浪漫派的钢琴作曲家除了肖邦之外?

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

海顿生平简介：

海顿Franz Joseph Haydn [1732331-1809531]

奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

克劳迪奥·阿劳（Claudio·Anrau1903-）

智利钢琴家

阿劳作为智利著名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）

罗马尼亚钢琴家

英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的“钢琴黄金时代”。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说：“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。”因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。

阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）

意大利钢琴家

米凯兰杰利是世界著名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛，但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，不少已名扬世界，意大利钢琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奥·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）

意大利钢琴家

波利尼是现代意大利著名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美，声音清晰，手指触键有力而灵敏，音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以“冷峻”著称。1960年，波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛，作为八十九名各国选手中最年轻的一个，获得第一名，因而闻名世界乐坛，从此与著名指挥和乐队合作，巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。

里昂·弗莱谢尔（Leon·Fleisher1928-）

美国钢琴家、指挥家

弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久，因此他的演奏与其他美国钢琴家相比，具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术是发出声音时所有的动作。弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解，并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美，为了实现这一理想目标，即使右手因病不能弹奏，仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇，尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪著名钢琴家的行列。

范·克莱本（Uan·Cliburn1934-）

美国钢琴家

克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。

默里·佩拉希亚（Murray·Perahia1947-）

美国钢琴家

佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。

格伦·古尔德（Glenn·Gould1932-1982）

加拿大钢琴家

古尔德无疑是一位个性怪异独特并富有才华的加拿大著名钢琴家。以其演奏姿势经常前伏后仰、边弹边吟，技巧纯熟，对节奏、声部和力度层次的惊人把握，处理手法稍有古怪而不落俗套，具有独特的悟性和感觉而著称。在独奏音乐会曲目的选择上他也经常独辟蹊径，从巴赫到爵士乐都有演绎，被公认为是巴赫作品诠释的权威。他所录制的《十二平均律》被誉为钢琴演奏的“旧约全书”；此外，他还录制过勋伯格的全部钢琴作品和平常很少有人演奏的作品，但却从不接触肖邦的音乐，并极度恐惧面对听众。同时，他还在报刊杂志上发表了不少的文章。1959年，获柯恩-巴赫奖章，1964年多伦多大学授予文学博士学位，1968年获加拿大最高的人文科学奖--摩尔森奖。

玛尔塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）

阿根廷女钢琴家

阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。

玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria·Joao·Pires1944-）

葡萄牙女钢琴家

在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。

波兰、斯拉夫风格体系

阿图尔鲁宾斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）

波兰钢琴家

阿图尔鲁宾斯坦是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，甚至使那些不太重要的乐曲，经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感较强，并且特别擅长处理自由速度，对他而言，无论是演奏技巧还是乐曲诠释，都达到了一种艺术的极致。阿图尔鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古，尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》，雄浑与诗意并存，被乐评人视为精品。阿图尔鲁宾斯坦的艺术生命颇长，80多岁高龄还举行音乐会。他一生所得到的多种世界性奖赏和荣誉，更显示出他艺术成就的至高无上。

克里斯蒂昂吉默尔曼（Krystien·Zimermann1956-）

波兰钢琴家

吉默尔曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名，他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的著名波兰钢琴家，而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力，诠释作品以其自然、亲切，情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广，早年以肖邦钢琴作品为主，近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外，他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖，特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。

伊沃波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）

南斯拉夫钢琴家

波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛，演奏带有强烈的个性富于感染力，华沙听众为之倾倒，而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖，但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会，以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺，诠释作品时照谱演奏，在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击，音乐清晰、精练和鲜活，特别是他那强烈的演奏个性，极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多，但每张都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是让乐迷们爱不释手，争相收藏。1993年，他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。

俄罗斯风格体系

海因里希涅高兹（Heinrich·Neuhaus1888-1964）

俄罗斯钢琴家　

涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术上做出的巨大贡献，曾获“艺术博士学位”，及“人民艺术家”的称号。

弗拉基米尔霍罗维茨（Vladimir·Horowitz1904-）

乌克兰钢琴家

霍罗维茨可谓是一位我行我素、充满浪漫主义色彩的伟大钢琴家。他的演奏虽然素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。演奏技巧方面，他对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他的演奏构思不仅只限于充分表现作曲家的创作意图，同时还经常渗入自己的个性以及对作品的独到见解。他对作品的诠释时而热情时而平淡，十分耐人寻味，并产生出引人入胜的艺术魅力。他注重对作品的重新创造和注入新的感受，特别善于演奏的斯克里亚宾、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普罗科菲耶夫等人的作品，因此而获得钢琴界的“梅菲斯特”的绰号。他一生录制了大量唱片，其中不少被公认为钢琴演奏艺术的传世之作。1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。

斯维亚托斯拉夫里希特（Sviatoslav·Richter1915-）

俄罗斯钢琴家　

里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。里希特演奏曲目广泛，但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人，的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。

埃米尔吉列尔斯（Emil·Gilels1916-）

俄罗斯钢琴家　

吉列尔斯这位被音乐家称为“小巨人”的前苏联著名钢琴家，以其演奏技巧高超无暇、触键强劲、力度惊人、演奏幅度宏大而著称。他早期的演奏，音色变化丰富，既蕴涵着宛然欲泣的柔情，又充满了火焰般的热情生命力；后期的演奏由于受涅高兹的影响，热情减退，但却注入了安静、深沉、内在表达等新的因素，用吉列尔斯自己的话说：“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴乐派的真正开始。”吉列尔斯演奏的曲目广泛，从巴赫到巴托克的钢琴作品都有。他录制的唱片也包括从古典乐派到近代乐派各个时期的著名钢琴作品。这些作品的演绎都有着令人无法预料、无法想象的完整美感，堪称是当代俄罗斯钢琴学派的卓越表现。

