问英国正太服饰具体样式

当代时尚的开端

1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。

尽管在最初50年 Aquascutum只生产高级男装，但在1909年，受运动女装普及的影响， Aquascutum推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志， Aquascutum对此无疑作出很大贡献。

20世纪初，Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，Alfred Dunhil又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。

英国在此时拥有了一个相当奢华的时尚界，从1892开办的英国《VOGUE》杂志，在世纪初对英国的时尚界有着广泛的影响。我们可以从当时的杂志中看到当时人们对时尚的理解与认知。在一本1931年的《VOGUE》杂志的封面上我们可以看到，一个读书的女子，身着松弛的束腰连衣裙，这是维多利亚时期的遗风，然而我们可以观察到，这名女子的头发偏短，淡**的头发盖住耳朵，这确实是当时女子所流行的，可以说此时女子的时尚观念是既要唯美又要突显个性的。这种女子着长裙，理短发的造型一直影响到50年代，我们可以在由奥黛丽赫本主演的**《罗马假日》中看到类似的造型，这部**还表现出来女子追求这种造型的决心。

摇滚时代的英国时尚

我一向不喜欢用“英伦风尚”这类的词语去泛泛描述英国的时尚，事实上英国时尚界不可能总是优雅、绅士的。在第二次世界大战后，英国事实上从世界第一强国的位置上被拉了下来。而老实的英国人又不像法国人那样赋予想象力，所以在一时间服装的新意不大，可以说进入一个低谷期。

突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到一个原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。

1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。

而Quant给了女孩们真正想要的衣服，便宜，混淆了等级感，没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。

很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰•列侬和小野洋子设计白色男女套装。the Rolling Stones店则提供大胆的折中主义，年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。

1966年，《时代》杂志的封面话题是：“摇摆伦敦——这个城市在音乐、时装和**领域爆发出了巨大的影响力。”整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员。 时尚终于落入平民，而不单单是束之高阁的贵族之物了。

朋克时代的英国时尚

70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。

与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。

2003年新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上--但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。

朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地--不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。

这里最值得一提的是Vivienne Westwood，时装界的“朋克之母”，英国时装界最传奇的设计师。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆•麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。

最伟大的亚文化——哥特之风

20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。

在后朋衰落之后，哥特亚文化从音乐上和视觉上都发生了变化，哥特风格开始变异。通常，每种哥特风格都有对应的一套思想，但也不是必需的。乐迷们欢迎这种改变。90年代前，哥特舞台上又兴起了维多利亚风，包括19世纪中叶的哥特风格和维多利亚文化的病态美的复兴。

哥特亚文化影响了许多不同的艺术家，不仅仅是音乐家，还包括画家和摄影家。他们的作品都基于神秘、阴郁痛苦和浪漫；范围从色情作品一直到对吸血鬼或鬼魂的浪漫想象。作品中显露出的对阴暗色彩和情感的偏爱类似于哥特小说或者拉斐尔前派的绘画风格。

哥特的服装风格被界定为是黑暗，甚至病态、色情的。典型的哥特风格包括染黑的头发，黑眼线、黑色的指甲和黑色的装饰风格强烈的服装。装饰风格通常来自于伊丽莎白时期、维多利亚时期或者中世纪，并且常常带有天主教或其他宗教图案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象征）。

这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。

第一部《天使爱美丽》豆瓣87分。

有着别人看着不幸的童年的女主，在父亲给她做健康检查时，发现她心跳过快，就断定她患上了心脏病，从此女主与学校无缘。母亲的去世与戴安娜王妃的去世让女主开始了一系列助人计划，包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计以及成人录像带商店店员的男主，女主为了帮助男主开始了令人哭笑不得的另类计划。有点小聪明、小伎俩、小阴谋、小可爱的法式浪漫。

第二部《碧海蓝天》豆瓣87分。

属于一部比较美好脱离现实的故事，男主热爱潜水，即便自己的父亲在潜水事故中死亡也没有削弱他的热爱，后来他遇到了自己的爱人，两人结婚后，男主依然热爱着大海，在得知自己的队友也因潜水去世后，他便投入了大海的怀抱。跟《海上钢琴师》的主题思想有点类似，但是又不一样。

