为何舒曼是最具代表性的浪漫派作曲家?

舒曼是浪漫主义早期的代表性作曲家,也是德国最重要的作曲家之一。其作品类型呈多样性,有着杰出的成绩。十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,舒曼在音乐创作上是浪漫派的旗手,他的浪漫乐风与他的时代,与他的性格是完全一致而忠实的。

十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,在音乐创作领域里形成了一种新的潮流、新的风格,即对整个世界和现实生活的各种现象都通过个人的主观感受来表现,因此,抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征之一。

他的情感生活与他的作品密切相关,与克拉拉的苦恋,激发了他的创作,音乐成为了他表达爱情最直接的方式,如他被迫与克拉拉分离导致创作的作品中充满了深刻的绝望。

浪漫主义时代是浪漫派大师们的时代,而舒曼又是这个时代最具代表性的浪漫派作曲家。他的复杂的节奏,他的强劲的高潮,他的优美的旋律,激励了许多他之后的伟大音乐家。柴可夫斯基一生崇拜舒曼,他曾说过:“本世纪下半叶的音乐与贝多芬的创作有机联系,同时又有着明显的不同,为我们开创了一种全新的音乐形式,拨动了伟大的前辈们未曾触及的琴弦。

你说的那个绰号不清楚

但是我知道几个浪漫主义的大师

浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

贾鹏芳

贾鹏芳，1958年4月生于黑龙江省佳木斯市，二胡演奏家、中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始任该团民族管弦乐队副首席。

1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。他为了追求更高的艺术造诣，1988年留学日本。攻读日本艺术院校最高学府东京艺术大学大学院，并获得硕士学位。旅日后，幸会日本著名作曲家、日本作编曲家协会会长服部克久先生，并在其音乐会中被特约为常任独奏演奏家，往返于日本及世界各地音乐舞台。1997年，他在纽约卡内基音乐大厅与纽约现代管弦乐团的合奏创举，更是奠定了其作为世界一流演奏家不可动摇的地位。

中文名：贾鹏芳

外文名：无

国籍：中国

出生地：黑龙江省佳木斯市

出生日期：1958年4月

职业：二胡演奏家

代表作品：《东京归来》、《Roman浪漫》、《凡庸》等多张专辑和精选辑

生平经历

少年

贾鹏芳生于黑龙江省佳木斯，在文化大革命开始的1966年他八岁的时候，得到了一把二胡。邻近苏联边境，从北京坐火车都要30个钟头才到的北方小城——佳木斯也不可避免地受到文化大革命的狂风暴雨，其实他能拿到的那把二胡也是因为参加“毛泽东思想宣传队”的缘故。

16岁的时候，在大哥们的资助下，他到北京拜师学艺去了。当时的中国是不能随便改户口的，农村出身的人也不能在城市生活。16到18岁的时候，贾鹏芳在得不到口粮配给的情况下，在叔母家的阳台作了一个一米见方的围棚，以成为专业演奏家为目标每天不断坚持练习。终于，以他的实力可以时不时代替老师演奏了。然而在海政歌舞团的入团考试当天，唐山大地震发生，考试也随之中止，只能放弃入团。半年后，因为文革政策，他不得不回佳木斯务农。

文革结束后，他收到一封信。原来是他以前的老师给他的，信中劝他去考音乐大学。就在他再次上京突破500选1的难关合格的时候，一位考官——中国中央民族乐团的concertmaster（乐团首席）极力劝他入团。考虑到能拿到北京户口和生活的保障，他同意了，从此就作为专业的演奏家参加乐团活动。

1988年——人生转折

以发掘被文革破坏的民族曲艺和艺术启蒙为己任而坚持演奏活动，已被任命为乐团副首席的贾鹏芳，为了追求新的艺术可能，一个衣箱一把二胡就来了日本。

一边打各种短工一边寻找演奏的工作时，有了转机——他遇到了音乐家服部克久。被贾鹏芳的才能和二胡的音色所折服的服部克久，在自己的专辑制作和音乐会活动中大胆起用贾鹏芳，开拓了贾鹏芳的音乐世界。那时，进东京艺术大学大学院的愿望也实现了。

