谁能帮我找一个外国钢琴手好像有点年轻.

马克希姆 （全名Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起。

据说是 理查德 的接班人 十个手指上有 戒指 黑色

最有名的一收就是你说的那个 《出埃及记》从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功。他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样。结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，并让他获得四项Porin音乐奖（克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项。同时他也被邀请到颁奖典礼上表演——这是个很难得的荣耀，因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，也许这该归功于他演奏的那首充满情感的“男爵夫人之舞”（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷。他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏。最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人。这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报；这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴——直到这个信念支持着他获得了如此的成功。

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“C大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。”

随后他在瓦拉基米尔卡潘教授（Vladimir Krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格拉斯科（Igor Lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提到的那张专辑《Gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子Tonci Huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔布什（Mel Bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由EMI古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《Piano Player》（钢琴玩家）。

《钢琴玩家》

《Piano Player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV-MTV音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风采》（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴玩家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“Wonderland”（新乐园）也是Tonci Huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”（Handel's Sarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时Sarabande也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“C大调革命练习曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。

下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：

“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”

钢琴王子是理查得·克莱德曼、 他的代表作有 《水边的阿狄丽娜》 《梦中的婚礼》 《午后的旅行》 《秋日的私语》 《爱的纪念》 《蓝色的爱》 《星空》 但忘了一首很有名的:<童年的回忆> 以下是他的简介: 理查德·克莱德曼 提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄尼娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。 理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，他从5岁开始习琴，6岁时就登台演奏，被誉为钢琴神童。少年时代，他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习，曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖，并以优异成绩毕业。本来，他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的一颗明日之星，但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，于是不顾周围人们的反对，转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中，以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出，之后，他又相继推出了大量优秀作品，如《致艾丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等，从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区，唱片总销量逾8500万张，并获得了许多金唱片的佳绩，从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星…… 浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧! 部分专辑： 《命运》、《水边的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等…… 日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏 为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。 作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。 出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。 理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。 “我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。” 那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。 “我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。” 他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。” 但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。 “我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。” 菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。 “当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。” 这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。 然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。 “我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。” 克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。 “我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。” 在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。 最近消息: “国乐天娇”与克莱德曼共谱浪漫 本月(06年12月)29日、30日，享誉世界的浪漫钢琴王子理查德·克莱德曼将携手国乐天娇女子乐团，在深圳举办两场“2007浪漫新年音乐会”。当法国优雅王子遇上中国青春民乐组合，西方古典与东方古老音符的完美融合将令夜空中回荡中西合璧、浪漫绚丽的美妙音乐，为观众带来耳目一新的别样风情。音乐会由卓越地产提供全程支持。 跨越古典与流行的钢琴王子将与东方佳丽连续两个夜晚共谱浪漫音乐之夜，令鹏城观众领略新颖独特的视觉与艺术享受。国乐天娇是由毕业于中央音乐学院、中国音乐学院的独奏家结成的新民乐女子组合，青春美丽富有活力，高超的演奏技巧与靓丽的外表为传统民乐增添了活力又不失典雅端庄。二胡演奏家霍晓君、琵琶演奏家赵聪、笛子演奏家陈悦、古筝演奏家于秋璇各有所长，用最古老的乐器奏响最现代的音符，诠释博大精深的民族音乐。霍晓君还曾应邀担任著名歌唱家宋祖英在澳大利亚悉尼歌剧院举办的独唱音乐会的独奏及领奏，实力不凡。 届时钢琴王子与国乐天娇或独奏，或重奏，以多种形式营造一个中西音乐对话，浪漫欢快的夜晚，成就中西乐坛音乐交流的一段佳话。现场的灯光效果与怀旧气氛，则令浪漫与时尚的感情充盈观众的心中。据主办方深圳市音协艺术有限公司介绍，音乐会的曲目新颖而丰富。克莱德曼曲目主要包括其经典浪漫钢琴作品，如《秋日私语》、《致艾德琳的诗》、《星空》等，观众将现场倾听剧场版的“私语”与“星空”，定是不一样的感受。 我最喜欢的就是《命运》《神秘花园》

