，特别、可爱、帅气。(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风2、欧美风插画为了突出主要人物的个性，往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——(尼基塔维普里科夫)3、那么古风插画呢？许多了解古风-type奥运会和美地图的学生，他们的第一反应应该是服装吗？事实上，这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉，但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时，就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。出了什么问题？以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——请注意，古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆，甚至人物的行为上。当然，有些学生可能仍然认为，与美，的风相比，欧和韩风，的日，古风不会露出他的腿，对吗？当然不是！这是比如，也是古风，但也有——裸露的腿。因此，虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而，当我们面对某些特定文化的人物设计时，如果我们只关注人物的美风格，效果往往不尽人意。此时，我们需要改变设计的重点，开始关注文化差异。以比如，为例，他把这个图展示给他面前的每个人看——她身上有许多桃子。然而，这个角色的服装有新年的味道——。每个人都必须记住，服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装，也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心：元素和剪裁。CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种：

1日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

  “艺术是沟通灵魂的工具”，所以张良的笛声和四面楚歌可以瓦解项羽江东兵的斗志，当然也有因痴情书画而误国的宋徽宗。

     伦敦游除了看城市面貌和英皇宫外，其中一大特色就是看博物馆，伦敦有博物馆之都的美名，估计也是因为她是老牌资本主义国家，发展的比较早，所以对文化的保护意识比较强的缘故吧，“仓禀实而知礼仪”，也许是脱离了基本生活的顾虑才有空附庸风雅吧。

    英国国家美术馆（The National Gallery），其实准确翻译应该为“国家画廊”，是位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向，成立于1824年，当时仅有38幅画作，从乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。

    1997年时与泰特美术馆交换60幅作品，使得国家画廊的画藏集中以1260年至1900年间的作品为主，泰特美术馆则偏向1900年后的绘画。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的馆藏绘画作品。

    里面的画作要全面比较细致的了解的话，估计花一个星期也不够，虽然小时候也画过让人称赞的“小鸡啄米图”，但不竟艺术天赋有限，到此一游也就是观其大略，带着干粮观赏一天也是匆匆而过。

   国家画廊由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。

   虽然是免费参观，但在门口的时候碰到一个20来岁的小哥非常热情地把我拉到一个捐款箱面前，说可以自愿表示一下意思，酌情捐款（donation），也许是当时对小伙的过于热情有点反感，人都有逆反心理，感觉被“安利”了，当时不知怎么就厚着脸皮没有捐（人都有莫名其妙的脑抽筋的时刻），也许当时是想，反正我们还要花不少钱租自动讲解导游设备呢也算是消费了的缘故吧，但直到逛到傍晚出来的时候，心想花了一天时间看了人家的那么多艺术瑰宝，人家上上下下对你对非常客气点，没捐点，确实不够厚道！

1、

藏品主要是从13世纪至19世纪的画作，主要由油画、水彩、水粉画为主，主题大部分以宗教、贵族阶层生活场景或者田园风光为主，有部分是反映当时的城市风貌、平民市井生活场景、或者战争等灾难场景，大部分是写实风格，当然也有所谓早期的抽象派画作。

Eugene Delacroix(1798-1863), 德拉克洛瓦 是法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称

英国十六世纪都铎王王朝，白衣少女就是那个只当了九天女王，年仅十六岁，就被无情斩首的简·格雷。

        H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche ）又译 保尔·德拉罗什 （1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。

Cimabue S celebrated Madonna is Carried in Procession through the streets of Florence

弗雷德里克·莱顿 （Frederic Leighton）是19世纪末英国最有名望的学院派新古典主义画家，在英国绘画史上享誉极高。

William Holman Hunt威廉·霍尔曼·亨特 （1827年4月2日—1910年9月7日）， 英国 画家， 拉斐尔前派 创始人之一

阿里·谢弗 （Ary Scheffer 1795-1858）荷兰画家，新古典主义、浪漫主义，出生于多德雷赫特。阿里·谢弗的父亲也是是一个画家。

Eugene Delacroix(1798-1863), 德拉克洛瓦 是法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称

