情侣必看！10款浪漫晚餐吊顶欣赏

你能想到最浪漫的事是什么？小编觉得最浪漫的事情，莫过于为心爱的人做一顿饭，一同坐在浪漫光氛的灯下，即使什么也不说也很浪漫。下面，小编为大家介绍几款超浪漫的吊顶设计吧！

略有戏谑的餐厅布置，大手术灯状的顶灯照明和BINGO招牌，透着一些小小的幽默感，让人想起了《黑衣人》的餐厅桥段。设计就是这样，要么美，要么有个性，做不到美得天衣无缝四面玲珑，但是要特别的让人记住。

客厅的灯具十分温暖，L型的卡座上随意的放置几个碎花的抱枕，将田园气息挥发到屋子的各个角落，尤其是折卷窗帘，英式街边小灯等创意元素的融入，效果激增。

非常有特色的Josefine房子，位于斯堪的纳维亚的家，非常宽敞而明亮，大部分装饰材料都是陈旧古老的，把这些古老的家具运用到现代家居当中，是一个非常大胆的选择，因为一旦不适合的话，会影响到整个房子的摆饰，但这房子是非常惊人的，老式的工业灯具，椅子，木料，一切是惊人的。

创意装饰画巧搭灯具，小家小户的生活小门道总是会多一点，小心思总是要多花不少，但收到的效果往往并不打折扣，这款透明灯罩的灯具，在餐桌上发悬挂，带点修辞来形容一下的话，大概是：这个灯看上去好开胃哦。

餐厅和铜灯具，像钵一样的灯具很有金属质感。搭配简约的餐桌椅和餐具很有意境。餐桌的妙处在于和厨房操作台板连体设计，不附加任何支撑设计，可谓是用得惊心动魄的一个餐桌哦，浪漫晚餐，需要点惊情元素好像也不错哦。

餐厅的设计很清新，灯具的设计有点意大利气息。现代简约意大利时尚吊灯餐厅灯客厅灯具灯饰自有不同品味的爱之永恒以及闪闪悦耳的风铃相衬，才不失为一种高雅情调。

餐厅的墙面上贴上了灯具的贴纸，与餐厅的灯具形成了鲜明的对比，圆碗状的灯具将餐厅照射的明亮通透。这样子的餐厅，可能是大多数人家家里餐厅的真是模样，毕竟照明里看到的样子，和施工队打造的样子，以及你在淘宝里海淘回来的产品，组装之后总会发现有不少差别。

餐厅的餐桌和灯具都有地中海的气息，小碎花的壁纸则有点田园味。妙处在于小小的卡座和大大的壁柜结合，平添了一份咖啡馆的小情调。桌布，椅垫等等用的甚是齐全，女主人的贤惠一眼即明了。

说简约也简约，四把简简单单的木椅子，用四种不同的颜色搭配出年轻人的活力。说奢华也奢华，一个小小餐桌顶配两站奢华水晶蜡烛吊灯，窗帘，装饰画，桌上的蘑菇小摆件和厨房用小天秤，都告诉我们这是一个热爱生活而没有多少生活经验的小女孩的家，在此，她的冒险级即将开始。

客厅是主人品味的象征，体现了主人品格，地位，简约的灯具，搭配起来更时尚。尤其是小两口生活的小家，用一个小圆桌是更聪明的选择，没有明确的边界朝向，就在一张餐桌上黏黏糊糊的一起吃饭。

七夕将至，上团网小编特地搜集了不少关于情人节的家居装饰。希望对大家有所帮助，一起和心爱的人度过美好的七夕节！

对于刚刚成立二人世界的新人来讲，新家的每一个角落的布置都需要花费许多心意，力求让你的新家洋溢着新婚的喜悦和浪漫。餐桌是一道特别的风景线，浓妆淡抹总相宜，更多的浪漫就在你我举杯注视的一刹。

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求一系列手绘插画名称

Dodolog的插花Coco系列

你也可以去Dodolog的吧去看看,那里有好多图,还有水彩教程。。

插画小知识

1有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。

2绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用:(1)多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2)高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2)远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。

3绘画基础知识

颜色问题:

1懂得三原色,即:红黄蓝。

2知道冷色与暖色的区别。

3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题:

1学会基本的速写,这对画画很重要!

2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。

3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。

4学会重点刻画局部东西。

5物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。

4请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料:

插花的基本:

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。

5合并花型(组景式插花)

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,

圆锥型等

不对称式花型

L型,不等边三角型,弯月型,S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点:

1脚本(故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是:想象力,耐心

而漫画最重要的基础是建立在:速写上

介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。

而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。

7画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有:游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!

耐心!恒心!

