法国文艺复兴时期建筑的风格是什么？

西方古代建筑风格流派

、古希腊建筑

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上：

多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的12～15倍。

爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。

科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的 “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。

2、古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达293米。万神庙穹顶的直径是433米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度253米，高40米，左右各有三个跨度为235米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

3、罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

4、哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

5、文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

6、巴洛克建筑

巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

7、洛可可风格

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

8、浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

9、古典复兴建筑

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。

当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。

英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。

美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。

美国国会大厦就是一个典型例子。它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行，华盛顿的林肯纪念堂即为一例。

10、折衷主义建筑

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；

11、功能主义建筑

功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。

随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。

二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。

二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒•柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。

12、现代主义建筑

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯•范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯•范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

13、后现代主义建筑

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘**的古典柱式。

1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。

被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。

此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。

反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。

在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。

也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性

力量感，是俄苏美学的第一具象化特征。而俄苏美学的震撼力，首要体现即是这片土地上的雕塑和建筑，充满了斯拉夫人的剽悍野心和战斗民族的不屈血性。

1强力而悲壮的钢铁雕塑

必须要提的，是勒热夫战役纪念雕塑。雕像高约25米，由88吨特质青铜铸造，半个身子化为鹤群，托起年轻士兵的身躯，他头颅低垂，但腰杆挺直，手中紧握什帕金冲锋钢枪，沉默地注视着脚下的土地和人民。

共产主义的神圣战士，在血腥战场中倒下，也要化身长鸣的云端白鹤，紧紧守护国土家园，热血身躯不再，但钢铁意志永存。勒热夫战役，二战中最残酷血腥的战役之一，被称为“勒热夫绞肉机”，而钢铁战士们用血肉之躯死死守护的，是祖国母亲的尊严。

斯大林格勒战役纪念雕像“祖国母亲在召唤”，高达85米，是世界上最高的纪念碑之一，愤怒的母亲怒吼着，右手执剑，左手指向西方，号召着英雄儿女击退侵略者的进攻。苏联时期还修建了另一座名为“祖国之母”的雕像，正位于风暴中心乌克兰的首都基辅。

雕塑一手执剑，一手高举刻有苏联国徽的盾牌，苏联解体后，这尊雕像曾几次面临要被推倒的波折，但最终因乌克兰拆卸费用财政紧张而作罢。

俄苏美学雕塑的艺术感染力究竟在哪里？除了高大巍峨的形体、肃穆刚硬的神情对人第一印象所造成的无与伦比的冲击力和震撼力，更重要的是这些凝聚了民族精神的雕塑，能传达出无法轻易言表的民族情感和历史情绪。

《他们将会成长》，纪念格鲁吉亚卫国战争的雕塑，一位昂扬着头颅的母亲，膝下是两个怀抱长剑的孩童，它们将历史的伤痛收拢汇集在钢铁水泥之躯上的每一寸、每一厘，沉默无言地注视着这片土地重新焕发生机，也目睹着这个民族再次被历史激荡。

《极地卫士纪念碑》，也叫做阿廖沙纪念碑，为纪念打败德国30周年而建，此处无言，但胜过万千之语。

2前卫先锋的未来主义建筑，建筑是用石头写就的历史书，正如前苏联试图创造出区别于世界上其他的意识形态的雄心，苏联的建筑领域也试图创造出从未出现过的奇观。直至今日，苏联时期的建筑依然是建筑史上无法轻易翻过的一章。

首先是抽象前卫的构成主义建筑，不规则的几何线条组成大块立体结构，简洁、高大，产生一种来自异世界的架空感，克里米亚的友谊疗养院，混凝土圆柱体，外型宛如一枚巨大的飞船。各式疗养院是苏联时期社会制度中的一大特色，毕竟列宁有名言，“不会休息的人，就不会工作”

格鲁吉亚的积木式办公大楼，组成楼体的各个板块相互独立又纵横交错。

还有充满原始压迫感的粗野主义建筑。摈弃建筑外观多余的装饰，直接用混凝土展示原始压迫感和粗犷严酷的美感。第比利斯仪式宫，高耸错落的弧形圆柱体，类似超现实的太空来物，俄罗斯国家机器人研究院，美苏激烈的太空竞赛早早卷到了建筑设计领域。

