厦门方特有什么好玩的项目？

厦门方特可以玩一整天，但是如果想玩完所有的赛事，一整天是不够的。那么厦门方特有哪些比较好玩的活动呢？这是三个公园里好玩的地方的列表。

梦幻王国

孟桐天地

惊险指数：幻想指数：快乐指数：

大型室内儿童游乐项目，可容纳约200名游客。项目分为换鞋区、动漫剧场、青少年游乐区、大型攀爬玩具、互动投影区。

宇宙博览会

幻想指数：欢乐指数：惊险指数：

055-79000是由可移动的观光车、神奇的三维屏幕打孔、4D互动技术等特效模拟的真实世博会现场。故事充满新鲜感和趣味性，期间你将穿越时空来到宇宙深处，探索神奇的外星文明，领略宇宙科技发展的最新成果，与外星人来一次亲密接触！

秦陵历险记

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

现场场景、立体**、现场特技等高科技游乐技术打造的千年秦陵。又深又暗，多自由度游览车在蜿蜒的轨道上行驶，极其危险。你会感受到得到宝藏的喜悦还是无尽的恐惧？欢迎来到大型室内旅游项目——古墓丽影，体验一次疯狂的冒险！

逃离恐龙岛

幻想指数：欢乐指数：温暖指数：

055-79000是以吴哥窟为主要建筑风格的大型室内漂流探险项目。游客将乘船进入危险的侏罗纪时期，在茂密的雨林中体验一场惊心动魄的冒险。巨型恐龙隆隆的脚步声震动了大地，天空猎人在头顶盘旋，巨石突然从他眼前滚了下来。紧张和恐怖弥漫在四周，26米高的瀑布的快速下滑将带给你绝对的快乐和刺激。

聊斋

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

“花期如梦，转瞬即逝；一旦答应，就得等一辈子。”大型艺术剧院演出项目—— 《宇宙博览会》综合运用幻影成像、瞬间消失、位移等**特技，为您呈现一个难以捉摸的魔幻场景，再现蒲松龄含泪的恋情。

极地特快

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

极地特快属于‘娱乐之王’——的过山车家族。它集合了战斗机特技，模拟飞行员的身心体验，上下翻滚，前后盘旋，高速俯冲如雄鹰直击苍穹，若一剑指向苍穹，它诡异地向后腾起，高速俯冲，令观者欢欣雀跃，惊叹不已，给骑手们带来失重、离心状态下惊心动魄的欢乐。

魔法城堡

幻想指数：欢乐指数：温暖指数：

会飞的塔罗牌，闪烁的魔法阵，变成青蛙的莽撞小偷血腥恐怖迎面而来，双头龙频频出击这个地方既奇怪又危险。——魔法城堡大型DARKRIDE表演项目，运用追踪立体**、虚实结合技术、魔术魔术表演等多种表演手段，为您呈现一个不可思议的魔法世界。

生命之光

温暖指数：欢乐指数：幻想指数：

三维银幕剧场——生命之光，集知识性和观赏性于一体，生动地讲述了地球生命不断进化的宏大历程。从地球诞生到陨石撞击，从有机生物的出现到人类的进化，场景生动直观，完美展现了大自然的壮丽和神奇。

钟摆

幻想指数：欢乐指数：温暖指数：

风在呼啸，四肢凌空，心跳加快疯狂的速度，巨大的摆动，当脚踏实地成为一种奢侈，用尖叫释放你的恐惧！高空刺激项目“大摆锤”，勇者的游戏。近20米高，每局3分钟，可同时容纳40人。随着猛烈的摆动和快速的旋转，钟摆沿着弧线螺旋飞行，带给你无与伦比的惊险乐趣。

丛林的故事

幻想指数：欢乐指数：温暖指数：

原创魔术舞台剧—— 《逃出恐龙岛》是一部将真人歌舞、杂技表演、现代舞台特效完美结合的大型音乐剧。绚丽的幕景、豪华的舞蹈设计、炫目的灯光效果，以及舞蹈、杂技、武术等多形式的表演。随着高科技手段的引入，整个表演舞台气势磅礴，神奇无比，让你体验奇异精彩的原创舞台剧。