阿道夫门泽尔， 普鲁士画家、绘图员和插画家阿道夫·弗里德里希·埃尔德曼·冯·门泽尔(Adolf Friedrich Erdmann von Menzel,1815-1905 年)被认为是最重要的现实主义画家

9、

安东尼·贝尔容Antoine · Berjon  (1754年5月17日- 1843年10月24日)法国 画家 ，在19世纪法国最重要的画花油画家

11、execution 行刑

   奥斯卡-克劳德·莫奈 （法文： Oscar-Claude Monet ，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

12、

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir，1841—1919） 印象派 重要画家

贝尔特 莫里索特（Berhe Moriost)法国女画家

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 （Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），出生于法国蒙托邦

              “Still life with apples and pomegranates" 

       居斯塔夫·库尔贝（法文全名：Jean Desire Gustave Courbet，1819年6月10日—1877年12月31日），法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。 

       法国画家和石版画家 亨利·范 汀· 拉图尔 （Henri Fantin Latour 1836~1904），以花卉画和肖像而  闻名

绘画大师 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro） 是法国著名印象派画家，终生潜心描绘城市景致，尤爱以俯瞰的角度去捕捉巴黎的街景，他选的绘画焦点通常是集中在熙熙攘攘的大街小

莫奈风景油画作品 

         乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891） ，法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

克劳德·莫奈（法国）

               Tiger in A Tropical Storm Surprised 1891

              亨利·卢梭（Henri Rousseau、 1844年5月21日-1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。曾经是一名海关的收税员。

         -克利希在巴黎北部

诺伯特·贡纽特（1854-1894）法国画家

            乔治  修拉（1859-1891）

梵高出生于荷兰一个新教牧师之家。他曾经在海牙，伦敦，巴黎等地的画店当店员，度过了一段失望和贫困的生活。他克服种种困难，按照自己的认识来表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。生前穷困潦倒，死后画才出名。

是梵高1888年的作品，有人说这幅画作有划时代的意义，那就划吧，确实不懂欣赏

     有人说梵高画的椅子，椅子上的烟斗和烟丝，其实画的不是椅子，是缺席的人，按现在的话说，“哥画的不是椅子，是寂寞”，也许人家就坐在椅子对面写生呢，自己欣赏吧。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》，1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

伊丽莎白·维瑞·勒布伦自画像

法国杰出女画家维瑞·勒布伦夫人Vigée Le Brun (1755-1842年)，路易十六时代法国最杰出的女画家，她是闻名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solangesmith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:sarayluismartin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。

美女与野兽里的真爱玫瑰，真的被他做出来了！

真人版美女与野兽上映一周有余了,你有去看吗

这是一个我们都熟悉的童话故事。

王子因为粗鲁无礼得罪了一位女巫,整座城堡都被下了诅咒,管家仆人变成烛台茶杯,而他自己,则变成了丑陋的野兽。

另一边,在小村子里,有一位叫贝儿的美丽姑娘,她聪明独立有主见,倒与传统的村庄显得格格不入。这两个似乎八杆子打不到一起的人,却因为贝儿的父亲不小心闯进了野兽的领地而产生了交集。

为了救出惹怒野兽而被囚禁在城堡的父亲,贝儿只身犯险,答应用自己交换父亲,于是与野兽开始了“同居”生活。然而,野兽性格乖戾,贝儿一心想念着家里,所以两人相处得并不愉快。

在一次离开古堡时,贝儿遇上了凶狠的狼群。危难关头,野兽及时出现,解救了她,自己负了伤。贝尔本有机会独自逃走,却选择留下,与野兽共进退。这个契机让两人打开心扉,看见了对方身上不曾留意的闪光点。他们开始学会友好相处,平凡的日子变得和睦欢乐了起来。