第三部《冬天的故事》豆瓣85分。

改编自小说，讲述在海边浪漫相恋的人，因为不小心写错了地址，从而导致两人不断的错过的故事，但是由于男女主坚定的爱着对方，最终在公车上相遇了。

第四部《两生花》豆瓣84分。

这个故事比较奇幻，讲述两个少女一个生在波兰，一个生在法国，拥有同样的相貌和年龄以及一样的名字。两人都喜欢唱歌，可是一次事故导致了波兰的女孩去世，而法国的女孩正沉浸在与男友的欢愉当中，但是她的生活中却常常响起一段及其哀怨的曲子，后来女孩才终于知道世界上有另一个自己的存在的故事。

第五部《春天的故事》豆瓣84分。

春天属于万物生长，万物复苏的季节，而告白也应该在春天。讲述一部主人公们保持观察自己对外部世界的真实反应，理解自我行动并反省行动的意义的影片。

第六部《夏天的故事》豆瓣83分。

讲述一个徘徊在三个女孩之间的男孩究竟如何面对自己的感情的故事。男主与女二相约在海边小镇度假，提前到来的他却与女主一见如故相谈甚欢，而在一场舞会上他对女三一见钟情，最后女二到来，他觉得女二就是自己的梦中情人，于是他陷入了感情的两难境地。

第七部《今夕何夕》豆瓣82分。

简述一部跨国式的爱恋。男主出生于阿尔及利亚，在他9岁时却被带到了奥兰做药剂师的叔叔家抚养，并且在那里爱上了女主，后来两国动荡，两人被迫分开。这就是被现实阻挡的爱情了吧！

第八部《初吻》豆瓣81分。

属于一部青春片，讲述女主13岁由于青春期的叛逆，遇上了男主，并且长达了长久爱恋的开始。女主的颜就是YYDS。

第九部《晴朗之晨》豆瓣80分。

细水长流的爱情，今年上映的影片，讲述由于家庭原因，暂时处在混乱的女主，试图找到一个安全的地方，却意外的认识了一个她失去了联系的老朋友，于是她很快的开始了一个充满激情但不确定的关系的故事。

1东欧穿衣风格

如果波希米亚风等于波西米亚风

那这是它的解释。

波希米亚原为波西米亚音译：一般译为波希米亚，原意为无拘无束的吉普赛人和颓废的知识分子。追求自由的波希米亚人在漂泊的旅途中形成了自己的人生哲学。波西米亚不仅象征着流苏、褶皱、大裙子的时尚，更成为洒脱、激情、奔放的代名词。安娜苏通过推出一系列夏季节日服装，引领了这场t台民族服装革命。这股潮流已经席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的所有t台都呈现出同样的场景：没有一件衬衫被赋予了花朵、珠子和拼贴，没有一条长裙没有流苏、荷叶边和五颜六色的裤袜。

波西米亚风格：指一种保留了部分游牧特征的服装风格，以波西米亚风格为特征。

明亮的手工装饰和粗糙厚重的面料。层压蕾丝、蜡染印花、皮革流苏、手工麻绳结、刺绣和珠串都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表了前所未有的浪漫化、民俗化和自由化。它也代表了一个艺术家这是一种时尚潮流和反传统的生活方式。波希米亚服装崇尚自由、放荡不羁和叛逆精神，强烈的色彩使波希米亚服装给人强烈的视觉冲击。是浪漫波西米亚风的关键词，源自东欧、塞浦路斯、墨西哥的着装风格。它的魅力源于它隐藏的叛逆和小不羁。当你不经意地在领口露出肩膀时，你会很性感。手工打结的流苏作为摆件，会带来一些流浪的味道。

经典搭配

经典的波西米亚风格的连衣裙很挑人，像混血女孩一样又瘦又有棱角的人最适合这种繁琐的打扮。五颜六色的珠宝、饰有刺绣、珠饰、流苏等的皮靴和挎包。都挂在布满碎花的宽松裙子上，再绑上民族头巾，变身吉普赛女郎。只是注意，如果想更时尚，不妨把裙子的长度缩短，选择一款波点十足的配饰，风格瞬间就有了。

2北欧穿衣风格

北欧风适合1。北欧风格注重功能，简化设计，线条简洁。它体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念，尊重并偏爱手工艺传统和天然材料。

