罕见露面的扎克伯格华裔妻子，外表和长相有什么特点？

对于扎克伯格的名字可能大家都很熟悉，但是对于他的老婆却很陌生，扎克伯格的老婆不仅是他工作上的帮手，也是生活中的贤内助。很多人宅在家里，资产都面临着下跌的风险，扎克伯格的资产却不减反增，引来各界对于他妻子普莉希拉·陈的关注。

黑色礼服裙沉稳大气，是时尚潮流中不变的经典，显瘦显高的黑色礼服裙也是许多女星出席活动的首选，扎克伯格的老婆身材略微丰腴，因此很适合穿着黑色礼服裙来达到显瘦的效果，礼服裙大V领的设计有一定的修饰脸型作用，可以衬托穿着者的脖颈更加修长，高收腰的设计打造绝佳比例，扎克伯格的老婆和同样穿着黑色西服套装的丈夫十分登对。

在红毯上我们尤其注意的一点就是要扬长避短，扎克伯格老婆的这身造型大方得体又不失端庄典雅，非常符合我们对于扬长避短的要求。外搭一件同色系的西服外套，会让整体看起来更有气场，同时还能遮住手臂上的拜拜肉，配合直发造型，真是又美又飒。

同样是黑色系的礼服造型，这身造型扎克伯格的老婆就没有那么保守，选择了黑色珠光面料的薄纱礼服裙，黑色薄纱透视的质地让白皙的皮肤若隐若现，平添几分女性化的妖娆魅力。礼服巧妙地点明了腰线，在视觉上营造出优越的比例，比起上身黑色礼服造型，这身礼服造型要更加有女人味儿一些。

扎克伯格的老婆是一个非常有能力的女强人，不仅在生活上是扎克伯格的贤内助，在工作上也能对扎克伯格辅佐一二。她的这身职场裙装造型就别有一番职场丽人的魅力，纯黑色职业连衣裙没有过多的修饰，仅仅用细腰带来分化腰线，恰到好处的长度端庄又得体，果然工作状态中的女人就是别有一番干练潇洒的气息。

扎克伯格和老婆十分恩爱，甚至出席红毯的时候，两人的穿着总是相呼应的。这次红毯造型两人就不约而同的选择了藏蓝色系的服装，蓝色沉稳又大气，比黑色少了一些沉闷感，多了更多时装气息。而扎克伯格老婆这件鱼尾裙摆设计的礼服裙，也很好的勾勒出她凹凸有致的好身材，配合小麦色的皮肤，有一种独特的魅力。

这张礼服造型是扎克伯格老婆怀孕时的，火热的红色的礼服裙婉约大气，比起深色调的礼服裙要更加引人注目，无袖礼服裙可以刚刚好露出纤细的手臂线条，圆领的设计十分端庄，配合蕾丝的点缀，整体造型美艳又不失沉稳，衬得扎克伯格的老婆愈加温婉可人。

比起长发造型的优雅温婉，扎克伯格老婆的短发造型多了一丝女强人的魅力，看起来更干练率性了。扎克伯格老婆的独特之处就在于她自信强大的气场，让她可以轻松驾驭各种风格的服装，纯色调的长裙彰显她的沉稳，艺术气息十足的印花长裙则展现出了她的优雅浪漫，泡泡袖的设计让整体更有造型感。

扎克伯格夫妻俩的日常造型也不错，扎克伯格的老婆非常注意穿搭中腰线的塑造，她的上衣是短款，下装一般都是高腰设计。这身田园风十足的造型就是利用一件米色的罩衫来打造比例，再搭配一件淡蓝色图案的长裙，看起来身形很是高挑。扎克伯格老婆的穿搭简直是梨型身材女孩儿的模范。

生活中的扎克伯格和老婆私服十分随意，并没有像明星一样遇到抓拍就争奇斗艳，两人的私服造型看起来就很舒服。扎克伯格老婆身穿一件紫色的棉质上衣搭配高腰的半裙，柔和的紫色有着很自然的减龄效果，搭配高腰半裙在视觉上收获大长腿。两人都穿着拖鞋出行也是十分随性了。

从网上的信息来看，这部美剧的主演是杨紫琼、杨雁雁、吴彦祖、黄经汉、关继威、刘敬 等人。这个演员阵容都是华裔可以说对得起他这个名字。但是我觉得这个演员阵容我还是比较陌生的，不知道他们在美国的知名度怎么样，但是以他们在中国的知名度来讲的话，我是只认得到吴彦祖的。所以说这个演员阵容在我心中可能还是比较的没有吸引力可能是因为年龄的代沟又或者是所处的时代不一样，我也不好评价这里面的演员阵容是什么样的，但是因为我只认识里面的吴彦祖，所以我就是单从吴彦祖这一个方面来详细的多介绍一点。首先这部美剧是改编自同名漫画美生中国人的。里面的大部分演员应该也都是实力派。了解了一下，里面的演员阵容也都是在近些年来活跃于好莱坞的华裔演员，可以说相对来讲这个阵容在美国是比较的合适的，但是在国内的市场可能比较的有局限性，只有吴彦祖在国内是比较的知名的。所以演员阵容这一块，我觉得还是没有办法让我打起兴趣或者是有吸引力。但是吴彦祖的知名度想必不用多说了，基本上是人尽皆知，无论是现在的年轻人还是以前的老一辈基本上都是知道这个名字的，知名度还是非常高的，所以说有吴彦祖的加盟，我觉得可以给这部美剧在内地或者是在国内带来很高的关注度。至于其他的演员也是在美国有知名度的，所以说只要这部剧不辜负大家的期待，能够去传播正确的价值观，能够去尊重历史，能够去好好的拿捏剧情，带来精彩的演绎，我相信观众都是会喜欢和支持的。总的来讲，作为一个观众肯定不能去太过于挑剔演员的阵容，只要是合角色构造的，我都是接受的。