两人情感渐入佳境,这时,贝尔的追求者却因为求爱被拒绝,妒火中烧,煽动村民们来狙杀野兽。为了保护贝儿,野兽受到袭击而身亡。悲痛的贝儿在倒下的野兽身前哭泣着表达了自己的爱意,魔咒终于解除,野兽变回英俊的王子,两人最终过上了幸福的生活。

红色的玫瑰,串起了整个故事。

女巫给了王子一朵玫瑰,只有在花瓣落完之前找到真爱,才有可能解除魔咒,否则,王子就永远只能当野兽,是一场不能回头的赌局。

贝儿的父亲因为想送女儿美丽的玫瑰而闯入了野兽的花园,被认为是小偷而被关了起来,让两人得以相遇。

因为好奇而潜入了禁闭房间的贝儿,看到美丽的玫瑰情不自禁地想要伸手触碰,被野兽抓个现行而被赶了出去,才遇上了狼群,造就了解开心结的机会。

而最终,玫瑰花瓣落尽,真爱叩响,故事落幕,结局圆满。

作为一个童话女主角,贝儿是特别的。她不是公主,没有锦衣玉食。相比于家务,她更爱读书思考。她不需要王子迎娶,反倒拯救了孤单暴躁的野兽,教会了他爱、尊重、与希望。

她本身就是玫瑰,美丽却带刺,迷人而有趣,代替落尽的那一朵,成为王子之后生命中最重要的陪伴。

童话因难以实现而美好,可这一朵玫瑰,却真实存在我们的生活中。

1999年在伦敦,一位爱花的女士与她的未婚夫成立了一家花艺公司,并为皇室和欧洲的城堡提供服务。在2005年,这家公司被一位叫EbraheemAlSamadi的年轻人买下,从此被打造成一个玫瑰奢侈品牌,名为ForeverRose。

Ebraheem在14岁就通过在Ebay上倒卖过季衣服而积累了不少商业经验,还成为了网站上排名前1000的卖家。现年28岁的他,已经创立了一个市值数百万美金的零售业帝国。随着他定居迪拜,ForeverRose的主要市场也迁移到了阿联酋。

ForeverRose的玫瑰均来自于厄瓜多尔,因为靠近火山,那里的泥土异常肥沃,种植出的花花瓣会比普通的玫瑰厚约10倍,更加丰盈挺实。

运到迪拜后,玫瑰经过特殊药水的处理(商业机密,我也不知道),虽然保持着天然属性,可放在定制的玻璃罩里,不需要阳光和水,便能永生。如果非要像贝儿一样手贱把罩子拿走,花也是能活上个三年的。

一朵玫瑰一辈子,这种把童话变成现实的作品,自然引起了迪士尼的注意。在今年的真人版美女与野兽**中,那朵标志性的红玫瑰就来自于ForeverRose。

**同款的单支钟罩玫瑰名为贝拉(Bella),与女主角的名字贝儿(Belle)相近,浪漫极了。

大概怕太单调,ForeverRose的钟罩玫瑰不仅有迷你和正常连个尺寸,颜色更是足足有29种之多,就连基础的红,都有不同色度的选择。

最霸气的大概是黑玫瑰,罩上镶上金纹,复古华丽,像是会在故事书上看到的插画。

这款玫瑰深受欢迎,社交媒体上的“买家秀”为我们展示了各种花式送礼物技巧,壕们请随意。

往里头放小礼物的

直接塞钱的

罩子尺寸够大,放上一双高跟鞋也不是问题。结合了灰姑娘和美女与野兽,简直是少女终极梦想。

除了单朵外,贪心的人也可以做多选题,除了价格不可爱外,一切都非常美好。

两支的叫贝拉姐妹(BellaSisters)(没有在搞笑～)

向对方靠近的两支叫甜心(Sweetheart)

三朵叫贝拉兄弟(BellaBrothers)(认真的!)