格鲁吉亚第比利斯的太空拱门，在前卫与抽象之外，苏联时期的建筑也保留了俄式文化中的华丽与古典。其一代表就是莫斯科地铁，被称为“地下艺术殿堂”，一些线路中还藏有密道和地堡，以供战时所需。

无论是建筑还是雕塑，俄苏美学里有宛如梦幻的奇观张力，体现了那个特殊年代一种未来主义式的幻想和憧憬，超前的审美意识在现在看来依然令人惊异。

3、浪漫与悲怆构成了这个钢铁民族的审美内力，浪漫和悲怆同在的民族审美，最直接的艺术体现就是音乐。不管是民谣小调发展而来的歌谣，还是壮阔激昂的钢琴演奏曲，苏联的浪漫从不是精巧细腻式的。

明媚春光下依依难舍的恋人，即将迎来炮声隆隆的火光；期盼着互诉衷肠的隐忍缠绵之前，先下定了保卫家国甘愿赴死的决心。俄苏美学无坚不摧的力量感后，隐藏着风干的绝望和宏大的悲凉。

这种民族审美的形成，与俄罗斯民族的英雄情怀和悲天悯人的宗教传统有关，干燥严寒的高纬环境塑造了俄罗斯民族天生沉静忧郁、善于忍耐的性格特征，横跨欧亚大陆的地理位置下，俄罗斯的历史几乎是在入侵与反入侵的战乱围攻中生成的。

战斗促生出对英雄和勇士的肯定与敬仰，也在民族性格中烙下强大的悲剧感和牺牲意识，这种英雄情怀最终在苏联时期汇成一曲壮阔的集体主义英雄悲歌，从基辅罗斯公国开始，逐渐统一各斯拉夫部落信仰的东正教，宣扬仁爱、宽恕苦难，也拷问灵魂。

千年传承下的封闭肃穆基调和悲天悯人情怀，支配着俄罗斯人民对人格的审美理想，大我的家国情怀与小我的个体悲剧，都映照出俄罗斯民族这种坚定的信仰感。

4、俄苏美学的美丽从未消亡俄苏美学至今影响着无数艺术领域的创作。抽象艺术被认为从西方发源并渐成主流，但其实，抽象艺术三位先驱里，有两位都来自俄罗斯，分别是康定斯基和马列维奇。

康定斯基作品、马列维奇作品，他们的艺术思想直接影响了后来出现的达达主义、新造型主义、包豪斯等大批现代抽象艺术流派。架空式的未来主义美学，对今天的科幻作品、电子游戏也给予了直接的滋养和灵感来源。

借鉴苏联重工业美学的《流浪地球》，借鉴苏联美学风格的游戏《原子之心》。而对于中国人民，从赫鲁晓夫楼、布拉吉连衣裙到钢铁年代让人热泪盈眶的建设精神，俄苏美学在社会物质建设和精神传承方面都有着深刻的体现。

那么究竟是为什么，苏联时期的审美如此具有感染力？让人动容的，是其中坚定的信仰感和昂扬的理想主义，它们曾无比执着强势地存在过，而后决绝地破碎。

《再见，列宁》，不相信东德已经瓦解的母亲亲眼目睹被拆除的列宁雕像，人们叹息的是一个地跨欧亚两洲，占据全世界总面积六分之一的庞然大物的消亡。

2017年，为纪念十月革命，新西伯利亚市波波娃文化馆取出前苏联人50年前放入墙中的时间胶囊，是战火血光里用血肉之躯和理想信念建立起的、夹杂着善与罪恶的国家机器的倒坍；时间胶囊内有50年前的苏联民众写给未来人的信，更是让数千万人甘愿为其付出生命的理想主义的破灭。

“一个共产主义的幽灵曾在欧洲游荡过”。我无法以轻松的口吻来回忆俄苏美学，因为这是人类历史上曾燃烧的一场明亮到刺目的巨火，皑皑白雪覆灭旷野，但俄苏美学的美丽，永不会消亡。

W格罗皮乌斯,

密斯凡德罗,

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）

建筑师：E沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，

方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R奥

斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G里特维德

设计人G里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若

即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既

独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六

层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体

现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有2050米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上