第一位、鞠婧祎 鞠婧祎以前也是被评为5000年一遇的女艺人，这样我们其实也可以知道在很多人的眼中，鞠婧祎是非常好看的。长相也是比较清新可爱的风格，颜值也是很高的。

第二位、林允 可能是因为林允本身特有的气质，所以使得国外的媒体对她十分的喜欢，但是在大家看来，林允其实是算不上美的，特别是在斗破苍穹中饰演的熏儿实在是让大家无语。

第三位、宋茜 在很多网友看来，宋茜的颜值巅峰其实是她在韩国发展的那几年，当时的她真的是十分的好看，在跳舞和唱歌这些方面是十分吸引人的，但是在演技上可以说是备受吐槽了。

在国外跟在国内是有很大的区别的，国内的穿衣风格还是比较趋于保守型的，而国外则与之相反，国外一向比较开放，穿衣风格也会随之比较开放，穿衣比较大胆，如果是留学生的话，一般会穿校园文化衫，或者是休闲装，一般就是比较休闲的类型的衣服，都比较舒适。

Eugene Tong穿衣非常的注重层次，懂得如何规避亚洲人的身材缺点，展现优势，他还经常将 Street Fashion 和 High Fashion、运动风混搭来穿，他对时尚有着独到的见解。Eugene Tong的穿搭总是在做减法，无领衬衫搭配八分短裤。（如果个子比较矮选择九分裤穿起来像长裤一样，那么就可以选择八分裤。）

Eugene Tong的穿搭是十分随性的，从一系列的穿搭，可以看出Eugene Tong的单品围绕在基本款，互相皆可重复搭配。Eugene Tong有个搭配的小诀窍，在常规的衣服中，添上一件特殊单品让穿搭加分！去Logo去图案是Eugene Tong最擅长的搭配技巧，当没有了任何图案的时候，穿搭就更能被凸显出来。

印着学校名字的各类T-shirt+牛仔裤。美国大学基本上每个学校都有Campus Store（校园店），里面除了售卖文具笔记本和书籍之外，就是各类的校园文化衫。基本上在每个大学校园甚至大街上都能看见上面穿着印着学校校名的衣服，下面随便穿一条牛仔裤的学生。

正式着装。如果在美国留学的话，美国学生主要会参加的正式场合有两个:招聘会 (Career Fair)，参加会议（Conference)和上台演讲(Presentation)。这三个场合都需要学生穿正装出席。外衣应该深色或尽量单一颜色，正装严格复合自己的身材，长款衬衣应是浅色，搭配正装的干净的皮鞋。

在中国封建制王朝的末代，溥仪的命运曾一度成为大众广泛讨论的焦点，当《末代皇帝》一上映时，无数的关于对溥仪本人和溥仪的命运的讨论便此起彼伏，而他的扮演者尊龙也开始被了解。

尊龙是香港出生的演员，后来到美国发展，他学过表演、舞蹈和美术，并且曾两度获得美国全球奖的提名，这也是全球奖唯一被提名的华裔男演员。

《末代皇帝》是1987年意大利名导贝托鲁奇执导的一部影片，该片的导演虽是外籍，但贝托鲁奇一贯是把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。

《末代皇帝》播出后一举斩获了1988年奥斯卡九项大奖，包括最佳导演 、最佳改编剧本 、最佳改编剧本 、最佳摄影等，并在英国、欧洲、日本、法国等国家**奖上获得荣誉。

在进军好莱坞市场以后，尊龙又陆续在《冰人四万年》和《龙年》中表演不错，从此名声大噪，1988年，应邀担任第60届奥斯卡“最佳纪录短片”颁奖人，这也是历史上的第一人。

《人物》（People Magazine）在评选全球"50个最美人物"时，他成为其中之一，而《人物》的“最美人物”也历来都是以评选女性形象为主，尊龙也成为了当选的华裔明星之一。

而在此之时尊龙和张国荣还有过一段交错的缘分，在《霸王别姬》选角时，第一人选竟是尊龙，后来因为和剧组的纷争，才选了张国荣。多年以后，尊龙说当时的原因是讨厌制片和导演。

而在劳力士腕表1997年做广告时，也直接找到了尊龙，他也成为了历史上唯一的一位拍过劳力士广告的华裔男明星。

俗话说得好：良药苦口利于病，忠言逆耳利于行，末代皇帝溥仪退位后，想借助日本人的力量东山再起，身边的人都劝他，载沣深知日本人是有阴谋的，但溥仪不听。溥仪的妃子婉容还为了此事不惜和他离婚，但是溥仪最后还是没能醒悟过来，被利用了。

当溥仪明白时，已经晚了，这才知道原来他身边的人都是为他好，还有一位皇帝与他有着相似的命运。他就是越南末代皇帝阮福晪，妻子劝她不要亲近日本人，他反倒冷落妻子，不顾多年的情谊，后来怎么样了？

1914年，阮友兰出生于越南，他的父亲软友好是华人，因为战乱来到越南做生意，软友好头脑灵活，能说会道，因此担任了越南亿万富翁黎发达的秘书。软友好除了交际能力强之外，还会哄黎发达开心，最后还俘获了他女儿黎平的芳心，成为了黎发达的女婿。

