最佳十种浪漫求婚方式有哪些

最佳十种浪漫求婚方式1视频求婚

现在的媒体是很多人都会利用的，求婚的时候也可以利用，在她经过的每一个地方，都悄悄地记录，为她制作视频，不一定要全部是你们的故事，也可以是你们熟悉的人的故事，或是生活的点滴。这一天，那个视频都在她的周围播放，当她回家的时候，还是这样一个视频，于是蜡烛、玫瑰和钻戒一样都不少，你开始单膝下跪，启动你的嘴唇，文字一一落下。

最佳十种浪漫求婚方式2广场求婚

是不是觉得这样的求婚被用烂了？其实，多花点心思，广场求婚就能更有创意一些。不要再只是还有聚集，送鲜花送戒指的求婚了，找几个朋友，在广场上弹奏美妙的求婚歌曲；或者是将广场上用玫瑰花瓣洒满，穿成她特别喜欢的卡通人物的样子，向她求婚……这些小点子都会让求婚有创意许多。

最佳十种浪漫求婚方式3用心爱情的见证

爱情需要用心付出，用心经营，同样，求婚也需要用心去打造创意。在求婚的时候，你可以自己用软件制造一段视频，这视频包括很多人对你们的祝福，还有就是关于你们爱情的记忆。这些东西，都是需要你花心血去收集的。你一旦拿着这些用心做来的东西在你的爱人面前，一定会收下你的求婚戒指的。

详细资料

这个来自加拿大温哥华的25岁男歌手天赋异禀，他让许多当代经典歌曲摇身一变，成为带有其个人色彩的作品。他的名字就是麦可布雷（Michael Bublé / Bublé这个字的发音为Boo-blay）。麦可在Reprise/143 Records唱片公司旗下所发行的个人首张专辑「温柔本色」，将全方位的呈现他非凡卓越的歌唱魅力，这张专辑不仅是对乐史上某些不朽歌曲表示崇敬、不仅是对已逝去的音乐年代致上敬意，更重要的是，「温柔本色」专辑中的13首歌曲，宣告了一个明日之星的降临，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。

打从幼年时期，麦可布雷对音乐的喜好就很早熟，他喜爱Ella Fitzgerald, Keely Smith, Sarah Vaughan和Rosemary Clooney等歌手的音乐，胜於Stevie Wonder, Elvis, Bobby Darin, Vaughan Monroe或是Ol' Blue Eyes。「在我成长的过程中，爷爷是我最要好的朋友。」麦可说，「是他为我开启了通往音乐世界的大门，让我认识了我们这一代所忽略的那些歌曲。虽然我喜爱摇滚乐和现代音乐，但是当爷爷第一次播放Mills Brothers的音乐给我听时，神奇的事情发生了！它们的歌词是如此浪漫、如此真实……对我而言，一首真正的歌曲就应当如此。我彷佛看见自己的未来闪现在眼前，我希望当一名歌手，我知道这就是我想演唱的音乐。」

事实上，麦可的爷爷是促使他走上音乐之途的幕后推手。「他要求我帮他一个忙，去学习演唱他喜爱的那些歌曲。」麦可说，「爷爷根本不用花什麼力气说服我，随后我便开始练习，并参加当地的一个才艺竞赛，最后我赢了比赛，不过却因为年龄不足而被取消资格。我的爷爷是一个很有经验的水电工，当时他开始向镇上的音乐家提供免费的服务，交换的条件就是让我和他们一起在舞台上表演几首歌。」当温哥华所有漏水的水龙头都被修好时，一颗明日之星就诞生了！