学漫画不容易啊~~~~~

8美术小常识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫度最深暗,黄度最明亮。色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

要在几十张桌子里，找到自己的那个位置，实在是一件非常头疼的事情。如何让你的客人能够很快轻松地落座，并且享受这个过程的乐趣，就要看设置的席位卡和餐桌号的魅力了。

54字型变奏醒目有趣

不要有太多花哨的东西扰乱视线，只要稍微在字体上做一些修饰，就大功告成了。(花品行)

58花团锦簇绿叶当道

席位卡的颜色，要与桌子上花艺的颜色错开来，这样万绿丛中一点红，是最让人惊艳的。(花品行)

62紧扣主题印象深刻

主题化的婚礼操作，细节处也马虎不得。如果是夏天里的海岛婚礼，那在席位卡上也要压韵一下。(唯美)

63颜色错开相辅相成

把单号与双号的颜色错开，更加方便寻找座位。至于装饰部分，卡片上仅用两条丝带点到为止。(DIY)

72女红手工独一无二

拼布风潮愈演愈烈，女孩子们纷纷拿起针线做起女红。如果你够自信，不妨做拼布版的席位卡。(DIY)

相关连接：

打造好婚礼的第一张名片：结婚请贴31款

拉开完美婚礼序幕：欢迎卡16款

拉开完美婚礼序幕：签到簿4款

创造有趣的找位过程：席位卡17款

创造有趣的找位过程：餐桌号5款

营造浪漫桌上风情：感谢卡15款

营造浪漫桌上风情：菜单12款

阿拉伯风情的吊灯，美式纯木家具，传统的中国风地毯，完美诠释了混搭概念。

就餐区是家里颜色最跳跃的地方，无论吊灯、餐具还是餐巾纸。

从红色珠帘和艾菲尔铁塔造型的餐椅，看到了浪漫和感动。餐桌是非常漂亮的埃菲尔铁塔造型设计，却几乎用不上。大餐桌是马琳妈妈要买的，说家里会有很多队友教练过来吃饭，怕坐不下。

开始还真好多人，因为张一做不来很多人的饭，就干脆去外面吃。有一次他们队友来，说我炒的鸡蛋好吃，把家里所有的鸡蛋都吃光了。只有两人的时候，餐桌就是摆设了。

运用色彩的力量，置身于餐厨区温暖的色彩中做饭用餐，不禁胃口上佳。主人牺牲了一间客房，将就餐区安置在了厨房旁边。此番改造过后，就餐区面积大大扩充，足以满足小型聚会的需要，而餐厨相连更符合常人的生活习惯，使做饭、用餐的过程更加顺畅。

　　现如今生活是越来越有情调了，当然也越来越有品位，很多人会在桌子上放一些东西作为一个装饰，这样让家居看起来有一种不一样的感觉，这似乎就更有情调了，但是这个餐桌的摆件饰品款式很多，如果都摆放也不合适，款式多自然也不知道如何选，这该怎么办，下面就由小编跟大家说说这个餐桌摆件具有要怎么选择，具体一起来瞧瞧吧，看这些中式或欧式的这类风格怎么样!

　　餐桌摆件为什么如此受欢迎

　　中式餐桌摆件为创意餐桌铁艺烛台摆件玻璃饰品，轻快明洁的烛光设计，透明玻璃增添了几分优雅的其实，玻璃实用性也很强，造型美观大方，，简约的风格设计，可以搭配不同风格的家居风格，底部为四角弧形支架，底部还有小孔，玻璃罩内的气体流动蜡烛也不会熄灭。如果是有什么浪漫的晚会的，在关了灯点上烛光进餐，绝对十分浪漫的。

　　中式餐桌败家精选上乘的橘色吊坠布艺灯罩，能够完美柔和室内进餐光线，大家应该都知道，橘色光照射的菜肴会显得更加美味可口，在白天，它是你家居餐桌上一个点缀的工艺品摆件，呈现大气而唯美的气质，当夜幕降临的时候，它开始流光幻彩，晶莹剔透，让人爱不释手。

　　创意餐桌摆件的种类大全

　　简欧式餐桌—玻璃花瓶

　　欧式玻璃花瓶的高脚造型呈现了独有的优雅，茶色玻璃的质感晶莹剔透、低调奢华，铜色底座带来稳重端方、典雅时尚。

　　简欧式餐桌—创意餐桌台面花瓶

　　简约现代的陶瓷摆件散发出浑然如意的黑芒，可落地可台面的花器，极具艺术气息，时尚大气非常上档次，是微饰界品牌的一款欧式餐桌摆件黑银、白条两种。

　　简欧式餐桌—五头烛台烛光晚餐

　　烛台造型的餐桌摆件在欧式家居中并不少见。在浪漫的烛光晚餐时，在婚庆典礼上，这款美临门品牌的五头枝形烛台就能很好地发挥作用。颜色有青古铜色、银红胶、银白胶、银黑胶、金白胶几种。