软友好借助黎发达的财力和物力，事业很快就做起来了，等到阮友兰出生时，家里已经很富裕了。阮友兰从小就接受了很好的教育，12岁时去了法国就读，可能是因为家庭富足，她的身上总是有一种不食人间烟火的气质，再加上她继承了母亲的美貌，裙下之臣无数，就连安南国王保大都被她吸引了。

保大对她展开了激烈的追求，阮友兰也被保大的魅力着迷，1934年，保大宣布了两人的婚约，他是这么形容阮友兰的，在她的身上既有东方人的优雅又有西方人的浪漫，可见保大有多喜欢她。婚后，保大经常带着她参加活动，每次她都能引起巨大的骚动。

1939年，阮友兰访问欧洲，她的一举一动都备受关注，就连记者看她时都移不开眼，一时间，她的穿着打扮被人争相模仿，引领了西方时尚。大家都在讨论关于这位越南皇后的事情。她还被评为全球公认的最美五大皇后之一，堪称最美的华裔皇后。

保大非常开心，对她更加宠爱了，还为她打破习俗，封她为南芳皇后，这可是绝无仅有的殊荣。阮友兰一共为他生下了5个子女，本来一家人生活幸福，可是却因为日本人而发生了翻天覆地的变化。

1940年，日本人提出愿意帮助保大驱逐在越南的法国殖民者，并将他国王的称呼升为皇帝，保大心动了，他想完全的统治越南。阮友兰深知日本人肯定没有那么好心，于是劝说丈夫不要相信他们，可是保大此时被日本人骗得团团转，怎么会听她的，并逐渐冷落了她。

夫妻间的感情受到了破坏，事实也如她所想的一样，日本人帮他驱逐了法国人之后，也控制了越南，他成了傀儡皇帝，只能受日本人的摆布。直到1945年，保大宣布退位，结束了越南的封建统治。

保大不甘心，一直做着皇帝梦，想要重新开始，但是最后还是以失败告终了，阮友兰见劝说无果，对此失望至极，带着孩子们走了。从这以后，两人再也没见过了，1963年，阮友兰去世，享年49岁。

她在墓碑上用中文刻着：“南方皇帝之墓”，而保大得知她去世的消息也没来参加她的葬礼，两人都很倔强，在暗地里较劲。

美国文学史的划分认可了许多文学史学家赋予独立战争（1775—1781）、南北战争（1861—1865）、第一次世界大战（1914—1918）、第二次世界大战（1939—1945）的重要性。在这些粗略的划分下列举了一些被更广泛应用的术语，以区分美国文学的时期和其中的细分时期。必须注意的是，这些术语种类繁多；它们可能代表一段时间、一种政治组织形式、一种显著的文化或想象模式，或是一种占支配地位的文学形式。

1607—1775年。从在詹姆斯敦建立第一个殖民地到美国独立战争爆发这一时期，经常被称为殖民地时期。这一时期的作品大都是宗教性、实用性或历史性的。17世纪以一些殖民地的创建和早期历史为写作题材的期刊和叙事作家中著名的有威廉·布雷德福、约翰·温思罗普和神学家科顿·马瑟。接下去一个世纪中，乔纳森·爱德华兹是主要的哲学家和神学家，本杰明·富兰克林则是早期美国写作清晰易懂且极具说服力的散文大师。直到1937年爱德华·泰勒的手稿首次出版，他才被发现是一位具有英国虔诚的诗人赫伯特和克拉肖玄学派风格的出色的宗教诗人。安·布拉兹特里特是采用世俗、家庭和宗教主题的殖民地时期的主要诗人。

1773年菲利斯·惠特利——当时他还是一个出生于非洲的19岁奴隶——出版的《论各种主题的诗歌》，宣告了一大批杰出黑人作家（或者用一个后来更易为人接受的称谓，非裔美国作家）的产生，但直到最近他们仍被忽视。美国的非洲文化传统十分复杂，种类繁多——既是西方的又是非洲的，既有口头的又有书面的，既有奴隶的又有自由人的，既是犹太基督教的又是异教徒的，既有种植园的又有城市的，既是主张取消种族隔离的又是黑人民族主义的——这种文化传统产生了张力和融合力，在历史的长河中创造了高度创新和极具特色的文学，以及被视为美国对西方音乐传统重要贡献的音乐形式。参阅：J桑德斯·雷丁所著的《造出黑肤色诗人》（1939，1986年再版）；小休斯顿·A贝克所著的《美国黑人文学》（1971）；伯纳德·W贝尔所著的《美国黑人小说和它的传统》（1987）；小亨利·L盖茨所著的《黑人形象》（1987）及其主编的《黑人文学与文学理论》（1984）；小亨利·L盖茨、内利·Y麦凯等人合编的《诺顿美国黑人文学选集》（1997）。

1765年印花税法和1790年之间的这一阶段有时被区分为独立战争时期。这是托马斯·潘恩颇具影响的革命宣传短文的时代；是托马斯·杰斐逊的《弗吉尼亚宗教自由法令》和《独立宣言》以及其他许多作品的时代；是《联邦党人文集》（那些最知名的文章是由亚历山大·汉密尔顿和詹姆斯·麦迪逊撰写的）支持宪法的时代；是菲利普·弗瑞诺和乔尔·巴洛创作爱国讽刺诗歌的时代。