2总的来说，北欧风格是一种简约、舒适、实用的装修风格，摒弃一切虚荣和装饰。某种程度上类似于现代风格，但比现代风格更接近自然，更人性化，更有乡村气息。所以北欧风更适合崇尚自然，追求简单生活的朋友。

3欧洲衣服风格

女性s服装风格其实是一个很笼统的概念，没有明确的定义。从不同的维度看，有不同的风格。比如国际上，服装有：欧式、日式、中式等。随着潮人的混搭，发现有很多风格可以互相融合重组，也延伸出了很多小众风格：如复古欧陆风、复古法式风、田园风、流行风、小清新风(以及复古清新风)、个性嘻哈风等。当然，每一种服装都有一定的风格倾向，比如我们的汉服、旗袍就是典型的中国风，是复古中国风；还有日系学院风(百褶裙已经是经典)；再比如欧式复古风，多为收腰、细腰、宽肩、大裙等等。而且从性格方面又可以分为：个性张扬的潮人风，温柔淑女风等等。

现在市面上很多款式的衣服都经过改良，可以创造出多种风格，满足现代人的需求的生活和审美。比如t恤，每个国家的人都穿，同一件t恤可以搭配N种款式。事实上，你不搭配衣服的时候不用担心款式。只要好看，都可以大胆尝试。时尚要大胆创新才能与众不同！

今天我整理了一些时尚女性市面上的服装款式，希望对你有所帮助。快来看看吧~

1法国宫廷风仙风

下面的服装有着复古宫廷贵族的高贵气质，有着复古法式礼服的特点，有着唯美的仙气感，整体给人一种浪漫、优雅、迷人的感觉。

2复古欧式中国风

下图的1、3、4、5、6都有复古欧派裙装的特点；图2、图4、图8沿袭了唐装、旗袍的设计特点，故归为国风系列。

3熟悉日常通勤方式。

西装，t恤，衬衫，阔腿裤，裙子，搭配的组合，有一种淡淡的熟悉感，每天上班都可以穿。

4日本大学的小清新文学风格

大部分是宽松的衬衫，经典的格子衬衫，百褶裙，宽版是日式服装的特点。以下是属于比较学院派风格的感受。

5小清新风格

甜美清新的色调其实就是小清新的风格。

6个性潮人运动风

这类服装要么很有设计感，款式大胆，拼接配色独特，都是个性化的配饰，眼镜，异形包等。配合宣传，具有青春潮流的号召力。

运动多搭配球鞋和板鞋。想想那些玩美术，音乐，滑板等的人。它很酷~

7洛丽塔时尚

也有一些人非常喜欢这种小洛丽塔的时尚。它来自欧洲。有的很可爱，但是画的是成熟的妆容，也是很独特的风格。嗯，今天s分享到这里。可能比较一般，比较乱，但还是希望能帮到你。喜欢的话请关注我~

4西欧穿衣风格

巴伐利亚州

皮裤、束腰裤、男式女式衬衫、亚麻衬衫、粉色丝绸领带和女式美国的民族服装。女人梳着辫子，留着雀斑，穿着时髦的衣服，男人戴着帅气的帽子，留着胡子。

维多利亚

指的是1837年至1901年英国维多利亚女王在位期间的着装风格。女人这个时代的s服饰特点是大量使用蕾丝、细纱、荷叶边、丝带、蝴蝶结、多层次切饼、褶皱、打褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷风格。

随着复古潮流的盛行，这种华丽含蓄的女性风格正在带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服装

受建筑影响，其服装的特点是使用纵向造型线和褶皱，使穿着者显得修长，加高帽增加了人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服装特别注重外观的浮雕效果和线条。

女人s上衣紧身，下身裙摆宽大，上轻下重，形成圆锥形，装饰性强。在中世纪，裙子长度是等级的标志，只有高贵的女士才被允许扫地，有权染成绿色。

衣服上的分割线和装饰线多为竖线和竖线。哥特式风格是13至15世纪欧洲服装中最流行的。尖尖的宁儿帽就像一个小尖塔，里面有两条不同腿色的紧身裤，尖头提趾鞋，还有一件不对称花纹装饰的外套。

