知识的实用和浪漫有什么关系呢？

知识的实用和浪漫关系在很多情况下是相互联系、相互促进的。知识可以通过不同的方式体现出实用和浪漫的特点。以下是一些例子：

1 实用知识：实用知识通常涉及实际操作、解决问题和创造价值。例如，技术知识、科学原理等都可以帮助人们解决现实生活中的问题，提高生活质量。

2 浪漫知识：浪漫知识是指那些富有想象力、审美和情感的知识。这些知识可以帮助人们拓宽视野，体验生活的美好。例如，文学、艺术、哲学等领域的知识，以及各种文化和传统，都可以让人们感受到生活的多样性和丰富性。

3 跨学科联系：在现代社会中，很多知识领域之间的联系越来越紧密。将实用知识和浪漫知识结合起来，可以为人们提供更加全面、综合的视角，帮助他们更好地理解世界和解决问题。例如，一个建筑师可能会从艺术和历史的角度来设计一座建筑，使其兼具实用性和美感。

4 创造力：实用知识和浪漫知识的结合可以激发人们的创造力。当人们在思考问题时，将实用知识与浪漫知识相结合，可能会产生新颖的观点和解决方案。这种创造力对于推动科技进步和创新非常重要。

5 心灵滋养：实用知识和浪漫知识可以共同为人们提供心灵滋养。通过阅读文学作品、欣赏艺术作品等方式，人们可以从不同的角度去体验生活、思考人生，从而获得精神上的满足和愉悦。

总之，知识的实用性和浪漫性在很多方面都相互联系、相互影响。将实用知识与浪漫知识结合起来，可以帮助人们更好地理解世界、解决问题，同时提升精神世界的丰富性和多样性。

总说：纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐 虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣。定义　　纯音乐（与absolute music有区别）　因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以说，一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。类别　　纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。　按演奏乐器大致分为三类：　第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。　第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。　第三类是前二者的混合。　纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘花园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的Back Ground Music(BGM)。　当然有的纯音乐出现后，有人后来再给加上歌词的，可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感，就比如著名的《梦见家乡与母亲》(Dreaming Of Home And Mother)，其为John Pond Ordway所作曲，中文歌曲《送别》（长亭外，古道边，芳草碧连天）为赋予民初才子之称的李叔同所填，因为词曲贴切，歌词意境宛如当下，就被误认为是中国民谣。编辑本段其他相关　　补充一点：纯音乐，如果要简单的理解的话，就以编者的观点，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐！其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐！　Instrumental也是纯音乐的一种。Instrumental就是配乐的意思 也就是伴奏。日本会出很多单曲，而每一张专辑里的4－5首歌都会以单曲的形式率先推出，基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌，因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送instumental。编辑本段纯音乐的原义　　虽然现在大家似乎倾向将“纯音乐”甚至“absolute music”理解为“不包含填词的音乐”，但absolute music的本意是“绝对音乐”，或者“纯音乐”，与“标题音乐”相对，即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(extra—musi-cal concepts)的信息因素的音乐作品（见“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上。”——《里曼音乐百科辞典》）。如象西洋音乐中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中，许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替，其标题是后人加上的。如果按照以上说法，那么New Age音乐如英格玛，神秘园和班得瑞就不能称为Absolute music或Pure musie。所以将“absolute music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌，但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话，那就不会与absolute music矛盾了。编辑本段纯音乐举例（一）钢琴：　　《My Soul》（July）　《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）　《Tears眼泪》（The Daydream）　《YOU&ME》（The Daydream）　《天空之城》钢琴版 Carrying You　《Merry Christmas》 MrLawrence（坂本龙一）　《流动的城市》林海　《月光边境》林海　《迷失》林海　《远方的寂静》林海　《Canon In D》帕海贝尔　《鸟之诗》钢琴版　《the truth that you leave》让人听一次就会忘不了的曲子　小提琴：　《流浪者之歌》萨拉萨蒂　《天空之城》久石让　《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）　《Ave Maria圣母颂》舒伯特　《D大调卡农》帕海贝尔　《斗牛士之歌》萨拉萨蒂　《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基　《24首随想曲》帕格尼尼　《G小调恰空》维塔利大提琴　　《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）　《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）　《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼　《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）编辑本段纯音乐举例（二）单簧管　　《单簧管波尔卡》波兰民谣　《浪漫曲》圣桑（温柔的）　小号　《亚麻色头发的少女》德彪西　《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）　《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）　《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）　《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）　《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）笛　　《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）　《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）　《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）　《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）综合　　《The mass》（很多人说这是关于纳粹德国党卫军的乐曲，不错，不过他是被乐队era改编过来的，很有节奏感）　《Grand Theme》（《士兵突击》马小帅入伍时的背景音乐，浑厚雄伟的曲风,刻画出战争的激烈，作者是美国的一位人士所创）　《he is a pirate》（《他是一个海盗》玩过使命召唤6的人们和看过《加勒比海盗》的人们肯定会觉得很耳熟吧，这就是《加勒比海盗》里的插曲，也很不错哦）编辑本段同名图书　　书 名: 纯音乐　 纯音乐作者： （美）基维，徐江媛译　出版社： 湖南文艺出版社　出版时间： 2010年4月1日　ISBN: 9787540445355　开本： 16开内容介绍　　《纯音乐》(Music Alone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。作者简介　　彼得·基维(Peter Kivy)是美国当代哲学家，鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始，他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作，对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲学运思。《纯音乐：音乐体验的哲学思考》是他的第四部音乐哲学系列著作，涉及多个音乐哲学问题，其理论和分析方法带有明显的分析哲学的印记。图书目录　　导言　第一章 为什么有音乐？　第二章 什么音乐？　第三章 刺激模式　第四章 海伦的方式　第五章 玛格丽特的方式，蒂比的方式　第六章 仅是音乐，那么如何理解？　第七章 表层与深层　第八章 音乐何以动人　第九章 聆听情感　第十章 音乐的深度　参考文献　索引　译后记

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浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

在一段健康的浪漫关系中，人们常常会被伴侣的善良、理解、支持和关心所感动。以下是一个可能的例子：

1 当你感到疲惫或压力过大时，你的伴侣给你提供了一个安静的拥抱或者一个温柔的抚摸，这让你感到被理解和被爱。

2 你的伴侣在你生病的时候照顾你，给你做好吃的，给你递水递药，陪你看医生，这些都是非常令人感动的。

3 你的伴侣记住了你的生日或者你们的重要纪念日，并为你准备了特别的惊喜，这让你感到被重视和被珍视。

4 你的伴侣在你遇到困难时，始终站在你的身边，支持你，鼓励你，这让你感到被信任和被依赖。

5 你的伴侣在你感到失落或者不安时，给你提供了实质性的建议和帮助，这让你感到被理解和被接纳。

6 你的伴侣在你成功时，为你感到自豪，和你一起庆祝，这让你感到被赞赏和被肯定。

以上只是一些例子，每个人的经历和感动都是独特的，这些感动可能来自于日常生活的点滴，也可能来自于关键时刻的支持和理解。