的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主

要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面

（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也

随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨

进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布

局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割

又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

格产生了广泛影响。

半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C锡里西等主持。

纽约帝国州大厦，美国（1931年）

建筑师：SLH建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅，美国（1935年）

建筑师：FL赖特

流水别墅是美国建筑大师FL赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为

国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，FL赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是FL赖特本人

作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）

建筑师：wK哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑，地上39层，高1658米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面

为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总

部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

马赛公寓，法国（1946～1952年）

建筑师：勒·柯布西耶

被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，

现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就

成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表

面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法国（1950～1953年）

建筑师：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

正是这种倾向的典范作

大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，

没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工

艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代

建筑的经典作品之一。

代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）

建筑师：丹下健三

日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了

传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分

为之前与之后两个历史时期。

悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）

建筑师：J伍重

在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，

外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色

的贴面砖，闪烁夺目。

丹麦建筑师J伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地18公顷，坐落在距海面19米

的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个

1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同

时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久，耗资12亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

纽约世界贸易中心，美国（1973年）

建筑师：山琦实

纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的

建筑物之一。

纽约世界贸易中心占地约65公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑

群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高4115米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，

外形完全一样。每边宽635米，每幢塔楼面积达466万平方米，两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力，在普通风力下，楼顶摆幅为25厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区

间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，

并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）

建筑师：R罗杰斯和R皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约48亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地

下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像

我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R

皮亚诺和英国建筑师R罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的

钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。

建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）

建筑师：贝聿铭

对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受

条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的

挑战。

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是

个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，

各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感

到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，

做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，

他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）

建筑师：R迈耶

美国建筑师R迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓

生动。R迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

香港汇丰银行大厦，中国（1985年）

建筑师：N福斯特

这是英国建筑师N福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面

的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼

内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这

种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）

建筑师：R罗杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线，以及结构部分均暴露在建筑 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续

“生长”的可能。

卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）

建筑师：贝聿铭

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高

216米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长354米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃

及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体

清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，

留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相

结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水

池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦，中国（1989年）

建筑师：贝聿铭

香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。

中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建

筑面积为12860平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的

钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内

无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体

的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制

高点。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑师：安藤忠雄

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为

11304平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没

有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，

与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）

建筑师：F盖里

毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，

被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

该馆建筑面积24万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛

板总面积2787万平方米。造型的独特是建筑师F盖里近几年个人风格的继续；也是古

根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。

F盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F盖里的构思如虎添

翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于

他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比

较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

特的博物馆增添了一些理论依据。

香港新国际机场，中国（1998年

　建筑也是文化的一种，每个地区都有不同的建筑风格，每一种建筑都有它自己的风格特点，下面我们一起来看看世界十大建筑风格有哪些吧

　世界十大建筑风格

　N01

　地中海建筑风格(Mediterranean Style)：闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。

　特点：

　1、长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯;

　2、半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接;

　3、墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。

　N02

　意大利建筑风格(Italian Style)：体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

　特点：尖肋拱顶、飞扶壁、花窗玻璃、十字平面、束柱

　N03

　北美建筑风格(The North American Style)：既简约大气，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。

　北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：

　1、古典时期的风格

　2、文艺复兴时期的古典风格

　3、中世纪时期

　4、现代风格。

　NO4

　法式建筑风格(French Style)：往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

　特点：

　1、讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。

　2、对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。

　NO5

　英式建筑风格(British Style)：空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

　特点：

　1、墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格

　2、坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。

　3、双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。

　4、郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。

　5、建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。

　NO6

　德国建筑风格(German Style)：简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位。

　较为纯正的德国建筑设计，具备几个基本特点：

　1、外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派;

　2、是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃;

　3、是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展;四是注重细节设计。

　N07

　新古典主义建筑(Neoclassicism Style)：精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。

　在建筑学层面,新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素:线脚、檐口、栅花、圆柱等。

　N08

　新中式建筑风格(New Chinese Style)：环境的平和和建筑的含蓄。

　无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

　新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：

　1、北方的合院派

　2、南方的园林派

　NO9

　现代主义建筑(Modernism Style)：以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。

　美学原则：

　1、表现手法和建造手段的统一;