拉扎尔贝尔曼（Lazar·Bermen1930-）

俄罗斯钢琴家　

贝尔曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一，以触键轻巧、音色厚实、有光泽，和弦处理鲜明，弹奏速度自然，表情细致而著称于世。他对作品的诠释，常常是在整体把握音乐的创作构思下，充分表达自己丰富的想象力，既有缠绵、柔美之情，也有铿锵、恢宏之势。贝尔曼擅长演奏李斯特的作品，他于1963年演录的李斯特的《超级练习曲》的唱片，深得卡拉扬的赏识。其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及，经他演奏和录制的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，被公认为是权威性的版本，深受乐迷的喜爱和欢迎。

弗拉基米尔阿什肯纳吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）

俄罗斯钢琴家、指挥家　

阿什肯纳吉是享有世界声誉的俄罗斯著名钢琴家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。他的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。此外，他还录制了大量唱片，其中包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲、奏鸣曲全集，被人们誉为是“钢琴全集录音大师”。

安德烈伊加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）

俄罗斯钢琴家　

加夫里洛夫是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格，以及对作品独特理解的才能，因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品，1978年，他首次到日本举行独奏音乐会，演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片，也给人深刻的印象，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫布宁

俄罗斯钢琴家　

布宁是俄罗斯钢琴学派创建人之一涅高兹的嫡传，他的母亲毕业于莫斯科音乐学院涅高兹班，是他的启蒙老师。布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家，他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪。他说：“我初次听到的音乐就是莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》，并被深深地打动了，那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”在巴黎玛格丽特隆国际钢琴比赛中，他演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》荣获大奖，评论家称他的诠释充满光辉，近乎完美。

米哈伊尔普莱特涅夫

俄罗斯钢琴家、指挥家　

普莱特涅夫是一位不屑于简单划分类别的艺术家，他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流，对作品的艺术表现别具一格，充满趣味风格和智慧的闪光。英国BBC音乐杂志评论他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏，本身就足以使他跻身于世界著名的钢琴家之列。他弹奏的肖邦作品，被评论家誉为“令人惊诧近乎震撼的演绎，堪称年度最佳。”他诠释的李斯特钢琴作品，展现了他与生俱来的大师风范和奇妙的钢琴旋风绝技，使听者屏息凝神，不能自已。普莱特涅夫的指挥艺术在他与俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基及普罗科菲耶夫的作品中得以发挥，尤其是后者的《灰姑娘》芭蕾音乐录音，被企鹅唱片指南评为三星带花名片，评论称其为最有气氛、最动人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

叶夫根尼基辛 (Evgeny Kissin)

俄罗斯钢琴家　

基辛属于风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目，并且都已出版了唱片。此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏德肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。在群星璀璨的俄罗斯钢琴家中，基辛是为数不多的几个没有在国际比赛中获过奖的人之一。然而，他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。

德奥风格体系

瓦尔特吉泽金（Walter·Gieseking1895~1956）

德国钢琴家　

吉泽金是19世纪末出生于法国的著名的德国钢琴家，由于他早期受法国、德国音乐教育的双重影响，因而在表达这两国的钢琴作品时，赋予了作品更多的精确性。吉泽金具有惊人的视奏力和记忆力，强调对作品的忠实性，认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛，囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的指触、细致的音色变化和微妙的踏板控制，而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音，曾获得许多国际大奖，因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。

鲁道夫塞金（Rudoef·Serkin1903~）

奥地利钢琴家、音乐教育家　

塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希古尔达（Friedrich·Gulda1930~）

奥地利钢琴家　

在世界众多的著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外，他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献，1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家，他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品，著有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛，古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的，并为自由爵士乐开辟了新路。

阿尔弗雷德布伦德尔（Alfred·Brendel1931~）

奥地利钢琴家　

布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。演奏以内在、准确为特色，速度比其他演奏家的处理略慢，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。他对于钢琴音乐的钻研很深，喜欢以举行系列演奏会的方式，探索某一作曲家精神世界的发展过程；尤其是他能演奏贝多芬的全部钢琴作品，使他在20世纪60年代成为国际上最受欢迎的钢琴家之一。1989年获不列颠帝国荣誉二级勋位。布伦德尔的演奏深受费舍尔–迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

阿图尔·施纳贝尔（Autur·Schnabel1882-1951）

奥地利钢琴家、作曲家、教师　

在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。施纳贝尔极擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品,他的演奏独具特色，并赋予作品异常生动的抒情旋律，伴奏织体各声部的配合完美统一，力度控制恰到好处，节奏感较强，使作品的各种因素都达到完美疵的地步。

威尔海尔姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）

德国钢琴家　

巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学派最后和最著名的钢琴家，因其演奏风格气魄宏大而键盘师王”的誉称。他的演奏技艺精湛，音色清晰，旋律表现处理卓越。他在强奏时的苍劲击键能产生出交响曲般的壮丽音响，在弱奏时极为清晰，冷峻的控制，又常常使人着迷和耐人寻味。

威尔海尔姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）

德国钢琴家、作曲家、教育家　

肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格禀承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的，因此不受技巧的约束，只是把它作为一种表现功能来运用。

　　中文名： 理查德·克莱德曼

　　英文名：Richard Glayderman

　　出生日期：1953年12月28日

　　出生地：法国巴黎

　　[编辑本段]个人经历

　　理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

　　理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

　　克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

　　自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。

　　2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。

　　[编辑本段]艺术魅力

　　音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。

　　理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

　　其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

　　理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为**配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