1997年——新的艺术人生

在纽约卡内基音乐厅与管弦乐团的合奏，奠定了他作为二胡演奏者不可动摇的地位。

另外，1998年6月以和平之月品牌的处女作《River河》里对西洋乐器和中国民族乐器的融合所做的尝试和高品质，得到了国内外很高的评价，销售也取得了成功。

1999年推出进一步推进此概念的专辑《Rainbow虹》取得了比前作更大的成功。

后来的日子里，贾鹏芳在和平之月又陆续推出了《Faraway遥》、《Sho翔》、《Roman浪漫》、《Erhu二胡》、《Moonlight月光》等多张专辑和精选辑，进一步将二胡这种中国传统的民族乐器推向全世界。

主要作品

和平之月PacificMoonRecords(ChapterOne)：

河River

专辑介绍

这张属于和平之月系列的专辑《River河》其亮点在于乐器——二胡，它是一种我国的传统弦乐器。

有许多乐器是通过琴弓摩擦乐器发出声音来演奏的，例如蒙古的“batokin”，朝鲜半岛的“hegum”，还有许多其他亚洲独一无二的乐器。据说这些乐器起初被弹奏是为了模仿人类的声音。如果真是这样，二胡就是在亚洲大陆所有音质中最能体现亚洲曲调的完美乐器。从最低的音到最高的音，这些音调广阔地伸展开，并在听者的脑中施展魔法，想象广阔而带有浅红色底色的天空，亚洲大陆绿色的原野，以及被丰富的自然风景所围绕，过着平静生活的人们。正如对于欧洲，我们是不是可以说小提琴是那里弦乐器的代表呢？

包含在这张专辑中的歌曲，只有第6首和第9首是纯粹的中国古典乐曲，即《ASmilingMoon月牙五更》和《MoonlightNight月夜》，其余的都是专为这张专辑创作的原创作品。尽管曲中充满了西方的和声与器乐（如钢琴和吉他），但二胡演奏出的声音仍然保持着东方的和缓且淡淡伤感的音调，这种声音也表现了在亚洲大陆田园式生活的极大的开放。

专辑曲目

虹Rainbow

专辑介绍

《Rainbow虹》的编曲、制作与《River河》、《Faraway遥》两张专辑一样都是京田诚一担当大任。在和平之月发行的贾鹏芳的二胡专辑中，《Rainbow虹》是最令人喜爱的作品之一。无论是旋律、编曲、整体感，无一不是上上之选。

曲目各有特色，但又始终保持着微妙的统一感，令整张专辑一气呵成，浑然一体。专辑第一轨同名曲《虹》带来的感触，是其他曲子所不曾有的。不管听多少次，那种深入心灵的感动都不曾减少半分。

专辑曲目

遥Faraway

专辑介绍

贾鹏芳的这张《Faraway遥》是我最喜欢的二胡专辑之一。贾鹏芳的二胡曲清晰，富有颤音，他以高超的二胡技艺和广受青睐的作曲风格而闻名。作为留洋海外最成功的音乐家之一，在这张于和平之月发行的第三张专辑《Faraway遥》中，他重新演绎了大量我们耳熟能详的中国二胡民乐经典，如《河南小曲》、《二泉映月》、《怀乡曲》等等，他用其娴熟的技巧和炉火纯青的演奏技艺融合现代元素，将源远的中华民乐重新打造，给人以感官的享受。

有些网络评论说“专辑中一些章节有不足之处，一些地方的现代元素有点过重，掩盖了二胡的魅力，从而让音乐缺少了主心的味道”。但个人认为这正是作为NewAge必然需要去大胆创新的地方，音乐被时代升华，二胡被贾鹏芳重新“改造”。

