希望对您有所帮助~
仪式开始前：
1 梦中的婚礼(钢琴曲)
2 爱的喜悦(钢琴曲)
3 爱的旋律(钢琴曲)
4 理查德(轻音乐)
5 I swear(westlife)
6 Forever
7 爱的协奏曲(钢琴曲)
8 You raise me up(westlife)
9 I do(Cherish you)
仪式开始：
1 nothing can change my love
2 because i love you
3 Wedding March
4 婚礼进行曲(走红地毯)
5 La provence(背景乐)
6 paint my love(香槟塔)
7 王力宏-唯一(香槟塔备选)
宴会开始：
1 My love
2 take me to you heart
3 that’s why
4 Sweet Dream
5 blue night
6 Everything I do
7 Swear it again
8 THE WIND OF CHANGE
9 爱人
10 不得不爱
11 花好月圆
12 恋着多喜欢
13 水边的阿狄丽娜
14 瓦妮莎的微笑
15 欧美情歌 - 永恒的爱
16 狮子王
17 陶喆-就是爱你
18 香水百合
19 我愿意
20 我的最爱
21 林俊杰—油条豆浆
22 Fly Me to The Moon
23 YOUR SMILE
24 TRACK09
25 爱你一万年
26 爱情故事
27 初雪
28 春水
29 蓝色的爱
30 没有人可以叫你宝贝
31 梦中小鸟
32 女驸马
10 You took my heart away(Michal&rock)
11 The daylight(轻音乐)
12 Without you(Mariah Carey)
13 I will always love you(Whitney Houston)
14 Laterna magic(轻音乐)
15 喜洋洋
16 大城小爱(王力宏)
17 就是爱你(陶喆)
信息来源：幸福婚嫁社区：http://bbsxfwedcom/read-htm-tid-12208html
参考资料：
独特的环节的话，不知道喜欢什么的，不过可以看看“真爱至上”这部片子。
有时生活给你苦难是为了铺垫浪漫，像一只蝴蝶一样该有多好远离城市的喧嚣远离烦恼与罪孽舒缓的节奏正是UMI探索的综合流派风格。
激烈的吉他、鲜明的鼓点和金在中充满魅力噪音完美结合的一首旋律性摇滚歌曲。这首歌预先发行，并公开了录室乐队版本，受到了许多人的喜爱。《Butterfly》副歌伴唱部分非常突出，低音稳定，金在中高声调的噪音令人颤感清新，而且非常抓耳，听—遍就能记住并且很难忘掉。
《Butterfly（蝴蝶）》是节奏强烈的摇滚曲风，谁都可以轻松哼唱的旋律是符合韩国风格的摇滚歌曲。金在中亲自参与作词，用有节制却带有讽刺意味的歌词作为修饰是这首歌的特征。一起工作的作曲家也表示，“金在中在专辑制作过程中一直没有失去自信心和真挚感。歌曲中原封不动地体现了金在中虽然挑剔但却温柔细腻的感觉。是听完整曲之后能感受到金在中对生活的热情的歌曲。”
马克西姆的《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》都非常不错
为了提高自身的知名度和树立自身的形象，很多企业都会做自己的宣传片。不同类型的企业，对应的宣传片风格、搭配的背景音乐类型也会有很大差异。
一、科技之力（比如：智能科技类企业）
1、科技氛围类型
音乐链接：/download/742834/
音乐赏析：吉他和贝斯的组合，使这段乐曲充满的科幻的味道。让人觉得正处在一个充满未来科技的巨大空间之中，周围的一切事物都是那么新奇。对科技的向往油然而生，情不自禁的想要去进行探索。
2、技术科技商务类型
音乐链接：/download/763338/
音乐赏析：钢琴、贝斯与鼓的搭配使整首音乐充满了科技的光芒。轻快的节奏不仅带来了舒畅的愉悦感，更是在叙述科技将为我们带来更多的便利，使我们的生活更为轻松和惬意。
二、情感之力（比如：家居类企业）
1、浪漫的爱