1775—1865年。1775—1828年被称为早期民族文学时期，它以1828年杰克逊民主的获胜为结束，标志着富有想象力的民族文学的出现，这一时期的作品包括首部美国舞台喜剧[罗耶尔·泰勒的《对比》（1787）]，最早的美国小说[威廉·希尔·布朗的《同情的力量》（1789）]和1815年创办的第一家长盛不衰的美国杂志《北美评论》。华盛顿·欧文的散文和故事获得了国际声誉；查尔斯·布罗克登·布朗写出了具有美国特色的神秘和恐怖的哥特小说；美国第一位重要小说家，詹姆斯·费尼莫尔·库珀，成功地开始了他的创作生涯；威廉·卡伦·布赖恩特和埃德加·爱伦·坡写出了相对独立于其英国前辈的诗歌。1760年出版了一大批奴隶故事和自传中的首批作品，作者是逃跑的或获得自由的非裔美国奴隶，这些作品大都出版于1830—1865年间，其中包括弗雷德里克·道格拉斯的《弗雷德里克·道格拉斯的生平与时代》（1845）和哈丽特·雅各布斯的《一个女奴的生平事件》（1861）。

1828—1865年，从杰克逊时代至美国内战这一阶段常被视为美国的浪漫主义时期（参见：新古典主义和浪漫主义），标志着独特的美国文学时代完全来临。这一时期有时也叫美国的文艺复兴时期，这一名称来自F O麦西森颇有影响的同名著作（1941），该书评介了这一时期的著名作家拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·戴维·梭罗、埃德加·爱伦·坡、赫尔曼·梅尔维尔和纳撒尼尔·霍桑（也可参见：象征主义）；这一阶段有时也被称为超验主义时期，以爱默生为中心，始于在新英格兰占统治地位的哲学和文学运动之后（参见：超验主义）。在除戏剧外的所有文学体裁中，这一时期的作家们所创作的作品的原创性和高度的艺术成就都是后世美国文学所无法超越的。爱默生、梭罗和早期女性主义者玛格丽特·福勒在思想、理想、文学目的方面影响了那一时代和后世的许多美国作家。这不仅仅是威廉·卡伦·布赖恩特、华盛顿·欧文、詹姆斯·费尼莫尔·库珀不断有新作问世的年代，还是坡、霍桑、梅尔维尔、哈丽特·比彻·斯托和南部小说家威廉·吉尔摩·西姆斯创作小说和短篇故事的年代；是坡、约翰·格林里夫·惠蒂埃、爱默生、亨利·华兹沃斯·朗费罗和所有美国诗人中最具创新意识和影响力的沃尔特·惠特曼创作诗歌的时代；也是坡、西姆斯和詹姆斯·拉塞尔·洛威尔开始在散文中展现杰出的美国式文学批评的时代。弗朗西斯·埃伦·沃特金斯·哈珀延续了非裔美国女性诗人的诗歌创作传统，非裔美国小说则由威廉·韦尔斯·布朗的《克洛代尔》（1853）和哈丽特·E威尔逊的《我们黑人》（1859）拉开了序幕。

1865—1914年。血腥的美国内战带来的大变革与战后南部重建及随后北部工业化和城市化的迅速发展，深刻地改变了美国对自身的认识，也改变了美国的文学模式。1865—1900年间经常被称为现实主义时期，指的是包括马克·吐温、威廉·迪安·豪威尔斯、亨利·詹姆斯、约翰·W德福雷斯特、哈罗德·弗雷德里克和非裔美国小说家查尔斯·W切斯纳特的作品。这些作品尽管各有不同，但都被归为“现实主义的”，以区别于其散文体小说的前辈坡、霍桑和梅尔维尔的“传奇”作品（参见：散文体传奇、现实主义）。一些现实主义作家以地域为小说的创作背景；这些作家（除了马克·吐温描绘密西西比河流域地区的小说外）包括加利福尼亚的布雷特·哈特、缅因州的萨拉·奥恩·朱厄特、马萨诸塞州的玛丽·威尔金斯·弗里曼、路易斯安那州的乔治·W卡布尔和凯特·肖邦。（参见：地方小说。）肖邦现已作为早期主要女性主义作家而闻名。惠特曼直到19世纪最后十年还在继续他的诗歌创作，随后埃米莉·狄金森加入了诗歌创作的行列（这是惠特曼和几乎其他所有人所不了解的）。尽管狄金森创作的1000多首短诗在她生前只发表了七首，但她今天已被视为美国最独特、最杰出的诗人之一。西德尼·拉尼尔出版了以音乐节拍为基础的诗律实验诗作；非裔美国作家保罗·劳伦斯·邓巴在1893—1905年间出版了诗歌和小说；1890年代，斯蒂芬·克莱恩（尽管他去世时年仅29岁）先于埃兹拉·庞德和意象主义者的实验性作品出版了自由体短篇诗歌，与此同时，他还创作了才华横溢充满新意的短篇故事和短篇小说，这些作品预示了后来出现的两种叙事模式：自然主义和印象主义。1900—1914年间，尽管詹姆斯、豪威尔斯和马克·吐温仍在继续创作，伊迪丝·华顿也出版了她的早期小说，但为了表示对弗兰克·诺里斯、杰克·伦敦和西奥多·德莱塞那些尽管有时显得粗糙但却具有强大感染力的小说（这些作品对成为那些本能欲望与外界社会力量共同作用下的牺牲品的人物形象进行了典型的描写）的认可，这一时期被区别为自然主义时期；参见：现实主义与自然主义中的自然主义。