决战金山寺

温暖指数：欢乐指数：惊险指数：

坐船慢慢走，穿越到烟雨如梦的西湖畔，感受金山寺决战的震撼与刺激。该项目融合了灾难模拟、水幕**、天幕表演等多项国际顶尖高科技表现手法，真实再现了白娘子金山寺怒斗法海的壮丽场景，重塑了中国传统民间故事—— 《聊斋》中流传千年的瑰丽爱情传说。

风暴之眼

欢乐指数：温暖指数：惊险指数：

狭长的轨道360扭转形成一个圆圈，优雅而神秘。跑步过程中加入多种高空运动体验元素，速度可达105km/h，暴风般的速度旋转720后，在半空中突然停止，急速倒退，在风中营造出疯狂刺激的旅程。不安和兴奋的心情交织在一起，考验游客的极限，让人乐此不疲！

飞越极限

温暖指数：幻想指数：快乐指数：

飞越极限是高空飞行体验项目，巨大的半球形屏幕，灵动的悬挂座椅，宏大的**场景，让你或在幽深的峡谷中翻滚，或在珠穆朗玛峰顶咆哮，或在金字塔塔尖盘旋，或穿越布鲁克林大桥的钢索俯瞰西方美景让你体验一种前所未有的在空中飞翔的奇妙感觉！

在空中飞行

幻想指数：欢乐指数：惊险指数：

自发的飞行，醉人的回旋，欢迎来到“空中飞翔”。伸向空中的吊杆带动主转盘和支撑臂旋转。驾驶舱连接到支撑臂的顶部，并随着支撑臂旋转。它使骑者不规则地滚动，比如前后左右，快慢，正反。它让骑手像燕子一样在空中翱翔，像陀螺一样定点运动。有一种直冲云霄的惊险感觉。在空中飞翔，体验心跳加速的感觉，触摸飞翔的梦想。

航天飞机

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

喜欢刺激？不怕高？航天飞机让心脏强壮的人有机会体验真正失重的快感，瞬间从地面上升到40多米的高空，下降时享受自由落体的感觉。想挑战吗？还是看着照片脚就软了？

海盗船

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

漂亮的印第安部落风格立体旋转娱乐设备，启动后海盗船由慢到急来回摇摆，上下160摇摆，尖锐的风在耳边呼啸，让你仿佛置身于惊涛骇浪之中，时而冲上浪尖，时而跌落谷底，惊险刺激，挑战你的心理承受极限！

波浪翻滚

温暖指数：幻想指数：快乐指数：

其中，骑行任其摆布，是根据船只在海上航行遇到风浪的情况而设计的波浪翻滚。巨轮被甩向天空，摆臂和摇臂密切配合。当摆臂和摇臂的旋转速度和方向不断变化时，驾驶舱的飞行轨迹也在不断变化，翻滚、摇摆、颠簸，让你感觉置身于惊涛骇浪之中。快来体验乘风破浪的美妙感觉吧！

双特洛伊木马

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

铺满鲜花，小马可爱，音乐轻松，就像置身于一个变幻的童话世界！游客们在色彩斑斓、气势磅礴的木马上跳跃、旋转，仿佛置身于仙境般的童话世界。音乐飘荡，点亮一盏梦幻的心灯，带着心中的公主王子一起驰骋。看，仙女们在梦里穿过雾蒙蒙的天空向你飞来。