天才的钢琴圣手：马克西姆

将古典与现代流行风格融合在一起而获得成功的艺人，

我记忆里第一个冒出的的人就是陈美，

不仅是她的曲目，她还将电子小提琴这个概念第一次送到我的脑海里，

尽管很多古典发烧友对此嗤之以鼻，

但是陈美在流行乐界获得的成功，以及带动古典音乐回归的功劳都是毋庸置疑的，

随后又有一组古典辣妹出现，再次把小提琴的魅力展现给了流行音乐爱好者们，

到了马克西姆（全名 Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起，

说到流行钢琴，很多人印象里第一个念头就是理查德·克莱德曼，

他以浪漫钢琴王子的形象辉煌多年，然而他的钢琴技艺其实并非多么高明，

事实是，正因为其钢琴技艺上的局限，才使他走上了流行钢琴演奏者的道路，

当然他是成功的，那么马克西姆呢？他绝对不是理查德克莱德曼的翻版，

如果要在乐界找一个相似的人，我选择肯尼基。

肯尼基是个有着非常高超的萨克斯演奏技巧，但是却致力于创作演奏流行乐曲的音乐家，

即便如此，他演奏的那些我们耳熟能详的经典作品中，四处都暗藏着高深的演奏功力，

他的现场表演更容易让人明白这点，

马克西姆在钢琴上的造诣也许不如肯尼基之于萨克斯，

但是他的技巧已经足够称的上为优秀的钢琴家，而不是退而求其次的浪漫钢琴王子！

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，

身高近 2 米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，

瞧上去倒象个偶像流行男歌手，

但是他弹钢琴前，要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，

直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后，

钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家！

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功，

他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样，

结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，

并让他获得四项 Porin 音乐奖（这个奖项便相当于克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项，

同时他也被邀请到颁奖典礼上表演，这是个很难得的荣耀，

因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，

也许这该归功于他演奏的那首充满情感的男爵夫人之舞（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷，

他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，

他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏，

最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人，

这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报，

这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴，

直到这个信念支持着他获得了如此的成功！

马克西姆受过非常严格的钢琴训练，

他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇，

他9岁开始练习钢琴，第一次公开表演也是在这年，

仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演奥地利作曲家海顿的C大调钢琴协奏曲，

1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，

但是他和他的导师玛利亚·塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习，

在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴，

尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步获得了生涯中第一个比赛大奖，

至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且那是我演奏生涯中最美妙的时刻！

随后他师从意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子瓦拉基米尔·卡潘教授，

在瓦拉基米尔·卡潘教授的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，

接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习，

这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖，

2000年他定居巴黎，受业于伊格·拉斯科（Igor Lazko），

2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖！

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他，

然后他录制了第一张专辑Gestures，

他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，

很快他受到了为古典辣妹做过很多曲子的克罗地亚音乐才子 Tonci Huljic 的注意，

Tonci Huljic 将他介绍给音乐制作人兼经纪人梅尔·布什（Mel Bush），

这个梅尔·布什，也是陈美的经纪人，

当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，

结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，

并由EMI古典部制作发行新专辑：我们现在所熟悉的Piano Player（钢琴玩家）！

Piano Player专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区，

他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV－Mtv音乐盛典，

这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功，

现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑，

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的野蜂飞舞（Flight of the Bumble－Bee），

这首曲的原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧萨尔丹沙皇的故事中的幕间曲，

音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人，这是首欢快，节奏简练的小品，

看过**闪亮的风采（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人，

即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力，

专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象，

改编的野蜂飞舞配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，

同时由于这是一首小品，时间不长，

于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以野蜂飞舞结束，

做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋！

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg ：Piano Concerto In A minor），

这首是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品，

这首曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，

随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲，

该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩，

专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，

这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，

由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快！

第三首到了该专辑的主打曲，出埃及记（Exodus），关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，

不过**中出埃及记讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，

但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史，

本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌，

该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生，

要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，

只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，

本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格！

第四首，克劳汀幻想曲（Claudine）是 Tonci Huljic 创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，

听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，

既然是钢琴玩家，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口！

第五首Wonderland（新乐园）也是Tonci Huljic 的作品，风格变的大气了点，

不过听起来好象还是克莱德曼在演奏！

第六首，亨德尔的萨拉班德（Handel's Sarabande），

这是出生于德国的英籍音乐家乔治·弗雷德里西·亨德尔的一出歌剧萨拉班德的主题，

同时 Sarabande 也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，

十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格，

本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方，不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲！

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini ），

这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大，

主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼尼常采用的一些习惯，

其中也有莫扎特安魂曲的一些旋律，

这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，

比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉，

音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人，

面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，

基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩！

接下来的汉娜的眼睛（Hana's Eyes）又是 Tonci Huljic 的作品，

制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，

也许以后会作为浪漫经典被时常演奏！

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的C大调革命练习曲，

萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首革命更是个中翘楚，

1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，

远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，

十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，

于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中，

整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，

由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，

除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面，

这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖！

下面两首又是 Tonci Huljic 的作品，

先是古巴（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，

不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，

幸好整张专辑除了野蜂飞舞我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况，

然后是克罗地亚狂想曲（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，

Tonci Huljic 做这种流行味道浓厚的曲目很拿手！

接下来的男爵夫人之舞（Dance of the Baroness），

出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺·帕拉奇（Frano Parac）之手，

弗拉诺·帕拉奇生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课，

本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，

完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力，

这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，

整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好，

作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀！

最后的古巴，古巴（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中古巴的重新混音版！

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，希望大家可以喜欢马克西姆

马克西姆

马克西姆

Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。 从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者,身高207米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑,染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。 “出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。 该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。

