好看时尚女装品牌大全排行榜(国外衣服品牌排行榜?)

1、衣恋E-LAND2、安乃安ONamp;ON3、柯罗芭KLOVA4、EXR5、迪可DECO6、Eigenpost7、Roem8、阿日黛Arteinterl9、百家好BASICHOUSE10、ECA1、衣恋E-LAND_品牌创立时间：1980年衣恋是韩国著名成衣品牌，隶属于衣恋集团，旗下还拥有E_LAND、TEENIEWEENIE、ROEM等众多品牌，其中E-LAND主打的是成人休闲装。

2、安乃安ONamp;ON_品牌创立时间：1992年安乃安ONamp;ON是韩国非常具有个性的女装品牌之一，品牌面向20多岁的年轻女性，旗下拥有丝巾、帽子、衬衣、裙子等多种女装产品。

3、柯罗芭KLOVA_品牌创立时间：1992年柯罗芭KLOVA是由意大利和韩国共同创立的一个女装品牌，面向35-55岁之间的女性群体，打造成熟稳重、简洁优雅的服饰，是很多都市成功女性的首选品牌。

4、EXR_品牌创立时间：2001年EXR是韩国知名的运动品牌，致力于为消费者打造新异独特的时尚运动服饰，在韩国非常流行。

5、迪可DECO_品牌创立时间：1994年迪可DECO是引领潮流的韩国时装品牌，是高贵和品味的象征，其生产的服饰时尚前卫又不失温柔，受到许多知性女子的青睐。

6、Eigenpost_品牌创立时间：2000年Eigenpost是韩国服装龙头企业SK旗下最具代表性的休闲品牌，品牌面向年龄在20岁左右的大学生和都市女性，款式时尚，价格适中，非常受喜爱。

7、Roem_品牌创立时间：1991年Roem是韩国最有名的淑女装品牌之一，自2005年进入中国市场以来，深受中国25-30岁年轻女性的追捧与喜爱。

8、阿日黛Arteinterl_品牌创立时间：1996年阿日黛Arteinterl是专门针对韩国时尚女性打造的服装品牌，阿日黛服饰风格优雅又不失甜美，能够完美的展现女性的曲线美。

9、百家好BASICHOUSE_品牌创立时间：1996年百家好BASICHOUSE是韩国知名的服装品牌，品牌旗下产品种类丰富，包括男装、女装、童装、饰品以及鞋类近年来，随着消费者对韩国服装服饰近年来，随着消费者对韩国服装服饰的需求越来越多，韩国服装品牌纷纷进入中国市场，以求分一杯羹，下面就为大家介绍下十大韩国服装品牌排行的相关情况。

_十大韩国服装品牌排行1、EXREXR是韩国运动品牌。运动休闲装诞生于90年代后期，运动休闲主义在服装界涌现，2001年，一些着名设计师，比如YohjiYamamoto,JilSander等，和运动品牌合作，并融入流行服饰特征，从而展示并开始推演出崭新概念的Sneakers。

EXR发现了大众对运动和休闲装相结合的新型服饰的消费需求，遂将这一新型概念的服饰发展定义为“个性运动休闲”。

2、TB2TB2为英文TRENDBASICTWO的缩写，是时尚与基本的结合。

韩国着名休闲牛仔品牌，精选的面料，独特的设计，完善的服务使其立足于世界领先潮流。

纯真、浪漫、性感、洒脱的品牌风格，成为众多追求时尚，追求个性的年轻人的最爱。

3、flocefloce是韩国知名的服饰品牌，由孙艺珍代言FLOCE06夏装，一点点可爱一点点性感。

floce因为《爱有天意》和《夏日香气》而为中国观众所熟悉的孙艺珍，是韩国大学一年级学生，主攻**，因为形象与《我的野蛮女友》的全智贤颇为相似，所以不时被公众拿来作比较。

孙艺珍坦承，不怕被别人作比较，并谦虚地说，作为一名新人，她会全力以赴，让观众对她有更进一步的认识。

_4、斯可菲得斯可菲得是韩国衣恋集团品牌中的一个。Scofield是苏格兰和田园名词的复合名词，表现的是：苏格兰地名所拥有的英国式的氛围和贵族生活所展示出来的活动式的悠闲生活的写照。