唐古拉雪山

惊险指数：欢乐指数：幻想指数：

飞驰的汽车沿着轨道蜿蜒穿过陡峭的山峰，有时会钻进岩浆隧道

喜欢冒险的男生女生，千万不要错过“穿越亚马逊河”大漂流冒险。一起穿过树林中湍急的河流，遇见稀有的神奇动物只是轻松地躺在浮圈上，仿佛置身于一片奇幻雨林。

初夏水电子狂潮

来到大型水上舞蹈的现场，开始这个夏日狂欢派对。跟着刺激的音乐，在造波池中摇摆！炙热的气氛与清凉的泳池碰撞，让你享受肾上腺素飙升的全新体验。

夏天生机勃勃，热带草裙舞，又暖又热。各种精彩的表演会给你前所未有的沉浸体验，激起一股玩水狂潮，进而掀起一场幸福风暴~

花式玩水，好玩又好玩

1彩虹滑道

躺在飞毯般的滑板上，直接俯冲冲进泳池，享受速度与激情带来的快感、欢乐和无忧无虑的独特玩水体验！

2天空在旋转。

它融合了各种扭曲、螺旋和振动，在蜿蜒的轨道上迎风飞翔。感觉肾上腺素激增，不要太刺激！

3和我一起飞

Fly with me的水平圆形滑道有一种前所未有的离心感！带你体验水上过山车的刺激和浪漫~

4超级杯赛

从超长滑道坠入碗底，感受360疯狂旋转的超强离心力！抓紧木筏，因为它真的会飞！摆脱一切烦恼，尖叫吧！

5扬声器

沿着大碗漂流、旋转、潜水，感受皮艇即将倾覆的刺激，与亲朋好友一起呐喊，释放压力！

6水梦工厂

绚丽的色彩，多彩的滑梯，适合一个老少咸宜的休闲胜地。泡在水里驱散夏天带来的炎热，等待瀑布突然的刺激！

水上乐园

九州风韵

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

一部规模空前的中华文明史诗，通过立体**巨幕讲述中华文化发展史，用丰富多彩的影视画面呈现中华文化精髓，大气恢弘地展现了中华文化的独特魅力。带给你前所未有的视觉盛宴。

雄楚剧院

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

丛林、房屋、树洞欢迎来到真实的童话世界！从0755到79000跟随熊兄弟，加入动物保护杂技团，与光头强一起战斗。这是一个融合了物理景观和大型机械动作模型的MRTheater项目。结合**技术，向你展示了一个发生在森林中的快乐故事。

牛郎和织女/牛郎和织女

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

该项目以中国民间爱情传奇《牛郎织女》为主题，运用MR**技术、大型程控活动观影平台、高保真全景影像等，打造世界顶级立体影院，带你领略浩瀚静谧的星空，看女王与母亲分家，与牛郎追逐织女，见证可歌可泣的爱情传奇。

女娲补天

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

大型MRRide项目，以“女神补天”的童话故事为背景，融合轨迹追踪技术、立体光学成像技术、实景特效等技术，让游客乘坐多自由度动态游览车，驰骋在远古，感受远古荒野的壮美，跟随女娲开启击退巨魔、采石补天的奇幻之旅。

神州塔

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

采用了白娘子被囚禁的雷峰塔外观，多维画面将高速升降的刺激体验与白娘子在雷峰塔经历的故事无缝结合。在上升的过程中，它突然停止，然后迅速上升。尤森惨不忍睹，忽明忽暗，看着恶魔们乱斗，在惊心动魄的兴奋中欣赏着高塔的全景！

华夏缤纷

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

当你乘船穿梭于不同的场景时，五彩缤纷的景色会为你拼凑出许多民族的特色和习俗。欢快的音乐，独特而充满童趣的装饰风格，唯美梦幻的民族歌舞，可爱曼妙的机器人这是一个孩子们喜欢的多彩王国，一个童话般的民族世界。

穿越火焰山

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

使用project MR等**技术，登上钢摇杆轨道车，就像踩在了大圣的筋斗云上。055-79000为您呈现西游记取经的精彩故事，探索西游记背后的神奇世界，邀您与孙悟空一起体验神奇、刺激、真实的火焰山之战。

梨园游记

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

现实生活中的牌楼和酒馆展示了古色古香的风格，亭台楼阁和各种舞台，由真人介绍。这个项目融合了中国所有民族和地区的戏剧和民间艺术。坐自动无轨车绕园一周，观看结合实景、各种高科技模拟戏曲环境、模拟名家唱腔的戏曲表演，领略南调北调、才子佳人！

梁祝

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

这个项目是全息AR剧场表演项目。它以中国流传千古的梁祝爱情故事为题材，将增强现实技术与实景互动表演相结合。生动美丽的场景变化将带你穿越时空，真实感受朱良浪漫动人的瑰丽爱情。

哪吒王子战胜龙王

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

大型MR Ride项目，通过立体光学成像技术、真实环境和虚拟立体影像的完美配合，呈现出一座宏伟的海底龙宫。大海在咆哮，巨浪要来了！游客乘坐动感特技轨道车，潜入奇特的海底世界，与哪吒在水晶宫大闹一场，参观瑰丽神奇的海底世界。