　2、建筑形体和内部功能的配合;

　3、建筑形象的逻辑性;

　4、灵活均衡的非对称构图;

　5、简洁的处理手法和纯净的体形;

　6、在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

　NO10

　综合类建筑风格(Comprehensive Style)：多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

　在很多楼盘中，其建筑风格不能单纯用某种风格来概括，因为其建筑结构是由独栋别墅，联排别墅，多层、小高层、高层电梯公寓，叠加空中花园洋房等多种建筑形态组成的，每一座建筑都洋溢着来自世界各地的建筑风情：西班牙的简洁流畅、北美草原的热烈奔放、英伦不列颠的浪漫典雅，以及后现代中式的唯美大气等。

　建筑入门常识

　一、建筑物的用途分类及特点

　1、民用建筑：供人们生活、居住、从事各种文化福利活动的房屋。按其用途不同，有以下两类：

　(1)居住建筑：供人们生活起居用的建筑物，如住宅、宿舍、宾馆、招待所。

　(2)公共建筑：供人们从事社会性公共活动的建筑和各种福利设施的建筑物，如各类学校、图书馆、影剧院等。

　2、工业建筑：供人们从事各类工业生产活动的各种建筑物、构筑物的总称。通常将这些生产用的建筑物称为工业厂房。包括车间、变电站、锅炉房、仓库等。

　二、按建筑结构的材料分类

　1、砖木结构：这类房屋的主要承重构件用砖、木构成。其中竖向承重构件如墙、柱等采用砖砌，水平承重构件的楼板、屋架等采用木材制作。这种结构形式的房屋层数较少，多用于单层房屋。

　2、砖混结构：建筑物的墙、柱用砖砌筑，梁、楼板、楼梯、屋顶用钢筋混凝土制作，成为砖—钢筋混凝土结构。这种结构多用于层数不多(六层以下)的民用建筑及小型工业厂房，是目前广泛采用的一种结构形式。

　3、钢筋混凝土结构：建筑物的梁、柱、楼板、基础全部用钢筋混凝土制作。梁、楼板、柱、基础组成一个承重的框架，因此也称框架结构。墙只起围护作用，用砖砌筑。此结构用于高层或大跨度房屋建筑中。

　4、钢结构：建筑物的梁、柱、屋架等承重构件用钢材制作，墙体用砖或其他材料制成。此结构多用于大型工业建筑。

　三、按建筑结构承重方式分类

　1、承重墙结构

　它的传力途径是：屋盖的重量由屋架(或梁柱)承担，屋架支撑在承重墙上，楼层的重量由组成楼盖的梁、板支撑在承重墙上。因此，屋盖、楼层的荷载均由承重墙承担;墙下有基础，基础下为地基，全部荷载由墙、基础传到地基上。

　2、框架结构

　主要承重体系有横梁和柱组成，但横梁与柱为刚接(钢筋混凝土结构中通常通过端部钢筋焊接后浇灌混凝土，使其形成整体)连接，从而构成了一个整体刚架(或称框架)。一般多层工业厂房或大型高层民用建筑多属于框架结构。