展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。款式设计以高档、时尚、古典的理念为基础，运用明朗、清晰而柔和的线条，采用含蓄、富有层次感的色系，加上细致的细节变化、考究的面料及完美的制作工艺，适合每位独立自信、知性优雅而浪漫的女性穿着，而不需受时间、空间、年龄的限制。

5、JainSongJainSong最着名的是犀利，精致和干净利落的外观。

Song在2004年推出自己的品牌之前，一直在其母亲，也是资深设计师KimDongsong手下实习。

自从品牌面世以来，与知名精品店10corsocomo，LGMoblie，EsteeLauder和lope展开合作。

品牌也有网上购物平台。最近开业的Hannamdong旗舰店设有漂亮的是外衣咖啡厅和精心设计的屋顶花园，已经成为城市年轻人和时尚达人的购物必去之地。

旗舰店中除了时装还有各类精巧的生活方式类产品。6、SJSJ华丽而性感的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

_7、StyleNanda这个品牌在短短的九年时间就登上了韩国时尚品牌的排行榜，速度惊人，它从很大程度上来说引领了韩流时尚。

如今它在Hongdae有个三层的旗舰店，在Lotte青年广场也有店铺，根据Lotte百货的数据，该品牌是来到韩国的中国游客最想找的本土品牌之一。

8、百家好BASICHOUSE，中文译名是：百家好，该品牌于1996年在韩国成立，历史至今已有13年，是目前韩国服装品牌中知名度和销量双

第一的品牌，它是韩国大型跨国服装企业百家好时装有限公司旗下品牌之一，百家好主攻生活休闲类服饰方向。

_9、星期四岛“ThursdayIsland”是韩国一年轻的休闲品牌，其名称来源于1789年英国军舰在澳大利亚东北部海角York西北方向35公里处的一座美丽小岛。

健康，性感，舒适，自由，充满活力是该品牌的设计理念。

“ThursdayIsland”超越一般休闲品牌的概念，具有其独创性和个性设计，是更高档次的休闲品牌。

主要为20-24岁追求高水准自由而感性懂得享受自己生活及个性、具备责任感和自由的文化意识、喜欢旅行的浪漫的人设计。10、PRICHPrich韩国衣恋旗下品牌PRICH于2006年引进中国。目前已在北京君太、上海八佰伴、成都王府井、重庆新世界等百货商场开柜。PRICH是ELAND依恋旗下品牌，正宗的美国风。

PRICH由PrideRich单词组合而成，其中文意思为自尊、骄傲富有、财富。

品牌风格以哈佛、耶鲁生活方式为基础，将美国经典风格大众化。该品牌顾客群主要针对追求时尚、高档、简洁风格的女性

欧莱雅LOreal-全球最大的化妆品公司

宝洁公司PG-世界化妆品行业巨无霸

联合利华-全球

第二大消费用品制造商

雅诗兰黛-全球最大的护肤化妆品和香水公司

雅芳-世界最大的美容化妆品公司之一

拜尔斯道夫旗下妮维雅-世界上最大的个人护理品牌

资生堂日本著名化妆品品牌

香奈儿Chanel-历久弥新的奢侈品牌

日本花王KaoCorp-日本最大日用品企业

LVMH集团-一个让人叹为观止的时尚帝国

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素,近几年的流行风格都偏向于复古,无论是中式还是西式的服装多多少少都开始有元素交融的味道在里面,带有古典原味的服饰更吸引人,下面分享复古风格特点及元素。

复古风格特点及元素1

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古风格特点及元素2

“复古”一直是时尚圈不朽的话题,带有浓厚文化底蕴与艺术气息的复古风格总让穿它的人增添几分沉静与内涵在身上,而复古风格包含的元素也很多,不同时代不同地域都有其各具特色的复古格调。