17岁时，麦可已累积了许多演唱经验，他很明确地知道自己的方向。他在加拿大的新秀选拔赛中再次赢得首奖，於是在独立唱片公司的旗下录制并发行了一连串的专辑，并且在音乐剧「Red Rock Diner」与「Swing」中得到演出的机会。麦可之所以正式踏入乐坛，多亏了加拿大的前首相Brian Mulroney，他本身是经典流行老歌的歌迷，是他将麦可引荐给葛莱美奖制作人/音乐家、同时也是是华纳唱片的主管大卫佛斯特(David Foster)。当麦可在Mulroney 女儿的婚礼上演唱"Mack The Knife"时，这位初出茅庐的年轻歌手和这位经验老道的制作人一拍即合，随后，麦可便正式的签入大卫福斯特的唱片公司143 Records旗下。2001年春天，他们著手进行麦可的首张专辑。「我们在录音室里合作愉快。」麦可解释道，「当时我们想做的东西，是一张向经典歌曲致敬的专辑、或是一张沙发音乐，我们希望这些音乐得到它们应受的尊敬与喜爱，但最重要的是捕捉到它们的精髓与活力，那是超越任何一个音乐年代的。」

一开始，大卫福斯特与合作夥伴HumbertoGatica制作的焦点，都是让麦可演唱经典流行老歌，但是很快的他们就发现，麦可杰出的歌唱技巧，已完全不受限於30与40年代的歌曲。

「结果，我们并没有走上原先设想的方向。」麦可说，「大卫和Humberto带来了很广泛的音乐素材，这些东西立刻吸引了我。我们一直很小心的维持我的风格，后来我们发现在这样的风格范围中，任何种类的歌曲都并行不悖。」

他们的合作造就了「温柔本色」这样的一张专辑，轻而易举的将所有曲目融合在一起，包括了不朽老歌"For Once In My Life"、"Fever"、"The Way You Look Tonight"，并将Van Morrison的"Moondance"与Lou Rawl的代表作 "You'll Never Find Another Love Like Mine"改头换面。专辑中还翻唱了Bee Gees的经典作"How Can You Mend A Broken Heart"，由他与Bee Gees一同演唱，在这首歌众多的翻唱版本中，麦可的版本可视为顶尖之一。「我想，这些歌曲都有一个共同点。」麦可表示，「它们都有感情、有灵魂，如何和一首歌的特质灵犀相通，并栩栩如生的呈现在听众面前，对任何一位歌手而言都是一种挑战。当然，专辑中某些歌曲一直是我的最爱，但是新的题材也带有相同的特点，那就是一种超越时空的特质。」

被誉为法兰克辛纳屈接班人的新浪漫主义歌手麦可布雷把传统流行乐的隽永深情带到当代乐坛，复兴了歌手透过麦克风谈情说爱的绝代风华；营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间；为流行歌曲注入了不一样的浪漫情趣。

2003年首张专辑『温柔本色』中，麦可布雷以一种非常恣意随性、自我陶醉的歌唱方式，打通了传统流行乐、当代情歌、融合爵士、摇摆乐与古典浪漫派乐风的音乐界线，至今已在全球累积了超过300万张的销售纪录；2004年的加拿大朱诺(Juno)音乐奖，布雷不单获得「年度专辑」的提名，更一举抱回「年度新进艺人」大奖，同年夏季翻唱的蜘蛛人主题曲