　　提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

　　浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

　　[编辑本段]部分专辑

　　《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

　　日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

　　作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

　　“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

　　那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

　　“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

　　他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

　　但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

　　“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

　　菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

　　“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

　　这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

　　然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

　　“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

　　克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

　　“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

　　在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

　　[编辑本段]人物故事

　　a 心曲

　　理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

　　曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

　　b 爱的乐章

　　在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

　　12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

　　16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

　　爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

　　经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

　　通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

　　成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

　　理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

　　从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

　　c 异国情

　　音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

　　小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

　　1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

　　在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

　　在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

　　南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

　　与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

　　d 爱的旋律

　　通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

　　理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

　　理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

　　[编辑本段]作品集合

　　CD1 命运

　　01 命运

　　02 献给爱丽丝

　　03 秋日私语

　　04 爱的纪念

　　05 托卡塔曲

　　06 绿袖子

　　07 罗密欧与朱丽叶

　　08 蓝色的爱

　　09 爱之梦

　　10 爱的协奏曲

　　11 一路平安，玛丽亚

　　12 蓝色回旋曲

　　13 拉，拉主题曲

　　14 玫瑰色的人生

　　15 爱情的故事

　　16 梦里的故事

　　CD2 水边的阿狄丽娜

　　01 水边的阿狄丽娜

　　02 爱的誓言

　　03 德朗的微笑

　　04 乒乓之恋

　　05 海边的星空

　　06 梦中的婚礼

　　07 秘密的庭院

　　08 伤感乐曲

　　09 柔如彩虹

　　10 给母亲的信

　　11 思乡曲

　　12 冷藏的爱

　　13 蓝色狂想曲

　　14 你好

　　15 异国情

　　16 威尼斯之旅

　　CD3 星空

　　01 星空

　　02 梦中的鸟

　　03 午后的旅行

　　04 贝古依奈的出发

　　05 梦的传说

　　06 向黑夜出发

　　07 布拉姆斯的摇篮曲

　　08 记忆

　　09 拉·梅尔

　　10 爱的旋律

　　11 野花

　　12 情感

　　13 瓦妮莎的微笑

　　14 海边的祈祷

　　15 欢乐之歌

　　16 忘却的悲伤

　　CD4 蓝色协奏曲

　　01 埃莉娜

　　02 小妹妹

　　03 蓝色协奏曲

　　04 沙漠鸽群

　　05 科林·梅拉德

　　06 蓝眼睛

　　07 自由的生活

　　08 芬兰人

　　09 英雄交响曲

　　10 翻车鲀

　　11 僻静的大街

　　12 上一个春天

　　13 多利

　　14 玫瑰色蜡笔

　　15 亲爱的，你听

　　16 告别时刻

　　CD5星星小夜曲

　　01 星星小夜曲

　　02 达依女士

　　03 安娜斯塔而亚

　　04 阿根廷、别为我流泪

　　05 生活在他乡

　　06 脆弱的心

　　07 恋爱中的女人

　　08 我生活的隐密

　　09 华沙协奏曲

　　10 小猫白天不睡觉

　　11 你微笑的影子

　　12 比安科尼抒情曲

　　13 摇篮曲

　　14 我无法活下去

　　15 威尼斯无名士

　　16 落叶

　　CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

　　01 爱之梦

　　02 秋的喁语

　　03 给母亲的信

　　04 托卡塔曲

　　05 神奇世界伊甸园

　　06 爱的协奏曲

　　07 爱的纪念

　　08 达依女士

　　09 德朗的微笑

　　10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独

　　11 蓝色狂想曲

　　12 思乡曲

　　13 柔如彩虹

　　14 吉姆诺波蒂

　　15 夜曲

　　16 水边的阿狄丽娜

　　CD7 圣诞协奏曲

　　01 飞天

　　02 万福玛利亚

　　03 红鼻子驯鹿

　　04 圣诞协奏曲

　　05 圣诞老人到镇来

　　06 林中散步

　　07 易碎的玫瑰香水

　　08 棉田幻觉

　　09 蒲提树之午夜

　　10 我们的地球

　　11 夜色奇境

　　12 神奇世界伊甸园

　　13 寂静的夜，神圣的夜

　　14 愿与耶稣同乐

　　15 幸福岁月

　　16 雪撬上的铃铛

　　CD8 春

　　01 春

　　02 绿苑长青

　　03 意大利交响曲-门德尔松

　　04 G弦上之歌-巴哈

　　05 常青树-《星梦泪痕》主题曲

　　06 乡间骑士-马士卡尼

　　07 夜曲-萧邦

　　08 天鹅-圣桑

　　09 山街蓝调

　　10 芳菲何处-《红木》主题曲

　　11 圆舞曲-布拉姆斯

　　12 四季组曲

　　克莱德曼十大悲歌

　　1《柔如彩虹》

　　2《罗密欧与朱丽叶》

　　3《思乡曲》

　　4《野花》

　　5《海边的祈祷》

　　6《痛苦的心（午后的出发）》

　　7《秋日的私语》

　　8《爱的协奏曲》

　　9《你好》

　　10《秘密的庭院》 (柳洪平创建 )

　　[编辑本段]世界的理查德·克莱德曼

　　□1976-2005数据统计

　　☆1976年出版第一张唱片

　　☆1979年开始第一场演奏会

　　☆录制逾千首钢琴曲(230首为原创)