宫廷风作为西式复古装的经典类型存在,与中世纪欧洲鼎盛的艺术时代密不可分,将它的奢华,精致与现代时装的极简单主义结合,彰显出尊贵典雅的气质,有岁月的沉淀,也有掩饰不住追求创意和变化的热情。

高挑收腰的娃娃领连衣裙,清丽的靛蓝搭配洁白蕾丝,层次丰富不张扬,提花小包将宫廷风格延续,一双丝绒方口鞋点缀的恰到好处;极简风格的宫廷长裙,没有过多装饰,暖色调将整体衬托的温和淑女。

筱姿

“其人如玉,美人如画”筱姿给人的感觉便是无限美好的女子姿态,优雅精致的木耳边,高腰线,大裙摆,除了温润如玉的柔美还带有几分外柔内刚的英气,令人过目不忘。

最具表现力的宫廷风衬衣当然要数这领口层叠的荷叶边了,垂坠在胸口飘逸灵动,环绕在颈间将脖颈的`优美线条展现,搭配简洁裤装,利落干净,木耳边的造型相对简单明朗,搭配起早春纱裙梦幻甜美。

花间裳

注重细节设计的花间裳用沉淀的艺术和现代审美打造出气质独特的复古风格,宫廷元素被运用到极致,再配以格纹,绣花等减龄装饰,高贵乖巧的小公主形象油然而生。

复古的U型领口将整片锁骨部分完美展现,水蓝色带出细嫩肌肤的质感,颇有性感小女人味,大喇叭袖与飘逸的裙摆相互映衬,春风乍起,美翻一众路人;浅杏色的网纱拼接裙装被设计成外套样式,气质与安全感俱佳。

筱艾

速食年代的人们逐渐讲求实效,变得锋芒锐利,但闲下来时总难免会追慕那个优雅,有情怀的岁月,筱艾便倾力营造出这样一种风格,带着对世俗的不屑和微醺的岁月感,展现出独特的个人魅力。

不规则的背带裙颜色仿佛罩上了一层薄暮,隐隐地做旧效果更增添质感,搭配复古宫廷风衬衣再合适不过,腰封的大朵绣花起点睛之效;小立领的拼接纱裙是这个季节女孩子的心头好,欧根纱透彻有型,清纯秀美。

麓津

麓津给人的感觉有种说不出来的味道,古着式的服装样式并不花哨,却运用丝绒等质感鲜明的面料将宫廷风演绎的非凡别致,比如绑带腰封与大灯笼袖再搭配垂感超强的衣服质地,复古的戏剧效果显著。

复古风格特点及元素3

复古风格的服饰:汉服

说道复古风的服饰,必然要说汉服,作为我国古代文化的象征之一,一直都是广大热爱时尚的朋友喜欢和追捧的对象。

复古风格的服饰:喇叭裤

可能很多朋友都在不知道,2018年大火至今的喇叭裤,其实是由复古风演变而来的,上世纪七八十年代,喇叭裤算是非常流行的,现如今有流行了起来。

复古风格的服饰:唐装

现在很多中老年人都喜欢穿唐装,还有很多新婚夫妇在结婚时也会选择唐装,可见它的受欢迎程度。

复古风格的服饰:马褂

比如有结婚马褂、民国马褂、长袍马褂、清朝马褂等许多风格。

复古风格的服饰:宫廷复古服饰

宫廷风的复古服饰,主要特点就是保留了宫廷的审美,保留了宫廷的气质。

复古风格的服饰:欧美风的蕾丝长裙

欧美风的一些蕾丝长裙也是由复古服饰演变而来,往往都保留了复古的特点,且蕴含了现代人的服饰审美特点。

女生怎么穿出上世纪50年代美国或法国复古风？

具有上世纪50年代复古风格的单品造型:

连衣裙

连衣裙是50年代复古风里不可或缺的单品。这款波点连衣裙饰有“décolleté”的心型领口,并融合了A字型连衣裙的优雅气息和波点的复古感觉。

高腰裤

即使是看似简单的黑白色搭配,也可以通过使用喇叭袖针织衫和七分长的格子高腰裤而显得与众不同。通过鲜艳明亮的配饰给造型增加色彩。

波点图案

波点图案对于复古时尚至关重要。建议使用较小的圆点以保持现代感。即使是成熟女性也可以驾驭这种给人留下可爱印象的波点图案。可爱的蓝色喇叭裙搭配牛仔夹克,带来更多休闲感。