"Spider-Man Theme" 更是拿下排行佳绩。

2005年的浪漫春季，麦可布雷发行第2张大碟时时刻刻，除了恩师大卫佛斯特与葛莱美奖录音师Humberto

Gatica外，这回应邀加入制作与伴奏的阵容皆为一时之选，包括流行/爵士乐界制作名匠Tommy Lipuma、11座葛莱美奖录音大师Al

Schmitt、以及被赞誉为「自查特贝克以来最性感的小号乐手」Chris

Botti。专辑中选唱的歌曲更是跨越了30-70年代，透过麦可布雷独到的嗓音触感诠释，这些当代经典再次绽放了耀眼的神采！

时时刻刻发行首周即拿下6国排行冠军，并荣登英美专辑榜前十名，麦克风时代的璀璨风华，透过麦可布雷丝绒般歌声，于2005年再次展现。

It's Time

1 Feeling Good

传奇女伶妮娜席梦曾演唱过的**「双面女蝎星」主题曲；管号乐铺排与华丽编曲，带有007**音乐的神气派头，让布雷的歌声增添几许性感与潇洒

2 A Foggy Day (In London Town)

盖西文兄弟经典曲目。在布雷忘我的歌声下，尽情地传达了摇摆乐的即兴精神

3 You Don’t Know Me

雷查尔斯1962亚军单曲。在典雅琴音与随性吉他交会下，布雷成功演绎充满静谧感的爵士情歌

4 Quando, Quando, Quando

与才女歌手妮莉费塔朵惊艳对唱，为海尼根啤酒广告曲增添性感神秘的bosa nova色彩

5 Home

布雷出道以来首度发表创作曲，投射出异乡游子对家乡与挚爱的挂念

6 Can’t Buy Me Love

披头四合唱团冠军曲。布雷神采昂扬的演唱，把摇滚乐的帅气转变成爵士乐的玩性

7 The More I See You

有别于查特贝克迷离羞涩与纳京高神秘浪漫版本，布雷的温热歌声搭配多位爵士高手，制成这首超high的摇摆乐听觉飨宴

8 Save The Last Dance For Me

漂浮者合唱团1960年蝉连流行与节奏蓝调榜的双料冠军曲，布雷歌声蕴藏的热舞快感增添此曲拉丁摇摆风情

9 Try A Little Tenderness

灵魂乐先锋奥提斯雷汀招牌曲，布雷以摩登爵士韵味的歌声，唱出柔情温慢的爵士情歌感受

10 How Sweet It Is

灵魂乐绝响马文盖1965年金曲，麦可布雷成功地将此曲升华到令人神往的浪漫境界

11 A Song For You

雷查尔斯最爱的翻唱曲之一。在悠扬的小号乐声，布雷表达对此位灵魂乐巨匠无限的思念与爱慕

12 I’ve Got You Under My Skin

布雷轻盈、潇洒的歌唱感觉带有向辛纳屈致敬之意，恣意歌唱的风采更是重现辛纳屈的神韵

13 You And I

传奇巨星史提夫汪达经典曲。透过大卫佛斯特优雅琴音，布雷的歌声激汤出此曲动人情怀

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流行音乐　 爵士乐

一、爵士乐的起源　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

　　Jazz Band）在新奥尔良录制的

2、芝加哥爵士乐

三、摇摆乐

20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来

四、 比博普

比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（Cool Jazz）

　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温

　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"

2、硬博普（Hard Bop）

　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不

　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普

六、自由爵士

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律

七、现代爵士乐

从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化

摇滚爵士（Jazz－Rock）

拉丁爵士（Latin Jazz）

波萨诺瓦（Bossa Nova）

融合爵士（Fusion Jazz）

酸爵士（Acid Jazz）

乡村音乐

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐

二、西部摇摆

来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词

贴子相关:

2西方音乐发展史及其代表人物- 五、乡村音乐的叛逆时代

到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式 二、早期摇滚乐

　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）

3、三种风格倾向

　　主流摇滚（Main Stream Rock）

　　温和摇滚（Soft Rock）

　　山区摇滚（Rockabilly）

4、冲浪音乐(Surfing Music)

三、"披头士"与英国摇滚乐

1、"披头士"的发展历程

　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的

　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇

　　滚乐队

2．"披头士"的创作手法

3、"滚石"和其他乐队

四、民谣摇滚

1、 背景

2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

3、 其他民谣摇滚

五、迷幻摇滚

1、"旧金山声音"

2、旧金山乐队

3、旧金山以外地区

　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队

　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

六、艺术摇滚

　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一

　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

七、温和摇滚和乡村摇滚

1、温和摇滚（Soft Rock）

2、乡村摇滚（Country Rock）

　　"老鹰"（The Eagles）乐队

八、重金属

1、 重金属（Heavy Metal）

　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队

　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队

　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队

　　"范·海伦"（Van Halen）乐队

　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队

　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队

　　"AC/DC"乐队

　　"金属"（Metallica）乐队

2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）

　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"