1914—1939年。这一时期介于两次世界大战之间，以始于1929年的经济大萧条带来的创伤为标志，这是出现了现在仍然称为“现代文学”的时期，其在美国的卓越成就达到了足以与19世纪中期美国文艺复兴时期比肩的高度；但与早期大多数作家不同，美国的现代主义作家也享有广泛的国际声誉和影响力。（参见：现代主义。）哈丽特·门罗1912年创办于芝加哥的《诗歌》杂志，发表了许多具有创新性的作家的作品。这些著名诗人中有埃德加·李·马斯特斯、埃德温·阿林顿·罗宾逊、罗伯特·弗罗斯特、卡尔·桑德堡、华莱士·史蒂文斯、威廉·卡洛斯·威廉斯、埃兹拉·庞德、鲁宾逊·杰弗斯、玛丽安·穆尔、T S艾略特、埃德娜·圣·文森特·米莱和e e卡明斯。这些诗人采用了史无前例种类繁多的诗歌创作模式，其中包括埃米·洛威尔、H D（希尔达·杜利特尔）和其他诗人的意象主义，弗罗斯特的韵律诗，威廉斯用美国方言创作的自由体诗，卡明斯在形式和排版上的实验，杰弗斯的诗体自然主义，庞德与艾略特将法国的象征主义形式和传统方式与英国玄学派诗人的智慧和比喻手法融会贯通、消化吸收，运用于他们各自别具一格的诗歌创作。散文体小说的主要作家有伊迪丝·华顿、辛克莱·刘易斯、埃伦·格拉斯哥、威拉·凯瑟、格特鲁德·斯泰因、舍伍德·安德森、约翰·多斯·帕索斯、F司各特·菲茨杰拉德、威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、托马斯·乌尔夫和约翰·斯坦贝克。这一时期，美国产生了第一位杰出的剧作家尤金·奥尼尔和一大群著名的文学批评家，他们包括范·威克·布鲁克斯、马尔科姆·考利、T S艾略特、埃德蒙·威尔逊和傲慢而刻薄的H L门肯。

这一时期的文学作品经常以多种方式再度细分。奢华浮夸、追求享乐的1920年代有时被称为“爵士时代”，这个名称因为F司各特·菲茨杰拉德的《爵士时代的故事》（1922）而流行。这十年也是哈莱姆文艺复兴时期，康蒂·卡伦、兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯、琼·图默、佐拉·尼尔·赫斯顿和其他许多非裔美国作家用各种文学形式创作了哈莱姆文艺复兴时期的主要作品。（参见：哈莱姆文艺复兴。）

这十年间的许多杰出美国作家在第一次世界大战结束后因其自身的战争经历而深感幻灭，因他们所感悟到的美国文化的愚钝无知与其“清教徒式”的压抑而异化，经常被冠以迷惘的一代（格特鲁德·斯泰因最先用这一术语来指那时法国的年轻人）。为了追求更加丰富多彩的文学艺术环境和更为自由的生活方式，这些作家中的一部分移居国外，他们或者去了伦敦，或者去了巴黎。埃兹拉·庞德、格特鲁德·斯泰因和T S艾略特终老国外，但大部分较年轻的“流亡者”，正如马尔科姆·考利称呼他们的那样[《流亡者归来》（1934）]，都在1930年代回到了美国。海明威的《太阳照样升起》和菲茨杰拉德的《夜未央》是描绘了两种美国流亡者心态和生活方式的小说。在“激进的30年代”，即美国经济大萧条和富兰克林·德拉诺·罗斯福总统推行新政带来经济、社会变革的时期，一些作家投身于激进的政治运动，其他许多作家则在其文学作品中触及当时亟需解决的社会问题，其中包括威廉·福克纳、约翰·多斯·帕索斯、詹姆斯·T法雷尔、托马斯·乌尔夫、约翰·斯坦贝克的小说和尤金·奥尼尔、克利福德·奥德兹、马克斯韦尔·安德森的剧作。参见：彼得·康恩所著的《美国1930年代：文学史》（2009）；莫里斯·迪克斯坦所著的《在黑暗中舞蹈：大萧条的文化史》（2009）。

1939年至今，当代时期。第二次世界大战，尤其是因为随之而来的对所谓叛国罪的莫斯科审判，以及1939年斯大林与希特勒签订苏德条约而导致对苏联共产主义的幻灭，在很大程度上给1930年代的文学激进主义画上了句号。1991年苏联解体给那些极少数依然在文化上效忠于苏联的作家以最后一击。接下去数十年间，那些在1930年代积极支持从工业经济回归农业经济的南部保守派作家，即平均地权论者，主宰了新批评，代表了将文学与作者生平及社会隔离开的普遍批评趋势，用正式术语来说，就是将文学作品视为有机的和自主的实体。[参阅：约翰·L斯图尔特所著的《时间的重负：逃亡者与平均地权论者》（1965）。]然而，颇具声望和影响力的批评家埃德蒙·威尔逊和莱昂内尔·特里林——以及包括菲利普·拉夫、艾尔弗雷特·卡辛、德怀特·麦克唐纳和欧文·豪在内被归为纽约文人的其他批评家——在1960年代依然用人性和历史的观点来对待文学作品，以作者的生平、气质和社会环境为评述背景，以作品的道德、想象力品质和对社会的影响作为评价标准。参阅：亚历山大·布鲁姆所著的《浪子回头：纽约文人和他们的世界》（1986）；V B利奇所著的《20世纪30年代到80年代的美国文学批评》（1988）第4章。有关美国文学理论和批评在1970年代及之后的激进新发展的讨论，参见：后结构主义。