飞跃谷

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

奔流的河水等待着勇者去征服它，爬上高高的山坡，感受飞流的滴落，感受泼水的清凉体验。

丛林开拓者

欢乐指数：刺激指数：温暖指数：

它是过山车的鼻祖，横跨太平洋，起源于北美。除了基本部分，它都是木制的。云腾中的这条木龙，醉卧蜿蜒，运转中发出碰撞声，急速起落，历经各种曲折转弯轨迹，给你91km/h的极速体验，1060m摇摇晃晃的咆哮之旅！

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

一、国标舞历史

国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

国标舞在国内的发展情况

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章

在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛

二、民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。

三现代舞

“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演，该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现 关于现代舞

现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。

二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品

美国舞蹈类别

迪斯科

20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈，是美国黑人创造的爵士舞之一。从

70年代兴起，最初只流行在美国小城镇的黑人聚居区和拉丁美洲下层社会中，并不为人

所注意，甚至被上层社会所不齿。但没多久，它就迅速流传，直至风靡全世界。迪斯科

音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步，比传统的华尔

兹、探戈等，更为自由，突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。

美国民间舞蹈

在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、

社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈、往往很难分清它们之间的界限

，这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分；印第安人的舞蹈；欧洲移民

及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活

紧密联系的、用于治疗疾病的等等，几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞，其中往往都渗

透着对“超自然力”的祟拜。印第安人大多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具

有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。欧洲的移民——英国人、爱尔兰人、法国人、

德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的同时，带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、

舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新

舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多；

圆舞，显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡、绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周

围旋转行进的舞蹈；集体游戏舞蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈

动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。美国黑人对美国舞蹈的发展和美

国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪超，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他

们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏(即把欧洲音乐以重拍故在第l拍的传统改变为

把重拍放在第2拍或弱拍上)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式，例如

，踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种

身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。黑人奴隶

模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔

斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不

仅遍及美国，也风靡欧洲大陆。

踢踏舞

一种用脚击打地面的节奏性舞蹈。源于爱尔兰和兰开夏的木鞋舞。它的基本技巧是

用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖击打地面发出响声，以丰富而复杂的节奏变化取悦观众。

表演时需要在舞鞋的前掌部分加装金属片，使击地的响声清脆悦耳。踢踏舞于20世纪初

在美国的杂耍剧场中风行，并出现了不少专门从事踢踏舞表演的职业演员，其中最有名

的有B．鲁宾逊、E．鲍威尔、F．阿斯泰尔、P．德雷伯、R．博格和A．米勒等。这种舞

在20世纪70年代曾再度流行，风靡一时。

方舞

由4对舞伴站成四方形跳的舞蹈形式，尤指美国方舞，它已成为美国民间舞蹈文化的

一个很有特色的部分。方舞起源于英国乡村舞的两种派生物：一是源于英国轮舞、节奏

鲜明、复杂的花样舞蹈——肯塔基跑步舞；一是路易十五时代十分流行的、四方型的法

国对舞——科蒂荣。方舞通常包括一连串的“花样”，每个“花样”中的舞蹈队形都是

对称的，而舞步则比较简单，“花样”的顺序是事先安排好的，由一位领舞者(可以是舞

路者之一，也可以是不参加舞蹈的另一个人)用呼喊声来指挥“花样”的及时转换，他能

够即景生情地呼喊出押韵的词句(有时还使用方言)来激励舞者，使气氛活跃起来，有时

舞者也呼喊出与他相互应和的词句。美国方舞在发展过程中吸收了英格兰、苏格兰、法

国及其他欧洲国家以及墨西哥舞蹈或民间游戏的因素，形成种类繁多的变体。

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（Latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

华尔兹舞（Waltz） 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹（Viennese Waltz） 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

探戈舞（Tango） 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞（Foxtrot） 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。

快步舞（Quickstep） 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞（Rumba） 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞（Cha-Cha-Cha） 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞（Samba） 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞（PasoDoble） 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞（Jive） 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈

大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

2、民族舞蹈

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，

由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

3、现代舞蹈

现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，200910)