　3、排架结构

　主要承重体系由屋架和柱组成。屋架与柱的顶端为铰接(通常为焊接或螺栓连接)，而柱的下端嵌固于基础内。一般单层工业厂房大多采用此法。

　4、其他

　由于城市发展需要建设一些高层、超高层建筑，上述结构形式不足以抵抗水平荷载(风荷载、地震荷载)的作用，因而又发展了剪力墙结构体系、桶式结构体系。

　四、建筑高度分类

　建筑物可根据其楼层数量分为以下几类

　1、低层：2层及2层以下

　2、多层：2层以上，8层以下

　3、中高层：8层以上，16层以下

　4、高层：16层以上，24层以下

　5、超高层：24层以上

　建筑学知识：房屋构造概述

　建筑材料知识

　主要建筑材料包括水泥、钢筋、木材、普通混凝土、黏土砖等。

　1、水泥

　(1)常见水泥的种类：硅酸盐水泥、普通硅酸盐水泥、矿渣硅酸盐水泥、火山灰质硅酸盐水泥及粉煤灰硅酸盐水泥等五种

　(2)水泥标号：水泥标号是表示水泥硬化后的抗压能力。常用水泥编号例如：325、425、525、625等。

　(3)常用水泥的技术特性

　凝结时效性：水泥的凝结时间分为初凝与终凝。初凝为水泥加水拌合到水泥浆开始失去可塑性的时间。终凝为水泥浆开始拌合时到水泥完全失去可塑性开始产生强度的时间。

　体积安定性：是指水泥在硬化过程中，体积变化是否均匀的性质。水泥硬化后产生不均匀的体积变化成为体积安定性不良，不能使用。

　水热化性：水泥的水化反应为放热反应。随着水化过程的进行，不断放出热量称为水热化。其水热化释放热量的大小和放热速度的快慢主要与水泥标号、矿物组成和细度有关。

　细度：指水泥颗粒的粗细程度。颗粒越细，早期强度越高。但颗粒越细，其制作成本越高，并容易受潮失效。

　标准稠度用水量：指水泥沙浆达到标准稠度时的用水量。标准稠度是做水泥的安定性和凝结时间时，国家标准规定的稠度。

　2、钢筋

　(1)建筑钢筋的种类：钢筋是钢锭经热轧而成，故又称热轧钢筋，是建筑工程中用量最大的钢材品种。

　按外形可分为：光圆钢筋、带肋钢筋。

　按钢种可分为：碳素钢钢筋和普通低合金钢钢筋。

　按强度可分为：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ四个级别。其中Ⅰ级钢筋为低碳钢钢筋，Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ级为低合金钢钢筋。

　(2)建筑用钢筋的应用

　Ⅰ级钢筋为热轧光圆钢筋，其强度较低，塑性及焊接性能较好。广泛应用于普通钢筋混凝土结构中受力较小部位。

　变形钢筋中Ⅱ级、Ⅲ级钢筋的强度、塑性、焊接性能等综合使用指标较好，是普通钢筋混凝土结构中用量最大的钢筋品种，也可经冷拉后做预应力筋使用。

　冷加工钢筋

　冷拉钢筋：冷拉钢筋的屈服程度会提高，而塑性降低。冷拉Ⅰ级钢筋适用于普通钢筋混凝土中的受力部位，冷拉Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级钢筋均可作为预应力筋使用。

　冷拔低碳钢筋：其有较高的抗拉强度，是小型构件的主要预应力钢材。

　3、木材

　(1)木材的种类：分为针叶树和阔叶树两类。其中针叶树的树干长直高大，纹理通直，材质较软，加工容易，是建筑工程中的主要用材。阔叶树材质较坚硬，称之为硬材，主要用于装修工程。