现在流行的哥特时尚往往是不对称的，但所谓的哥特时尚不过是一点点哥特艺术，看起来更商业化，这就让哥特式听起来更像是宣传口号。

5欧洲穿衣风格

1欧美风格看起来更成熟稳重，深色混搭在一起，蕾丝边很少，可爱的细节也很少，都很贴合，突出了身材的线条；欧美服饰并不都是性感大胆的，很多都是严谨的，但是很有设计感，很多小细节。其实颜色多以黑白为主，服装主要看搭配，更喜欢配饰。

2日式风格：its复古又可爱。日系风格是夹在欧美风格和韩系风格之间的一种特别流行的风格。衣服笨重但面料比韩式舒服。漂亮的配色，蕾丝、泡泡袖、荷叶边、毛茸茸的毛等诸多细节被用来凸显可爱的风格；这件衣服是最好的，也更舒适，但它并不不要刻意强调身材。颜色更丰富多彩，但它it’没有欧美那么华丽。相比亚洲，材质是最好的，喜欢在服装面料上做创新。

3、韩式：偏OL风格，服装会注重细节，因为这样的衣服需要时尚，所以面料当然不会含太多莱卡棉，当然舒适度会远不如欧美的衣服。亮色可供选择。大部分衣服都是正面的，色彩饱满。很多韩国衣服都很宽，而且可以不要看肩线或领口。它身材娇小的女孩喜欢穿肥大的衣服。韩服以丝绸为主，突出身材，有很多装饰花边。主要是优雅的颜色，比如香槟色、黑白和象牙色是应用最广泛的。

6西欧风格衣服

是taly。

Taly是个女人s服装品牌。TALYTIAN成立于2016年3月3日。欧洲时尚元素是这个品牌的灵感来源。生活、音乐和创新是天才永恒的设计理念。

在TALYTIAN它的建立和发展经历了成功和困惑。然而，无论是极度的简约，还是奢华的琐碎，它都用那种艺术源泉的灵魂去满足，去展现它肆无忌惮的欢乐，就像一股清流在执着的时尚梦想中流淌。欧陆风格服装设计前卫，在世界设计领域占有很高的地位。TALYTIAN吸收了欧洲服装的许多特点，如活力、大胆、前卫、优雅、高贵、高贵。

7东欧穿衣风格特点

波希米亚原意为放荡不羁：一般译为波希米亚，原意为无拘无束的吉普赛人和颓废的知识分子。追求自由的波希米亚人在漂泊的旅途中形成了自己的人生哲学。波西米亚不仅象征着流苏、褶皱、大裙子的时尚，更成为洒脱、激情、奔放的代名词。安娜苏通过推出一系列夏季节日服装，引领了这场t台民族服装革命。这股潮流已经席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的所有t台都呈现出同样的场景：没有一件衬衫被赋予了花朵、珠子和拼贴，没有一条长裙没有流苏、荷叶边和五颜六色的裤袜。

波西米亚风格：指一种保留了一些游牧特征的服装风格，特征是

波西米亚风格

明亮的手工装饰和粗糙厚重的面料。层压蕾丝、蜡染印花、皮革流苏、手工麻绳结、刺绣和珠串都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表了前所未有的浪漫化、民俗化和自由化。它也代表了一个艺术家这是一种时尚潮流和反传统的生活方式。波希米亚服装崇尚自由、放荡不羁和叛逆精神，强烈的色彩使波希米亚服装给人强烈的视觉冲击。

是浪漫波西米亚风的关键词，源自东欧、塞浦路斯、墨西哥的着装风格。它的魅力源于它隐藏的叛逆和小不羁。当你不经意地在领口露出肩膀时，你会很性感。手工打结的流苏作为摆件，会带来一些流浪的味道。

8东欧服装风格

是广州百圆文化传媒有限公司于2018年推出的原创时尚品牌，主打近年流行的复古东欧苏风。VENGETICE作为新兴的民族品牌，在追求面料品质和时尚趣味的前提下，致力于拓展服装品牌的文化和知识面。

成为记录成长轨迹的档案录音机，每一件衣服都在这个录音机里占有一席之地。也希望设计出来的衣服能跑赢现在的虚拟时间点，保持提前一步推出新一代街头服的信念，提供符合年轻人的优秀单品的穿着态度。