4、当代舞蹈

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

超级好听的！ yui——umbrella（小女孩自己的音乐） westlife——evergreen（这首歌没有新鲜的旋律，但不知为什就是百听不厌） 福山雅治——恋人（成熟男人的青涩味道） fort minor——believe me（有点重金属的感觉，但是绝不是让人烦躁的声音） lady gaga——poker face（会不知不觉想跟着节奏摇头晃脑O(∩_∩)O） daniel powter——free loop（听了就忘不了的旋律） craig david——I just don't love you no more和you don't miss your water(转音之王的代表曲目，两首都很迷人) carpenters——close to you（绝对经典的歌，虽然是老歌，却因为她的动听，绝对没有过时的可能） vienna teng——the tower(这个一定要听，否则会后悔。如果你从没有爱上一首歌，也许她会是你的“初恋”) BB——when I say go（好的节奏配上好的旋律会是怎样的？就是这首歌要告诉你的） sara——即使知道要见面（说实话这是第一次听泰国歌，但听后一直没有想过要删） tonya mitchell——stay（如果读懂了这首歌，会读懂心痛是什么感觉，情痴勿听！） Michael buble——everything（旋律好听，会因为听过他而心情很好） 好了先写这么多吧，这可是我从我自己的音乐播放表里一首一首挑出来的呢，绝对全是好歌，有一首不好听我从此不再听歌！ 而且绝对原创，鄙视复制别人答案！！！！！！！！ 如果喜欢，可以加我，随时欢迎和我切磋好音乐O(∩_∩)O哈！

在探讨舞蹈美的历史过程中，一个值得重视的事实是，古代文献中有关舞蹈的论述，往往是融合在音乐和戏剧中求其真善美的关系。如古希腊哲学家柏拉图，在他晚年的著作《法律篇》中，把舞蹈的美和善等同起来，认为表现出身心德行的那些形象和曲调，就毫无例外是好的，好的就是美的（好坏在希腊文里往往是指善恶），美在道德内容而不在技巧。柏拉图以贵族统治的伦理观点，把善作为审美的绝对标准。他虽然承认艺术是现实世界的模拟，但在他心目中的现实世界却是理性世界的影子，艺术不过是“影子的影子”。中国儒家学派的创始人孔子，主张乐舞应当尽善尽美，而善则是美的主要标准。在儒家美学思想影响下编写的一部《乐记》，提出了以善为准则的审美标准。在物和心的关系上，认为人心被感动是受客观事物的刺激，表明了朴素唯物论观点，这和柏拉图的客观唯心主义是有区别的。儒家美学思想在中国封建社会占有统治地位，把乐舞纳入了礼的范畴，强调礼乐的社会功能，把它作为巩固封建统治的手段之一。印度古代的《乐舞论》（又称《演剧论》，古代印度舞蹈与戏剧不分，梵文是用同一个字表达两种意思。作者婆罗多）中认为舞蹈是神创造，为神服务的。《乐舞论》中提出了情和味的关系，即情感所至，味随之，也是一种舞蹈美学思想。以上从古希腊、中国、印度具有代表性的论著中，可以看出舞蹈美学的萌芽思想。

美学中涉及舞蹈美感问题的研究门类。舞蹈以人体作为美感的物质基础和艺术的表现媒介，通过人体的造型和有节奏的、程式化了的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌，给人以美的感受，成为美学研究的对象之一。

舞蹈起源于史前时代，它是最早出现的艺术形式之一，曾长期占据社会艺术活动的中心地位。最初，与图腾崇拜和巫术活动结合在一起。原始社会中狩猎舞、战争舞、祭祀舞既是巫术时代社会活动的组织方式，又是生产和战争的技术准备。巫术在舞蹈艺术的形成中起了中介的作用。通过巫术活动的模拟操演，形成了有别于实际生产的动作形象系统，它不再具有实践的物质功能，只具有精神功能。当巫术观念逐渐淡漠以后，这种形象系统就成为审美欣赏的对象。在《尚书·尧典》中描述了中国上古时代的歌舞场面：“击石拊石，百兽率舞”。