九、朋克运动

1、朋克（Punk）

　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有

　　着直接的联系

2、新浪潮（New Wave）

3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle

　　Sound）

　　"涅盘"（Nirvana）乐队

十、另类摇滚

在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。

1、 美国另类摇滚

2、英国另类摇滚

3、其他另类摇滚

　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功

索尔音乐

一、概 述

什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的

3西方音乐发展史及其代表人物- 二、福音歌

　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

三、索尔歌手

　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种

　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）

　　詹姆斯·布朗（James Brown）

四、摩城音乐

五、其他索尔音乐

　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

世界音乐

　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

一、雷盖音乐

1、概述

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）

3、其他雷盖乐队

70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。

二、拉丁音乐

　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙抑校园臀骱凸虐臀椎睦∫衾郑亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小

1、 拉丁音乐的来源及发展

　　（1）印第安文化

　　（2）欧洲（伊比利亚）文化

　　（3）非洲黑人文化

2、 拉丁节奏

　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

4西方音乐发展史及其代表人物- （1） 桑巴（Samba）

（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）

（3）曼波（Mambo）

（4）萨尔萨（Salsa）

（5）恰恰 （Cha Cha）

（6）探戈（Tango）

　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。

3、桑塔纳（Santana）

在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

三、新时代音乐

1、概 述

　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。

2、"英格玛"（Enigma）

　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

3、其他新时代音乐

恩雅（Enya）

喜多郎（Kitaro）

雅尼（Yani）

其它流行音乐

一、舞曲浪潮

1、 迪斯科舞曲（disco）

2、耗斯舞曲（House）

3、流行舞曲（Dance Pop）

二、说唱乐和嬉蹦乐

1、说唱乐（Rap）

　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句

2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）

　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。

尼可•基德曼老公的Keith Urban在新西兰出生，澳洲长大有着十分抢眼的外表，除了过人的音乐才华广受各大音乐媒体推荐，他出色的外表占据了不少杂志封面，时人杂志[最性感的男人]的票选活动Keith Urban也名列其中。Keith Urban并未迷失知利的漩涡里，[BE HERE]一推出即空降美国告示牌（billboard）专辑榜冠军，同时也在流行榜拿下第三名的佳绩。注意西洋音乐走向的人，对Keith Urban这个才貌双全的歌手肯定有陌生，第三十六届音乐学院奖ACM年度新进男歌手奖得主便是Keith Urban。2002年在仅仅发行了两张专辑后，Keith Urban累计共拥有四首冠军单曲，八首打入TOP 5的热门作品，这个万夫莫敌的气势冲破2003年，当年度电台点播率最高的艺人也是Keith Urban，凭着一曲[Rollercoaster]他入围格美奖的[最佳演奏]，绝佳的吉它弹奏技巧让多知名歌手如Richard Marx、Dixis Chichs和Garth Brooks等纷纷提出合作的邀请。

Keith Urban的音乐类型主要以乡村音乐为主，另外还加入pop的音乐元素使整体音乐风格更加趋于大众口味。Keith Urban最擅长的乐器就要数吉他了，众所周知，乡村音乐中运用最多就是吉他了，所以他的音乐中洋溢着十足的他的吉他的运用。但他的音乐并非这么简单和庸俗。他的音乐中还加入了南方音乐中的小琴，流行乐中贝斯的应用也使他的音乐充满了现代乡村音乐的可听性，似乎现在听者的习惯是如果没有节奏就无法将音乐继续听下去。

推荐歌曲 [Days Go By](Jeremy Wheatley Mix)

EMI百代唱片公司2005年推出了Keith精选专辑<Days Go By>,这张专辑包含了他所有以往最为热门的15首作品。出自这张专辑的[Making Memories Of Us]至今仍是Billboard Country Hot Track第一名。而这张专辑我最钟爱的歌曲是专辑的同名歌曲[Days Go By]。