回顾过去，尽管1950年代经常被视为是一个文化一致和满足现状的时期，但这一时期的标志却是涌现了反现存社会体制和反传统的各种充满活力的文学运动：艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克等垮掉派作家；荒诞派文学的美国典范；黑山诗人查尔斯·奥尔森、罗伯特·克瑞莱和罗伯特·邓肯；纽约诗人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科赫和约翰·阿什伯利。这也是一个自白诗盛行的时期，文学上对性持极端坦率开放的态度，这个时期以著名作家亨利·米勒（他1930年代开始创作自传体和虚构作品，但在1950年代之前只在私下流通）的出现，以及诺曼·梅勒、威廉·巴罗斯和弗拉基米尔·纳博科夫（《洛丽塔》出版于1955年）等人的著作为标志。1960年代和1970年代初期的反文化运动，继承了前期的一些创作模式，但是叛逆的青年运动和对越战激烈的、有时甚至是猛烈的反对却将其推向了极端和狂热；对这一运动持赞成态度的论述，参阅：西奥多·罗斯扎克所著的《反文化的形成》（1969）；后来对这一运动的回顾，参阅：莫里斯·迪克斯坦所著的《伊甸园之门：60年代的美国文化》（1978）。参见：现代主义和后现代主义，有关非裔美国文学作品在此阶段的激进发展，参见：黑人艺术运动。

二战后美国散文体小说的重要作家包括：弗拉基米尔·纳博科夫（1940年移居美国）、尤多拉·韦尔蒂、罗伯特·佩恩·华伦、伯纳德·马拉默德、詹姆斯·库尔德·科森斯、索尔·贝娄、玛丽·麦卡锡、诺曼·梅勒、约翰·厄普代克、小库特·冯尼戈特、托马斯·品钦、约翰·巴思、唐纳德·巴塞尔姆、E L多克特罗、辛西娅·奥兹克和乔伊斯·卡罗尔·奥茨；诗歌创作方面的主要代表包括：玛丽安·穆尔、罗伯特·佩恩·华伦、西奥多·罗特克、伊丽莎白·毕肖普、理查德·威尔伯、罗伯特·洛威尔、艾伦·金斯堡、阿德里安娜·里奇、西尔维亚·普拉斯、A R阿蒙斯和约翰·阿什伯利；戏剧方面包括：桑顿·怀尔德、莉莲·海尔曼、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯、爱德华·阿尔比，以及包括萨姆·谢泼德、戴维·马梅特、托尼·库什纳和温迪·沃瑟斯坦在内的一些其后出现的剧作家。20世纪后几十年很多最具创新意识、最杰出的文学作品，往往都是那些被归于某一“少数群体”或某一民族的文学群体的作家所创作的（“民族群体”由处于主体文化和社会体系中、明显具有共同的种族、宗教、语言、文化模式和民族根源等特性的个人组成）。但在这些群体的内部与外部却存在许多争议，争议的焦点是：到底是只把这类作家视为美国主流文学的组成部分更为公正准确，还是强调每个作家作为某一民族文化的参与者身份、具有其所属文化独特的题材、主题和形式特征更为公正准确。（参见：人文主义中的身份理论家。）这是杰出非裔美国小说家和散文家拉尔夫·埃里森、詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特、艾伯特·默里、格洛丽亚·内勒、艾丽斯·沃克和托尼·莫里森的时代，是诗人阿米里·巴拉卡（莱罗伊·琼斯）、格温德林·布鲁克斯、玛亚·安杰洛和丽塔·达芙的时代；是剧作家洛兰·汉斯伯里和奥古斯特·威尔逊的时代。（关于大众化的诗律模式的一些发展，参见：表演诗歌。）这也是涌现了莱斯利·马蒙·席尔科（美国印第安人）、奥斯卡·胡罗斯和桑德拉·西斯内罗斯（西班牙裔美国人）、茱帕·拉希里（东印度人）、玛克辛·汉·金斯敦（即汤婷婷）和谭恩美（华裔美国人）等杰出少数民族小说家的时代。参阅：休斯敦·A贝克主编的《三种美国文学：奇卡诺人文学、美国本土文学与亚裔美国文学文丛：美国文学教师手册》（1982）。

1华裔美国文学中的华裔美国人的“双重意识”

华裔美国文学在上个世纪60年代蓬勃发展,从黎锦扬的《花鼓歌》到近几年谭恩美出版的《沉没之鱼》,华裔美国作品对华裔美国人的刻画都体现了中美两种文化、两种世界之间的“双栖人”身份。老一代移民有着深厚牢固的中国根,对中国传统文化的优越性极少怀疑。来到美国后,他们的半封闭式的生活环境又使他们在很大程度上游离于美国主流社会之外。他们对美国文化的心理认同往往是缓慢的、被动的,他们对自己的定位并不感到困惑:他们是美国的中国人。而“美国造”的新生代在美国文化的海洋中成长,他们自然地、主动地接受美国文化,并自认为纯粹的美国人。可是,残酷的现实表明他们既是美国人,又是中国人,但又不完全归属于两者中的任何一方。无论他们个人意愿如何,都无法超越“美籍华人”的范畴;在许多被种族偏见蒙蔽的西方人眼中,“华人”永远是贫穷、落后、愚昧的代名词。在西方的“天堂”里不应有华人的席位,虽然这些华人也是美国公民。这一点被张冲教授评述为由于散族裔的跨民族跨文化跨国特征,他们身上经常体现着隐形的源文化、源意识与显性的现文化、现意识之间的分裂与冲突,体现着某种程度上的身份不确定性,体现着某种“双重身份”或“双重意识”5。

