日本灵异文学的鼻祖——小泉八云和他的《怪谈》

小泉八云，原名拉夫卡迪奥·赫恩（Lafcadio Hearn），出生于希腊的圣莫拉岛，其父亲是英国治下的爱尔兰人，母亲为希腊人。

1863年到美国打工，干过酒店服务生、邮递员、烟囱清扫工等，后成为记者。

1890年赴日，先后在东京帝国大学和早稻田大学开讲英国文学讲座。

1896年加入日本国籍，因为希望将遗产留给妻儿，所以从妻姓小泉，取名八云。

1904年9月26日，因心脏病发而去世，共在日本生活了14年。

《怪谈》是小泉八云生命最后一年创作的短篇故事集，共收录五十五篇经过他改写的日本鬼怪故事。其作品贯穿了日本文化艺术领域的“物哀”传统，受到了高度称赞，被誉为日本现代灵异怪谈文学的的鼻祖。

拉夫卡迪奥·赫恩兼具希腊和爱尔兰血统，古希腊和凯尔特民族恰恰盛产神话故事。按照宿命论的说法，这个人似乎天生就和那些神灵精怪故事有所契合。

但他却与那个时代格格不入。

小泉八云这个自西方出生和成长的文人，赠与陀思妥耶夫斯基、莫泊桑、马克·吐温生活在同一个时代，呼吸着同样的空气，在同样的大环境中成长。

当那些西方文豪致力于揭露社会的激荡和朽秽之时，小泉八云却沉溺于东方“除却我与月，天地万物无”的意境中无法自拔。

而他所喜爱并为之着迷的就是那些潜藏在日本山川湖泊之中的精怪传说。

和小泉八云作品创作时间最近接的日本本土作家代表就是夏目漱石，在那个年代日本文坛上的浪漫主义高潮已只剩余韵，自然主义派正处于兴盛前夜，大有席卷一切之势。

在别的作家在致力于如何提升作品格调，怎样增加作品厚度之时，小泉八云却痴迷于挖掘和搜集各种各样的素材，完成自己的认知和日本本土文化的一次次融合和升华。

不得不说，蹉跎半生的他赶上了好时候。

他原本就熟练掌握的英文写作语法与日本文学界一直推崇的汉文语法类似（由于语系不同，日语和汉语语法差别，其实要比英语和汉语差别更大），经过其妻子口述介绍，并由他改写的英文短篇极受好评。

其感兴趣、并加以改写的山精鬼怪风物，恰恰属于当时日本读者开始青睐的自然主义派作品之中少数能够接受的虚构元素。

再加之其行文时，并不像以往作者那样刻意去描摹鬼怪的狰狞可怖，而是透过对意境和氛围的塑造和重现，将历史融入故事之中。岛根县民间口头传唱的特色歌谣、出云地区各种妖怪传说，经过小泉八云的加工，被赋予了独特民族风情和文化内涵。

虽然他的行文没有当时日本作家常见的华丽辞藻，但是却弥漫着强烈的日本传统文学的“乡土风味”，或诙谐，或警示，或讽喻，丰富多彩才，形态多变。作为东方恐怖美学的传世之作，小泉八云的《怪谈》也被誉为“日本灵异文学的鼻祖”。

《怪谈》一书涉及的内容十分丰富，譬如日本历史上因战败而被灭族的平家怨灵，弧线、柳树精报恩、幽灵伸冤的秘闻……这些民间故事都是小泉八云在岛根县居住的时候，一点一滴地收集起来的。其耗时之长，十分让人敬佩。

小泉八云是一个非常有毅力的人。在年少的时候，他的左眼因为在游戏之中被飞来的绳结误伤，不久就宣告彻底失明。左眼失明给年少的赫恩（即小泉八云）带来了十分巨大的打击——在其一生留下的为数不多的照片中，他都已侧身或者是闭目的姿态出现，目的就是这眼神上存在的缺陷，以及他隐藏在自己内心的痛苦。