　　☆在全球的唱片销售总量近一亿张

　　☆获70个白金唱片

　　☆272个黄金唱片

　　☆录制专辑61张

　　☆乐谱销量400万册

　　☆在60个国家举办了近1900场音乐会

　　☆观众接近400万

　　☆行程300万公里

　　☆全球700余场电视(专场)晚会

　　[编辑本段]访华经历

　　☆1992年 北京,天津,上海,香港

　　☆1995年 北京,天津,上海,广州,南京,深圳,武汉

　　☆1996年 大连,沈阳,昆明

　　☆1998年 成都,广州,重庆,温州,长春,南昌

　　☆1999年 沈阳,西安,贵阳,黄果树

　　☆2000年 杭州,哈尔滨,济南

　　☆2001年 义乌,郑州,长沙,武汉,南京,济南

　　☆2002年 北京,合肥,南京,广州,深圳,珠海,太原,郑州,宁波

　　☆2003年 上海,苏州,成都,南宁

　　☆2004年 深圳,北京故宫,武汉,广州

　　☆2004年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖,推广奖

　　☆2005年 与女子民乐组合同台演出,北京,上海,广州,江苏,福建,浙江,河南,黑龙江,海南,新加坡等达26场

　　☆2006年 青海,济南,深圳,福州,厦门,沈阳,北京,澳门等

　　☆2007年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出

　　☆2008年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出

　　☆2008年 苏州

　　附 《水边的阿狄丽娜》即《致爱徳琳的诗》 请广大网友不要再做无意义的修改

小提琴表现力非常强，所以小提琴名曲可以说非常之多，数不胜数。。。。。。。。。。。。。。。01 如歌的行板 柴科夫斯基 02 柔板 阿尔比诺尼 03 西西里舞曲 帕拉蒂斯 04 柔板 马尔切洛 05 小步舞曲 博凯里尼 06 旋律 鲁宾斯坦 07 G弦上的咏叹调 巴赫 08 无词歌 门德尔松 09 幽默曲 德沃夏克 10 圣母颂 莫扎特 11 夜曲 德沃夏克 12 广板 亨德尔 13 小夜曲 海顿 14 庄板 本达 15 A大调圆舞曲 德沃夏克 CD 2 01 爱的忧伤 克莱斯勒 02 圣母颂 舒伯特 03 圆舞曲 勃拉姆斯 04 爱的眼睛 德沃夏克 05 圆舞曲 德沃夏克 06 爱的问候 埃尔加 07 卡门间奏曲 比才 08 浪漫曲 贝多芬 09 浪漫曲 柴科夫斯基 10 浪漫曲 安东·鲁宾斯坦 11 回忆 德尔德拉 12 浪漫曲 舒曼 13 浪漫曲 贝多芬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。01 Massenet:Meditation

马斯涅：《毒泰伊思》沉思曲

02 Mendelssohn:Vionlin Concerto In E Minor-Allegro Molto Appassionato

门德尔松：E小调小提琴协奏曲-热情的快板

03 Drdla:Souvenir

德特拉：纪念曲

04 Vivaldi:The Four Seasons Violin Concerto-Spring

维瓦尔第：《四季》小提琴协奏曲-春

05 Mozart:Violin Concerto No3-Allegro

莫扎特：第三小提琴协奏曲-快板

06 Paganini:Violin Concerto No1-Adagio Affettuoso

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲-富有表情的柔板

07 Brahms:Violin Concerto In D-Allegro Giocoso

布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲 华丽的回旋曲，欢快、活泼的快板

08 Tchaikovsky:Violin Concerto In D Major-Andante Cantabile

柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲-如歌的快板

09 Bach JS:Violin Concerto No1-Allegro Assai

巴赫：第一号小提琴协奏曲-稍快板

10 Beethoven:Romance For Violin And Orchestra No1 In G Major Op40

贝多芬：第一号小提琴浪漫曲

01 梦幻曲 舒曼曲

02 G弦上的咏叹调 巴赫曲

03 幽默曲 德沃夏克曲

04 旋律 格鲁克曲

05 西班牙舞曲 格拉纳多斯-克莱斯勒曲

06 快乐的露丝玛琳 克莱斯勒曲

07 爱的忧伤 克莱斯勒曲

第二片

01 查尔达什 蒙第曲

02 沉思 马斯涅曲

03 春之歌 门德尔松曲

04 e小调奏鸣曲 帕格尼尼曲

05 短歌 拉夫曲

06 旋律 鲁宾斯坦曲

07 蜜蜂 舒伯特曲

08 浪漫曲 舒曼-克莱斯勒曲

09 玛祖卡 维尼雅夫斯基曲

1 渔舟唱晚 古曲;黎国荃改编

2 二泉映月 华彦钧原曲;丁芷诺何占豪编曲

3 短歌 沙梅曲

4 夏夜 杨善乐曲

5 恩情 陈钢曲

6 丰收渔歌 李自立曲;洪必慈配伴奏

7 听妈妈讲那过去的事情 瞿希贤原曲;刘自立编曲

8 欢聚 尹德本曲;蒋泓配伴奏

9 苏北之春 杜兆植曲

10 新春乐 茅沅曲

11 摇篮曲 贺绿汀曲

12 新疆之春 耀中曲

13 牧歌 沙汉昆曲

14 翻身的牧童 彭家榥曲

15 春城序曲 马汝明曲

16 舞曲 靳延平曲

17 西皮韵 京剧海港选段;丁芷诺改编

18 高原随想曲 王志杰曲

19 抒情曲 秦咏诚曲

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。演奏学习每首曲子之前，先把这首曲子的CD或音频听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，有了前面的基础，开始用小提琴学习演奏就容易多了，平时要训练小提琴基本功，可以把小提琴指板音位表和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实演奏小提琴是需要很好的基本功的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如小提琴音阶达到闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。

天才的钢琴圣手：马克西姆

将古典与现代流行风格融合在一起而获得成功的艺人，

我记忆里第一个冒出的的人就是陈美，

不仅是她的曲目，她还将电子小提琴这个概念第一次送到我的脑海里，

尽管很多古典发烧友对此嗤之以鼻，

但是陈美在流行乐界获得的成功，以及带动古典音乐回归的功劳都是毋庸置疑的，

随后又有一组古典辣妹出现，再次把小提琴的魅力展现给了流行音乐爱好者们，

到了马克西姆（全名 Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起，

说到流行钢琴，很多人印象里第一个念头就是理查德·克莱德曼，

他以浪漫钢琴王子的形象辉煌多年，然而他的钢琴技艺其实并非多么高明，

事实是，正因为其钢琴技艺上的局限，才使他走上了流行钢琴演奏者的道路，

当然他是成功的，那么马克西姆呢？他绝对不是理查德克莱德曼的翻版，

如果要在乐界找一个相似的人，我选择肯尼基。

肯尼基是个有着非常高超的萨克斯演奏技巧，但是却致力于创作演奏流行乐曲的音乐家，

即便如此，他演奏的那些我们耳熟能详的经典作品中，四处都暗藏着高深的演奏功力，

他的现场表演更容易让人明白这点，

马克西姆在钢琴上的造诣也许不如肯尼基之于萨克斯，

但是他的技巧已经足够称的上为优秀的钢琴家，而不是退而求其次的浪漫钢琴王子！

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，

身高近 2 米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，

瞧上去倒象个偶像流行男歌手，

但是他弹钢琴前，要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，

直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后，

钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家！

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功，

他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样，

结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，

并让他获得四项 Porin 音乐奖（这个奖项便相当于克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项，

