《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪

文 | 糖果

今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。

唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

03

Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。

《双重生命》

表演者: 果味VC

唱片数: 1

发行时间: 2001

ISRC(中国): CNA500537900

出版者: 中国音乐家音像出版社

介质: CD

:《双重生命》是果味VC乐队的首张专辑，让乐队赢得了2001年的“中国十大摇滚唱片”及“年度最佳流行摇滚乐队”，用撩拨心弦的旋律勾勒出果味VC乐队浪漫迷人的音乐气质，当年这张专辑一经推出，立即吸引世人无数惊艳目光，成为经典之作品。

唱片表现了果味VC乐队阳光与低调、艺术与时尚、外向与内敛的无谓与冲突，其中收录有他们成军几年来的精选之作，无论是《超音速列车》的冰冷、《Love Me,Girl》的清冽，还是《透明》之中所蕴涵的对于生活的热爱，对于生命的敬畏，以及对于时间的感叹，都显示出这支“老牌”新秀不一样的魅力。 01模糊

02超音速列车

03年轻人

04Love Me,girl

05基因

06北欧洲

07透明

08Big Bang

09十四层

10双重生命 专辑《来自VC的礼物》

又名: A gift from Super Vc

表演者: 果味VC

唱片数: 1

ISRC(中国): CNA500538000

发行时间: 2005

出版者: 摩登天空

介质: CD

专辑介绍：2005年摩登天空旗下的果味VC乐队在蛰伏了3年之后，重整旗鼓全力打造的第二张全新专辑《来自VC的礼物》终于面市。

这张专专辑带来了他们在过去三年里对生活的感悟而创作的10多首满意的作品。乐队成员表示，新专辑取名《来自VC的礼物》是因为它是献给所有喜爱“果味VC”并一如既往给予他们支持的所有听众的，就像礼物一样包含着乐队的真诚与心意，而且新专辑的制作过程也更是历时一年多的时间，并邀请日本著名录音师栗野敬三担当缩混工作，整张专辑突出了优雅高贵气质的风格，相信对于乐迷来说这将是一份最好的“礼物”。

伴随着这次完美的回归，乐队三年的沉淀和巨大的制作投入，新专辑《来自VC的礼物》具有着超强的可听性。这张唱片带给大家的不只是好听的旋律、出众的才华，还有溶在音乐中无法分解的情感等待大家去体会。

专辑曲目:

01C调哀歌

02优雅

03Kiss me

04海岸

05零下

06北极冰川

07叁壹陆

08降落

09石像

10最后的诗

11Amy and Betty

全新专辑《Great Restoration》

专辑中文名: Great Restoration

别名: 伟大的复兴

歌手: 果味VC

音乐风格: 摇滚

发行时间: 2008年12月12日

地区: 大陆

语言: 普通话

专辑介绍：

果味VC时隔3年之后 第三张录音室专辑

果味VC签约东乐以后，经过了2年多的打磨和反复推敲，最终在2008年12月12日 发行他们第三张专辑《Great Restoration》。在这张精良打造的唱片里面，他们除了一贯的动人旋律之外，又增加了许多成熟。调式与歌词的独特，耳语一般的吟唱，温暖音符直入心底。从《超音速列车》到《Kiss Me》，再到新专辑中的《罗素广场》《OCEAN IS DEAD》，VC的情歌总是柔软动听，手绘般的音乐心情小心翼翼用尽心思，但丰富的幻觉早已游离于星际之外，漫游，漫游，很多人称呼为果味VC式的情歌。

经过了青春期的浮躁与玩世不恭以后，成熟男人的魅力，绅士一般的气息开始在他们身上慢慢体现。果味VC—酷到闭嘴也能唱歌的乐队。

专辑曲目:

01 1978

02 沙滩绅士

03 午后三点

04 柔光

05 低声细语

06 Me&I

07 夜空多灿烂

08 The Great Disappointment

09 Ocean is Dead

10 木偶剧

11 罗素广场

隐藏曲目：谋杀新单曲

2010年6月底推出复古新歌《Darling。。》随后推出迷幻摇滚力作，一首颠覆之前所有作品的《MrMust》。这是VC的又一个里程碑，他们，再次走向新的方向。

我们深处网络大环境中，这些年经过各式各样的歌曲洗脑的操作。但仍有些大多数人不了解很多宝藏歌手，不能说他们是天籁之音;但是他们的音色、歌曲，会让人感到舒心。接下来，随我一同去欣赏吧!

