有哪些香港电影堪称经典？

你好，我认为有以下几部可以称为是经典：

一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部**的主题曲作词人都是黄沾。这是香港**黄金时代的一半。我可以问哪部**？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。

二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的**版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部**哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。

三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。

实际上经典的影片还有很多，从未被超越。

如果说此片是对《无间道》狗尾续貂，我不全认同~

但是，王晶确实很会投机主义~

这部** 《卧虎》 看阵容，汇集 曾志伟、吴镇宇、陈小春、张智霖、苗桥伟、余文乐… …

众多明星，尤其是曾志伟、吴镇宇、陈小春这几个演坏蛋出了名的大牌，这本来就是一大噱头，叫人觉得《卧虎》不可不看。

首先必须说一下， 有港版和大陆和谐版~

两个版本的故事， 一个没有女卧底；一个有女卧底。

吴镇宇、曾志伟 那种敌中有我，我中有敌的错综复杂的情节，演技大赞~ 首先吴镇宇就不说，那演技太逆天了~

本片中， 曾志伟的老大形象更加沉稳 。记得曾志伟捧着玫瑰花在玻璃窗外的哀求~绝望、无助…

整部片子造势强大，说有1003个卧底，我们看到的也就二三个。

暴力在**中变成了绝对次要的附属， 唯一一个真正展现暴力的是吴镇宇杀张智霖，这个场景运用了交错剪辑，杀戮行为本身几乎被忽略，却可以更有力的表现出内心的极度压抑。

从《无间道》开始，我们已经看不到太多的暴力， 呈现给我们的是各种黑白力量的互相制约和瓦解，黑帮与黑帮，黑帮与警察，警察与警察之间互相形成了一种极其复杂的新的社会格局。

不管**渣不渣，卧底没有一个人发挥了作用。

社团成员之间的明争暗斗， 没轮得上卧底插上任何一手。 为了利益，他们自己窝里斗起来了。

或许看似最幸运的卧底， 韦定邦警官，从卧底当回警局，当回了体面的警员~可是，他当年卧底生涯中曾枪杀了一个警察，受不了内心和外界的压力自首了。

他们都很悲哀，这是一部反讽的**~

道出了卧底的悲凉、不被理解， 游离在黑与白之间~都渐渐忘了那个原来的我~

别拿《无间道》的眼光看这部**，他还是一部不错的港片。

说到香港的**，那可是我们8090人儿时的美好记忆，一部部**陪我们度过了童年。90年代是香港**的黄金时代，每一部**都是经典中的经典，今天我们就来盘点下有哪些经典的港片。

鹿鼎记

《鹿鼎记》是改编自金庸小说的一部武侠喜剧。由周星驰、吴孟达、林青霞

等联合出演。影片讲述清朝初期，康熙皇帝年少，奸臣鳌拜从中控制政权。韦小宝有幸加入推翻清朝的民间组织“天地会”，被派到王宫当卧底，偷取藏有清朝秘密的四十二章经。韦小宝很快成为皇上的心腹，做了大官。他既要执行任务却又跟皇帝成为了好朋友。陷入了两难的状态。

霸王别姬

《霸王别姬》是哥哥张国荣给我们留下的经典**，讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳**”。

古惑仔

《古惑仔》是一部极度浪漫主义的**，以浪漫的手法打造一出热血沸腾的时光。《古惑仔》一共五部由郑伊健、陈小春等为主演。讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

大话西游

经典港片怎么少的了《大话西游》呢，《大话西游》中的紫霞仙子那眨眼的片段可是迷倒了一片人。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

好看的港片还有很多，今天就先介绍这四部。

我最喜欢的港片是《霸王花》，这一系列的我都喜欢。

作为00后这些**我都看过，我记得是很小的时候在电视上偶然看到的，我被**中的英姿飒爽的女兵吸引，也对环环相扣的警匪情节入迷，当时就每天下课蹲在电视前看这一系列**，真的是永远忘不了的回忆。这部**有很多吸引人的点，我简单总结了一下：