编辑本段马克西姆简介

马克西姆生于亚得里亚海边的小镇施本尼克。他在9岁的时候跟马利亚·瑟科索学习钢琴，并于同年公开演出。3年后，马克西姆在他的第一个个人音乐会中演奏海顿的《C大调钢琴协奏曲》。当1990年战争爆发的时候，马克西姆和他的钢琴教授坚持不中断他的音乐学习。不管战争和动乱多么可怕，马克西姆依然在1993年在萨格勒布参加了他的钢琴生涯中第一个比赛并胜出。 马克西姆在萨格勒布的音乐学院中继续学习，在那里，他跟随阿图罗·本尼德提·米开朗基里的学生弗拉基米尔·柯尔潘进行了5年的学习。之后他又在布达佩斯的弗朗兹·里斯特艺术学院学习并在同年获得“尼科拉·鲁宾斯坦国际钢琴比赛”一等奖。2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克学习并再次年获得庞托斯钢琴比赛一等奖。 当他回到克罗地亚，他发现自己已成为了媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。马克西姆甚至被邀请参加波林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。

编辑本段成名

在《手势》发行不久，马克西姆被音乐人、作家托彻·胡尔伊奇（Toni Hulji)——也就是他后来的经理人——注意到，并带马克西姆接触英国著名监制人梅尔·布什(Mel Bush）。当时，梅尔正在寻找钢琴新人。他马上就意识到马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面的巨大潜力。EMI同样为这位年轻的音乐家感到震惊，在与他签约后，很快就推出了一张新专辑：《钢琴玩家》（The Piano Player）。这张专辑对海德尔和肖邦的作品作出很大的改变，把原来严肃的古典音乐结合了流行乐、电子乐，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩！”这张专辑从2003年发售就大受受好评，特别在亚洲，马克西姆在中国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐CD销售量中都获得了金奖，在台湾和克罗地亚都分别获得了白金奖，在香港更获得双白金奖这个香港音乐界销售量最高荣誉（一直以来都只有极少的外国音乐家的专辑能在香港获得这么大的成功）。这张唱片当时在香港HMV国际流行音乐排行榜中连续12个星期获得第一名。《钢琴玩家》的成功令他在国际上的声望大幅度提升，并在2003至2004年在亚洲大规模巡回演奏。此专辑中《Claudine》被香港歌手梁汉文改编为粤语歌曲《信望爱》。 2004年，马克西姆被雅典奥运组委会选中，弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic dream）。此曲收录在他2004年的专辑《变奏者1&2》中。在2005年，马克西姆再接再厉，推出新专辑《新世界》（The New World），并将于2006年10月发行下一张专辑。 马克西姆曾在多个国际盛会以及一些颁奖礼（如MTV音乐奖等）。他的出众形象和魅力也吸引了许多国际品牌的注意。美国运通（American Express）就赞助了他在新加坡的演出。而著名汽车品牌雪佛兰和宝马也曾分别在其哥伦比亚和马来西亚的新车发布仪式上邀请他演奏助兴。

编辑本段专辑

《手势》（1999年），马克西姆的第一张专辑。这张专辑的热卖令他感到吃惊：他觉得能把这张专辑放在他家乡的影音店中已经感到非常荣幸了。正是这张专辑使它在国内大受欢迎，并获得博林奖。 《钢琴玩家》（2003年），马克西姆签约EMI后第一张专辑，也是他为世人所认识的作品，于2003年12月23日正式发行。 《变奏者1&2》（2004年），马克西姆的第三张专辑，于2004年发行。 《玩家新世界》（2005年），以古典音乐为主。 《电音玩家》（2006年），古典与电子乐的融合作品。 《pure2》（2008），这是一张纯古典音乐的作品。今年7月15日在大陆发行时被译为《纯粹2》，而之后在台湾发行时被译为，《纯玩家》。 《热情》（2010年），古典与现代在音符间亲密碰撞。

编辑本段马克西姆 - 专辑介绍

《piano player》

《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好审视一下这 张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易 从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了 整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。 第二首，葛利格钢琴变奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛 利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的 协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴 奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。 第三首到了该专辑的主打曲， 《出埃及记》（《exodus》）关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了 词就做了**主题歌 。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是 改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。 第四首《克劳汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic 创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，那 么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。 第五首《wonderland》（新乐园）也是tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。 第六首《亨德尔的萨拉班德》（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没 有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。 第七首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有 做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。 第八首“《汉娜的眼睛》”（hana's eyes）又是toncihuljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为 浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin's‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又 对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势 逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。 下面两首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就 能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出 现过头重脚轻的情况。