9东欧穿衣风格

俄罗斯是一个有着悠久历史和文化传统的国家，其服饰史同样丰富多彩，源远流长。俄罗斯民族服饰虽然发生了一些变化，但其基本特征并没有改变和保持，成为不同于其他民族的俄罗斯民间服饰。俄罗斯俄罗斯的民族服装色彩丰富，空间宽敞，具有浓郁的民族特色，与俄罗斯民族的生产生活密切相关，也体现了俄罗斯人的英雄性格。

俄罗斯民族服饰的主要特征

典型的俄罗斯男人s服装是斜领粗麻布衬衫。衬衫的领口和下摆是绣花的。穿的时候，衬衫周围系一根带子。衬衫一般用麻纱布和白棉布，也有花花绿绿的布料。裤子略胖，用白布或染色布。外罩是花呢大衣，皮靴或皮鞋，戴花呢帽或皮帽。在寒冷的季节，外套是羊皮夹克或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高统皮靴。

典型的俄罗斯女性s的衣服大多色彩鲜艳，都是粗麻布衬衫。衬衫领子不开，领子打褶，衬衫绣花，有肩袖，袖子肥大。俄罗斯南部的女人穿羊毛裙；北方的女人喜欢萨拉芬(一种民族服装)和唐装。不要穿裤子；穿皮鞋或靴子。春天戴围巾；夏天戴花围巾；秋天戴毛线帽或皮帽。冬天，人们通常穿羊皮大衣。穿皮草的时候，皮草饰品类似于首饰。

按照俄罗斯总统发言人的说法，***之所以穿西装合影，是为了突出峰会的务实特点。人可以我不禁想，如果***选择穿俄罗斯民族服装，那会是什么样的服装呢？据《环球时报》记者了解，最能体现俄罗斯传统的民族服装是俄罗斯古代男子的一种的长袍，叫做萨拉凡。Saravan也指无袖连衣裙。萨拉万诞生于农耕时代，如今只在节日等重要场合佩戴。

俄罗斯民族服饰色彩斑斓，样式繁多，与俄罗斯民族的生产生活息息相关，也体现了俄罗斯人的英雄性格。典型的男人美国的民族服装有斜领、绣花领口和下摆的粗麻布衬衫，粗花呢外套，或者长外套加腰带。穿瘦腿裤、皮靴或皮鞋，戴一顶羊毛帽或皮帽。冬天，外套羊皮夹克或羊皮大衣。女性的上半身美国的民族服装也是粗麻布衬衫。衬衫领子不开，领子打褶，衬衫绣花，定肩，袖子加大。俄罗斯南部的妇女穿羊毛裙，而北部的妇女不穿我不穿裤子。穿皮鞋或靴子。夏天戴花围巾，秋冬戴毛线帽或皮帽，冬天穿羊皮大衣。

作为一种服装，萨拉是一种在俄罗斯非常流行的服装。它的款式和颜色多种多样，通常在其前身的领口、袖边或整片上装饰有精美的刺绣图案。颜色鲜艳醒目，绝不媚俗。萨拉凡式在全球有四种，分别是东尼卡式、科索科林式、直筒式和腰带式。这是一种全年都可以穿的衣服。冬天，萨拉万由粗花呢、粗羊毛和毛皮制成，这是过去俄罗斯妇女的典型服装。人们穿上棉麻衬衫，外面罩上萨拉凡，然后披上厚厚的毛皮披肩，这样可以御寒过冬。

记者在俄罗斯工作多年后发现，几种传统服装在大时装店中仍占有一席之地。例如，除了衣服萨拉凡，Rubaha也很受女性欢迎。鲁巴哈s风格有点像长袖连衣裙，没有腰，必须系腰带。传统的鲁巴哈鞋由树皮或动物皮制成，上面有弯曲的刺绣装饰线、腰带、围裙、束腹、索罗卡亚麻刺绣头饰和小玻璃珠。这种服装在俄罗斯和欧洲的南部省份很流行。每个地区的Rubaha都是独一无二的。斯摩棱斯克地区以白色为主，红白两肩，蝴蝶袖，非常好看。然而，Valloni-Bashi地区的特点是刺绣复杂，图案复杂。整体来说，色彩温暖活泼，又不失整体和谐的效果。