整首歌曲运用了南方乡村小琴，吉他，贝斯，鼓。音乐轻快，活泼，还没有好好回味，音乐狂飙似的一下子就到了尾声。

音乐刚开始就是南方小琴的演奏，轻快，明丽，紧接着加入了贝斯。仿佛一段旅程即将开始。南方小琴的首先登场就像镜头转入一个南方小镇，朝阳，鸡鸣，斜顶房，稻草，一条曲折的公路迎接着天边被朝阳映红的天空。贝斯的加入就仿佛引擎突然发动，而Keith的开唱，汽车正式开始移动了。一段南方乡村之旅开始了。

开唱的前两句平缓，也就是旅行中最开始的，贝斯的运用就若是引擎的轰鸣声，一步步那么有节奏感。第四句时就已经唱出了Days Go By，这时音乐节奏渐强，车在乡村的道路上越来越快，越来越颠簸。唱到we gotta wu wu ~的时候，敞篷车上的人拿出一块布随着乡间的风摇曳，嘴里唱出wu wu ~,happy得不行了。这便是第一段旅程，接下来第二段的音乐亦如此。

一分五十五秒时，音乐骤然减缓。音乐旅程得到暂时的慢行，或者旁边有个美女或帅哥扬起手准备让你搭一段路程，你们俩的商量就处理成减缓的音乐。差不多商量好了，马上用以吉他的有力伴奏，路人上车，关门，开动引擎，继续上路。音乐越来越强，get start leaving,唱得越来越用力，引擎不断加速，车朝着梦想开得越来越快。Days Go By唱起时，路人已经融入了这段旅程，跟着车上人一起享受乡间的清新空气，阳光，空气和美景。最后用Don’t you know days go by结束了整首歌,by的延长音就是车在上坡的公路上开向天边的夕阳，最后人们把手中的手帕一丢，by刚好也在此时唱完。--END

推荐歌曲 [Somebody Like You]

这首歌也是南方乡村音乐的又一代表作，也可以同样可以描述为一段旅程。我爱这首歌除了浓郁的南方乡村的浓郁的气息以外，还有就是每到副歌部分，有个滑音，让人听得超爽，每次听歌的时候就在心中默默期待滑音地到来。整首歌最可爱的地方就是在三分四十八秒时感觉征收将要结束了，可是两秒后音乐再次想起，让人不时觉得像演唱会时的anocer,也有点像旅行一下子因为汽车抛锚后，又重新开启新的旅程一样。

Keith Urban的经典曲目：

◎ 快乐的旅行音乐：[Days Go By](Jeremy Wheatley Mix) ，[Somebody Like You]

◎ 超劲的乡村乐：[I Told You So]

◎ 具有一些摇滚色彩的乡村乐：[Won’t Let You Go]

◎ 汽车里最适合播放的乡村乐：[Once In A Lifetime]

◎ 最会得奖的歌曲慢板乡村音乐：[Making Memories Of Us]

◎ 悠扬乡村乐：[Shine]

□Scissor Sisters<Ta-Dah> 听得喜悦而音乐元素甚丰富的专辑，这支纽约的乐队的最大趋 进，是更展现他们的优秀的作曲才华。不少歌曲都是以愉快的曲风配以忧伤的歌词。同性恋和与义务者凑合一起能干啥？答案是组乐队！歌迷对见到姐妹花的第二张唱片<Ta-Dah>充满期待，众多乐评杂志也充满赞誉之辞。依旧是复古的舞曲风格，复古的华丽艳舞和舍人魂魄的靡靡之音。

□The Ditty Bops<Moon Over The Freeway> 开心得不得了的音乐，两个女孩的组合，活力十足，有极佳的现象了跟默契，把Big Band Swing，Folk，Country，老**配乐当作素材，浑制成属于自己特殊的风格，却不失流行乐的亲切感。