复古发型

红色头巾代替发饰

酒红色的头巾也是上世纪50年代时尚中必不可少的单品。如果在普通的发型上系上头巾,它将既有趣又时尚。将条纹衫和黑色紧身裤搭配,带有法式气息。

这是1950年代的代表性发型摇滚风格的发型是1950年代时尚的经典发型。卷起的刘海非常具有复古气息!除了刘海,还有很多卷发的发型也是在50年代使用的。

如果发型很复古可爱,即使搭配男孩般的牛仔裤也不会显得男性化。复古的配件

在脖子上系丝巾一条红色丝巾可以系在脖子上,以展现复古感。当时的**中经常可以看到这种脖子上系丝巾的造型。它不仅为穿搭增添了漂亮的色彩点缀,而且还轻松地提高了时尚感。

小包袋在1950年代非常受欢迎对于粉红色的七分高腰裤和牛仔裤搭配而成的休闲风格,请选择一个小包,保持优雅外观。

迷你包是女性的必备单品,实际上在上世界50年代就很流行。

“春夏季”上世纪50年代复古风造型牛仔裙

牛仔布面料是今天穿复古A字形连衣裙的最佳选择!紧致的腰围和垂直的褶皱为你打造出时尚风格。凭借精致的黑色上衣,让我们以适当的展示肌肤以营造出一种迷人的女性魅力。

披上牛仔外套紧身连衣裙

营造出女人味,披上一件牛仔夹克,增加休闲感和都市感。夹克甚至可以选择上世纪50年代的紧身款。

波点图案×运动鞋的复古搭配

波点图案和绚丽色彩的结合是1950年代时尚风格所独有的搭配组合。对于现代复古风格,最好选择缎面的裙子以使其看起来更有光泽。如果搭配一双运动鞋,那么适合初学者的50年代复古风造型就完成了。

收腰设计展现女性魅力复古风有许多裙装造型,但不要忘记裤装造型。搭配的重点很明确:如果收紧腰部使其看起来像褶皱,即使在黑色造型的情况下,你也会得到干净的印象。

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些,现在很多人都喜欢一些带有复古元素的衣服,比较特别,看起来也是比较高雅的感觉,那么你们知道复古风格元素有哪些吗下面下边就带大家了解一下吧。

复古风格元素有哪些1

校园风

细长的条纹,针织开衫的对襟处,衬衣的领口,袖口,或是

板鞋

鞋底。大喇叭裤,蝙蝠袖不规则图案上衣,和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉,亮片也是disco风潮的元素之一,流苏也是,不过在配件上用得多一点,还有缕空的蕾丝及花边,各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。

宫廷复古风

蕾丝、绸缎、

雪纺

、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,似乎又打了一场

翻身仗

,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合时下流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。

复古风格元素有哪些2

以下7点元素,就能让你凹出具有古典风的造型。

1、丝绒

丝绒元素的单品,可以说是复古元素里面最具雍容高贵的典型代表了,无论在什么时候穿上身,都能给人十分惊艳的视觉效果,瞬间把你的气场完美呈现出来。

2、印花

说到印花大家应该都不陌生,虽然是比较守旧的元素,不过每一年都依然会受到不少人的喜爱。任意一件单品有了印花点缀之后,就变得更加有个性也更有文艺范了。

3、刺绣

带有一点复古质感的刺绣装饰,不仅能将基本款变成高街时髦单品,还能让你的造型瞬间转变风格,好比说一件牛仔外套,加入一点刺绣元素在外套上,整体的风格马上就会变成vintage的感觉。

4、格子

当然了还有格子元素。象征英伦风格的装,不管什么季节一直都是火爆耀眼的存在。无论小外套、风衣、短裙等等,在每一年里,时髦精们都抵挡不住它的诱惑。

5、高腰裙

相信不少MM十分钟爱高腰裙,一方面是因为它能有效地提高腰线,是改善身材比例的理想单品。而另一方面,高腰裙还是70年代风格的代表之一,带有着那个年代浓浓的优雅气息。