苏运莹

凭借原创歌曲《野子》获得“第十六届华语音乐传媒大奖”年度最受瞩目歌曲。凭借这首歌，成功的吸引我关注她。

苏运莹虽然貌不惊人，但她却在《中国好歌曲第二季》的舞台上以其激昂澎湃的歌声征服了现场的导师和观众。她的性格、唱歌的气魄，无不让人感到激动。

我喜欢看蓝精灵，她还为动画**《蓝精灵：寻找神秘村》演唱了中国区推广曲《蓝孩子》。她带给我的不止是歌曲，还有热爱和纯真。苏运莹在青年**节的红毯上以活泼开朗的形式，一路蹦蹦跳跳，自我的走，令全场观众感受到了她活泼的个性。

赵雷

2017年2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。好像除了《成都》，我们对他知之甚少……

他的音乐路没有某些歌手的艰辛，却有自己独到的韵味。放弃大学、专心搞音乐;父母也没有过多的反对管教。赵雷高中时间接触音乐，开始学习吉他，走过陕西、甘肃、云南、西藏，为自己的音乐之路积累了底蕴与人文滋养。

赵雷的音乐，虽然没有诗句般的柔情感动，但痞子气的调侃，单纯率直。词作、编曲朴实坦诚以描写生活中细微见长，画面感极强;《开往北京的火车》来一场歌曲中的旅行。你可以整日循环《成都》，但不妨走出来，感受一下他的其他歌曲。

陈粒

2012年，其所在乐队“空想家乐队”获得“ Zippo 炙热摇滚大赛”上海赛区冠军。2014年，其演唱的歌曲《奇妙能力歌》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲。民谣带给人的感觉总是丰富多彩的，就算你不会唱，也能一起哼哼两句。陈粒的专辑《如也》获得年度最受欢迎唱片奖（民谣），其演唱的歌曲《奇妙能力歌》则获得年度最受欢迎单曲奖。

获得著名奖项，说明了实力所在。对她来说她的音乐特色给予了发挥的潜力。声音时而性感，时而温柔，更多时她会唱得洒脱却又传递出一股股帅气。气声、转音、哭腔、拖腔这些唱法运用得鬼斧神工。你可以相信陈粒的歌唱，一起来一场巫术表演。

这三位是我发掘出来的宝藏歌手，通过歌曲的吸引力;我们可以进一步探寻他们的精神世界。一千个读者就有以前的哈姆雷特，大家都会有自己珍藏的宝藏，但这三位仍然是我力推之人。学会去感受、不单单是旋律和音色……

你是不是也有猛然听到一首歌觉得声音特别惊艳的是时候。有些歌手不是特别出名，但是总有一首歌让你难忘。

汤旭蛮，相信一部分人都没有听过这个名字，有可能搜狗搜索都找不到，是一个挺小众的歌手了，但是我喜欢她的声音因为他的声音纯净，《妈妈，谢谢你》《便宜的幸福》《kidult》 

大爱《first love》如果我会日语，一定会学习唱这首歌，因为每年的考试 挂科 补考，总是这首歌陪伴着我 

《陪我看日出》是我经常在学校循环播放的歌

郑中基的《无赖》，粤语版好听，我喜欢听粤语歌，因为听不懂，而且感觉粤语有种

催泪的效果，高中的时候喜欢在被窝里边听边哭，越哭越听不懂，越听不懂越哭

Can't Stop Loveht Darin Zanyar

“这首歌是在人人上发现的。一个音乐MV。 当时的题目是《如果有人对我唱这首歌我就嫁给他》。 于是想象着什么样的歌可以让一个女生如此倾心，点击了进去。 发现这真的是一首既甜蜜又浪漫的歌，听到就觉得好像置身于婚礼上。当然，很多婚礼上都会放这首歌。 于是我的小女生的心思也冒了出来。”