□Corinne Bailey Rae<Corinne Bailey Rae> 英国的清新女声，把Acoustic Soul、Folk、R&B、Jazz融合成很动人的流行乐。整张专辑的水平都很高，被誉为英国的Norah Jones或是New Sade。但是她的音乐风格要清新，明快得多。这是06年最顺而舒服的专辑。最好听的要数[Put Your Records On]了，超值的听一听！！！！

□张悬<宝贝> 这张几年前就制作完成的专辑，终于在对的时间破茧而出，优秀的创作跟制作，让一个早熟的声音表达得非常动人，是今年话题性最高令人意外的惊喜。概概最爱推荐曲[宝贝]。

□Tizzy Bac<我想你会变成这样都是我害的> 台湾这几年主流唱片的表现太不象话，反倒是独立制作出品了一些好听有诚意的作品。Tizzy Bac主唱惠婷除了有迷人的放肆唱腔，钢琴，Keyboard上的弹奏也很动人，处处可听见巧思及叛逆。超爱这张专辑，他们以前的专辑也不容错过。

□杨乃文<女爵> 杨乃文继上张专辑[应该]过后已经有5年的时间了，我和很多杨乃文迷（Faith Fans）期待了很久，虽然时间是漫长的，但我们永远觉得值得。我们喜欢她就是因为她不做作，冷艳，凄迷，低调。她注重音乐品质，每首歌都精心写，精心制作，精心唱。不管是从早期魔岩的硬摇滚还是到末期的解读女人心的慢摇舒缓，她一步步走来，都预示着她的成长，音乐上的蜕变。记得第一次听[Silence]时，感到诧异的表情，一个女生怎么会唱硬摇滚，她的打扮怎么那么酷，她就给我的印象深刻。再到后来<应该>这张专辑里的[祝我幸福]里，那婉转的音符，轻轻的吉他伴奏，我第一次聆听就落下了眼泪。[星星堆满天]里的节奏摇滚，恢复到最原始的音乐状态，那就是Blues音乐的最原始表现型的出现，每次听那首歌的时候我都仿佛看见满天群星闪烁的场面，我就会立马从阴冷的抑郁中走出。杨乃文的官方网站上写道“她坦白了我们所虚伪的，她单纯了我们所复杂的”，她一直坚持着。独立的姿态加上独特的温柔爆裂并存的声音，要的就是杨乃文。<女爵>这张专辑是由杨乃文亲自做全职制作人，而且自己有写歌曲，一首是比较慢板的摇滚情歌的状态的[继续]；另外一首是[Be In Love]词曲都由杨乃文一人完成的有点Trip-Pop的感觉。专辑中最喜欢的是[之前]，[微笑着挥手]，[电视机]。[之间]有点中板节奏的摇滚，我听这首歌时也动情地落泪了。[微笑着挥手]加入了中国民族乐器，古筝等，整首歌可听性超强。[电视机]是与内地一个乐队的合作，非常有火花，而且动感十足，加上杨乃文时而温柔时而暴虐的唱腔，不能错过。

给我最亲爱的偏执狂——陈绮贞

听陈绮贞

1 你在下午没有阳光的办公室中偷偷地听着[让我想一想]，但是思绪已经飞到了某个草原上为数不多的树下的微风中。

2 你在夜里分手的那盏街灯下想着[会不会]的旋律，只是为了那天他的背影移动速度流泻这首歌。

3 你在他的身边和他一起听着[太聪明]，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种股与自信的态度。

4 你在拥挤喧闹的公车上听着[小步舞曲]，那那色的**和高中时所有对爱情青涩的回忆，你的脚在狭小的空间里跳舞。

5 你在开车的时候大声听着[躺在你的衣柜]，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来都没发现。

6 你再给那他的mail里寄了[还是会寂寞]，因为你知道出了他以外所有的安慰一点意义也没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。