一些地方我们也许能感受到贾鹏芳先生对祖国的怀念和依恋，从音乐的名字里不难看出，具体内心的想法只有他自己知道，我们只能从音乐中揣测和摸索，感觉贾鹏芳先生的内心，感觉他的音乐灵魂深处的中华情根。

另外，《Faraway遥》中的《睡莲》、《柳岛之风》为贾鹏芳作曲，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。

专辑曲目

翔Sho

专辑介绍

这张2003年发行的《Sho翔》是二胡大师贾鹏芳在和平之月发行的第五张专辑。

此辑集合了京田诚一、城之内美莎、恩田直幸、吉冈一政等和平之月大部分当家高手、幕后精英合力打造。除《Birdsong空山鸟语》、《YangGuanSanDie阳关三叠》改编自同名中国传统曲目，其它曲目由以上众人分别制作。其中，《Tomorrow明日》是贾鹏芳自己作曲的，让我们得以一睹他除二胡演奏之外的多方面才华。

专辑曲目

月光Moonlight

专辑介绍

《Moonlight月光》是二胡大师贾鹏芳于2006年在和平之月发行的专辑。也许是出于对二胡经典演绎手法的痴迷吧，个人感觉其水准要好过后面越来越把二胡当小提琴演奏的《Holiday休日》和《ノクタ_ンNocturne夜想曲》（这两张专辑西尔德斯神话已经有推荐）——虽然专辑中也有曲目开始了这种倾向，但前面三曲堪称二胡经典。

以下的音乐感受来自网络：

必须承认，这张音乐碟的不断重复也在加深着我的回忆过程。旋律的重复和熟悉的乐器，非常自然的让人想起过去，想起成长的家乡。这种氛围是略微悲愁的，也许并不适合现在这样的气氛，但是，对我，却是对心灵的一次滋润。

好像这是笔者真正意义上听过的第一张二胡演奏专辑，也许是小的时候因为听多了什么《高山流水》，《渔歌唱晚》之类，对这乐器留下了不好的印象。想来，作为我国历史悠久的一项乐器，他的延续是有道理的，它总是能在低沉悠长中表达一种情思，不管是哀伤的还是喜悦的，总是表现得安宁唯美。贾鹏芳或许也是唯一我能想起的二胡演奏家了，在这张专辑中，以钢琴做为配乐，修饰环境，使二胡所表现出的意境更加的绵长，就象主题一样，《Moonlight月光》，遥远，但却是美好的，光明的。我对贾鹏芳和他的作品也不是很了解，我想的话，或许他是要表达思乡之情？还是表达孤独？不过实话说，我听起来感觉像是忧伤的，呵呵。

专辑曲目

浪漫Roman

专辑介绍

比小提琴的声音更加圆润柔美的二胡的主旋律流淌出来。其间，戴着一顶大帽子的Toto露出了灿烂的笑容。Alfredo叔叔的硕大的躯体仿佛要把那个少年环抱住那样将他放在自行车前面，推着车往前走。鲜活的《NewCinemaParadise新天堂**院》的一幕场景顿时复苏。

EnnioMorricone被誉为能给影像施加魔法的罕有天才，他的珠玉名曲悉数被二胡名家贾鹏芳用二胡来演绎并制作完成了这张和平之月发行于2003年的《Roman浪漫》。

然而**音乐在某种意义上来说是一种有制约的音乐。印象并不能根据每个听众的好恶来进行映像化。因为在用耳朵感受时，眼睛已经同时捕捉住了映像。如主人公的心象风景、热情、眼泪、欢笑与忧伤。而且有时宏大的自然风景自身揉合到音乐里面，把听者的心引诱到**当中去。EnnioMorricone就是这样逐一音符地创作音乐的人。而贾鹏芳就是从他的乐谱中将这些美妙音符重新纺织出来。这两人的合作使我们最终沉醉在银幕世界的时空之旅中。

