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名家名曲

根据时间和作曲家的方式分类： ·1920至1930年代 刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928122)、《闲居吟》(19286)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(19321)、《烛影摇红》(1932) 阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》 ·1950年代 刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959) ·1960年代 刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 ）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》 黄海怀：《江河水》 ·1970年代 鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》 周维 ：《葡萄熟了》 ·1980年代 刘文金 ：《长城随想》 吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》 朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》 陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》 张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980) 陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》 谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984) 陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988) 何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》 杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》 何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987) 阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987) ·1990年代 王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998) 高韶青：《随想曲》 谭盾：《火祭》 (1995) 严洁敏：《卡门主题随想曲》 黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997) 瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲) 吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995) 黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》 关铭：《蓝花花叙事曲》 金夏载：《春江水暖》 庐亮辉：《疆风舞韵》 顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》 许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996） 王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990） 陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998） 外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998） 松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》（1998）、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江 ·2000年代 刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》（ 刘文金曲，二胡：王颖 琵琶：邓乐 刘学轩）、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐 贾鹏芳：《睡莲》（2002） 关乃忠：《第二二胡协奏曲－追梦京华》 陆橒：《西秦王爷》 (2003) 莫凡：胡琴协奏曲《京风》 谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003) 王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》 杨青：《秋之韵》 王之辉、景建树：《黄水韵》 王曙亮、梁奇：《剪窗花》 许可：《大莫敦煌》（2004）、《黄沙古道》（2004） 杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》（2001） 蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》（2007）、（二胡、中阮、扬琴、打击乐）《三生石》（2007） 朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》（2004） 王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001） ·改编作品 《查尔达斯》(维多里奥·蒙第) 《流浪者之歌》 ( 巴布罗·萨拉萨第) 《渔舟唱晚》（关伟07年） 《中花六板》 (江南丝竹) 《罗西尼主题变奏曲》（帕格尼尼/90年编） 《浪漫曲》（鲁宾坦/93年编）

        蓬塔旺，人们熟悉而又陌生的名字，熟悉的是因为人们在高更的画中经常能看到布列塔尼的人文风景，陌生是因为它太小，名字不为人所知。蓬塔旺是深受高更影响的“蓬塔旺画派”的摇篮。它位于布列塔尼的菲尼斯太尔省的南部，埃文河出海口，离大西洋12公里的岸边。蓬塔旺是一个拥有美丽风景的港口城市。从巴黎的蒙帕纳斯火车站出发，坐火车大约4个小时到达坎佩尔（Quimper）再转乘开往坎佩莱（Quimperle）的汽车即可到达蓬塔旺。

        历史上，蓬塔旺是由磨坊加工生产面粉为业形成的小城镇，面粉加工业成为当地主要的经济来源。1675年蓬塔旺爆发了红帽子布列塔尼人的反税收运动，反对路易十四。蓬塔旺拥有美丽的自然风光，春天小鸟在河谷里飞翔，田野披上了绿装，海岸边耸立着悬崖峭壁，河流如同缎带，河面上波光粼粼。蓬塔旺不单单是一座小镇，它不仅拥有美丽的自然风景，而且拥有丰富的历史遗产，在那里旅行会给人带来意想不到的惊喜。蓬塔旺风景如画和威尼斯一样浪漫抒情，罗马是权利的象征，斯特拉斯堡是音乐的象征，蓬塔旺给人们带来了五颜六色如画的风景。人们对蓬塔旺的了解主要是因为高更和勃纳尔在这里进行绘画创作，在他们周围聚集了众多的艺术家形成了被称之为“蓬塔旺画派”的 艺术群体。这里充满了浓郁的艺术气息，拥有众多商业画廊和公共画廊。