在中国，自周朝起“礼乐征伐,自天子出”,统治阶级开始制定出一套包括乐舞在内的典章礼制。乐舞不仅用于宗庙的祭祀、朝廷的飨宴，而且作为巩固政权、歌颂统治者文德武功、实施伦理教育的手段。表演时载歌载舞，造成一种庄严肃穆而又和谐的气氛。孔子在观赏《大韶》乐舞之后，曾深受感动，赞不绝口，说是三月不知肉味。到隋唐时代歌舞艺术达到了鼎盛。当时中原舞蹈吸收了龟兹等西域乐舞的雄健之风，具有刚柔劲健的造型韵律。在敦煌石窟及克孜尔千佛洞等处的壁画中，都有对当时舞姿的描绘（见彩图）。中国古典舞蹈的发展与戏曲、书法、诗歌及绘画等艺术有密切的关系。 舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈的动作语言是表现形象的主要手段，它源于日常生活的情感动作，是体貌表情语言的集中与发挥，又是操演锻炼动作的概括和提炼。舞蹈的单一动作大都没有固定、确切的具体内容，动作语言在情感和精神素质的表现上具有类型性、概括性的特点，在风格和手法上具有写意和虚拟性。由于舞蹈的艺术媒介是人体，所以表现对象必须人格化。例如，《天鹅湖》中小天鹅的舞蹈并不是表现某种动物的天然属性，而是表现俄罗斯少女的动人形象。舞蹈的主要美学特征不在复写人物的行为，而在表现人物的内心；不是模拟，而是比拟；拙于叙事，而长于抒情。舞蹈语言虽然具有宽泛性和多义性，然而通过程式化和人体的形象，增加了限定性和再现性因素。但是，在舞蹈中一切模拟性、再现性的描写叙述因素，如虚拟的各种生活动作、情节、事件等都应该服从于表情因素，通过表达人们内心情感活动的变化来反映现实。

舞蹈美的特征在于富有情感意蕴的形式和意境，它体现出不同舞蹈的风格特色。这种形式的意境由舞蹈的节奏、动律、线条和神韵所构成。时间和空间的节奏、力度和动律反映着一个民族的生活方式和感情特色，线条的变换、舞姿的俯仰起落以及动作的断续，体现出一个民族所特有的心理和审美情趣。

在现代生活中，舞蹈分化为观赏性的和体验性的两类。观赏性舞蹈包括民族舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等多种类型。它不仅与戏剧文学相结合产生了舞剧、与体育表演相结合形成了艺术体操、冰上芭蕾、水上芭蕾等，而且与诗歌、音乐相结合产生了现代的“优律动”艺术。体验性舞蹈包括民间集体舞、交际舞和现代集体舞等。体验性舞蹈不仅是社会文化娱乐的重要形式，而且对于培养青少年的实践能力和主动性能、活动能力具有积极的作用。舞蹈使人的心理表现与生理运动、美感愉悦与快感享受融为一体，因而具有强烈而活跃的艺术感染力。

不仅在具有舞蹈历史传统的民族中，而且在世界各地，舞蹈是一种具有广泛群众基础的艺术形式。中国各兄弟民族，如维吾尔族、朝鲜族、藏族、蒙古族等都有自己独具特色的传统民族歌舞。舞蹈艺术的发展有着广阔的前景。 欧洲文艺复兴以来，随着哲学、科学和艺术的发展，舞蹈逐渐成为一门独立艺术关于艺术起源及其本质,在美学史上有过种种解释:例如GWF黑格尔认为是绝对理念”发展的结果； H泰纳认为是由心理活动产生的；H斯宾塞认为产生于游戏；还有的学者认为艺术产生于巫术等。普列汉诺夫从唯物史观出发，阐明了劳动先于艺术，功利先于审美的观点。这些一般美学的发展，影响并促进了关于舞蹈本质的探讨。由于舞蹈美学尚未形成一门独立的科学，仅仅是在各种舞蹈理论中涉及舞蹈本质探讨。 “模拟论”认为舞蹈是以它的动作来模拟客观世界的各种现象，如狩猎、耕种、战争、恋爱以及其他。这表现在古希腊罗马的许多哑剧大师的论著中强调舞蹈的再现性。德国美学家E格罗塞，在他的《艺术起源》一书中以大量的篇幅探讨了舞蹈的特质，在他看来，舞蹈是对于动物和人类动作的节奏的模仿，但也有一些舞蹈（格罗塞称之谓“操练式”的舞蹈）的动作并不模拟任何自然界现象。他认为这两种舞蹈在最原始的部落里是并驾齐驱的在18世纪法国启蒙思潮中,“模拟论”得到发展，如法国舞蹈家J-G诺韦尔针对文艺复兴以来,舞蹈愈来愈走向宫廷娱乐的倾向，主张舞蹈是大自然的忠实摹写，他说：“一幅美丽的图画是自然的摹写，而一出美好的舞剧则是自然本身，是为这一艺术的全部魅力所美化的自然本身。”他为舞剧的创立作出了重大的贡献。20世纪初出现的一种机械美学，认为工业上大生产的出现，机器成为客观现实的中心，自然美和艺术美应当让位于机械美了。于是模仿大生产中机器的舞蹈风行一时。“模拟论”在揭示舞蹈和现实的关系中，肯定了客观现实是第一性的，舞蹈是第二性的，但它对于舞蹈的表现性的本质估计不足。机械美学的形而上学，在于将主观完全消融在客观中，否定或削弱了艺术思维的能动作用。19世纪30～40年代，浪漫主义舞派兴起，他们认为舞蹈的本质在于表现人类的情感，强调舞蹈的表现性，崇尚想象和幻想，反对哑剧式的模拟。积极的浪漫主义扩大了舞蹈和舞剧表现生活的视野，丰富了审美的情感色彩。19世纪末到20世纪初，“情感论”普遍发展。情感论者高度肯定自身的情感价值，强烈要求冲破旧传统的束缚，解放身体、解放精神。如I邓肯从古希腊文化中发现了与她崇尚的真善美极其相似的东西，她强调从音乐中寻求灵感，认为舞蹈发源于个人的感觉和心灵的冲动。之后，邓肯的追随者，将邓肯的精神无限扩张，把舞蹈的情感因素强调为舞蹈的“源泉”，来自“内心的冲动”，甚至认为“舞蹈是由于生命力的爆发所产生的无意识的动作而产生的”。第二次世界大战以后，形形色色的现代舞派风起云涌。按评论家J马丁的说法，现代舞的目的在于“个人经验的外化”。由于对资本主义社会的悲观，他们试图重新回到最原始、最基本、最有人性的情感中去，并产生了使人感到丑陋、粗俗、扭曲等表达抽象感情的人体动作。这种美学思想愈来愈脱离朴素的“情感论”，将客观完全消融在主观中，在审美意识上陷入主观唯心论。