随着人们时尚观念的改变,设计师也对高腰裙做出了越来越多新颖的'设计与变化。最近,在春夏时装周上,不少品牌也展现了高腰裙的优雅气质。

6、大衬衫

衬衫一直是人们衣柜里必不可少的单品,它如此常见却又如此不平常,因为它经常能跟各种不同的单品搭配出最佳的效果。现在,女孩儿们都流行穿boyfriend衬衫,喜欢的不过也是大号衬衫的那种休闲的优雅。在70年代,大衬衫也曾风靡一时。

它通过灯笼袖或泡泡袖等设计,从而令衬衫变得宽松又不失

女人味

。想要达到同样效果的话,不妨买比自己大一号的衬衫哦!大衬衫展现了属于70年代的大衬衫的魅力,搭配高腰蓬蓬裙,简单又气质。

7、波西米亚

被称作“永远在流浪”的波西米亚风,总是给人桀骜不驯的浪漫气质。无论是朴素的印花,还是率性的流苏,都代表着70年代那自由自在的

波西米亚风格

。不过,波西米亚的元素,一身

行头

用一两个就足够了,太多的话就会给人凌乱的感觉。

在观看了春夏时装周的秀场图以后,不难发现,不少品牌都包含了波西米亚风格的设计。所以,你们可以放心地继续追逐自由浪漫的波西米亚风哦!

复古风格元素有哪些3

四大复古元素

1、波点元素

波点早在上世纪50年代的时候,就流行于欧洲名媛的服装之中。自带活泼、俏皮的属性让许多

服装设计师

对它非常喜爱。近年来,它又开始流行起来,复古回潮,为服装增添了清新跳跃的感觉。带有波点的裙子非常百搭,特别是运用在军绿色上会非常有复古的感觉;恰好红配绿是复古风的标志颜色,所以用红色上衣搭配军绿色波点半身裙就是一套非常复古的穿搭了。如下图中,模特穿砖红色

吊带

搭配军绿色波点半身长裙,再搭配上一头气质卷发,复古风格十足,太有气质了。

除了裙子以外,将波点运用在衬衫上也是非常时髦的。衬衫的利落加上波点的俏皮,富有新意,又让造型不会死板单调。与红裙的搭配也是非常适合的,并且复古风的下身搭配最好选择长裙和长裤。短款的裙装和裤装明显没有长款那么优雅稳重,太过俏皮会让复古感不能很好地得以呈现。

2、格子元素

很多女生都是“格子控”,多样丰富的格子系列一直是非常受青睐的单品。虽然作为复古风的标志元素,但它一点也不土,非常有潮流感。另外,深色系格子和浅色系格子还颇有不同,浅色系格子有明朗、活泼的效果,运用于半身裙时,上衣可以选择深颜色的穿搭。如图中,模特选用一件深橘色毛衣,有种满满的复古宫廷感,与浅色格子进行搭配显得更加自然、高级。

而深色格子更有成熟、稳重的感觉。上衣可以选择浅色系服装进行穿搭。下图的这套穿搭还添加了叠穿的方法,高领打底衫与低领毛衣的叠穿颇有层次感,与下衣的深色格子裙也非常协调。另外,塑造复古风格的一大技巧还可以在头发上搭配一些印花图案的发带,让整个造型的复古感更加强烈。

3、碎花元素

碎花裙以前多出现在农村地区,村里的小姑娘会在盛大的节日时穿出来。碎花设计给人以烂漫、春天的感觉,现在无论是少女还是中年女性,都爱上了这款裙子。它不仅复古,而且可以减龄,正确地搭配会让穿搭者的形象变得甜美动人。采用叠穿法进行搭配是一款非常流行的复古韩式穿法,许多韩剧女主会以吊带裙加碎花裙的叠穿塑造一个甜甜的少女形象。这样的穿搭适用于任何年龄层的女性,减龄又甜美。