        蓬塔旺一直都吸引着艺术家，深受他们的喜爱。19世纪，这里优美的自然风景和海岸线吸引了无数画家来此写生。高更于1886年和1888年居住在蓬塔旺，此后又多次在回到这里，他画了大量展现蓬塔旺及布列塔尼风土人情的作品。高更在艺术上形成了自己独特的艺术理念-综合主义，受高更和勃纳尔的影响，很多的艺术家来到蓬塔旺在这里形成“蓬塔旺画派”，1888年塞鲁希耶加入“蓬塔旺画派”。 塞鲁希耶是“纳比派”的创始人之一。

        埃米里亨利勃纳尔（1868年4月28日-1941年4月16日）生于里尔，家境优越，多才多艺是法国后印象主义画家、作家、诗人、戏剧家和评论家。1886年的8月勃纳尔在蓬塔旺遇到在这里画画的高更，在这次简短的交往之后，勃纳尔受到高更的绘画思想的启发，对艺术有了更深刻的认识。1887年勃纳尔回到巴黎，他经常与高更书信来往探讨绘画艺术和他的绘画作品，期待着再次与高更见面。这年勃纳尔在巴黎遇到梵高和劳德累克，和他们成为朋友。勃纳尔成为梵高最重要的朋友之一。一年之后，勃纳尔与高更再次在蓬塔旺会面。勃纳尔发展了很多的艺术理论并进行艺术实践，他的画风发展了高更的绘画风格。他发现一个特别简单的艺术世界并用绘画表现出来。勃纳尔曾经这样评价自己“我拥有的才华已经被充分的展现了”。

        高更是“蓬塔旺画派”的****。保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）1848年生于巴黎，在南美秘鲁的利马度过童年,在父亲去世5年后回到了法国。1865年高更在商船上工作，1870-1871他加入海军，退役后高更进入金融界，十年后高更离开金融界成为职业画家。1886年贫困潦倒的高更来到蓬塔旺，这里成为他艺术成就的一个转折点，成为综合主义的****。这一时期的高更打破了印象派的绘画的概念，对色彩进行了归纳和总结在绘画中极度简化的形状，对立空间的摈弃，大面积的均匀色调和饱满的色彩，交迭的粗线条轮廓，画面具有装饰性。高更、勃纳尔及那些围绕在他们身边的艺术家驻足流连于蓬塔旺，在艺术上高更给与他们很多指导。在这里，画家们留下了不少旷世之作，并奠定了法国“蓬塔旺画派”的基础，也为今天的小镇开启了旅游观光业做出了贡献。

        来到蓬塔旺，你一定要到“爱之林”去看看，“爱之林”在蓬塔旺的高坡上，走在这片深林中，感受这个曾经的画家们的精神乐园。高更这样评价“爱之林”：“如果阳光穿透了浓密的树叶也不能让人感到希望的到来，那么在这寂静的地方让人感到灵魂的悲伤。”今天，在“爱之林”中漫步，我们能感受到时间的流逝和森林的灵魂，一条美丽的河流缓缓的流过市中心，你会沉浸在汩汩的流水声中，如鱼儿在水中穿梭，畅游在蓬塔旺静静流淌的河流中。

        1888年夏天，就在这片树林里还是巴黎朱莉安学院学生的塞鲁希耶 (Serusier) 与高更一起写生。高更在这片森林里向年轻人讲解色彩的奥秘，饱满的色彩和均匀的色调，让塞鲁希耶对抽象和综合主义有了深刻的认识，塞鲁希耶在高更的指点下，随手在一张纸上画了一幅小风景画，画面色彩明亮艳丽。他把这张画带回了巴黎朱莉安学院，同学们被这幅画所吸引，这些人里包括：勃纳尔、维亚尔、郎松和瓦洛顿等人，他们成为高更综合主义的追随者，并把这幅小画称之为“护身符”。他们自发的组成绘画团体，自认为自己有幸得到这“护身符”因此自称“纳比”即希伯来语中的“先知”，纳比派随之诞生了。纳比派受高更艺术理论的影响，放弃了传统绘画理念，不断探索，利用各种手段在作品中运用丰富的色彩和富有节奏感的造型追求画面生动的效果，作品主题丰富多样严肃而又多变。