而最能体现这双重意识碰撞的是美国文化价值观的华裔青年与中国文化价值观的华人父母之间的矛盾。老一代移民根据自身的经历和体验,深信在白人至上的社会里,华人子女必须出类拔萃才能有立足之地,才能有成功的希望。因此,他们对子女严加管教,甚至不惜为子女的前途牺牲自我。《喜福会》里的母亲们就是这样想方设法地按照中国的传统观念主导女儿们的生活,费尽心机地安排她们的前程,遇到的却是女儿们的公开叛逆或消极抵触。母女们朝夕相处,却形同陌路;她们脚踏在同一片土地上,却生活在完全不同的两个世界。这样,两种文化传统的冲突原本就存在的代沟变得更加难以逾越。谭恩美的《喜福会》(The Joy Luck Club, 1989) 和《灶神娘娘》(The Kitchen God’s Wife,1991)中的母女冲突展示了第一代华裔美国移民浓浓的“中国情节”和生长在美国的女儿们之间的叛逆心理相互格格不入。对于老一代无比珍视的“中国根”,她们即不了解,也无兴趣。中国传统文化在她们看来不过是一个遥远而又陌生的国家里的一些不可思议的陋俗。汤婷婷和谭恩美的小说都强调了第二代移民已渐渐疏离了印在她们皮肤上的中国文化,并有意识地突出了她们融入美国白人主流文化地愿望。

2华裔美国文学在东方主义中的“他者”形象

在以白人为中心的的权力话语下,华人在美奋斗和生存的历史成为被隐没和压抑的历史。汤亭亭在《中国佬》中的第三章《内华达山上的祖父》之后的“契子”3《排华法》中用了长达8页的篇幅,完全忠于忠实地逐年列举了美国政府从1868年到1978 年颁布的排华法规及其相关的重大事件,明确指出美国政府歧视迫害华人的历史和排华法案的荒谬和无理。白人中心的权力话语左右着他们对华裔美国人的描述,华人的历史可以扭曲、改写或隐没来符合白人至上理论下的权力话语。

赛义德的东方理论体现了华裔文学这一弱势文化被西方白人强势文化所强加的排斥和压迫。据赛义德的描述,东方主义有两层含义:第一层是指基于对东方和西方本体论和认识论之差异的思维方式;第二层含义是西方对东方长期以来的主宰、重构和话语权利方式1。因此,基于这种不平等的关系,所谓东方主义变成了西方对于东方世界的无知、偏见和猎奇而虚构出来的某种神话。东方主义作为西方人对东方的一种根深蒂固的偏见认识体系,实质是西方帝国主义试图控制和主宰东方而造出来的人为虚构的产物。从福柯的话语理论来分析,这是一种权力的产物,是一种知识权力或曰文化霸权主义。赛义德视东方为“他者”,通过话语霸权建构一个完全是西方对立面的“东方”,由此证明西方文明是体现理性、道德、正义的优越文明,从而可以堂而皇之地对东方实行殖民统治。根深蒂固的种族主义意识将其他少数族裔文化边缘化、渺小化、女性化,使其无法在平等的意义上与其他族裔的文化对话,更无法像多元文化的倡导者们宣扬的那样,在美国这个号称自由、平等的国度里共生、共存、共同发展。说到底,华裔美国文学从后殖民地理论的意义上看还是一种“杂糅”的文学品种,是在结合了中、西方文化传统的基础上的创新。长期以来,主流社会对华人男性形成的概念化印象是:他们是美国社会中的过客,永远是外国人;不是开餐馆就是开洗衣店或为白人帮佣,做的是女儿活,没有男子汉气概;惯于逆来顺;他们沉默寡言,神秘莫测。而对华人女性的态度则可以在黄玉雪的自传体小说《五闺女》中得到体现。华人小女孩在学校里受欺辱,白人男生喊她中国佬,并相她丢黑板擦。且当文中女主角即将从大学毕业,安置办公室的工作人员对她说:“如果你是明白人,就只去中国商行找工作。在美国商会里你会一无所获。反正你一定知道,太平洋沿岸一带的种族偏见对你十分不利。”

而为了拼命通过迎合主流文化来跻身于美国主流社会,以哈金为代表的华裔美国作家故意将话语自我东方化,力图摒弃和隐匿中国文化的身份,以取悦西方的听众和市场,而西方主流文化正籍此来巩固主流文化的中心地位和西方对东方的话语霸权。哈金在长篇《等待》中体把淑玉描述成能挑能扛的种田好手但却给她裹上三寸金莲,这对东方主义者而言,正是中国传统妇女的标识和缩影。他短篇《光天化日》将男性的价值完全等同于性能力,并通过对慕英的描写将脱离时代背景的女性主义者和不知廉耻的妓女等同起来。哈金“阉割”男性,以迎合西方主流认为东方男性女性化的看法。这使得他获得了1993年的凯恩书评奖和1995年度普神卡特奖。哈金以“真实”的声音讲述中国妇女的故事,但这只是为迎合西方女性主义兴趣和东方主义的期待而造出的怪物。由此华裔美国文学的“他者”形象被“发扬”。