音乐链接：/download/654488/
音乐赏析：浪漫、优雅的钢琴曲，“爱”是她的唯一主题。柔美恬静,舒软安逸的琴声似流水潺潺，将人间最美好的感情展现的淋漓尽致。
2、庆贺明亮幸福
音乐链接：/download/837162/
音乐赏析：一段温暖、明亮、幸福感满满的轻音乐。仿佛是阳光下孩子们正在欢快的游戏，或者是节日里全家围坐在一起享受大餐，亦或是人和宠物正在花园中尽情嬉戏。总之，一切都是那么温馨和美好。适用于所有以和谐、美满为主题的广告作为背景音乐。
三、能量之力（工业制造业企业）
1、灵感之地
音乐链接：/download/368600/激昂有序、振奋人心的管弦乐。这首音乐能让人感到强大的力量正在喷薄而出，产生的源源动音乐赏析：力带动着周围的一切按照既定的目标无惧前行。用作以展现光明、力量、秩序为核心内容，乃至描写英雄回归场景都是非常合适的。
2、史诗预告片主题
音乐链接：/download/367064/
音乐赏析：由管弦乐、战鼓和合唱团联合呈现的一段经典音乐。开始时弦乐的节奏较为舒缓，似乎正义的力量正在慢慢复苏。随着战鼓的加入，力量开始不断积聚，整首乐曲随即充满了向上的积极氛围，散发出史诗般的神圣光芒。
以上只是举的一些例子，楼主可以听听感受一下。
适合开场的音乐：
较欢快的--菊次郎的夏天madsummer久石让崖上的波儿林中散步瓦妮莎的微笑蓝色的爱舒缓的--妙音鸟神思者爱之梦绿袖子爱的礼赞永远张毅假如爱有天意张毅雪之梦舞动荷风伊丽莎白小夜曲dancingbirds姬神有节奏感的--忧伤还是快乐忧伤还是快乐姐妹篇不能说的秘密湘伦小雨适合领导颁奖的音乐：TheMagnificentSeven豪勇七蛟龙主题曲伯恩斯坦作曲，大型颁奖晚会最适合的曲子
征服天堂《独立日》又名地球反击战主题曲
绿袖子钢琴曲故乡的原风景和兰花在一起日光海岸雪的梦幻童年英雄的黎明万宝路进行曲西尔弗拉多主题音乐星球大战进行曲独立日进行曲颁奖结束音乐：芬兰Stratovarius（中文翻译过来叫“灵云”）乐队的《Forever》Aqua（水叮当）的《GoodbyeToTheCircus》适合散场的音乐：水边的阿狄丽娜诗人与我
适合婚礼庆典的音乐：
婚礼开场前，嘉宾入场等候仪式开始。这时适合播放一些古典音乐，为婚礼营造一个高雅圣洁的气氛做铺垫。《爱之喜》(柯莱斯勒)、《薇丽亚之歌》(雷哈儿)、《第八号小提琴协奏曲》(维瓦尔第)、《回旋曲》(莫扎特)、《四季》(维瓦尔第)、《皇家烟火组曲“喜欢”》(韩德尔)
如果选择的是中国传统婚礼仪式，那么使用《喜乐年华》、《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》、《好日子》作为大气的中式婚礼开场，喜庆中透着热烈，欢腾中彰显祥和。很符合中国民俗婚礼的要求。亦可选择较大气的进行曲威风堂进行曲埃尔加教皇进行曲巴赫古诺星条旗进行曲索萨维也纳之夜进行曲小约翰斯特劳斯波斯进行曲史特劳斯轻骑兵进行曲苏佩豪华列车波尔卡进行曲老约翰施特劳斯拨弦波尔卡进行曲老约翰施特劳斯吉格进行曲约翰·帕赫贝尔
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适合做企业宣传片的背景音乐
可以用一些经典的纯音乐开篇经典比较有气势积极的JacquesDavidovici；范吉利斯；出埃及记舒缓一些的适合叙述、简介时用；Children'sDawnBlessingDenean;bandari
209浏览1172672017-11-21
求推荐几首大气的企业宣传片背景音乐
背景音乐在企业宣传片中起到一个烘托气氛的作用，这一点非常重要，它主要从听觉方面打动客户，比较常用的背景音乐：1、Withanorchid2、OneMan'sDream3、奥林匹克鼓号曲4、布兰诗歌5、查拉图斯特拉如是说6、出埃及记(Exodus)7、大明宫词-序曲8、豪勇七蛟龙(TheMagnificentSeven)9、火之战车(CHARIOTSOFFIRE)10、小号进行曲11、DuelOfTheFates12、行星组曲13、英雄的黎明14、与狼共舞主题曲