群组的叫魔法花园(theEnchantedGarden)(还好没有其他亲戚了><)

还有最豪华的顶配版的叫穹顶(theGrandDome)

Ebraheem说,他想要带给收到ForeverRose的人的,不仅仅只是花,而是爱与浪漫。其他的作品,像是鸟笼玫瑰、玫瑰花桶、花盒,都让人很心动。

其实我也没想到自己这么俗呜呜呜,一直觉得Roseonly一点都不美观,“一生只送一人”也很老套,转头怎么就被ForeverRose种草了呢～!

一定是故事浪漫效力太大。

关于玫瑰在这个故事里的含义,有人说,它代表的是原谅,虽然王子惹怒女巫而被下了咒,但他其实获得了补救的机会;有人说,它代表的是保护,看到贝儿擅自碰触玫瑰时,野兽怒不可竭地冲过来吼她,想要保护玫瑰,却在贝儿出走后意识到,她才是自己应该珍惜的人。有人说,它象征的是时间,真爱不等人。

我最喜欢的说法,是它象征着磨难。在凋落的过程里,野兽经历了孤独,感受了绝望,遇见了贝儿,懂得了温柔,尝试了看书,学会了优雅。一点点的成长,都是为了心爱的那个人,想要变得更好。磨难历尽,也就迎来了爱情。

一朵玫瑰,千言万语:是致歉、是救赎、是珍视、是示爱、是牺牲、是愿意改变、是苦尽甘来、是甜蜜而你最期望自己收到的花,包含的是哪种心意呢

花瓣不落,玫瑰不谢。我希望的,是你不必经历波折,也会得到幸福

英国美女绘本作家颠覆童话：莴苣姑娘小红帽如何战胜女巫大灰狼？

小红帽穿过森林要去外婆家探病,她出发没多久,就遇到了一头大灰狼。大灰狼肚子很饿,小红帽看起来很可口,于是大灰狼想到了一个计划——他先跑去外婆家

莴苣姑娘独自住在一座又高又黑的塔里。她被一个女巫困在这里,女巫每天都会来看她——“莴苣姑娘,莴苣姑娘,长长头发往下放。”

等等,这不就是《小红帽》和《莴苣姑娘》的故事么老生常谈

当你捂起快要听出茧子的耳朵时,接下来的剧情竟然反转了!

当你接着往下看,惊呼“这不是我认识的小红帽和莴苣姑娘”时,贝唐·伍尔温对童话的颠覆就这样成功了。

日前,启发童书馆引进了英国绘本新秀贝唐·伍尔温的两部作品《机智小红帽》和《莴苣姑娘好大胆》,给中国读者们带来经典童话的颠覆性认知,其中《机智小红帽》作为贝唐的处女作曾荣获2014年麦克米伦插画大奖和2016年《纽约时报》年度最佳童书。

就是故事中改变你们的命运,把你们救出火坑的英雄呀!

什么这不可能!难道你们单枪匹马去对抗坏人吗你们两个柔弱的女孩子怎么可能独自战胜大灰狼和邪恶的女巫

尽管如此,还是令人难以置信!有什么证据可以证明你们说的都是真的吗

狼证马证俱在,确实让人不得不信服

自己一个人面对比你们强大好多倍的对手一定是件很辛苦的事,是什么样的智慧和勇气帮助你们战胜邪恶的呢

真没想到你们是这样的小红帽跟莴苣姑娘不过可以肯定是,《机智小红帽》一书作为处女作能一鸣惊人,首先和贝唐鲜明的个人风格是分不开的:

对比强烈的大色块

、

简洁的笔触,

还有

最抓人的那对眼睛

。

小红帽的人物五官如此简单,却鲜明地表现出了她的神态变化——

从接到妈妈任务的小小不耐,到假装被大灰狼骗时翻的白眼,再到要实施计划前的偷笑,最后到穿着狼皮大衣的乐不可支,幽默又精彩。

画面的丰富感和故事的趣味性,也让这个绘本版的小红帽从无数改编的小红帽形象中脱颖而出。

同样用一双大眼睛作为封面,贝唐的第二本书《莴苣姑娘好大胆》将她鲜明幽默的风格进一步发扬,同时在细节上更加丰满。

比如她在森林里钻研的那本《如何打败女巫》和偷偷跟着她进入高塔的小动物朋友们,都是第一遍读者容易忽视,发现后却忍不住会心一笑的元素。

这个好大胆的莴苣姑娘更是在故事的结尾摇身一变,成为了让女巫闻风丧胆的赏金猎手,让新旧故事的对比与转折进行了更有趣的延伸。

除了鲜明的风格,贝唐的颠覆性主要体现在人设这一点。我们常读的传统童话里的公主一大特点就是缺少主观意志,始终处于被动状态。

而贝唐笔下的小红帽和莴苣姑娘,看上去对所有事情都满不在乎的样子,其实心里的鬼主意多了去了。她们通过自己的思考制定并执行了计划,并且顺利执行,从而完成自我拯救。她们会去报复,也知道自己想要的结局是什么样的。

其实近年来迪士尼推出的动画与真人**一直在尝试突破传统的女性角色设定,如《美女与野兽》中的贝尔和《冰雪奇缘》里的艾莎。从迪士尼到贝唐,我们会发现童话故事里的女主角正在不断“进化”,

变得更自信,更勇敢,更独立——更有人性

。

正如《机智小红帽》和《莴苣姑娘好大胆》这样的作品,在一步一步推翻沉重的性别刻板印象,并告诉我们的孩子们——女孩子和男孩子们——

没有谁注定要被谁拯救

。

作者简介:

贝唐·伍尔温,英国绘本界的创作新秀,毕业于英国剑桥艺术学院。《机智小红帽》是贝唐·伍尔温的第一部作品,她凭借这部处女作获得了2014年麦克米伦插画大奖和2016年《纽约时报》年度最佳童书。

绘本赏析戏里戏外都是笑——读《狼饿的时候》

一、《狼饿的时候》的身世

这本书的亲妈是谁呢

就是这位美女咯:克里斯·迪·贾科莫(KrisDiGiacomo)

法国插画家,生于巴西,后定居法国巴黎,生活至今。曾在帕森设计学院巴黎分校研习绘画和雕塑。毕业后的第一份工作,是教孩子们英语。这个工作让她对儿童文学和插画产生了很大的兴趣。除了英语和法语,她认为图画是她的第三种语言,因为这是一种全世界都能够理解的沟通方式。

克里斯一直致力于创作儿童图画书,她喜欢将多种绘画媒材及方法混合在一起,因为“有足够多的可能性,才能打破刻板的现实生活”。无论是与米夏埃尔合作的《那一天,我失去了超能力》《狼拉拉》等十余本儿童图画书,还是她独立创作的《人人都爱说“你好”》《小梅的故事》《露露的篮子》等,都洋溢着随兴所至、天马行空的洒脱魅力,从无固定的“规矩”可循。她已创作了二十多本儿童图画书,但仍在不懈探寻“隐藏在记忆废墟中的宝藏”。

二、这个故事说什么

封面信息:

标题告诉我们主人公和将要发生的事情——狼,饿了,这个标题呢,给了我们一个时间状语——XXXX的时候,很自然地把后面留下了空白,给我们无限的猜想空间啊!