同时他也被邀请到颁奖典礼上表演，这是个很难得的荣耀，

因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，

也许这该归功于他演奏的那首充满情感的男爵夫人之舞（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷，

他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，

他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏，

最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人，

这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报，

这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴，

直到这个信念支持着他获得了如此的成功！

马克西姆受过非常严格的钢琴训练，

他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇，

他9岁开始练习钢琴，第一次公开表演也是在这年，

仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演奥地利作曲家海顿的C大调钢琴协奏曲，

1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，

但是他和他的导师玛利亚·塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习，

在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴，

尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步获得了生涯中第一个比赛大奖，

至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且那是我演奏生涯中最美妙的时刻！

随后他师从意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子瓦拉基米尔·卡潘教授，

在瓦拉基米尔·卡潘教授的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，

接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习，

这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖，

2000年他定居巴黎，受业于伊格·拉斯科（Igor Lazko），

2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖！

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他，

然后他录制了第一张专辑Gestures，

他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，

很快他受到了为古典辣妹做过很多曲子的克罗地亚音乐才子 Tonci Huljic 的注意，

Tonci Huljic 将他介绍给音乐制作人兼经纪人梅尔·布什（Mel Bush），

这个梅尔·布什，也是陈美的经纪人，

当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，

结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，

并由EMI古典部制作发行新专辑：我们现在所熟悉的Piano Player（钢琴玩家）！

Piano Player专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区，

他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV－Mtv音乐盛典，

这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功，

现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑，

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的野蜂飞舞（Flight of the Bumble－Bee），

这首曲的原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧萨尔丹沙皇的故事中的幕间曲，

音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人，这是首欢快，节奏简练的小品，

看过**闪亮的风采（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人，

即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力，

专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象，

改编的野蜂飞舞配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，

同时由于这是一首小品，时间不长，

于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以野蜂飞舞结束，

做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋！

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg ：Piano Concerto In A minor），

这首是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品，

这首曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，

随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲，

该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩，

专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，

这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，

由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快！

第三首到了该专辑的主打曲，出埃及记（Exodus），关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，

不过**中出埃及记讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，

但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史，

本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌，

该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生，

要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，

只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，

本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格！

第四首，克劳汀幻想曲（Claudine）是 Tonci Huljic 创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，

听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，

既然是钢琴玩家，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口！

第五首Wonderland（新乐园）也是Tonci Huljic 的作品，风格变的大气了点，

不过听起来好象还是克莱德曼在演奏！

第六首，亨德尔的萨拉班德（Handel's Sarabande），

这是出生于德国的英籍音乐家乔治·弗雷德里西·亨德尔的一出歌剧萨拉班德的主题，

同时 Sarabande 也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，

十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格，

本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方，不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲！