然后是《克罗地亚狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的 接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（franoparac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音 调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。 最后的《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。传播古典音乐专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总 是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”

《变奏曲》

在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国和克罗埃西亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依据，与其 他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。

编辑本段已出版专辑：

《Gestures》1999

01 Mladen Tarbuk - Varifacije na Medimursku Temu - Variations On The Theme From Medimurje 02 Ivo Jsipovic - Igra Staklenih Perli A Play of Glass Beads 03 Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 04 Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 05 Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 06 Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 07 Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 08 Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 09 Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 10 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 11 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 12 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 13 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 14 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 15 Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 16 Kresimir Sletkovic - Neurosis 17 Frano Parac - Ples Barunice Dance of the Baroness 18 Dubravko Detone - Geste Gestures

《The piano player》2003

1The Flight of the Bumble-Bee 2Grieg's Piano Concerto in A Minor 3Exodus 4Claudine 5Wonderland 6Handel's Sarabande 7Rhapsody on a Theme of Paganini 8Hana's Eyes 9Chopin's Revolutionary Etude in C Minor 10Cubana 11Croatian Rhapsody 12Dance of the Baroness 13Cubana Cubana

《Variations Part I & II》2004

Kolibre(Tonci Huljic) Piano Concerto No1 in B flat minor,3rd movement Merry Christmas Mr Lawrence Totentanz Olympic Dream Amazonic LeeLoos theme Procession of the Sardar Bohemian Rhapsody Pictures at an Exhibition Etude in D sharp minor ’Patetico’ Nocturne in E flat major Op9 No2 Aria from Goldberg Variations PagRag

《A New World》2005

01 New World Concerto 新世界钢琴协奏曲 - 选自德弗札克「新世纪交响曲，第四乐章」 02 Nostradamus 诺斯特拉达姆 -（创作曲 / Tonci Huljic） 03 Dido’s Lament 黛朵的悲歌 - **「纵情四海」插曲 04 Tosca 托丝卡 - **「冲突」 05 Desert Skies 荒漠天际 -（创作曲 / Tonci Huljic） 06 Intermezzo 间奏曲 - 选自马斯康尼「乡间骑士」，**「蛮牛」插曲 07 Somewhere in Time / The Old Woman 似曾相识 - **「似曾相识」主题曲 08 Ride of the Valkyries 4 女武神的骑行 - 选自华格纳歌剧「女武神」，**「现代启示录」插曲 09 Still Water 澄镜之水 -（创作曲 / Tonci Huljic） 10 Blue Balloon 蓝色汽球 - 选自**「初恋故事」 11 Mojito 古巴鸡尾酒 -（创作曲 / Tonci Huljic） 12 The Flower Duet 花之二重唱 - 选自德利伯歌剧「拉克美」，**「门当父不对」插曲 13 Deborah’s Theme 黛博拉之歌 - **「四海兄弟」插曲 14 Kolibre (backing track) 蜂鸟 〈钢琴练习伴奏曲〉 15 Claudine (backing track) 克劳汀幻想曲〈钢琴练习伴奏曲〉 16 Norstradamus (backing track) 诺斯特拉达姆(钢琴练习伴奏曲)

《Electrik》

1The Gypsy Maid 2Requiem 3Child in Paradise 4Anthem 5Hall Of The Mountain King 6Nathrach 7Beyond Rangoon / Waters Of Irrawaddy

8The March of the Icons 9Tango in Ebony 10Carmen Entr'acce 11Prelude In C 12In Paradisum 13The Way Old Friends Do

超值Bonus CD：四首舞曲混音,充电升级版

1 The Gypsy Maid-Club Remix 2 Prelude In C –RemixC 3 Requiem (Breaks Away) 4 Child In Paradise (Co-Fusion Mix)

《PURE》2008

1 Victory 胜利 2-7 Six Bagatelles 7首小品曲 2 ⅰGrave – Prestissimo 庄板 － 极急板 3 ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲 4 ⅲ Presto Brilliante 辉煌的急板 5 ⅳ Presto Ritmico 有节奏的急板 6 ⅴ Largo 广板 7 ⅵ Allegro Vivo 生动的快板 8 Alexander the Great 亚历山大大帝 9 Passionata 激情 10 Yellow River 黄河 11 A Play of Glass Beads 杯中水珠 12 Poseidon’s Tale 海神传说 13 Budapest Cafe’ 布达佩斯咖啡 14 Ballade No2 in b minor李斯特b小调第二叙事曲 15 Victory Remix Version 胜利（电音版）