　　简欧式餐桌—干花餐桌花瓶摆件

　　花瓶摆件在欧式餐桌摆件中也是常见的一种，而微饰界品牌的这款陶瓷材质花瓶摆件在具有欧式华丽的同时，也颇具有美式的舒活自在。花瓶非常具有艺术感，加入干花的造型更是别致高雅而文艺。

　　简欧式餐桌—马赛克玻璃烛台

　　马赛克玻璃具有非常独特的异域风情，流光溢彩的玻璃质感，在块状蜡烛的点燃的光辉中，映照出动人的迷离夜景。在餐桌上使用绝对别具一格。

　　简欧式餐桌—手提马灯餐桌烛台

　　同样是铁艺烛台，但这款柔软时光品牌的古典欧式餐桌烛台灯具有了另一种气质，偏向地中海风情的手提马灯造型精细别致，具有浓郁的文艺气息。

　　简欧式餐桌—白色时尚陶瓷简约小花瓶

　　纯白色总能让人心灵沉静，感受到静谧与宁和。这款天喜瓷缘品牌的欧式时尚白色陶瓷花瓶温馨素雅、简洁大方，搭配上具有生机的各类花卉绿植，更是幻化出极为吸引人眼球的色彩碰撞。

　　餐桌摆件要如何选，这个问题也是很多人关注的问题，这个时代，大家比较会懂得生活，做什么都会有一点特点的情节，讲究一种情境，一种情调，以上就是小编跟大家分享的餐桌上要放饰品，应该怎么选择，这些欧式或中式的饰品会有所不同，如果大家有喜欢的物品就可以选择，希望上面的介绍对大家有一定的帮助，也希望大家可以选自己喜欢的桌子上的饰品。希望大家继续关注我们!

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市场上的餐台各式各样，也因装修风格的不同而不同。餐台设计可以有很多面的特点但最重要的应该就是能让亲朋好友感受到浓浓的就餐乐趣！根据装修风格的不同，要选择相应风格的餐桌风格。下面就着重介绍下各种餐台的设计。

回归家庭是就餐的新潮流，高节奏的城市生活，让和家人用餐的时间变得格外珍贵。以前在选择餐桌的时候可能会觉得利用率低而匆忙决定，而现在餐桌款式多样，选择一套合适的餐台餐椅，会给你的家庭生活添彩。

居室如果是豪华型装修的，则餐桌应选择相应款式，如古典气派的欧式风格；如果居室风格强调简洁，则可考虑购买一款玻璃台面简洁大方的款式。如果您拥有一款实木的老式餐桌，则可以把它搬入新家，只要在上面铺上一块色泽与装修协调的台布，也另有一份雅致。

餐台设计

餐台设计现代简约风格现代简约风格：

现代简约风格：几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅，立面立体层次感较强。没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁，体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。

餐台设计长方形桃木餐桌

漆成微微泛红的桃木餐桌，利用直线与弧线的交叉效果，展现优雅的法式简约设计，颇有中式红木家具的古典韵味。

军刀形的桌腿和弧形的栈桥，拉伸出独特的美感，展现了美式风情柔和优雅的效果。桌面只是简单的方形设计，刚柔相济的设计，让艺术感更强。

餐台设计长方形榆木餐桌

白色的乡村风格餐桌搭配白色餐椅，让美式乡村风格的餐厅充满质朴又浪漫感觉。手工制作的榆木餐桌，给人精致细腻的美感。

简洁的白色桌腿，雕刻出优美的花纹。桌面的延长部分做成阶梯状，不仅显得美观大方，清洁的时候也更加方便。

许多人买大餐台主要是赶时髦、图好看，并不了解自己的真正需要，也不了解现代家庭就餐的真正意义。餐厅应舒适、增近胃口，用餐自身出具有交流、娱乐的含义。现在家里吃饭，即便有客人，也都是亲朋好友，所以都相当随意、亲密、平等、民主的不是一本正经的宴会，也不是匆匆忙忙的快餐。这样的就餐应该是相当休闲的要达到上述就餐休闲的目的应该关心餐桌椅的形态。目前市场上，供应方面以模仿西式家具为主；消费方面，注意的材质好不好、值不值钱、气派不气派，忽略或不了解餐厅家具和客厅家具有非常显著的区别。餐台的形态，现在西方人对正方形和圆形很感兴趣，认为具有亲和力、平等感。而有些消费都却认为大餐台有气派。市场上的餐桌椅，就形状来说问题就是偏高，餐台高度在75厘米-80厘米之间，椅子坐高在45厘米左右。椅子的坐高，应使人坐着的时候略后靠，而非正襟危坐或向前冲。坐下时的感觉应舒适、放松，而不是紧张。台面的高度，应让手臂方便运动，人的视线，没有任何阻挡。杯碗盆碟应在视线之下，而不是妨碍视线的交流。一般来讲，现在餐台高度，应在70厘米以下。