插播一条科普:

相声,是一种曲艺形式,一个人说叫单口相声,两个人说叫对口相声,三人或三人以上演出的相声,过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。

这本书,就有点类似“群口相声”。在这个相声里面的常用道具里面不是单口相声中常用的惊堂木,而是类似惊堂木的“当!”,每次一“当”,包袱便开,不信,我们慢慢看。

长鼻子埃德蒙常年独居狼国,这个星期天,他拿着一把刀,离开了森林深处的家。

他想痛痛快快地吃上一顿兔子大餐。

看,包袱出现了:在这儿为什么要说“痛痛快快”呢还拿了一把刀。——这儿我们先mark一下。

对了,不要普通的圈养兔,绝不。

他要的是以种子为主食、有着软绵绵的皮毛、带有淡淡豆香、住在城里的兔子!

这是否让我们很奇怪,森林里面的兔子难道不符合这些吗还要去城里找非“普通的圈养兔”mark2

他跳上自行车往城里骑去,下定决心要找到一只这样的兔子。

他来到一栋大楼前,扫了一眼门铃上的名字,目光停在:迈克斯·欧玛窦思,迷你兔五楼

哈哈,哈哈,哈哈!埃德蒙很开心。

他按下电梯按钮,身上还带着那把锋利的刀。

当!

相声道具第一次出现。

在电梯里,他又整理起蝴蝶领结,因为就算是一只爱吃的狼,也不能忘了优雅。

可是,他把刀忘在了电梯里。

无疑,这个情节又是一个包袱。于是,我们有了道具的第二次出场。

当!

三楼的火鸡太太刚从蛋糕店里回来。

“啊!有一把刀。正好用来切蛋糕。”

捧哏的来了。

在电梯外,埃德蒙突然意识到了自己的失误,他再次按下电梯按钮。

嚯

(请自动脑补郭德纲的“嚯”)

刀没了。

看来这办法行不通了,他赶紧骑上自行车回家拿来了锯子。

肥嘟嘟的兔子,绝对美味!

接下来我们把包袱连贯看完:

当!

这是住在四楼的熊大哥。

“先生您好!您是新邻居吗”

“不嗯是的,是的”

埃德蒙面不改色地说了谎。

“欢迎搬到这栋大楼。您拿的不是锯子吗”

“没错。”

“您要用它做什么”

“锯兔嗯锯柏树”

“那么,如果今晚跟您借用,会不会耽误您”

“顶楼有个篱笆,我想锯掉”

“那就拿去用吧”

唉!

太让人生气了!

埃德蒙回到了一楼。

绳子!这才是他需要的工具!

把兔子绑起来,然后慢慢吃掉。

一眨眼的工夫,埃德蒙又骑着自行车回来了。他觉得越来越饿,一定是运动造成的。

当!

电梯里,一只臭鼬抱着一个大包裹。

“您好,是新来的邻居吗”

“是的,是的。”埃德蒙咕哝了几声。

“很高兴认识您。哇!您手上拿的是绳子吗”

“是的。”

“可以送给我吗我抱着这个大包裹实在是太吃力了。”

看得出来。

“行行吧。”

因为太开心了,臭鼬悄悄地放了一个屁

埃德蒙决定走楼梯下去——

电梯里的空气变得有点儿实在是太难闻了。

算了,算了,算了!

他很快回到家,拿了最大的锅。

把兔子丢进锅里,然后整只吃掉。

对,就这样!

埃德蒙气喘吁吁地回到大楼。

“噢!”一头大母牛正在等电梯。

“先生先生”

“我叫长鼻子埃德蒙。”

“新邻居呀!太开心了!好漂亮的锅。”

“可不是吗!”

“既然咱们是邻居,那如果不麻烦的话,您愿意把锅借给我吗”

“可是我也要用”

“那可真是太可惜了,我先生阿尔多一定会非常失望。不过没关系,您亲自向他解释一下,好吗”

“这样啊!那借给你,拿去用吧!”

可恶!可恶!可恶!真是可恶!真的是太可恶了!

好吧,那就直接烤着吃!

连皮毛和耳朵都不用去掉,整个儿放上烤架。

这回,埃德蒙在自行车后面绑了一个拖车,然后再次出发。

当!