⭐打戏流畅

80，90年代的香港是一个盛产打女的时代，胡慧中这个名字估计现在的00后或者90末的小伙伴们都不太熟悉了，在那个黄金年代，胡慧中可是一代打女的代名词啦！说起胡慧中没印象，那说到霸王花你是否想起来了呢那个时候的女演员不但长得貌美，武打动作也是一流的，胡慧中必然是其中的佼佼者。其实本身她是一个玉女形象，没有练武的底子，可是从五福星系列开始，她开始亲身尝试亲身的动作打斗，之后才有了霸王花系列**…

⭐演员貌美

这个说出来可能各位会觉得我肤浅，但是里面的美女那么好看不说出来多可惜。影片以身手出众的女警官作为主推，胡慧中、惠英红、罗芙洛这样的金牌打女终于有了用武之地，在影片中大展中国功夫。冯淬帆、许冠英、吴君如、成奎安、董骠等人的加入，更为影片提供了连篇累牍的笑料，影片虽说情节较为简单，但是里面每个姐姐们都美得有自己的特色，而且性格都很突出。

⭐人物形象丰满

影片里每个女孩子都有成长。首先是小艾同学各种讨好巴结胡教官,结果直接被怼,想陷害队友往她包里放一块超大的石头，最后却只能自己抱着爬坡。还有阿美嫌弃小兰Q太笨拖累全组,跑过去告状，差点被胡教官光荣革职，后来阿美和小兰又一次组队，就完成得很棒了。还有阿珍和隔壁班班草的恩怨纠葛，是我这朵母单花领略不到的人生经历了这里面我最喜欢看的就是他们在滑冰场那段，各种炫技，又是跳舞又是打架的，都太帅了！

结语：对于香港**来说，八十年代是一个黄金时代，在那个时代，有能力的人可以通过展现自己的能力来为自己赢得发展的机会，而多元化的**类型可以为多元化的审美需求提供更多的展现舞台。正因为如此，香港**的八十年代才涌现出来一大批好的创作者和表演者，时至今日，当我们通过任何一部经典港片去怀念的时候，才发现经典就是经典，无法复刻的经典告诉我们那个时代的辉煌，同时也在诉说着一去不复还。

每年4月1日，你可知道，每个人心中都有这样一则「寻人启事」——

姓名：张国荣

身高：175m

我们都爱他，都在等他，说好一辈子的。

王家卫说：

“你说自己是一个传奇，大家有时也会这样戏称你，但没有想过传奇竟是在这种情况下完成。”