如果作为冬季穿搭,那么叠穿法就更为合适了。内搭一件加绒毛衣,外搭一件修身马甲,可以让整个造型看上去温和保暖。并且,碎花元素的加入为冬季穿搭加入了一些活泼、浪漫的色彩,让造型显得更加华丽,不会因为寒冬而显得枯燥,有一种春天万物复苏的气息。

4、法式元素

法式设计的服装近来年也是非常受欢迎。其露

锁骨

的设计让更多女性变得气质十足、性感大方。有些款式还会融入泡泡袖设计,让穿搭者变得更有公主范儿。像这种法式设计的服装,我们可以选择连衣裙款式显得落落大方,也可以选择一件上衣款式,自己搭配下装,让造型更为新颖。

十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么

服装有保健和装饰两方面作用：

①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。

衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。

衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

职业：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。

道德、政治与宗教连结：在世界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的'家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。

衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿著丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿著一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。

由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

拓展内容

服装礼仪

(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。

(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。

着装的TPO法则

一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。

三色法则

在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。

三一定律

男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。

同质同色法则

女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。

男士着装

男士穿着西装时务必整洁、笔挺。

衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。

领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。

穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。

女士着装

办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。

事实上，夏天有好几件白色的衣服适合男人和女人，尤其是女孩。他们一定很喜欢白色的衣服。它们看起来很好，白色的衣服也很容易搭配，给人一种清新干净的感觉。那么如何匹配呢？

1欣赏白色衣服的第一层纹理

严格地说，白色没有颜色。对于五颜六色的颜色，白色是一个辅助角色；对于灰色和米色等深色，白色可以作为主角，也可以衬托其他颜色。在色彩搭配上，白色是一种非常重要的颜色，但无论白色服装的款式是什么，从近距离看都必须有质感和美感。

事实上，白色和黑色这两种对比鲜明的颜色就像姐妹一样。在冬天，我们不能没有黑色。夏天，白色特别明亮。这两种颜色的匹配与其他颜色高度兼容。因此，笔者建议，并非所有服装都必须购买名牌，但对于这两种颜色的服装，最好选择设计感和质量感都很好的名牌服装，这样才能穿出真正的品位。

2搭配白色服装，善用配饰

白色可以是配角，但也很容易成为主角抢占风头。白色带客人，红色、绿色、**、紫色等都是上乘的。白色T恤搭配红色裙子，**上衣搭配白色裙子，各种颜色不会相互竞争。与灰色、米色、卡其色、乳白色搭配不扣分，但无论与配饰如何搭配，都是非常重要的一部分，尤其是灰色系列。如果你能用大的腰带耳环或项链，这些饰品可能会脱颖而出，成为大家称赞的服饰。

如果它是一件银色的外套和白色的裤子，它就有一种华丽的美。白人并非没有个性。如果你给它任何东西，白色就会达到那种味道。这就是怀特的个性。有时，穿白色丝绸衣服和薄纱披肩也是一个很好的搭配，它可以弥补手臂粗大女性的不足。至于鞋子的搭配，夏天的女鞋大多是凉鞋。白色衣服和任何颜色的凉鞋都不会碰撞，所以穿它们是最安全的方式。

3选择白色衣服来装饰你的身材

黑色有一种装饰效果，可以使人看起来苗条。然而，如果黑色衣服的版本不好，它仍然会破坏美丽，使人看起来肥胖。同样，白色也不能减少看起来肥胖的影响。但是，如果你选择得好，你可以避免扩张，但它怎么能不扩张呢？你只能选择适合自己版本的衣服，如果手臂较厚，尽量不要选择手臂较厚的版本。

至于买衣服，如果店主让你试穿同一款式的其他颜色，因为白色怕脏，不会让人试穿，你无论如何都必须坚持试穿，因为穿白色衣服的效果必须当场比较。虽然糖果色在今年非常流行，但经典简单的纯白服装款式仍然没有过时，尤其是在夏天。此外，百变的白色服装款式也非常丰富，包括各种新颖时尚的设计和各种流行款式。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！