噢!眼前事拿着火柴盒的米蕾特**。

“啊!好优雅的男士。您住在这里吗和父母一起”

“嗯我自己住”埃德蒙结结巴巴地回答。

“太好了!”迷人的米蕾特**继续说,“这不是烤肉架吗!我刚好需要。谢谢您,友善的狼先生,希望很快在见到您。”

啊!!!

“够了!我要生吃了他,涂点儿酱料就行。”

埃德蒙顺利地来到五楼,没有遇到任何邻居。

兔子的门上,贴着一张小小的便条。

我在顶楼——兔子

“亲爱的兔子,我要上去吃你了!”

到此,前面跌宕起伏的铺垫已经足够了,接下来会发生什么事儿呢

“哟!是我们的新邻居。快来加入我们吧!”

“来吧,优雅的新朋友。”

“哇!您还自己带了芥末酱。”

“真是个好邻居呀!”

“是啊,靠近点儿,我们又不会吃了您!”

长鼻子埃德蒙吃素的狼已搬到城里。(门上挂牌子:空房出租)

名片:长鼻子埃德蒙,吃素的狼,好邻居友爱协会主席

完。

三、戏里故事戏外笑,

这样一个最终的相声结局,大家是否还满意

一个好的相声不仅让你当堂爆笑,而且细细品味的时候,还会发现越来越多的笑点,听完这个故事,如若意犹未尽,我们不妨再来看一下,这个群口相声中,是否还隐藏了一些需要细想的包袱:

看完这本书,我们再回头考虑最初的两个mark

Mark1,生活在森林深处的埃德蒙为什么想要“痛痛快快”地吃上一顿兔子大餐,“痛痛快快”这个词透露出来,之前埃德蒙吃兔子一定困难重重,他才会如此用情地、不惜来来回回的骑车折腾。那为什么吃个兔子竟然这么难呢

mark2埃德蒙想吃“以种子为主食、有着软绵绵的皮毛、带有淡淡豆香”的兔子,这是否让我们很奇怪,森林里面的兔子难道不符合这些吗还要去城里找非“普通的圈养兔”,森林里难道不是遍地这样的兔子吗

我们再来回顾一下,此狼封面的状态,看他西装革履、手拿刀叉,安静等待兔子进盘的样子,他真的吃过森林的兔子吗他真的懂森林的兔子吗他真的适合手撕兔兔

这难道真的不是一个喝了中国茅台的耗子手拿板砖去找猫拍的段子

细思极乐啊!

在这里,我们不妨通过找细节来判断一下,这只狼到底是怎样的一只狼。

首先外貌协会告诉我们,这是一只注重仪表优雅的狼。比如:“在电梯里,他又整理起蝴蝶领结,因为就算是一只爱吃的狼,也不能忘了优雅。”甚至为了优雅,不惜牺牲掉“吃货”,虽然,他自认为自己是吃货,但也不能忘了优雅,原因是他把刀落在了电梯里;

其次,这是只言不由衷的狼,而导致他言不由衷的应该就是他的憨厚。比如:熊借锯的时候,他嘴上说着“那就拿去用吧”,却难逃心底那一声沉沉的叹息“唉!”而这一切说明他不是那种圆滑的狼,在做事的时候没考虑到会有那么多的变数,遇到突发事件差一点实话实说。

他还是一只善良的狼。比如:看出来臭鼬拿着大包裹很费劲,于是又勉为其难将绳子借给人家,难忍屁臭走楼梯回家的时候,只有无奈,没有抱怨。

他还是一只与人交往喜欢简单的狼。比如:为了不去给牛先生解释为什么不借给他锅,所以干脆把锅借出去。——至于为什么自己的东西不借给别人,还要跟人解释,哦或许他只是有点饿晕头了,或许他真的是太不喜欢那些和人打交道的麻烦了。