以上这些是我个人比较喜欢的歌曲，分享给你，大家可以听听看，没准我们的喜好相同，你也喜欢呢。个人观点，不喜勿喷。

差点错过的小众好**！超甜～

片名：《五月之恋》

2004年 台湾

演员：陈柏霖刘亦菲

为什么陈柏霖好像20年都没变？

神仙姐姐在这部**里面也太灵动太美了！疯狂截图！！！

神仙姐姐扮演的女主角瑄瑄，是哈尔滨少年京剧剧团的一名演员，同时也是喜欢五月天的追星女孩～

而大仁哥扮演的男主角，则是一位做什么事都有点三分钟热度的台湾男学生～同时也是五月天石头的弟弟所以兼职管理着五月天乐队的贴吧，作为版主的他也因此和远在大陆东北的瑄瑄，通过网络有了联络～

直到瑄瑄随剧团来到了台北演出，

两个人的奔现相遇、相知，情愫渐生，便有了这场浪漫如五月雪的“五月之恋”。

**特别台湾风格，总能把年轻的少男少女之间的爱情

拍的纯真，小心，悸动～

再配上神仙姐姐和大仁哥超级嫩的样子

真的看得我好心动

两个人在饮料店门口，神仙姐姐含着棒棒糖和大仁哥的那段对手戏，短短的

但是真的超级心动啊超想大喊这就是初恋的感觉啊！！！！

还有大仁哥在**末到哈尔滨追爱的日子～

本让我以为这将成为绝美遗憾的爱情故事，又在白雪皑皑的哈尔滨美景中，重新有了希望

关于黄贯中 身为Beyond乐队的吉他手的黄贯中您可能已经非常熟悉了，但是身为汗乐队的领导者兼独立厂牌北极熊制作老板的黄贯中，您又了解多少？

　　1985年黄贯中加入Beyond乐队，在音乐理念上深受黄家驹影响。1993年黄家驹意外身亡，Beyond乐队进入三人时代，黄贯中带领着Beyond乐队延续黄家驹的理念，为Beyond未完成的理想继续奋斗。1999年Beyond宣布暂时分开发展，黄贯中开始以个人姿态进军乐坛。

　　2000年与恭硕良（鼓），麦文威（贝司），夏健龙（吉他），黄仲贤（吉他）等人组成汗乐队，签约环球唱片公司。

　　2001年推出首张个人专辑《Yellow Paul Wong》，国际化班底的制作，风格广泛。封套内页构思非常大胆，把特首董建华的嘴和鼻用红色画成小丑模样，极尽挖苦讽刺之能事。与LMF合作的主打歌“香港一定得”是一首脏话歌，歌词骂尽香港官僚，而这首歌也遭到香港政府全城禁播的封杀。《Yellow Paul Wong》结尾与英国新浪漫乐队Japan的低音吉他手Mick Karn合作的四首歌（《香港晚安》，《有路》，《贯中的动物园》，《废墟》）是整张专辑的核心之作。特别是《贯中的动物园》中Robert Fripp式结他演奏加上Mick Karn的Fretless Bass演奏，层面深远广阔，是一首很具实验性的纯音乐。总体来说《Yellow Paul Wong》进行了多方面的尝试，是一张非常优秀的专辑。同年，黄贯中成立Polar Bear Studio。

　　2002年公开反对香港立法23条，推出个人专辑《Play it loud》。同年成立独立唱片公司polar bear，肩负起香港乐队复兴倡导的使命，并从此一直不计成本地帮助香港地下乐队，致力于推动香港本土音乐的发展。