专辑开头，EnnioMorricone特别为NHK大河戏剧《Musashi武藏》写下了主题。以前述的《NewCinemaParadise新天堂**院》为首，《OnceUponATimeInAmerica》、《海上钢琴师》、《Malena玛莲娜/西西里岛的美丽传说》全是**迷所熟悉的大作。正因为如此，艺术家们虽然在**播出之前将各个主题都演奏过了，但还必须将超越了再现的坚强灵魂进行重叠。

贾鹏芳出色地将音符渗透到其中去。真诚以及对**的感动通过EnnioMorricone的灵魂而增强，将这些元素真挚地、正直地寄托到拥有温暖的抱拥感觉的音符中去。就在闭目抚弦的瞬间，他的心也被EnnioMorricone的世界所包围而心波荡漾，这一种悸动具有比**更强的具压倒性的说服力。贾鹏芳的音乐将听者的记忆放映机温柔地转动。而我们则沉醉在其圆润的乐音中。

专辑曲目

休日Holiday

专辑介绍

《Holiday休日》是贾鹏芳在和平之月发行于2006年的专辑，原定的专辑名是《MyFavoriteThings我的最爱》。此辑用二胡演奏了6轨古典名曲，其中包括《今夜无人入睡》（《谁も寝てはならぬ(NessunDorma)》）等经典佳作。虽然广大乐迷对于在《Holiday休日》以及后来的《ノクタ_ンNocturne夜想曲》里，和平之月屡次让贾鹏芳的二胡演奏得更像小提琴的做法颇有微词，并且认为这样是削弱了二胡的长处，使其短处暴露无遗。但是相对于和平之月创作力明显匮乏的外在表现，这种做法不失为一种实验性质的创新。（以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目

夜想曲Nocturne

专辑介绍

《Nocturne夜想曲》专辑中，贾鹏芳玩得更HIGH起来，他要用民族乐器二胡挑战纯粹的古典音乐，用二胡推翻古典音乐中老大钢琴老二提琴的地位取而代之，这还不算，他还叫来美野春树的爵士三人组，打造民族味加爵士味的古典，不知道那些躺在蛛网厚土中的古典大师们会否由此而呐喊出声。对于爵士味的古典在此之前多少有所耳闻，也有不少佳品，至于这张收集了肖邦、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒勃特等人的小品集，是否能让古典音乐再现出别样的光芒，还是只是一场镜花水月，有待各路人马的仁者见仁，智者见智了。

明天Tomorrow

专辑介绍

在来日20年后，贾鹏芳的音乐活动于2008年迎来的盛大的节目。

"通过在日本的各种活动，有幸结识了广大的音乐家，这对我而言是笔珍贵的财富，这次的专辑也是为了迎接他们。用“从今以后”这个词作为标题是为了表达感谢之情"。贾鹏芳的这番话表达出这第20个年头决不是他在日本的音乐活动的终点，而是作为一个崭新的起点。

专辑曲目

朋友FRIENDS/ジャ_·パンファン200910

专辑介绍

这部新作是贾鹏芳旅日20周年的纪念专辑，也是和月2008年底的大制作，以大手笔请来外援服部克久和渡边俊幸两位名家。此外还有桑山哲也的手风琴以及天野清继的吉他助阵，幕后制作阵容可谓相当可观。

服部克久为老贾写了专辑第一曲，贾鹏芳自己也写了两首，还有一首作词。其余作品都是由渡边俊幸谱写和编曲制作。全新的创作也让这张久违的新作倍增期待。

整张专辑的精华可以说都浓缩在服部克久创作的《黎明》。

专辑曲目

四季Seasons

专辑介绍

2011年3月23日，新专辑《四季》发布，新的期待新的惊喜在等着我们。

专辑曲目

一抹天香

专辑介绍

《一抹天香》是著名旅日二胡演奏家贾鹏芳在大陆发行的首张专辑。专辑由日本著名音乐人京田诚一担任作曲和编曲，并立邀旅日古筝演奏家姜小青合作演出。

《贾鹏芳：一抹天香》内容介绍：能聆听到贾鹏芳二胡天籁的人是幸运的，因为那种音乐，听一耳便可相伴终生。这张CD更是独一无二的：因为它是这位浪漫二胡创始人、持多项NewAge及二胡音乐世界纪录大师的首张中国版权音乐大碟！他的二胡音乐不仅依旧感动着传统的人群，而且还感动着无数过去不曾被感动过的人们。他开创了一片二胡的蓝海，他构建了二胡传统与现代的桥梁，他是独一无二的。