他还是一只孤独的狼。比如:他看到漂亮的狼**变得语无伦次,在狼**问他是否与父母住在一起时,赶紧报了自身的状态报备,并且在米蕾特**要他的烤肉架的时候,居然忘了说话。所以后面一连串的可恶,我真怀疑,他到底说的是又没了抓兔子吃的工具,还是忘记了多说些讨好米蕾特**的话。

总之,这其实是一只温文尔雅,并未亲手杀死过兔子的,一只憨厚、善良、单纯、孤独,和认定目标坚持不懈,不怕失败的狼。

当然最后是什么改变了这头狼呢只能说,“英雄难过美人关”,虽然狼埃德蒙最终放弃了“痛痛快快”的兔子大餐,摇身一变,成了吃素、助人为乐先锋的长鼻子埃德蒙,人家最终还是和英雄搭上了钩,沉醉在了美人的怀抱里。

莫非故事就这么简单

当然,“英雄难过美人关”是官面上的说法,私下里,我们是否可以大胆想象,这只叫埃德蒙的狼实际上根本是只连兔子都不敢杀,而且爱面子,不得不用刀子、锯、绳子、锅、烤架给自己壮胆,YY森林兔子不好吃,跑到城里来,设计了各种方式对付兔子,而计策又难以执行的阿Q狼呢

如此一来,一而再,再而三地放弃自己的工具,也就变得不那么牵强了,你看,最后他实在没有遇到任何其他邻居的时候,不得不到顶楼面对兔子的时候,他手里还要捏根救命稻草——芥末酱!甚至到得顶楼还被兔子威胁“靠近点儿,我们又不会吃了您!”

而埃德蒙一而再,再而三地遇到大楼里面的居民,已经在一次一次的“面不改色”的谎言里入戏太深,不信你看,他最后一次空手抓兔,做困兽犹斗的时候,满心期待遇到“邻居”而非“其他居民”,他的胆怯无处可藏了,但他已经不用再藏了,“邻居”一词足以让他暴露——他已经把自己真的当做了大楼里面的人。

至于最终为什么不再去杀死兔子或许是因为不愿意杀生、或许是因为美人一笑吧。

“当!”

这本引发了孩子们无数的笑声书,是被我如何拿来和娃们一起共读的呢今天的单口相声就到这儿,不妨,让我们明天再接着来讲。

金城出版社的插图本最好。《小王子》一书的点睛之笔就是插画。此版中的插画既可爱、又浪漫，能让人触景生情。为读者提供丰富、健康的精神食粮。

金城出版社是中央保密委员会办公室、国家保密局主办的中央级社科类出版社，创建于1989年6月。本社编辑出版发行有关国家保密专业图书和社科类综合图书，包括哲学、政治、法律、经济等学术著作和面向大众的励志、文艺等图书。

《小王子》是法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光，透视出成人的空虚、盲目，愚妄和死板教条，用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时，也表达出作者对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。

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几米的画是什么风格的画

正确的说几米的绘画是属于绘本风格的漫画绘本风格的绘画也是从几米开始流行起来的绘本风格的绘画就是图画配以优雅的文字叙述来讲诉故事,多以抒情为主除几米外,类似的作家还有画儿晴天等

几米的画风是

浪漫随性哲学风

几米的绘本个人觉得比较偏欧美风同时又有种韩式画风的感觉~而且几米本人曾说过非常喜欢

欧式风格

,因此去创造那种自己所喜欢的感觉,然后活在里面。

不管人与动物,都有凸鼻及欧美脸,绘画形式也非常欧美,人物造型有法国插画家桑贝(淘气的尼古拉)的影子。几米细腻的笔触,清爽又富丽的用色塑造出极佳的视觉效果,是一幅幅超精致的

工笔画

。

几米的风格是什么

几米的风格一度风行。成为一种比较时尚的插画形式。它的感觉更像是儿童画,但又有成人的理性在里面。作为一种纯心灵的表达,几米的插花为我们讲述一段段动人的故事,这也许就是它流行的原因吧!