        在蓬塔旺旅行骑自行车是最好的选择。你可以骑行在蓬塔旺的大街小巷，古老的教堂、美丽幽静的街巷，享受这座小城的美丽与宁静。当你沿着阿旺河骑行时，会经过14座磨坊和15座老房子。这些磨坊曾经是人们碾麦子的场所，直到1925年才关闭不用了，现在它们是蓬塔旺的一处美丽的风景。

        在蓬塔旺可以经常看到高更的痕迹。格洛阿内克旅馆是蓬塔旺的一家家庭旅馆，1886年春天，高更来蓬塔旺写生时住在这里，在旅馆的墙上挂有高更的雕像。走到镇中心的小广场上，那里立着高更的胸像，这是人们为纪念这位给蓬塔旺带来了声望的画家所立的雕像。

        蓬塔旺的画廊众多，蓬塔旺博物馆是必须去的地方，从在市中心朱莉亚广场的入口进去，它的展厅有1700平米，收藏了众多艺术家的4500幅作品， 让人浏览忘返。博物馆边上的公园重现了1891年查尔斯费力格极具蓬塔旺画派的风格的作品《岩石风景布雷杜1891》的景色，身在公园如在画中。人们从博物馆出来，朱莉亚广场是休闲的最佳选择，人们可以坐在广场上喝新鲜的果汁，在此谈谈天说地。

        我们骑车可以到达位于蓬塔旺北郊的特雷马洛圣母院，教堂采用了哥特式的建筑风格，建于15-16世纪之间。教堂里最有名的雕塑是“十字架上的基督”(Le christ en croix)。画家高更曾在自己的作品《**的基督》中画过这座雕像，在教堂的墙上悬挂着着高更这幅作品的复制品并进行了介绍。

        骑行去内维齐安要穿过通过克尔卡尼奇和Kerascoet（15世纪的小屋村庄）的乡村小路，这条路沿着海岸穿过内维兹最漂亮的地方：拉盖内斯的海角，罗斯皮科的海湾，马内茨港沿途可以欣赏到海岸的各种风景。

          蓬塔旺吸引着不同的艺术家来到这里。高更在蓬塔旺遇到老莫泊桑，后与小说家莫泊桑相识，莫泊桑以高更为原型创作了长篇小说《一生》。谢奥多里波特莱尔(1868-1925)是世界上著名的歌唱家也是蓬塔旺的骄傲。他爱好诗歌和戏剧，他演唱的最有名歌曲是"LA PAIMPOLAISE"，这首歌开启了他的演唱生涯。1905年在蓬塔旺，他开办了第一个荆豆花节，第一个布列塔尼民俗节。1900-1930年间波特莱尔给蓬塔旺带来了荣誉，在这里有以他的名字命名的码头、广场还有纪念馆。乔盖威尔是一个布列塔尼著名酒商的小儿子，二十世纪最著名的彩色玻璃制作大师，他为许多的教堂制作彩色的花窗玻璃，如：蓬塔旺的圣索菲教堂、尼棕的圣阿梅教堂、劳伦的圣路易教堂和巴黎的格鲁斯 盖尤的圣皮埃尔（Saint Pierre de Gros Caillou）教堂等等。

        蓬塔旺有着独特的布列塔尼风情，是艺术家的胜地，高更在这里获得了艺术的灵感，开创了他的艺术理论，可以说这是高更的艺术天堂。1888年是高更在现代艺术史上开创性的一年，为他在艺术上取得了巨大的成就奠定了基础。这年，高更在蓬塔旺一直住到10月23日，随后高更和梵高一起到阿尔画画。在阿尔，他们相处了12天之后，两人因绘画的理念不同进行了激烈的争吵，发生了梵高割去自己耳朵的悲剧，梵高精神崩溃住进了圣雷米的疗养院，高更则回到巴黎。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。