《霸王别姬》中，你“一笑万古春，一啼万古愁”，

倪匡看到后，连连说你“眉目如画”。你的程蝶衣，确实如此。

从那时起，你从一流走向伟大。

1993年《霸王别姬》荣获戛纳**节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国**

不止程蝶衣，你的传奇一生，塑造了多少让我们难以忘怀的角色——

你是何宝荣，是十二少，是宋子杰，是宁采臣……

你是我们心中唯一的哥哥。

《看**》杂志曾采访过你，问你一生中最爱的**。

你没有说《霸王别姬》，而是《倩女幽魂》，就是不说原因。

2011年，叶伟信执导的《新倩女幽魂》公映，在片尾有一行字。

大家都知道你最爱《倩女幽魂》。

因为它，你不仅成为了宁采臣，还成为了哥哥……

今天，毒药君只想与你们一同分享它，哥哥一生中最爱的**——

《倩女幽魂》

A Chinese Ghost Story

影片序幕非常精彩，一共持续1分49秒。这段时间聂小倩完成了色诱杀人等一系列动作，效率极高。

剪辑也很有意思，影片中将聂小倩色诱书生，一盏灯笼落水中， 不仅寓意“男女--水火--阴阳结合”，灯笼落入水中，唯美的画面汇入不祥之兆。

灯笼之火是生命之火的象征，它的灭掉，也象征着酱油男书生死掉。他的悲剧告诉我们，人不能太好色，否则在**中连三分钟都活不到。

吃瓜群众看到了事发地点是兰若寺，这是聂小倩的工作室。

这段序幕还出现两个非常重要的道具——铃铛，一个在聂小倩脚上，一个是兰若寺悬挂。它们将在以后发挥重要作用。

和挑灯夜读的酱油男书生相比，主角宁采臣的登场相当落魄。饿了啃馒头，馒头硬得能碎大石，踢一脚能把鞋磨破。一把无法遮风挡雨的伞。

后来还被王家卫在《东邪西毒》致敬。

这样处理既能增加笑料，缓解前面酱油男书生死亡带来的悲切，而且证明了宁采臣非常穷。

在影片中，宁采臣是催账人。不禁让人想起这些天闹得沸沸扬扬的聊城“刺死辱母者”事件中，就有杜志浩这样的暴力催账人。让毒药君纳闷的是，同样是催账人，做人的差距咋这么大呢？

从《倩女幽魂》中，我们也可以发现，催账人绝对是高风险职业。

宁采臣催账失败，没钱住店的后果，他只有去兰若寺。

没错，这是聂小倩上班的地方，酱油男书生的死所。

在路上，宁采臣遇见将生命热情投入到斩妖除魔中的燕赤霞。

当然还有色诱男人讨好姥姥的聂小倩。

兰若寺是影片中营造的封闭的空间。宁采臣活下来，绝对是一种巧合。

当聂小倩弹琴引诱宁采臣时，宁采臣背后纸钱的符奏让对方下不得手。这位两个人彼此认识创造了可能。

聂小倩假意纱落水，他跳下水乐于助人，下面这个镜头足以让恋足癖如昆汀心驰荡漾。

聂这时候发现，宁采臣是个好青年，然并卵，她还是决定要杀掉他。

这时候燕赤霞看到妖气，杀进来，救了宁采臣一命，聂小倩赶紧逃跑。

当宁采臣醒来，发现弹琴姑娘不见了。他再一次散发出拾金不昧的光辉，小树林发现像罗拉一哭狂奔的聂小倩。

慌忙之中，宁采臣被绊倒，倒在聂小倩身上，两个人正在眉目传情时，这时候一条蛇过来了。

面对蛇，向来胆小的宁采臣格外爷们儿。

亚当与夏娃被蛇怂恿吃禁果，这条蛇的出现，让宁采臣和聂小倩萌生了爱情。

两个人互问了姓名，从此，彼此心中有了永远难忘的名字。

事实上，因为这部**，王祖贤的塑造的小倩，堪称无人超越。

言归正传，宁采臣不知道，他的小倩是女鬼。她背后是全片最大的boss姥姥。

当宁采臣催账成功之后，来和小倩告别，影片开始了5分钟的华彩乐章。在这一段落中，小倩要防止宁采臣被姥姥和小青发现，防止宁采臣的气味被问到 ，将他放在浴盆中。

宁采臣不是菲尔普斯，可以在水中长时间不换气，他换气就会被发现。比如说姥姥的打手小青。这就需要小倩不停地周旋，紧张刺激又富有喜感，可以说非常巧妙。

这段五分钟的段落是《倩女幽魂》的华彩乐章，一共有一百七十多个镜头，平均镜头长度不足两秒，而且大多以中景和特写为主，但凭借准确的机位设置、清晰的视线匹配和完美的镜头分割，呈现出一连串富有节奏感的精巧动作。

对此，著名**理论家大卫·波德维尔说：

“《倩女幽魂》此一段落，展现 80 年代港片典型的一种形式格调的精确性……简短的镜头拍得明快清晰，整体弄得生动有致……他们对自己技巧信心十足，敢于自设技术上的挑战，再以漂亮手法克服困难。”