马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论。以马克思主义的认识论──反映论为基础的舞蹈美学思想，在苏联、中国以及其他各国逐渐发展起来。

我们认为，舞蹈和其他艺术一样是社会意识形态的一种，中国舞蹈美学思想，自古以来就具有朴素唯物论观点。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，这些话揭示了舞蹈是人们内心情感的表现的本质。

舞蹈和其他艺术的区别，在于它是以人的身体作为物质材料这一特质所决定的。但人的身体动作，只能是舞蹈的手段，而不是目的。人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段,就必然和人的审美意识,即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系，而人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力，但情感本身是对客观事物的一种态度，是和思想认识分不开的。审美首先取决于直观能力，但在审美活动中，直观能力和逻辑能力往往交替出现。人们在社会实践活动中才能激起情感，产生艺术创造的冲动，舞蹈也不例外。只是舞蹈侧重于表现性，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。 关于舞蹈美学的研究范围和对象，总体上是和一般美学有共同性的，基本上分为哲学的、心理学的、社会学的 3个方面，但它们都必须以舞蹈的审美特质为基点，自始至终要把握住舞蹈的特殊矛盾和特殊规律，这是构成舞蹈美学这一学科的中心对象。从哲学方面揭示舞蹈的本质，是舞蹈美学中的根本问题，因为它是其他一系列问题的基础。近现代心理学的发达，为舞蹈审美心理的研究开拓了新的领域，对于舞蹈的创作、表演和欣赏从审美心理方面提供了科学的借鉴。舞蹈的起源、舞蹈的社会功能、舞蹈和宗教，以及民族舞蹈的形成和它的继承发展等等，属于社会学范畴。中国的舞蹈美学应当有中国的特色，用马克思主义观点作指导，认真研究西方、东方和中国的舞蹈思想史，并探求中国舞蹈的特殊规律，乃是中国舞蹈美学研究范围中的重要课题。

直接和舞蹈美学有着密切联系，用理论中，舞蹈史学、舞蹈评论中，都可以体现出舞蹈的美学思想。但舞蹈理论主要是研究舞蹈创作、欣赏、表演、教学中的实际问题并给予理论上的指导，而舞蹈美学则是从总体上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈规律及其本质。舞蹈美学必须建立在对大量可靠的资料进行系统研究的基础上，才能体现出和实际相联系，又并非直接说明某个具体的实际问题的科学的概括和抽象。

舞蹈美学还处于幼稚阶段,许多问题,包括它的研究对象和范围，都需要在不断的探索中逐渐完善。 舞蹈鉴赏是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。