而莫斯科北部的卢巴哈则是大红色，肩部有黄黑两色。配色和谐悦目，领口绣有均匀的褶裥，下半部分搭配红白格子裙。颜色耀眼但不花哨。这种款式后来成为北方姑娘的节日装扮。

农耕时代的产物。

鲁巴哈被认为是古代斯拉夫人的主要服装。萨拉万最早出现在古代俄罗斯人和东斯拉夫人分离时期，直到16、17世纪才在俄罗斯流行起来。过去，俄罗斯妇女在田里除草时会穿上Rubaha，因为长袖可以防止作物刺破皮肤。鲁巴哈也被称为割草裙。许多学者认为，俄罗斯传统服饰形成于12世纪至13世纪。这段时间是俄罗斯民族大融合的阶段。在这个过程中，由东欧的俄罗斯人、乌克兰人和白俄罗斯人组成的斯拉夫居民古洛斯人的服饰形成是重要因素之一。俄罗斯的衣服符合农耕民族的生活状态。直到18世纪，这种服装一直满足俄罗斯各行各业的需求。无论沙皇、贵族、商人还是工匠都穿这种服装。

彼得大帝在18世纪左右掌权，开始了俄罗斯一系列的政治、经济和社会改革。服装方面推出了欧版。这种新的服装时尚在沙皇及其周围的人中间流行起来，随后成为各级官僚、贵族和富商羡慕的对象。之后，它进入了各省的上层，直到工匠的视线。到19世纪初，这种欧洲版的服装已经成为所有城市居民的主要服装。只有农民保留了原有的传统，直到19世纪60年代农民改革开始，这些民族服饰才逐渐在底层民众中失去市场。

目前，传统服装通常在儿童时期穿着生日、婚礼、葬礼、迎宾和各种节日。很多时候，都是表演服。许多普通俄罗斯人从来没有买过这种衣服。我不知道它的价值。

10欧式风格穿衣

1、李

LEE，创立于1889年的美国著名牛仔裤品牌，追求实用与时尚，打造经典吊带裤，生产世界第一条拉链牛仔裤。LEEjeans凭借其原创和经典的设计，成为牛仔裤界的经典和权威，被誉为世界三大牛仔裤品牌之一。

2杰克琼斯

杰克琼斯(JACKJONES)诞生于1990年，是丹麦以设计男装为主的畅销书集团旗下主要品牌之一欧洲风格的服装。1991年，杰克琼斯在挪威特隆赫姆开了第一家店，随后开始掀起一股欧洲男人的风潮全世界都在穿。

3阿迪达斯

德国体育用品制造商阿迪达斯是阿迪达斯公司(AdidasAG)的成员公司。阿迪达斯以其创始人阿道夫阿道夫达斯勒的名字命名，于1920年开始在纽伦堡附近的黑茨根的奥拉歇生产鞋类产品。三叶草可以说是阿迪达斯最受欢迎的品牌。

4奈基

耐克是世界著名的运动品牌。它的英文原意是指希腊的胜利女神，中文翻译是Nike。该公司生产各种体育用品，如服装、鞋、运动器材等。耐克美国首创的气垫技术给体育界带来了一场革命。用这种技术制成的运动鞋可以保护运动员脚踝，防止他们在剧烈运动时扭伤。

5太平鸟

作为顶级时尚男士之一穿中国大陆品牌太平鸟男装美国人的穿着总是与东京的时尚保持同步。太平鸟男人第一介绍s穿的更人性化，太平鸟男士独创的裁剪技术sWear，更符合亚洲人体型的版型设计和更舒适的面料，从而完美体现潮流与时尚。

11东欧穿衣风格有哪些

ZARQUA由模特妮娜zarqua于2016年创立。虽然创立时间不长，但凭借独特的设计在全球时尚圈形成了抢购热潮。相比其他注重成衣设计的东欧品牌，如Gosha、Misbhv、Vetements等。Nina另辟蹊径专注于鞋包配饰，其出色的设计让人看到了东欧美学风格的更多可能性。