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini ），

这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大，

主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼尼常采用的一些习惯，

其中也有莫扎特安魂曲的一些旋律，

这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，

比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉，

音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人，

面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，

基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩！

接下来的汉娜的眼睛（Hana's Eyes）又是 Tonci Huljic 的作品，

制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，

也许以后会作为浪漫经典被时常演奏！

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的C大调革命练习曲，

萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首革命更是个中翘楚，

1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，

远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，

十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，

于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中，

整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，

由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，

除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面，

这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖！

下面两首又是 Tonci Huljic 的作品，

先是古巴（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，

不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，

幸好整张专辑除了野蜂飞舞我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况，

然后是克罗地亚狂想曲（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，

Tonci Huljic 做这种流行味道浓厚的曲目很拿手！

接下来的男爵夫人之舞（Dance of the Baroness），

出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺·帕拉奇（Frano Parac）之手，

弗拉诺·帕拉奇生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课，

本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，

完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力，

这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，

整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好，

作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀！

最后的古巴，古巴（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中古巴的重新混音版！

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，希望大家可以喜欢马克西姆

第1篇

　1、月老牵线，喜结良缘，今日佳节，亲朋欢聚，共祝新人：新婚快乐，生活幸福，早生贵子，百年好合！

　2、在这喜庆祝福的时刻，愿神引导你们的婚姻，如河水流归大海，成为一体，不再是二，并且奔腾不已，生生不息！

　3、在这充满爱意的日子里，两个命中注定的人走到一起，天地为你们祝福，日月为你们祈祷，祝你们新婚幸福甜蜜！

　4、闻到了玫瑰花香，感觉到了你们的甜蜜，你们牵手走到一起不容易，为你们感动，愿你们真心永远，幸福永远……

　5、真成使你们相知，真情使你们相爱，真爱使你们牵手，幸福甜蜜在明日，你们必将成为世界上最幸福的新郎和新娘。

　6、海枯石烂同心永结，地阔天高比翼齐飞。祝你们永结同心，百年好合！新婚愉快，甜甜蜜蜜！夫妻恩恩爱爱到永远！

　7、把最诚挚的祝福送给新婚的你们：愿爱情甜甜蜜蜜，心情甜甜蜜蜜，生活甜甜蜜蜜，事业甜甜蜜蜜。永远不离不弃！

　8、在这阳光明艳的日子里，愿你们俩永结同好，正所谓天生一对、地生一双！祝愿你俩恩恩爱爱，白头偕老！新婚幸福！

　9、大河涨水小河流，阿妹根哥不用仇；白天同吃一锅饭，晚上睡觉共枕头；祝愿每对新婚夫妇白头到老！共造和谐人生！

　10、执子之手的感动，也子偕老的温情。祝福你们的爱，是开满玫瑰的五月花园。只愿幸福快乐的从此一生相伴！结婚快乐。

　11、甜甜的喜糖比不上你们心中的甜蜜，浓浓的玫瑰香比不上新娘的芬芳，喜庆的日子笑声满堂，祝你们白头偕老，幸福永久。

　12、今天的风洋溢着喜悦与欢乐，今天的天弥漫着幸福与甜蜜，伸出你们的双手，接住对你们的祝福，愿你们白首偕老新婚大喜。

　13、于茫茫人海中相遇，是千年修来的缘分；于亿万人中相恋，是此生的运气。愿你们好好珍惜这份缘，祝白头偕老，幸福绵延！

　14、春天初聚首，爱情大业算开头；夏天并肩走，花前月下话温柔；秋天手牵手，海誓山盟语长久；冬天宴亲友，相约吉日进婚楼。

　15、珠联璧合好姻缘，情投意合爱缠绵，才子佳人结连理，只羡鸳鸯不羡仙。祝福朋友新婚快乐，爱情甜蜜，白头偕老，一生幸福！

　16、恭贺恭祝加恭喜，热情奔放的年纪，热情如火的夏季，热到爆炸的婚礼；真心礼包全送你，恩恩爱爱甜如蜜，携手到老有默契。

　17、鼓盆而歌兮琴瑟和鸣，交杯同饮兮两心相契，鼓盆相欢兮醉里同舞，天长地久兮洞房之初，鼓盆而庆兮新婚祝福，恩爱到白头。

　18、天生一对，此刻完整诠释新人的美；地设一双，伴随喜庆溢满整个洞房；永结同心，是两位一辈子的忙；祝新婚快乐，和谐吉祥！

　19、锣声，鼓声，唢呐声，声声震天，多谢月老把红绳系牵。喜事，乐事，如意事，事事顺心，祝福爱情将两心相连。恭祝新婚大吉。

　 第2篇

　20、五月的阳光温柔的散发出香，美丽的新娘幸福在脸上汤漾，帅气的新郎四处神采飞扬，祝新婚的哥们姐妹们：百年好合，心心相印！

　21、花车飞过红尘，幸福似雨来袭，甜蜜的歌凑起，唱着你们过去。鞭炮炸开阴霾，快乐似风吹起，结婚的情谊铭记，愿你们万事如意。

　22、在你们大婚之际，我祝愿：你们的爱情像辣椒酱，火红热烈无比香；你们的婚姻像排骨汤，浓郁滋润暖心肠。结婚大喜，早生贵子！

　23、今日是你这一生最美丽、最幸福的时候，祝你们新婚幸福！白头偕老！生活甜甜蜜蜜！祝你的孩子身体健康！快高长大！聪明伶俐！

　24、红花红烛红灯笼，彩灯彩车彩妆舞。新房新人新气象，喜气喜庆喜洋洋。交杯酒一喝，同心结一扣，愿你们携手同心，相伴到永久！

　25、松松手，脱离无聊的单身贵族；跨跨脚，迈入幸福的二人世界。祝贺你，正式步入神圣的婚姻殿堂！祝福你，从此享受美满的婚姻生活！

　26、祝你事业越来越成功，老婆越来越爱你，视嫂子越来越漂亮，早点生贵子，也祝你兄弟越来越铁，事业生活都顺利，大喜的曰子笑一个。

　27、今天的清风洋溢着喜悦与欢乐，今天的空气弥漫着幸福与甜蜜，请伸出你们的双手，接住我对你们的祝福，愿你们白首偕老，新婚大喜。

　28、你是一抹清愁，深锁我的心头。你是一丝喜悦，捎挂在我眉头。我为你成功而乐，我为你失意而忧。今日牵了你的手，此生注定跟你走！

　29、真爱，真情，真感动。好人，好事，好心情。送福，送愿，送掌声。你美，你帅，你真行。一声，一铃，一阵响。兴业，兴家，兴福中。

　30、愿你俩用爱去缠著对方，彼此互相体谅和关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝百年好合永结同心，视你们永远相爰，携手共度美丽人生！