只不过这种痛苦和身上的残疾却也磨炼了他的精神和品质。经历了父母先后去世、领养自己的姑母破产、左眼失明等一系列不幸遭遇，赫恩并没有自暴自弃。

他在19岁的时候就远渡重洋，去美国独立谋生。在此期间体验过十九世纪美国底层各种黑暗和不公，生活极度拮据，但是为了生存、以及对于文学创作的热情，让他成为了一名记者和作家。

在1890年，小泉八云作为纽约哈帕出版公司的特约撰稿人前往日本，从此在这个东方国度生活，并且开始了自己对于日本文坛的“上洛”之路。

公寓韩国的。这个重点推荐下。

凶相韩国的。

感染日本的。但是不是很恐怖的。有点老日本恐怖片的感觉。土豆上可以看。

下水道美人鱼这个应该是恶心的。

阿娘韩国的。

照出灵犀韩国的。

突然有一天是韩国的一个系列的。

女高怪谈韩国的一个系列。

奇谈韩国的。这个重点推荐下。

日本的有：怪谈，四谷怪谈，盲兽，日本沉没，八墓村，妖咒，国际恐怖公寓，学校怪谈 ，学校怪谈2 ，器官，寄身前夜/线粒体，尸体防腐员，富江系列，日本恐怖童话五部曲 ，学校怪谈4，死国 ，千里眼，漩涡 ，切肤之爱，大逃杀/东京圣战，弟切草，惹鬼回路/回路，催眠，鬼水凶灵/鬼水怪谈，涉谷怪谈，大逃杀2镇魂歌，稻川淳二的真实怪谈，稻川淳二的战悚怪谈，稻川淳二的传说怪谈，荒神，鬼来电/电话来了，逃离魔窟 ，买鬼回家 ，三更2 之盒葬，怪谈新耳袋/鬼吓八，东京超恐怖传说，感染/预言 ，东瀛鬼咒，鬼来电2 ，灵异咒/诅咒，人肉机器，轮回，乱步地狱，鬼伎回忆录/印记，死魂曲，水灵，还我拇指，藏尸楼/阁楼，纪子的餐桌，恐怖女，女囚07号玲奈，人间椅子，1303大厦，美发尸/恐怖爆发/假发，呼喊/叫魂/惹鬼狂叫/报偿，裂口女 ，鬼人偶，恐怖童谣，尸怨 ，魔境传说/活人祭，鬼样少年少女，御姐玫瑰，变态冻尸，感染列岛。咒怨，午夜凶铃

韩国的有：星期死，考死/血之期中考试，韩塞尔与葛雷特，解剖学教室，公寓，女高怪谈系列，退魔录，安静的家庭，鬼铃，蔷花红莲，鬼屋，四人餐桌，汉江怪物，假发，粉红色高跟鞋，大提琴，抽象画中的越南少女，笔仙，人形师

出生地：日本东京

出生日期：1978年8月14日

职业：编剧、导演

风格：悬疑恐怖以及时代剧

主要作品：水灵、偷窥屋、END CALL、新撰组PEACE MAKER等 中文名：朴基雄

韩文名：박기웅

罗马音：Park Ki Woong

日文名：パク・ギウン

生日：1985年2月13日

星座： 水瓶座

血型： O型

身高： 183米

体重： 69kg

职业：演员

毕业院校：庆北外国语大学

经纪公司：MY NAME ENTERTAINMENT

代表作品：《新娘面具》《浪漫满屋2》《我的野蛮女老师2》等

韩国艺人，以《浪漫满屋2》中元康辉的活泼搞笑形象和《新娘面具》中木村俊二的凶狠形象，以及在这两部剧中展现的精湛演技，给观众们留下深刻印象。 罗马音：Yukiko Okamoto