宁采臣和小倩情谊绵绵之时，他发现小倩脚踝的铃铛很好玩儿。他不知道，这是小倩与姥姥之间的无线电。如果宁不是主角，早像酱油男书生一样被害死了。

动图

在燕赤霞的保护下，宁采臣发现了让他震惊的事情，他朝思暮想的小倩早已经死掉了。最终他们达成共识，照妖除魔，为民除害。

然而，他发现小倩是被陷害的冤鬼，如果宁采臣能消灭掉姥姥，那么小倩就有一个投胎机会。

作为全片最大的boss，姥姥并不容易被干掉，否则观众也不乐意，总需要打打杀杀来刺激一下嘛。

在这方面，导演程小东完成地相当好，一块白纱就能做出精妙的效果。

而姥姥那条舌头，就成为毒药君童年时的噩梦。

事实上，姥姥的长舌头是用一长条海绵染色，用手扯来扯去完成。这条海绵舌头是程小东手工打造的。

作为武指，程小东的动作设计风格飘逸浪漫。后来，他凭借《倩女幽魂》拿到香港金像奖的最佳动作指导和最佳导演双提名。

在影片最后，姥姥被燕赤霞除掉，小倩投胎成人，我们也发现这场催泪的爱情故事，竟是个悲剧。

小倩投胎时，宁采臣死死地用肩膀扛着门板，担心阳光把小倩的魂魄照散，直到燕赤霞告诉他“她已经走了”。

宁采臣怔怔地回过头来，面前一地残酷的阳光。正因为一开始相恋就知道要诀别，所以才贪恋那朝露般的温暖。

“情爱如梦，梦里依稀，依稀有泪光。”

宁采臣知道，当爱已成往事，聂小倩成为他心中永远触不到的白月光，摸不着的朱砂痣。

“君生我未生 我生君已老 恨不能同时 日日与君好” 才是《倩女幽魂》的最终结局。

片中也有一首诗，点明了这个主题——

十里平湖霜满天，

寸寸青丝愁华年。

对月形单望相护，

只羡鸳鸯不羡仙。

有人说，《倩女幽魂》和《白蛇传》、《牛郎织女》、《田螺姑娘》等民间传说流着相同的血液，这些故事中无论是家徒四壁的庄稼汉，还是怀才不遇的读书人，穷的只剩下老实忠厚的优良品德，并且用这些品德赢得美人芳心。

毒药君表示不认同。《倩女幽魂》并不是狗血励志剧，是个彻头彻尾的悲剧—— 一对情投意合的恋人，在经历万难之后，最终没有在一起。

世间情爱，还有比这个更悲惨的吗？

《倩女幽魂》改编自蒲松龄的《聂小倩》，宁采臣既不贪图美色，也不贪图金钱，因而被野鬼聂小倩看中，避免了灾祸，升官发财娶娇妻。这和今天流传的“当上ceo迎娶白富美走上人生巅峰”狗血励志剧，何其相似乃尔。

可以说，徐克的改编增加了《聂小倩》深度。 同时，影片也保留着徐克对社会人性的思考，片中的宁采臣善良、忠诚，有节操，为爱情斗智斗勇。

反观片中出现的路人甲，都已丧失了本善的人性。

有人嗜杀如夏侯剑客，

有人贪婪拜金如卖画老板，

有人冷漠无情如棺材铺老板，

面对这个婆娑世界，燕赤霞这样的侠客也会心灰意冷，选择出世。在乱花迷眼的打斗中，徐克依旧保持着他对社会的批判。

事实上《倩女幽魂》翻拍自李翰祥版《倩女幽魂》。

值得一提的是，李版是首部入围法国戛纳**节的华语**。但是和很多好**一样，它叫好不叫座。

徐克非常喜欢《倩女幽魂》这个题材，决定要拍一部叫好叫座的《倩女幽魂》。

拍**，就要找投资。徐克对投资人说：“这个戏，有张国荣、王祖贤，有床戏……”

投资人一听：“别说了，拍！”

为了保证影片卖座，徐克请来香港知名的武指程小东当导演。 徐克明白，打斗动作从来都很好卖。

徐克做到了，《倩女幽魂》公映后，一举获得1800万的票房收入。 先后获得第16届法国科幻**节评审团特别奖、葡萄牙科幻**节最佳**大奖、第24届台湾**金马奖最佳改编剧本，同时在第7届香港金像奖表现亮眼。

影片广为流传的还有同名主题曲，也是哥哥的代表作之一。这首歌是黄沾做的词。

黄沾特别喜欢哥哥：“只要抽出一个晚上的时间，听听他的歌，看看他的**，你就会明白，他究竟是哪里好。”