　31、抛开以前的流言蜚语，忘记远去的情感纠葛，留住美好的甜蜜惊喜，创造幸福的快乐未来。朋友，新婚之喜，愿你们携手走向，恬静生活！

　32、幸福人儿穿婚纱，爱情此刻开鲜花；一对新人顶呱呱，从今携手闯天下；我把祝愿短信发，真心祝愿两位百年好合，相亲相爱，幸福美满！

　33、前朝彩凤双飞翼，今朝共偕连理枝，天长地久意相通，海角天涯情相依，鸾凤合鸣到永久，衷心祝愿你们新婚大喜，永结同心，一生幸福美满

　34、因为爱情，你们走进这情感的圣殿，许下今生的誓与诺。因为爱情，你们付出了相互的关怀，共享今后的苦与乐。祝你们新婚快乐，幸福美满。

　35、龙年到，新春到，大地万象更新：新陈代谢好，健康身体保；新婚燕尔好，来年有宝宝；记忆犹新好，快乐记得牢；温故知新好，事业步步高！

　36、牵手国庆佳期，喜结金玉良缘，幸福普天同庆，恩爱山川共证。有情人珠联璧合，好夫妻佳偶天成，真心恭祝国庆快乐，比翼齐飞，新婚大喜！

　37、前朝彩凤双飞翼，今朝共偕连理枝，天长地久意相通，海角天涯情相依，鸾凤合鸣到永久，衷心祝愿你们新婚大喜，永结同心，一生幸福美满。

　38、听说你要结婚了，我来捧场道个喜！抓紧时间生个娃，一家三口多甜蜜！婚后生活琐事多，柴米油盐酱醋茶。虽说经营较辛苦，这是美满幸福家！

　39、带上诚挚的祝福，送上新婚的祈愿。亲爱的，就算你的爱飘零不见，我也会守护我们的从前，让记忆在心中开花结果，记住你的美，记住你的好。

　40、红烛照，黛眉垂，烛光璧人两交辉；芙蓉帐，鸳鸯帷，共效凤凰双于飞；白首契，永不悔，今宵好梦留人醉；祝愿你新婚大喜，百年好合生活美。

　 第3篇

　41、看你们历经艰辛牵手与共，那幸福羡煞旁人。看你们洋溢在喜悦的天堂，披着闪闪星光。我只想衷心的祝福你们：新婚愉快，相亲相爱幸福永远！

　42、朋友结婚是喜事，尔等只能在边看，你我相逢指客网，结下一段指客情，但是相逢未相识，可是情却比金坚，今把祝福来送上，和和美美永相爱！

　43、愿你们的爱情生活，如同无花果树的果子渐渐成熟；又如葡萄树开花放香，作馨香的见证，与诸天穹苍一同地每日每夜述说着神的作为与荣耀！

　44、缘何相聚，还诺前世；聚何相爱，为惜今生；爱何相守，心心相依。天赐良缘，真爱永恒。祝福你们，鸳鸯蝴蝶，永沐爱河，新婚快乐，永远幸福。

　45、小小的短信，珍贵藏其中，祝福带给你们，表达了我对你们的诚诚祝福，愿甜甜蜜蜜陏伴你们的一起过新婚，往后所有开心幸福的日子都与你们有关。

　46、高脚杯里金色的香槟，长长久久是情比金坚，蜡烛台上坚贞的火焰，缠缠绵绵是恒久天长，手机短信里温馨的祝愿，快快乐乐是幸福无限，新婚快乐。

　47、洁白的婚纱掩映着新娘娇媚的脸，笔挺的西装衬托着新郎幸福的甜，灿烂的阳光装饰着今日吉祥的天，愿你们在人生的旅途中相依相伴，牵手到永远。

　48、因为有缘，所以结缘；因为有份，所有不分；因为有爱，所有依赖；因为有情，所以温馨；因为快乐，所以幸福。愿你们牵手人生风雨，永远不离不弃！

　49、牵手，让生命之花怒放；相伴，让生活充满幸福渴望；笑容，让快乐永久停留身旁；有了爱，生活处处是芬芳，亲爱的朋友，祝福你，新婚快乐万年长！

　50、单身的终点，浪漫的节点，幸福的起点，在这个特别喜庆的日子里，祝喜结良缘的你们牵手共享爱情，并肩共擎风雨，白头偕老，甜蜜美满。新婚快乐！

　51、阳光照，小鸟叫，花含笑，喜事到。天作美，珠联璧合；人和美，永沐爱河。今天是你们大喜的日子，恭祝佳偶天成，花好月圆，永结同心。新婚快乐！

　52、祝福里面有股喜庆的味道，叫喜结良缘；问候里面飘着淡淡花香，叫百年好合；内心里面有份真诚的祈祷，叫永浴爱河；祝愿朋友新婚快乐，白头携老！

　53、花开并蒂，桑结连理；鼓乐鸣齐，红烛映喜。共结百年义，同作世间好夫妻。恭祝贤伉俪，新婚甜如蜜；祝福送给你，鸳鸯永比翼。祝：新婚快乐！

　54、微笑传递幸福，眼神表达心境，没有洋房轿车，只有善心一颗，不需千言万语，便是心有灵犀，知己相伴一生，人生路便无悔。祝：携手共进，花好月圆。

　55、热恋的海枯石烂，把甜蜜来演绎；新婚的终成眷属，把梦想来描绘；已婚的生活美满，把幸福来誊写；单身的莫在意，抓紧时间潇洒够。七夕节，无限乐！

　56、今天，百花为你们芬芳，小鸟为你们歌唱，幸福展开甜蜜的翅膀，快乐在阳光中放声歌唱，相爱的恋人走进结婚的殿堂，愿你们携手奔快乐，幸福万年长。

　57、恋爱之路漫长缠绵，友情升华爱情岁月流长，喜结良缘终身一日之间。朋友祝你：比翼双飞爱情鸟，出水芙蓉恩爱花。要学董永爱仙女，要做梁祝永不弃。

　58、从今以后，这个世界上少了两个优秀的妙龄青年，多了一对平凡的夫妻，一定是特别的缘份，才可以一路走来变成了一家人，珍爱彼此。祝你们新婚快乐！

　59、幸福，是洁白的婚纱的在风中跳舞；幸福，是灿烂的笑容在脸上驻足；幸福，是执子之手与子偕老的道路；幸福，是今天一起迈向甜蜜的脚步；祝新婚快乐！

　60、红红的殿堂，红红的“喜喜”字，铺天盖地，今天是你的大喜日子，我代表所有曾经得到过你帮助的朋友们，在此祝福你，好人一生平安，幸福快乐到永远。

　61、原你对待生活的态度如秋曰天空般清爽，视你美丽的心情在每分每秒放晴，舒适的感觉在每时每刻加深，珍视并与深爱你的人分享这属于你们的特别的一天。

　62、愿你们新婚后二人相看永不厌，越看越喜欢，夫妻恩爱，永远缠绵，把周围的空气都传染，让它们甜得像雾一样化不开，像风一样吹不散，像神话一样流传。