刚刚在家里阳台看完亚运会开幕式。

我们把电视机扭向阳台方向，坐在阳台边看电视边看现场--我们的视野几乎覆盖整个六百多米高的电视塔“小蛮腰”和四百多米高的现代写字楼西塔，还放眼好几公里长激光四射色彩斑斓的风情珠江两岸，如梦如幻的都市风景尽收眼底。

在阳台上我们不经意地发现，我们总是比全亚洲的电视观众早几秒钟看到现场怒放的烟花，这下切实体会到了先睹为快的感觉，我越发感叹我家阳台的景观、我家的风水有多么的好！每次从电视上得知准备放烟花的时候我就赶紧提前打开录像机录像，把美景和家人的欢笑声保留起来。

电视里的开幕式也给我留下深刻印象，比北京奥运会还深刻，也许因为我是广州人，也许广州亚运会确实有她哪种不可复制的特点，还有堪称世界水平的创意。

水滴、水雾、水花、水浪，水上舞蹈、水上音乐、水上烟火、珠江巡游，不停地在我的脑海中浮现。水舞台、水元素、水文化应该就是本届亚运会突出的亮点和特点吧。

岭南文化也很浓郁、突出。广东童谣《落雨大》的出现让我们感到精神一振，一种自豪感油然而生，看来我们真成了地道的老广了。圣火点燃的方式出乎意料，居然是用炮仗来点燃的，很简单、很传统，回味一下马上又觉得很温馨、很人性化，这其实也体现了广州这座城市的特点，和谐、很有人情味，广州人应该能够切实感受到亚运会给市民带来了实实在在的实惠：天变蓝了，水变清了，地变绿了，房变靓了，还有不断新增的地铁、城市BRT、APM等等各种城市交通系统。

9点钟左右全体市民把房间里的绿色花卉放到阳台、露台、窗台、天面上，这个全民参与的1分钟城市绿色行为艺术很有创意，很有意义，广大市民不但是亚运开幕式的观众，同时还是亚运节目的参与者，我相信很多人会难以忘记的。

在技术创意上，最大的亮点无疑就是那四块巨型的风帆立面舞台了，我从来未曾见过这种立面舞台，前段时间我去过3次现场，都没想到演员会在竖起来的屏幕上面表演，今晚可真是大开眼界了，看着屏幕下面的演员拉着钢丝绳，真担心万一脱手屏幕上面的演员会怎么样，这恐怕是世界首创、是最新吉尼斯世界纪录吧。

最能体现广州人文精神的就是圣水盆到圣火盆的转化了。45位少女将来自45个国家和地区的“圣水”缓缓注入圣水盆，圣水被吸收后，圣水盆缓缓升起，最后融合45个国家和地区亚运精神的“圣火”就在这里熊熊燃起，这是一种和平和谐的愿望，也巧妙地表达了广州人水火都能交融的包容胸怀。

在少儿时期就学习芭蕾基训，这不仅仅是塑造一个好的体形，更重要的是可以有良好的舞蹈基础。在训练的过程中，不知不觉就增强了速度、灵敏、耐 力、平衡、力量的体质素质。芭蕾舞作为兴趣班中的热门，它既能锻炼身体，又能提升孩子的气质。如同其他培训项目一样芭蕾也是一项需要循序渐进的项目，切忌急功近利，同时还应注意以下问题：

1、一定要注意为孩子找有资质的专业培训机构和老师，保证孩子在刚刚接触芭蕾的时候就能学到正确的芭蕾知识。

2、对于服装和舞鞋也有一定的专业要求。服装要柔软、吸汗，鞋子要软硬适中，太硬的服装或舞鞋可能会导致孩子在练习的过程中受伤。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能速度过快，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、专业教授芭蕾舞的老师往往是经过了系统的学习的，因此严格遵守老师的指导是非常重要，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势，动作也需到位。

5、初学时每天练习15分钟，课程进度不能太快，要逐步增加到每天30分钟，练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，再进行就医处理。如果疼痛一段时间都没有得到缓解则需及时就医。

一般来说孩子从4岁到15岁到可以学习芭蕾舞，但是一定要在合适的训练方法下进行，要在孩子有足够的力量与能力的时候再上足尖，不可盲目选择。

八八空间针对孩子不同年龄段 设置最适合孩子的舞蹈课程。