3华裔美国文学作品中的民族形象

华裔为了对抗美国白人主流强势文化对中国文化的贬低、排斥和曲解,极力弘扬中华民族文化来寻求自身文化身份和文化认同。华裔美国作家的作品确实有对中国文化的嫁接,最典型的女性形象当属汤亭亭在《女勇士》中对岳母刺字和花木兰传说的融合和改编。作为在美国文坛第一个有广泛影响的作家,汤亭亭(Maxine Hong Kingston)的《女勇士》可谓华裔美国文学发展过程中的一座重要的里程碑。虽然汤亭亭在创作过程中对中国文化的了解是透过美国文化的面纱望过去,而留下了一些重影、交融和误视。这是由于在美国出生和成长的美国的华裔后代对中国文化和历史的了解大多是从上辈人的故事里得到而变得模糊自己视为美国社会固有的一个部分。汤婷婷最后借惠特曼·阿新指出,美国文化本身就是多元文化,特有的华裔美国文化也是这个文化体系中不可分割的重要部分不应受到贬低和排斥。

将美国文学分成便于讨论的历史片段或“时期”，不像划分英国文学时期那样能够获得文学学者们的共识；参见：英国文学各时期的划分。保罗·劳特编写的《重建美国文学》（1983）中的许多大学教学大纲调查和A拉冯内·布朗·鲁奥夫与杰里·W沃德合写的文章“重新界定美国文学史”（1990），证明了（尤其是为公正对待女性和少数民族作者的作品所作的努力以来）文学时期时间的划分及其名称具有多么大的可变性。近来，一些历史学家、人类学家和教授美国文学的教师，只是简单地把他们的研究按日期分段而没有附上各阶段的名称。但是一个显著的趋势是，承认重大战争在标志文学重大变革中的重要性。正如学者库欣·斯特劳特所评论的那样，这种趋势“表明在美国的政治史中存在着比具体的文学或文化类别中更明显、更为人信服的顺序”。

1谢和弦——《谢谢你爱我》，我最喜欢的中文情歌，简单地说，这是一首美丽、甜美、浪漫、轻松的歌曲。当我第一次听这首歌的时候，我就爱上了它。歌词令人惊叹:“因为你在这里，我可以看到未来。”你就是我将来要娶的妻子。”

2周杰伦——《告白气球》，告白气球是这首歌之一,国王的华语流行音乐周杰伦,其中包括在他的最新专辑,周杰伦的睡前故事。这首歌在发布后不久就迅速走红，感谢Youtube，这首歌迅速走红(音乐视频太美了~)。说实话，当我听我最喜欢的民谣歌手的这首歌的时候，我觉得有点奇怪(我也登上了最佳周杰伦歌曲的名单，但谁在乎呢《高白旗球》是一首优美、浪漫、歌词甜美、MV可爱的歌曲。

3王力宏——《另一个天堂》，来自华裔美国歌手王力宏的一首优美的情歌。这首歌的歌词告诉我们，当我们遇到一个合适的人，他或她带我们去另一个天堂，带来无限的幸福。这首歌是他十年前发行的心跳专辑的一部分。如果你喜欢王力宏的声音,你会喜欢他的另一个情歌《依然爱你》。

4校长——《带你去旅行》，你喜欢和你最亲爱的一起旅行吗这首歌非常适合你。正如歌名所说，这首歌是关于一个爱人带着他/她的爱人环游世界的故事。“我想带你去土耳其的浪漫,然后去东京和巴黎其实亲爱的，你不必太惊讶，我们还会一起去热闹的上海和北京……”这也是一首很容易听的歌曲，你可以在几乎所有的时间听它，并享受它。

5林俊杰——《当你》，这一首最喜欢的华语歌曲是林俊杰的《当你》。对我来说，这是林俊杰最难忘的一首歌，歌词是如此的甜美和美丽。“当你眯起眼睛微笑，当你喝着可乐，当你嘈杂的……”当你告诉我你今天的问题，当你说你睡不着……我想告诉你，但我怕说错话，我真的爱你，你明白吗”无论如何，林俊杰也有很多爱情浪漫的歌曲，这里有一些清单给你:只对你说,爱你,一千年以后,手心的蔷薇。

6周杰伦——《永不失联的爱》，这是“失恋之王”周杰伦最浪漫的歌曲，歌词是不可否认的甜蜜，它讲述了永远不会离开的爱。“你给了我一份我永远都不想失去的爱，相信这段爱情之旅就像星海，我们美丽的故事永远不会改变，这是最美的缘分计划。”

7陶喆——《爱很简单》，台湾金曲奖得主陶喆的一首很可爱的歌曲。这首经典的爱很简单，旋律简单，歌词可爱，是他自1997年发行至今最受欢迎的歌曲之一，歌词是如此的甜蜜,“快乐是不可能的,只要我们在一起我不想失去你“。在我第一次听到这首歌的时候就已经被简单的旋律吸引了，越听越有味道，越简单反而越深情，听得直戳内心，期待简单的爱情。

8汪苏泷——《有点甜》，这是一首汪苏泷自己作词作曲的对唱歌曲，由汪苏泷和by2演唱。这首歌曲调温柔轻快，情调中全部透露着浪漫的气息。再配上汪苏泷独特的声音，by2温柔细腻的曲风特点，整首歌充满着甜蜜。仿佛情侣二人的爱情刚刚开始，慢慢升温，感情越来越浓。