这张极品CD另外一个稀缺特点，就是它背后众多国际一线水准的制作大腕群，文案亦由国内顶级艺术文案专家、首位文字艺术监理师黄胤然亲自创意，众星托月倾力推出火烈鸟文化2012开年荣誉巨献——《一抹天香》：

山有雪，莲香叠，

抬头望见苍茫月；

丝弦曲尽心弦接，

长天落我无双阙。

这一抹飘荡的天香，

将绝世而独芳。

“弓弦一触，音乐便从他手中流淌出来：这种乐声深情而延绵，既特殊而又自然。曲声且悠且闲，或幽或远，一声不尽而一声又起，明明听的出这一旋这一律，却又无法确切分离段落，好一似红叶浮于溪中，虽有三绕五转七弯九曲，却到底还是借着缓流悠悠飘荡了去。”这一抹飘荡的天香，绝世独芳。

专辑曲目

01烛影摇红

02何日重逢

03闲居吟

04雪莲花

05阳春花路

06独弦操

07一帘海天

08病中吟

09月夜

10早秋

煌Glitter

专辑介绍

《煌》是贾鹏芳2014年1月22日发表的新专辑，距离上张专辑《一抹天香》是两年之久了，对这位二胡演奏家，想也无需再做任何介绍了，依旧是老东家和平之月公司出品，代表亚洲Newage音乐公司的力量旗号PacificMoonRecords是不变的存在。

专辑曲目

01_MorningTwilight

02面影Omokage

03风の翼WingsofWind

04夕暮れDusk

05SpanishDance

06楼兰DesertCityofLoulan

07水月MoonontheWater

08风花SnowFlurry

09疾风迅雷AsQuickAsLightning

10时雨AutumnShower

11なつかしい日々

其他专辑

二胡Erhu～JiaPengFangBest

二胡ⅡLovers～JiaPengFangBest

Memories～JiaPengFangBest

燕子200812

日本ColumbiaMusicEntertainment：

悠久の风景EternalScenery

光の海(贾鹏新专辑，贾鹏芳参加)

日本JVC/Victor

华弦

空Sora～心を青く染めるとき～(贾鹏新专辑，贾鹏芳参加)

十二国记蓬山远景～胡弓Memories(梁邦彦专辑，贾鹏芳、贾鹏新参加演奏)

彩云国物语(梁邦彦专辑，贾鹏芳参加演奏)

天华之声

演奏：贾鹏芳、周耀コン、贾鹏新

专辑曲目：

紫翠水明

演奏：贾鹏芳桑木野宏子

专辑曲目：

评价

他每年在日本举行数十场个人演奏会，并多次进行海外公演（美国、意大利、中国台湾、韩国等）。除了为张艺谋先生**「十面埋伏」录制音乐外，还为「幽灵公主」（宫崎峻先生）、「悲情城市」、「汉诗纪行」、「北京千年王城」「故宫」等**、纪录片录制音乐。在日本及欧美地区，先后发行出版了「华弦」、「悠久的风景」、「河」、「虹」、「遥」、「二胡」、「翔」、「浪漫」、「二胡ⅡLOVERS」、「月光」、「休日」、「夜想曲」、「Memories」、「明天」、「朋友」、「Twilight」、「来日十五周年纪念音乐会」、「浪漫音乐会」、「来日二十周年纪念音乐会」等数十张个人CD唱片及音乐会实况DVD。他的唱片，全球累计销量达到近200万张，而且多张专辑在发行后均荣登当年日本古典音乐销售排行榜冠军，并在美国亚洲音乐销售排行榜上名列前茅。除此之外，他还与世界各地音乐家合作，参与录制了上百部音乐唱片。他的音乐会演出实况，曾被日本多家电视台播放。而且日本国家电视台NHK放送的《TopRunner》栏目，更因为他在音乐方面的突出成就，为其录制专题访谈。