对了，为什么那么多人喜欢叫你哥哥？

在拍摄《倩女幽魂》时，王祖贤就是因为你太会照顾人而称你“哥哥”，你自己也很喜欢，久而久之，你就成为我们的哥哥。

《倩女幽魂》87年公映，转眼已经30年了。

今天，我们一起看你最爱的**。

甜蜜蜜 (1996)

Comrades, Almost A Love Story (1996)

地区 香港

色彩 彩色

对白 粤语

分级 IIA(香港)

出品 嘉禾娱乐

摄制 **人

片种 剧情片

类型 情节片

题材 都市/爱情/移民/性/香港

导演 陈可辛

编剧 岸西

摄影 马楚成

演员表

按演员表顺序

黎明 黎小军

张曼玉 李翘

杨恭如 小婷

杜可风 Jeremey (斋卤味)

以下未按演员表顺序

张同祖

曾志伟 豹哥

Irene Tsu

丁豫

职员表

监制 陈可辛

美术指导 奚仲文

剪辑 陈祺合 邝志良

出品人 曾志伟 邹文怀

制片 张志光

作曲 赵增熹

服装设计 吴里璐

[内容介绍]

第16届香港**金像奖最佳女主角、最佳男配角奖

第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖

第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本奖

美国《时代》周刊1997年度十大佳片第二名

1986年3月1日，黎小军告别了女友小婷，一个人从无锡来到香港。他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚。在这里他认识了来自广州的李翘，两个孤独的人终于成了朋友，而且偶然地，他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌。 直到有一天，他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了，小婷终于成了黎太太，李翘也跟了在黑社会做事的豹哥。

日子仿佛就应该这样继续，可是他们也终于发现自己一直爱着对方。紧接着的一场变故使两人再次相遇时已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前， 一起听着邓丽君去世的消息，当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港时唱过的《甜蜜蜜》

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地**乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。

2《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部**值得一看。

3《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部**其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍**经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6《少林寺》，不得不说这部李连杰**在当时影响还挺大，就是这部**掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部**也是我们这80后儿时的回忆。

7《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8《和平饭店》，这部**周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部**里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9《古惑仔》，这是一部系列**，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列**一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在**方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

以上内容不分年份，经典**很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。

龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流**市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”**！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

**中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄**的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

很高兴回答这个问题。

简单先说明十大**名称。我心中香港**十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。

首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。

再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。

再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。

第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。

第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。

第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。

第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？

第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。

第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。

第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为**艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！

90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！

1《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港**金像奖最佳影片奖。虽然这部**从头到尾没有提到英雄一词，但从**人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部**，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界

2《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的**越多，喜剧越多，看香港**越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，**一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的

3《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。

4《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。

5《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，

据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。

剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。

6《无间道》香港**最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。

7《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙**的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。

8《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”

之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

9《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”

“我猜得到开头，却猜不到这结尾”

带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。

10《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是*贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版新龙门客栈新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森英雄本色暴力美学巅峰

赌片：王晶赌神发哥演技出神入化

功夫片：周星驰功夫本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信杀破狼香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟僵尸先生林正英僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东倩女幽魂小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强古惑仔80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰黑 社会 古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰上海皇帝、跛豪麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点～不喜勿喷

1、《无间道》系列

《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。

推荐香港警匪电视剧

2、《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典**，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！

3、《大话西游》系列

周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部**，其实真正看起来这部**还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的**，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的**，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击**的巅峰之作了。

5、《纵横四海》

这部**是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作**，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多**啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。

7、《喜剧之王》

《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志**，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港**排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是**里镜头吸引人的本质，看这部**一定会被成龙圈粉。

10、《东邪西毒》

《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的**，这部武侠**主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫**中的一部经典！

我的十佳港片（排名不分先后）

王家卫《东邪西毒》

刘伟强《无间道》

周星驰《功夫》

王家卫《春光乍泄》

陈凯歌《霸王别姬》

王家卫《阿飞正传》

吴宇森《纵横四海》

陈可辛《甜蜜蜜》

王家卫《一代宗师》

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部**。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的**，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港**刮目相看的**，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部**集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部**几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对**气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港**史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠**的另类高峰 。**巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠**进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，**以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式**语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典** 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但**却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。