　　2003年成为全球首位获邀请任美国著名吉他品牌Ovation木吉他代言人的华人。

　　2004年获美国著名结他品牌Fender指定赞助；美国著名吉他品牌Ovation为其生产全球首支以华人吉他手为名的木吉他Ovation <黄贯中> 型号。同年以Polar Bear Production名义推出《我在存在》大碟，主题曲《我在存在》哲理浓郁，对人存在的意义进行了深入的思考。

　　2006年签约中国华纳唱片，正式进军国内市场。

　　2007年带领香港一众地下乐手和独立音乐人举行一连两天的Let’s Fight演唱会，坚决与香港主流音乐圈斗争到底。

佛山“特别礼物”新年音乐会将于1224至25在佛山国际体育文化演艺中心副厅举行。12月24日会有沼泽乐队大武乐队，12月25日会有仙气的瀚海兰溪乐队。有兴趣的可以提前买票体验一场摇滚盛宴。

佛山“特别的礼物”新年音乐会

时间：1224-1225

主题：“特别的礼物”新年音乐会

地点：佛山国际体育文化演艺中心副厅

一部**的放映次数

12月24日：沼泽乐队大五乐队

12月25日：Air瀚海兰溪乐队

票价：

VIP:280元

双人套餐：520元(含两张贵宾票)

普通票：180元

演出介绍

抓住尾巴，感受今年最特别的摇滚盛宴。

有趣的灵魂相遇满足摇滚幻想。

谁说新年演唱会需要坐怀敬畏，“要有比肩的娱乐狂欢，要有迎接摇滚的新年激情”。12月24-25日，另一场音乐会将在佛山国际体育文化演艺中心上演。这场新年音乐会打破了传统音乐会死板的常规。连续两个晚上，四大乐队受邀前来，全力演出。沼泽乐队大武乐队，仙奈尔乐队瀚海兰溪乐队，这种意境无法用语言表达。我们可以听听后摇滚时代另类的新年礼物。

当沼泽遇到第五度时，它为音乐而疯狂。

从来不为人知的沼泽乐队，弹着古琴，吹着笛子走遍了全世界。柏林WOMEX世界音乐博览会创始人ChristophBorkowsky称赞其为“中国的PinkFloyd”，曾与巨人SigurRos一起入选哥伦比亚音乐媒体“年度十大精彩现场”。在这一夜，沼泽乐队将继续用中国山水画般的写意和情怀，把墨水泼洒到每个人的血液里，带你进入诗意的奇幻想象。

同样，来自广州的“五大乐队”，一个纯粹的校园出身的五个少年，他们没有成名的想法，因为他们玩摇滚没有理由，只有他们对学习音乐的热情和坚持，不存在的音程和现有的乐队。

当《沼泽》第一次同台，跨越不同地域，疯狂的音乐灵魂在这里相遇，注定要掀起一股浪潮，撼动它。这就是摇滚！

空气瀚海兰溪乐队=浪漫与希望

如果说沼泽是诗人，大吴是少年，那么咸空注定是浪漫少女。《迷失的女孩》的风格就像是从岛的另一边吹来的风。有咸，有涩，有口干，有懵懂，有甜，无处安放，让这一年格外温柔。在咸咸的空气的音乐中，感受七月的海风和空气，慵懒而羞涩；而在《韩蓝海西安》中，重拾希望，寻找感动。

循着他们独特的音乐音调和独特的风格，这让你不由自主地沉浸在它一望无际的大海中，随着海浪，它像梦一样在海平面上飘来飘去。

两大浪漫乐队，强强联合，用摇滚讲述浪漫，用热血点燃梦想，让浪漫不止歌词，为你重新定义浪漫！

12月24-25日，我可以以这样的阵容带你感受一下后摇时代的新年爆款。可以爆棚，可以温柔，可以疯狂，可以感动，四种类型的乐队，在喜欢的地方，在摇滚的舞台上，与我们分享来自新年的惊喜和震撼。