ZARQUA是一个女性品牌，但它并不局限于女性的思维模式的鞋子设计。没有十厘米的高度，也没有沉闷的配色。通过细节的处理和表达，将女性美机智地体现在日常的穿衣搭配中。

是黑色。它代表着个性、叛逆、神秘、颓废等潜在的意义,服装在充满创造力中带给人以强烈的视觉冲击和另类时尚,铆钉和黑皮等元素的加入让黑色张扬着野性和不羁。不过有时它也代表着一种生活态度,在渴望自我和不被轻易折服中渲泄着潜在的感性。一双迷人的大眼睛,隐含着沉郁和倔强,一个色彩浓重而又浪漫的世界

一、少女型风格，永远长不大的女孩

少女风格的女生，面部特征是线条比较圆润，五官的量感偏小，给人比较幼态的感觉，代表的女明星有大S、林心如、陈乔适合穿着带有蝴蝶结、小花花类衣服，款式要显得娇小可爱的才好看。

二、优雅型风格，最具有东方美的女人

优雅型风格的女士，面部特征线条感比较柔和，五官量感中间或者偏小一点，比少女风格的女生要显得成熟一点，代表的女明星有赵雅芝、刘嘉玲、林志玲。

优雅型女士在穿着服装时，最忌讳的是露肤太多，容易显得风尘；比较适合露出肩部、颈部、手腕、脚裸等纤细的部位，显得知性优雅。

三、浪漫型风格，女人中的女人

浪漫型风格的女人一般都有一双迷人的眼睛，随时都像在放电一样，身材都比较丰满有曲线感，代表的女明星有刘晓庆、蒋欣、陈好等。

浪漫型风格的女人最不适合穿着休闲类的服装，会显得很土；适合穿着可以显示女性曲线美感的服饰，显得华丽而浪漫。

四、少年型风格，女人中的假小子

少脸型风格的女士，脸型一般以方脸居多，眼神比较直白，身材多直线感，代表的女明星有李宇春、马伊琍、孙俪、高圆圆、赫本……很长一串，是现在审美中比较有高级感的风格。

这类女性在穿衣风格上比较忌讳的是穿着女人味很浓的服饰，会显得很滑稽；最适合穿着中性化的服装，比如西装类直线剪裁的服饰。

五、前卫型风格，越叛逆越美

前卫型风格的女士，要么是长得非常标致好看，要么是长得很有特色，总体的感觉比较冷峻，代表的女明星有张柏芝、莫文蔚、吕燕等。前卫型风格最忌讳是穿着太普通，面料过于柔软，会显得很路人感；最适合穿着有特色的衣服，面料方面要偏硬朗才好看。

六、自然型风格，越简单越朴素越美

自然型风格的女士长相如邻家姐姐或者妹妹般，非常的有亲和力，温柔不做作，代表的女明星有海清、汤唯、刘若英等。自然型风格的女士最忌讳是穿着性感华丽类的服饰，会显得很俗气；最适合穿着的服饰是各式各样的休闲服，怎么穿怎么好看。

七、古典型风格，最不能输在精致上

古典型风格的女士一般三庭五眼都是很标准，五官非常的端庄，代表的女明星有杨澜、戴安娜王妃、鞠萍等。古典型风格的女士比较忌讳穿着随意，和浪漫风格一样都不适合穿着休闲类的服饰，会看着人不精神；最适合穿着服装是各式各样的职业装、套装，会显得非常端庄和正统。

八、戏剧型风格，最具有舞台魅力的女性

戏剧型风格的女性长相都比较大气和摩登，也被称为超模风格，超级有霸道总裁的范，五官非常的清晰和立体，代表名人明星有刘雯、蔡琴、邓文迪。戏剧型风格穿衣最忌讳是穿着小短款类比较幼稚的服装，会把人穿小气了；最适合穿着款式夸张大气的服饰，会显得超级有范。

麦昆和纪梵希都是高端时装品牌，它们的定位和风格略有不同，但在高端市场上都有着一定的影响力和美誉度。

1、麦昆品牌以其独特的设计理念和精湛的工艺技术而闻名，其设计作品常常具有前卫、叛逆、奢华、浪漫等元素，深受明星、艺术家等时尚人士的喜爱。同时，麦昆也是英国皇家裁缝学院毕业生，其品牌在英国皇室和好莱坞名流中也备受推崇。麦昆品牌的高定系列和成衣系列定价较高，属于高端奢侈品。