贾鹏芳还积极投身二胡的普及教学工作。他编写的适合于日本人学习的二胡教材及曲集由日本雅马哈音乐出版社出版发行，从而规范了日本二胡的教学环境；他发起成立的日本二胡学会，联合了众多二胡演奏家，并建立了日本二胡考级制度；而由其创办的「天华二胡学院」，学员人数近千，是日本规模最大、历史最长、水平最高的二胡学校。缔造了日本学习二胡的风潮，为二胡在日本乃至世界的传播、发扬做出了巨大的贡献。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

1通常女生都觉得男生色欲大于爱情！

真相——和一般女生的认知相反，男生可能并不完全受体内激素的控制。我们的看法并不是男生清纯清新可爱，但我们问的几乎每个男生都认为，宁愿有自己的女朋友，互相关心，真心相待，也不愿意和举止随便的女生鬼混。其实很多男生宁愿完全没有性，也不愿意和一个自己不喜欢的女生交往。

2男生认为女生怀孕要负责！

事实——根本没有这回事！二十岁的小明说：“当今社会，性病泛滥，你得照顾好自己。这种事不能靠别人替我解决。”除了健康和责任的问题，大部分男生都知道，没有爱情和经济基础的约会，不值得冒险怀孕。

3男生不愿意谈感情！

事实——男女约会过程中，没有人愿意先说“我爱你”，因为你不知道说这话的结果会是好是坏！但是我们可以确定一件事。情分的大船启动后，几乎任何一个男生都会像女生一样温柔。既然我们会在一起，象征意义就很深远了，不是吗？

4女生总觉得男生喜欢美女！

真相——大多数男生对自己仰慕的女生都有一个轮廓。男生更愿意承认自己会和心目中的女生约会；比如，据我们所知，有的男生喜欢高个子女生，即使这个女生看起来一拳就能打倒这个老师；不过现在已经上高中了的镇平很在意女生嘴唇大而饱满。

因为他觉得这样的女生真的很漂亮。没有人会被同一个外表或事物迷住。如果有，应该是巧合多于真实意义。对于很多男生来说，一个女生长什么样并没有那么决定性。“完美的大脑和非凡的智慧是我追求的。”说这话的人是大二学生任光。

男生总是给女生施加压力要发生关系！

事实完全不是这样。很多男生都这样回答。他们觉得，除非你们俩都觉得应该这样做，否则对彼此都没有任何好处。他们还强调，当男女关系更进一步时，男性往往会误解女生的行为信号，这一点非常重要，应该表现出来。

6一般女生都认为，一旦她和一个男生的关系变得更近，这个男生就会自信满满，充满了大男子主义的恶心感，原形毕露！

真相是——没有错，会有点这样，但是当两人的关系越来越近，越来越温暖的时候，男生也会和女生一样充满各种各样的疑问和想法，但是无论他怎么想，范围都离不开另一半：她和我在一起幸福吗？她到底喜不喜欢我？和她在一起的时候身上会不会有什么奇怪的味道，让她很反感？她今天看起来不太高兴。我做错什么了吗？18岁的白川说，“你总是害怕自己会做错事，或者让对方觉得你压力太大。有些女孩会希望你积极主动，但其他人会要求你慢下来，你永远不知道该怎么做。”

19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物及其代表作品：

1、罗伯特·舒曼。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式。

2、路德维希·凡·贝多芬。

代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特。

代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。

代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特。

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

-弗朗茨·李斯特

-罗伯特·舒曼

-弗里德里克·肖邦

-弗朗茨·舒伯特

-路德维希·凡·贝多芬