国籍：日本

出生地：日本神奈川县秦野市

出生日期：1979年5月5日

职业：演员

主要作品：《涉谷24小时》、《 第七次纪念》、《怪谈：新耳袋》、《乱步地狱》等 。

看到这个问题我笑了，你在搞笑吗

我不知道为什么LZ这么认为，但个人觉得，如果你说的是“阴阳师”的怪物，中国有很多的。楼主你可能看书看得太少了，网络小说中的怪物全部都是由中国各种传统怪物演化出来的。

lz说中国没有日本那些怪物，日本的那些怪物都有我们国家怪物的影子。口口声声说没有。

那我幼时看了一遍又一遍津津有味的《搜神记》、《聊斋志异》、三言二拍、《子不语》、《阅微草堂笔记》都是些什么？还有我没怎么看过，但多少听说过的《神异经》、《幽冥录》、《广异记》、《述异记》、《玄怪录》等等等无数又都是些什么东西？

日本的宗教文化和怪物故事都不成熟，所以它不是这些都有一定的框架。中国怪物的许多故事都和历史事实以及令人难以置信的故事一起发生，拿日本怪谈和中国怪谈比完全是蚍蜉撼大树。然而可悲的是，中国人自己的怪谈文化和民间文学，却被许多像题主这样的人忽视和屏蔽了。中国人自己越来越不重视自己的文化了。在许多国人眼里，国外的月亮总是那么圆，有人却还喊着我们要价值观和文化输出，呵呵，多么令人无奈！

所以LZ觉得没有中国人这些怪物，不是这样的。只是你没有去找它。或者中国没有使用这些有趣的故事编写的动画，电视剧，游戏剧。它给现代的活力——甚至抄袭、剽窃，甚至能够看电视或者看电视，甚至是欣赏，ORZ。

还记得那午夜大作的铃声，记得那个从电视机里爬出的贞子么？说到这儿，你是不是顿感毛骨悚然？是的，《鬼水怪谈》正是缔造了这一影史恐怖经典的作家铃木光司与导演中田秀夫再度合作的产物。好莱坞也被这对超级恐怖主义者给迷住了，在翻拍了两集《午夜凶铃》之后，又将《鬼水怪谈》推到美国观众眼前。这次的导演竟然是巴西文艺片掌门人之一的沃尔特·塞勒斯。想当年一部《中央车站》，以优美深沉的影像语言揭露巴西底层人民的艰难生存状态，一段催人泪下的忘年情谊一举拿下98年柏林**节金熊奖；而03年的《摩托日记》则以类纪录片的风格成功展现了古巴革命家切·格瓦拉的人格魅力，荣膺04年洛杉矶影评人协会最佳导演奖和同年的英国学院奖最佳外语片奖，这样一个人拍出的恐怖片会是什么样子？

情定鬼水

作为享誉世界的巴西名导，沃尔夫·塞勒斯的作品已经具有了很高的知名度，其中囊括了柏林**节金熊奖等55个国际奖项的《中央车站》，摘得第58届威尼斯**节观众奖的《太阳背面》，以及这段时间获奥斯卡两项提名并赢得英国**电视艺术学院最佳外语片奖的《摩托日记》都成为了颇具代表的经典之作。他曾是柏林**节和戛纳**节的评委会成员，2003年还被英国《卫报》评选为“世界最优秀的40位导演”。虽然就本片而言，是塞勒斯对恐怖片的初次尝试，但他对这种类型片的认知已是由来已久。

塞勒斯的父亲曾是外交官，所以他的童年是在异国他乡度过的。年幼时的塞勒斯曾患过风湿热，所以很少去户外活动。当时离住处不远，有座不大的**院，很快，这个**院成为塞勒斯最热衷的去处，大银幕上的有趣故事深深吸引了他，罗西里尼、安东尼奥尼、戈达尔、特吕弗等大师的作品让塞勒斯大开眼界，同时他对类型片也有了初步了解。

后来，塞勒斯对类型片的兴趣日益浓厚，在他看来，黑色**会让观众从社会裂痕之中发现社会功能的种种弊端，而鬼故事则以恐惧激发了观众的好奇。塞勒斯印象最深的，是一次库布里克因《闪灵》接受采访时的谈话：“鬼故事的需求是不朽的，这种故事不仅让人们以恐惧产生共鸣，还承认了一点，就是我们都接受死后还存在着另外一个世界。”