　(2)建筑木材的性能与用途

　红松：材质较软，纹理顺直，不易翘曲、开裂，树脂多，耐腐朽，易加工，主要用于制作门窗、屋架、檩条、模板等。

　鱼鳞云杉：又名白松。材质轻、纹理直、结构细、易干燥、加工，主要用于制作门窗、模板、地板等。

　马尾松：材质中硬，纹理直斜不匀，结构中至粗，不耐腐，松脂气味浓，在水中很耐久，主要用于制作模板、门窗、橼条、木柱等。

　落叶松：材质坚硬而脆，树脂多，耐腐性强，干燥慢，干燥中易开裂。主要用于檩条、地板、木桩等。

　杉木：纹理直而均，结构中等或粗，易干燥、耐久性强。主要用于制作屋架、檩条、门窗、脚手杆等。

　柏木：材质致密，纹理直或斜，结构细，干燥易开裂，坚韧耐久。主要用于制作模板及细木装饰等。

　洋松：分细皮和粗皮两种。细皮的结构精细，不易变形，容易加工，适于较高要求的装修;粗皮的结构较松，但质料坚固，变形与收缩量较小，适用于要求不高的装修。

　(3)木材的类别

　为了合理用材，木材按加工与用途不同分为原木、杉原条、板方材等。

　原木是指伐倒后经修枝，并截成一定长度的木材。分直接使用原木和加工用原木。

　杉原条是指只经修枝剥皮，没有加工成材的杉木，长度5M以上，梢直径60mm以上。

　板方材是指按一定尺寸加工成的板材和方材。板材是指断面宽为厚的三倍及三倍以上者;方材是指断面宽度小于厚度的三倍者。

问题一：浙江03定额 女儿墙压顶 怎么套定额？ 如果是混凝土压顶就套4-152小型构件定额，模板套4-66小型构件模板

问题二：女儿墙压顶应该列入什么什么清单项目？是梁还是零星构件？ 那个应该归入零星构件当中才对的

问题三：女儿墙压顶是个异形的这个怎么套定额 不用分开 因为模板都是一起支的 工艺和做法都一样 也就是单价一样 没必要分开再算再套 做预算要抓大放小 简便快捷

问题四：屋面压型钢板按清单计量时是否要计算女儿墙压顶板 此部分算在收边板，套用收边板的价格。不在屋面压型金属中计算 查看原帖>>

问题五：围墙上压顶抹水泥砂浆套什么定额 套零星抹灰的水泥沙粉刷子目。

问题六：压顶梁混凝土套什么定额 压顶：露天的墙顶上用砖、瓦、石料、混凝土、钢筋混凝土、镀锌铁皮等筑成的覆盖层，最典型的为女儿墙压顶。宽度同墙厚的均视为圈梁。一般压顶高度一般设置为60mm，宽出女儿墙80mm。 圈梁：圈梁是指在房屋的基础上部的连续的钢筋混凝土梁也叫地圈

问题七：女儿墙及压顶的抹灰工程量是不是包括在了外墙工程量中计算 我湖南省根据提供信息及本省规则看：

墙压顶且墙内侧及压顶均需抹灰压顶再单独按零星记取两者合并按墙面定额乘13系数计算

问题八：女儿墙的清单计算方法？ 常见的女儿墙有混凝土和砖的，分别如下

混凝土：1、混凝土工程量（按实际计算） 2、钢筋

砖 ：1、砖墙 2、构造柱混凝土 3、钢筋和墙拉筋 4、压顶混凝土

注意：这个是不能有模板的，是在措施中计算的，如果你想知道怎么求综合单价，你看下面这个zhidaobaidu/question/116566668

问题九：女儿墙压顶怎么做，女儿墙压顶的作用 女儿墙

女儿墙指的是建筑物屋 顶外围的矮墙，主要作用除维护安全外，亦会在底处施作防水压砖收头，以避免防水层渗水、或是屋顶雨水漫流。依建筑技术规则规定，女儿墙被视作栏杆的作用， 如建筑物在10层楼以上、高度不得小于12公尺，而为避免业者刻意加高女儿墙，方便以后搭盖违建，亦规定高度最高不得超过15公尺。

女儿墙压顶

知道了女儿墙是什么那么我们就可以跟好的了解女儿墙压顶是什么了。女儿墙压顶值得就是在女儿墙最顶部位置浇筑困凝土，里面在配上2条通长细的钢筋，一次来压住女儿墙使之整体性、连续性更好，压顶的这个词汇能表示名词也可以表示动词，在表示名词的时候它就是表示女儿墙的一部分，而表示动词的时候就是代表压住女儿墙。这就是所谓的女儿墙压顶。

女儿墙的作用

女儿墙的作用是保护人员的安全，并对建筑立面起装饰作用。不上人的女儿墙的作用除立面装饰作用外，还固定油毡或固定防水卷材用。

如今女儿墙已成为建筑的专用术语，伴随着社会的发展和进步，女儿墙的浪漫和诗情画意也不再是人们津津乐道的内容了，只是国家建筑规范中的90厘米高的砖混结构式的一堵矮墙而已。它回归了建筑的本原，在建筑物上起着它应起的作用。一般在一些单元楼的屋顶上，成为建筑施工工序中一种必不可少的并且具有封闭性的一部分。

女儿墙压顶处理

一般先砌墙，按图纸预留构造柱钢筋，立构造柱和压顶模板，绑扎压顶钢筋，最后女儿墙构造柱和压顶一起浇筑。女儿墙常采用混凝土圈梁压顶，圈梁厚度最小为120mm。

问题十：bim中女儿墙压顶用什么族类别 用墙饰条做可以，用内建模型也可以。我做了个给你看下。

Revit从无到有 QQ群492341958