7 你在日记里的某页抄下了[吉他手]，因为你也和陈绮贞一样涌进所有美好梦想去爱那个如吉他般的男孩，即使他也许不是真的会弹吉他，抑或他甚至是个bass手。

8 你在深夜的窗前听着[嫉妒]，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。

9 你在外面大雨瓢泼里面寂静冷清的咖啡厅里听着[告诉我]，即使封开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而且时间也太长。

10 在图人觉得自己长大那天听着[After 17]，才知道自己还是一个准备长大却又嗷嗷待哺的孩子。

你所有不为人质的痛楚就跟随着她的一字一句微微颤抖，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说她是个天使——虽然她说话的语气以及她淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够人品着她的恣意声线而留下不知的伤悲。

2006欧美20张出位大碟

五星级专辑：★专辑：[Modern Times]

艺人：Bob Dylan

四星级专辑：★专辑：[Stadium Arcadium]——摇滚

艺人：Red Hot Chili Peppers（佛教僧人）

★专辑：[9]——民谣，Indie Rock

艺人：Damien Rice

★专辑：[Oh No] ——Indie Rock

艺人：Ok Go（[Get Over It]MV出彩）

★专辑：[Fundamental] House

艺人：Pet Shop Boys （50多岁同志男组合）

★专辑：[Alright Still] ——pop

艺人：Lily Allen（英国超红网络歌手，她个人Space：http://wwwmyspacecom/lilymusic）

★专辑：[Future Sex/Love sounds]

艺人：Justin Timberlake

三星半专辑：★专辑：[Under The Iron Sea]——英式摇滚

艺人：Keane（放弃吉他）

★专辑：[Shanye Ward]——pop

艺人：Shanye Ward（英国“X-Factor”选秀节目2005年总冠军）

★专辑：[Black Holes And Revelations]——Muse风格，弗拉门戈风味，前卫摇滚，多元

艺人：Muse

★专辑：[Idlewild]——Hip hop

艺人：Outkast (熟男的爵士饶舌)

★专辑：[Amputechture]——Progressive Rock

艺人：The Mars Volta （Dior Homme式紧身皮衣，爆炸头，史诗般的花腔，外层空间音）

三星级专辑：★专辑：[Sons From The Labyrinth]

艺人：Sting

★专辑：[The Open Door]——歌特金属

艺人：Evanescence

★专辑：[Back To Basic]

艺人：Christina Aguilera

★专辑：[I’m Not Dead]

艺人：Pink（骂布兰妮，洁西卡）

★专辑：[Paris]——雷鬼

艺人：Paris Hilton

★专辑：[Rudebox]——舞厅High曲

艺人：Robbie Williams （斗殴，口水战，毒品，性爱，同性恋）

★专辑：[Ta-Dah]——复古舞曲

艺人：Scissor Sister（同性恋，脱衣舞者，复古A片打扮，复古华丽艳舞，靡靡之音，乐评良好的赞誉）

★专辑：[B’Day]——R&B

艺人：Beyonce(男友Jay-Z鼎力相助)

归途伴游TOP5

马上就要开校了，大家又要踏上返校的旅途，大家是否为旅途的枯燥和烦闷担心呢？一张唱片就会立即安抚你的心灵。

① 爱情旅馆六张床铺

陈绮贞《旅行的意义》

不被春运扰不知卧铺好，过年回家的广大青年同胞们，卧铺是福啊！爬上床铺看着窗外飞速闪过的山和水 ，听着陈绮贞的低吟浅唱，伴着车轮擦过铁轨发出的隆隆巨响！如果有运气遇到美女帅哥，这六张铺位的小小空间就是你们的爱情旅馆了。

② 绵延幻想恍惚之旅

戴佩妮《iPenny》

听戴佩妮的自我催眠音乐秘方《iPenny》，在自己的脑海里环游地球，身未动，心已远。擦掉车窗上的一小块水气，从这个小小的洞穴里窥视窗外流动的一幅又一幅景象，跟着专辑里《一个人的行李》展开联想，一张唱片的时间就到家了。