在塞勒斯从事纪录片拍摄期间，曾制作一部片长5小时、反映日本现代与传统矛盾的系列纪录片，为了理解遥远国度的文化，塞勒斯开始学习日本文学、**和戏剧，观看歌舞伎和沟口键二的《雨月物语》，阅读川端康成的文学作品。作为收获之一，塞勒斯体会到日本文化中对死后世界的深切探询。

在全方位的了解日本文化之后，塞勒斯对这部原本出自中田秀夫和铃木光司之手的《鬼水怪谈》的理解也更深了一步，另外他之所以看好这部剧本，还因为是由他最仰慕的编剧拉斐尔·依格雷西亚斯(Rafael Yglesias)改编，塞勒斯非常喜欢依格雷西亚斯为罗曼·波兰斯基的《死亡与少女》和彼得·威尔的《无畏》改编的剧本。塞勒斯认为依格雷西亚斯改编的《鬼水怪谈》的出色之处在于故事的多层面，影片的主题围绕母女关系而展开，类似于《中央车站》；同时还灌输进恐怖元素，有鬼魂存在；另外还有放弃和孤独的内涵；没有血腥的成份，看不到的比直白的图像更惊悚；而且最罕见的是对主人公没有任何赞颂。

塞勒斯是如此阐释影片中的人物：“片中的每一个人都存在心理障碍，除了小女孩西西，我将她视为影片的道德中心，她接受别人无法接受的东西，她能看见别人不能看到的东西，从一定意义上讲，她和艺术家的性质是一样的。”

鬼水世界

隶属于曼哈顿区但又隔绝于都市繁华之外的罗斯福岛(之前名为威尔菲尔岛)被导演塞勒斯选定为故事的发生地，该岛是东河上的一座2英里长的狭长小岛，曾是重症患者、精神病人和囚犯的放逐之地，多年以来，岛上的建筑多为医院和收容所，随着地产业的扩张与发展，岛上逐渐出现了一些由厚重混凝土构筑而成的后现代“野兽派”风格建筑。

编剧依格雷西亚斯说：“当你驾车行驶在雾雨中的东河大道，注视远处的罗斯福岛，它就像是通往另一个世界的中转站。”当导演塞勒斯踏上这座小岛，立即被与众不同的地形特色所吸引，他甚至想起在欧洲去过的古怪之处，无疑，罗斯福岛与影片的视觉风格很搭调。剧组开始在岛上搭建一座超过8000平方英尺的摄影棚，其中包括大厅、电梯、楼梯、走廊和上下两套公寓。

在色彩运用上，美工师借鉴了英国现实主义画家卢希安o弗洛伊德(祖父是著名心理学家弗洛伊德)和当代纽约画家爱丽丝o尼尔作品中的用色风格，土色、水绿、灰黑色调被大量使用，塞勒斯希望借此增强罗斯福岛与曼哈顿的颜色对比，这座小岛仿佛是被洗去所有亮色的单色世界。总之，从布景、摄影到音乐，剧组所作的一切努力都在为片中无所不在的恐怖要素--“水”做铺衬，从水渍、洗衣机、洗澡水到倾盆大雨，各种形态和性质的水充斥片中，降雨机和高压水龙让水湿透片场，阴冷灰暗的纽约春天跃然眼前。

这是一部融合了恐怖和浪漫两种类型的影片，而且相当成功的做到了在这两种类型间的穿梭，在恐怖的主旋律中，弥漫着其他恐怖片所没有的悲伤和阴柔的奇异气息。影片的两名导演尽管都是男性，却通过大量的资料访问和搜集，准确地捕捉到怀春少女们心底的患得患失的细微情绪和细致韵味。导演闵奎东则认为这部影片反映处于青春期的孩子的恐惧心理。**的拍摄手法也值得称道，获得美国2001年斯兰丹斯**节(Slamdance Film Festival)最佳摄影奖，影片中大部分镜头的拍摄都突出白色、黑色、深绿色，非常有感染力的渲染了诗韵和若仙学校生活的空虚落寞。影片中的女同志内容备受争议，在最终版中许多戏份和情节都遭到删剪，留下的只有若仙和诗韵同性接触的几抹淡淡的痕迹。