2、纪梵希品牌则以其优雅、简约、高贵的设计风格而著称，其创始人亚历山大·麦昆曾经是该品牌的主设计师之一。纪梵希的设计作品大多数不张扬，但却精致、优雅，展现了高端时装的经典之美。纪梵希也常常受邀为一些大型活动和明星定制服装。纪梵希品牌的高定系列和成衣系列定价也较高，同样属于高端奢侈品。

俗语说：人靠衣装马靠鞍，随着现在游戏配角日益主角化，主角日益路人化，路人日益反派化的现象愈加严重，如何为主角打造一身看一眼就让玩家刻骨铭心的行头就成了游戏设计师们头疼的难题。下面，不妨让我们回顾一下十大经典游戏主角的服装设计，下面这些服装，你是否曾经也梦想有一天能穿上过过瘾呢？一起来看看吧：

第十位：库特海提克

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游戏名：《孤胆枪手MDK》系列

服装特点：黑色连体紧身服、梭形头盔、可变滑翔翼

分析：充满想象力的科幻风设计，梭形头盔既可用作瞄准仪，又可以在空降时调整方向，背后的可变滑翔翼在跑动时划出的黑色曲线让人迷醉。

第九位：士官长

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游戏名：《光环》系列

服装特点：墨绿色雷神盔甲、摩托头盔（误，应该是多功能高科技头盔）

分析：棱角分明的雷神盔甲配上武器和头盔，给敌人一种不可战胜的威慑感

第八位：劳拉

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游戏名：《古墓丽影》系列

服装特点：淡蓝无袖紧身衫、褐色皮质热裤、多用冒险皮带

分析：虽然拥有着多种形象，但初代的这个劳拉形象依旧是最让玩家印象深刻的。

第七位：但丁

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游戏名：《鬼泣》系列

服装特点：红色皮质长风衣、黑色皮裤、中空（汗）

分析：充满叛逆风格的服装设计，非常贴合但丁的人物形象。话说丁叔在四代中把中空露胸肌的习惯改了大概是怕给后辈不好的印象吧。

第六位：阿泰尔/艾吉奥

游戏名：《刺客信条》系列

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服装特点：连体式罩头、宽松袖、半肩披风

分析：我说，作为一个刺客，你不觉得自己有些太过华丽了吗？不管怎么说，这套服装留给了玩家非常深的印象，也成为近年来COS热门选择之一。

第五位：春丽

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游戏名：《街头霸王》系列

服装特点：短裁深蓝旗袍、咖啡色连裤袜、包子头还有雪地靴

分析：嘿，这就是卡普空所理解的“中国风”，虽然有些吐槽点，但总体来说必须承认，春丽的设计棒极了。

第四位：八神庵

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游戏名：《拳皇》系列

服装特点：黑色长袖短上衣、配红色紧身裤、脖环

分析：比但丁的服装设计更具有现代叛逆感，脖环和裤子之间系带都是亮点。每次看到八神都会想起曾经有一个朋友穿着这身COS服去火车站接人，然后被请去喝茶了，也让他成为了吾辈崇拜的偶像。

第三位：林克

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游戏名：《塞尔达传说》系列

服装特点：绿色三角帽、绿色皮质套衫、褐色皮长靴

分析：简约的设计很好的继承了初版的外形，把林克的冒险家形象勾勒的活灵活现。你说太传统没有亮点？绿帽子还不够亮吗？

第二位：克劳德

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游戏名：《最终幻想7》

服装特点：单肩甲、拳套、黑色连体服、大头短靴

分析：酷酷的战士形象，虽然简约但充满张力，手上的大剑也可以看作服装的一部分，毕竟如果把大剑换上萨菲罗斯的正宗啥的其他武器，必然无法达到这样的效果。

第一位：马里奥

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游戏名：《超级马里奥》系列

服装特点：红色棒球帽，红色长袖上衣，蓝色牛仔背带裤

分析：最经典的水管工人形象，我还用多说什么吗？马里奥大叔的这身行头已经深入到游戏相关的每个角落。

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