　63、情歌唱起来，喜结连理张灯结彩；锣鼓敲起来，亲朋恭贺好运来；交杯酒喝起来，千言万语百般感怀；两手执起来，今生今世不离不弃，恩恩爱爱！新婚快乐！

　64、用真诚握住丘比特的箭，用一生的誓言把对方的手牵，锦衣华袍走上红地毯，从今以后幸福把你们留恋，请接受我由衷的祝愿：祝你们喜结连理，幸福比蜜甜！

　65、锣鼓喧天好日子，花团锦簇真热闹。四海五湖宾客至，车水马龙祝福来。郎才女貌天仙配，花好月圆并蒂莲。天长地久有时尽，真爱永恒无绝期。祝新婚快乐。

　66、新婚喜，拜天地，鸳鸯相对浴红衣。比翼鸟，连理枝，相亲相爱一辈子。礼炮响，唢呐吹，彩蝶舞出天仙配。入洞房，花烛夜，双宿双飞沐爱河！祝：百年好合！

　67、开心锣鼓贺新婚，简洁明快撩人心。浪漫琴瑟赠新人，天作之合地做媒。迎亲唢呐高入云，邀来凤凰闹新婚。杯盘碰出醉花阴，千娇百媚正嫁人。祝：百年好合！

　68、手持钢枪赴边关，万里长征共婵娟。恭贺新婚祝平安，天涯海角常思念。成家立业盼团圆，保家卫国一身胆。军人家庭最灿烂，相约爱国一百年。祝：百年好合！

　69、恋爱是一阵子的事，热烈而疯狂。相守是一辈子的事，幸福而温馨。每个人的另一半，都是珠连璧合的缘，上面留着爱的印鉴，愿你们携手并肩，续写浪漫新篇。

　70、祝你们新婚拥有无穷欢乐，快乐祝福环绕，实现甜美梦想，永浴无止境的欢乐年华与幸福。与身边的人快快乐乐地生活，幸幸福福地记录着快乐生活的点点滴滴！。

　71、天喜地喜红梅放，主欢宾欢新人来，映日红莲开并蒂，同心伴侣喜双飞，一世良缘同地久，百年佳偶共天长，只愿今生情缘常相伴，今世姻缘常相守，新婚快乐。

　72、短暂一天结千年缘，百年陪伴千年共眠。天生才子佳人搭配，只羡鸳鸯不羡神仙。缠绵诗句振撼人心，敲响幸福拉拢吉祥，祝愿你俩永浴爱河，好合一生白头偕老！

　73、老兄老兄你别着急，新娘子马上看见你，把你的西装再整理，不然新娘子发脾气。一会儿不要太紧张，台上台下都看着你，今天你是个大主角，哥们在这里祝福你！

　74、新婚之夜祝福送，衷心祝愿新人笑，郎才女貌人人喜，祝愿简单心意诚，祈求夫妻感情增，早生贵子家庭美，相扶相持身体健，永结同心幸福久。朋友，新婚快乐！

　75、张灯结彩把祝福送，欢天喜地把新人迎。锣鼓喧天把恩爱唱，鞭炮齐鸣把心愿了。一心一意把连理结，两厢情愿把洞房入。祝你们共享爱情，共擎风雨，白头偕老。

　76、红妆带绾同心结，碧树花开并蒂莲，一对璧人留小影，无双国士缔良缘，杯交玉液飞鹦鹉，乐奏瑶池舞凤凰，两心相映手相牵，一生一世永相连。真诚祝愿你新婚快乐。

　77、天作之合贺新婚，郎才女貌羡煞人。新娘貌美似天仙，新郎才气可冲天。家人高兴团团转，亲朋纷纷贺喜来。花开并蒂结连理，龙飞凤舞人世间。祝新婚快乐，白头偕老！

　78、春窗绣出鸳鸯谱，夜月斟满琥珀杯，塘中开出并蒂莲，真心挽成同心结，一对新人手相连，一生爱恋情相随，自此幸福常相伴，温馨甜蜜红艳艳。恭祝新婚快乐，白头偕老。

　79、百合花里的语言，是共枕安眠的梦甜，玫瑰花上的浪漫，是天长地久的相伴，一对新人接受这幸福的洗礼，要携手向前，一个未来接受另一半的到来，要真心以对，新婚快乐。

　80、鞭炮响来万人喜，鲜花簇拥美人娇，新郎官喜上眉梢，公婆拱手乐逍遥，红红的对联红红的帖，红火的人儿把喜道，羡慕嫉妒恨的我，真诚的祝福送给你：白头偕老，早生贵子。

　81、鞭炮声声响，新人进礼堂。亲爱的朋友，今天你结婚了，你的幸福生活就这样开始了，你的脸上，喜笑颜开，我知道，这刻，你真的满足了，祝福你，与她携手，走向美好明天。

　82、红红的喜喜字贴上墙壁，红红的烛火燃起来，红红的生活开始了。朋友，日子每天都过，今天特别不一样，你终于结婚了，祝愿你的生活，从今天开始，如旭日一样升起，幸福美满。

　83、双喜耀彩礼炮鸣，红烛燃爱人欢欢；欢天喜地锣鼓响，众亲朋聚齐庆贺；十指相扣显真爱，共同携手度一生；短信声声来助兴，祝福之语不间断：新婚愉快时时刻，幸福美满永永远！

　84、我想说：过去是路留下蹒珊的脚步无数，未来是梦将载著们你飞向遂远的天空，这是一个新的开始，从这里起步你们会做得更好，愿祝福萦绕着你们，在你们缤纷的爱情、人生之旅！

　85、张灯结彩风光美，鸣鸾和凤伴春来。芙蓉静映花含笑，玳瑁筵开酒合欢。柔情似水心相映，佳期如梦情意浓。千秋良缘一朝定，百年伴侣自此始。祝愿你新婚快乐，和另一半白头到老。

　86、十年修得同船渡，百年修得共枕眠。于茫茫人海中找到他/她，分明是千年前的一段缘；无数个偶然堆积而成的必然，怎能不是三生石上精心镌刻的结果呢？用真心呵护这份缘吧，真爱的你们。

　87、千禧年结千年缘，百年身伴百年眠。天生才子佳人配，只差鸳鸯不羡仙。愿快乐的歌声永远伴你们同行，愿你们婚后的生活洋溢着喜悦与欢快，永浴于无穷的快乐年华。谨祝新婚快乐，幸福无比！

　88、张灯结彩结良缘，锣鼓连天佳偶成；夫妻对拜百年好，亲朋高坐皆欢喜；推推搡搡入洞房，良辰美景贵如金。新婚之日，我的短信带着最美的祝愿，潇潇洒洒飞来，愿你恩爱甜蜜，美满常驻，幸福萦绕。

　89、佳音佳音，喜我之心。爆竹声响，万人贺之。新娘娇美，娇美花羞，花羞花羞，喜在汝心。佳音佳音，喜上我心。欲祝还愁，左右思之。以何送汝，能表我心。思之思之，短信聊表。白头偕老，早生贵子。

　90、红双喜，满屋挂，新郎新娘建新家；婚纱穿，钻戒戴，幸福快乐表真爱；饮喜酒，庆婚宴，亲朋好友祝福言；新郎帅，新娘美，恩恩爱爱齐双飞；贺语传，祝福伴，相亲相爱到永远，祝爱情蜜蜜甜，幸福万万年。