③ 亮耳清流麻醉躯体

旺福《旺福志》

火车硬座是对人遗址的一种考验，双眼布满血丝，哈欠连天的时候，对面即使坐着飞轮海、2 Moro、F4或是SHE、Twins你都浪漫不起来，这时候给自己来点“麻醉剂”才行。《旺福志》是个不错的选择，音乐不静不吵，幽默的想象力还能让你的注意力转移一下。

④ 空中的梦想家

梁咏琪《给自己的情歌》

飞机起飞，降落仿佛是乘飞机最难熬的时候，其实不然，因为飞机比较快，心也比较急，所以当你在三万尺的高空时是最难受的。这时，听听GiGi的新歌《白日梦》、《搬家》，在做梦之余，把心搬到一个新的地方。

⑤ 大巴上的摇滚

Oasis《Stop The Clocks》

乘大巴多数是走高速公路，那平缓的行进让你昏昏欲睡，但又怕身上的东西丢掉，这时候就需要摇滚来振奋你的精神了，这张绿洲乐队的精选集一定不会让你失望的。收录了“世上最优秀的B面歌曲”《Acquiesce》，名曲《The Importance Of Being Idle》等。一定会让你的旅途不再平铺直叙。

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

摇滚乐大致可分如下几类：

1传统摇滚乐(Rock'n'Roll)。节奏布鲁斯与西部乡村音乐构架了它，当然爵士乐与福音音乐等音乐类型也是它的基石。有人称它为“有活力的R&B”，它的出现影响了音乐的走向。

2民谣摇滚(Folk-Rock)。早期的民谣摇滚是民谣和传统摇滚乐的结合。悠扬的口琴，清脆的吉它，动人的合声是其基本元素。

3车库摇滚(Garage Rock)。最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲，大声流畅的节奏。

4迷幻摇滚(Psychedelic Rock)。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉它是它的标志。很多乐手在磕迷幻药的情况下演奏这种自我性极强的音乐。

5乡村摇滚(country Rock)。乡村音乐与传统摇滚杂交的产物。乡村摇滚传承了许多民谣摇滚的东西（注：不要理解为乡村传承了民谣）。与民谣摇滚相比，乡村摇滚有大段独奏部分，而且欢快的东西更多。

6艺术摇滚和先卫摇滚(Art-Rock/Prog-Rock)。给人一种近乎幻觉的听觉体验，使摇滚乐变得严肃且更具有艺术性。

7爵士摇滚(Jazz Rock)。不用废话了，杂交品种。

8重金属(Heavy Metal)。围绕吉它回复，使乐器发出尽可能大的声音。

9疯克音乐(Funk)。对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。

10朋克(Punk)。一种直抒胸臆，快乐或愤怒至上的音乐。简单，直接，流畅。

11后朋克(Post-Punk)。比朋克更加艺术化也更加黑暗，处处流露出神经过敏般的刺耳音色。

12新浪潮(New Wave)。朋克潮过后，人们在寻找一种“安全”的音乐，它用不着革命，只要新奇就好。这就是如流行乐般的新浪潮。

13硬核与鞭笞(Hardcore&Thrash)。这是摇滚乐最极端的部分，它让你得到最彻底的发泄。就如纹身，痛并快乐着。

14另类非主流(Alternative Rock)。各类摇滚乐的大杂烩。

15说唱乐(Rap)。很多人以为Rap=Hip-Hop，其实不然。Hip-Hop包括四大元素：DJ，Rap，涂鸦，街舞。DJ指Hip-Hop的节奏部分。这里的说唱乐是指DJ与Rap混合成曲的音乐。它也许是最流行的摇滚类型，因为它也吸引了一部分流行乐的听众。

16电子乐(Electronica)。电子乐是最空灵的音乐，它能让你的大脑最大程度的活起来。我认为它将是未来音乐的主角。

17流行摇滚(Pop-Rock)。以旋律取胜的摇滚。也许它与流行乐区别只在于对音乐诚实的态度和作者自我的表达。