34浏览158462017-11-23
求推荐几首气势恢宏的背景音乐（企业宣传片用）
一、歌曲Victory，演唱者twostepsfromhell。二、歌曲TheMass-(德国战车进行曲)。三、歌曲TheDawn演唱者Dreamtale。四、歌曲Hero’sTheme演唱者StevenBurke。五、歌曲ConquestofParadise演唱者Vangelis。1《Victory》是TwoStepsFromHell(地狱咫尺)的单曲，收录于《Battlecry》专辑。2“TheMass\"这首歌是由一个叫“Era”的法国现代乐团创作的。《TheMass》传承了EricLevi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的流行音乐风格。它与德国知名音乐家和小提琴手卡尔·奥尔夫（CarlOrff）受盛赞的作品《CarminaBurana》（布兰诗歌），曲调均源自于发现于德国的中世纪法国宗教福音音乐。一些人将其误传为纳粹军歌、亨德尔《弥赛亚》中的曲目。3题名“TheDawn”原意为黎明、拂晓、破晓，被魔兽玩家们称为“亡灵序曲”。这是因为游戏《魔兽世界》中，开头音乐的旋律与TheDawn相同；后来另一名网友以《TheDawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》4Hero'sTheme一首情节激昂的乐曲。意为：英雄之魂。5《1492征服天堂》（英文全称：《1492CONQUESTOFPARADISE》）是一首世界名曲，本作品属于《1492ConquestOfParadise1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。
扩展资料：
参考资料：
36浏览832552018-09-22
企业宣传片背景音乐常用的有哪些？
在做企业宣传片的时候，能有一首好的音乐做背景能增强宣传片的效果，北京华视风行特意整理了18首常用的企业宣传片宣传片的背景音乐：DomeOfLightTrueLovesKissDevotedWithAllMyHeartFreeflightHeartbeatofManJustBreatheDrinkInTheSky(NoVox)Don'tWalkAlone(novox)ANewDayHopeAlways(NoVox)FlightOfDreamsHopeAlwaysTimeWillTellIntro-introNewLightANewDayGlobus
58浏览256582017-12-16
求企业宣传片背景音乐，大气恢弘的纯音乐，企业是国企单位宣传片主题偏严肃
企业宣传片制作中如何选择合适的背景音乐是宣传片制作的一个重要环节。宣传片制作已经成为企业面对众多竞争对手能否崭露头角重要因素。选择好的背景音乐不仅能够提升大众观看一部企业宣传片的心情，而且对企业整体形象产生深远影响。下面推荐几首背景音乐。
1阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZMONAUOUR)
2安妮的仙境(Annie'sWonderland)
3巴格达之星(StarOfBaghdad)
4感觉静谧
5蝴蝶犬(Papillon)
6卡布里的月光(moonlightofcaGOOGLEPRi)
7梦里的故事(HISTOIRED'LLNREVE)
8柔板(Adagio)
9小曲(Passacaglia)
10星空(LYPHARDMELODY)
11摇篮曲(Tim'sLullaby)
12摇篮曲(勃拉姆斯版)
13摇篮曲(舒伯特版)
14月光奏鸣曲(PianoSpnata)
15爱的纪念(SOUVENIRSD'ENFANCE)
16爱的罗曼史
17爱的协奏曲
18爱之梦(LIEBESTRAUM)
19今晚为爱祝贺
20蓝色的爱(LOVEISBLUE)
21罗密欧与朱丽叶(ROMEO&JULIA)
22梦中的婚礼(MARIAGED
《VivaLaVida》Coldplay
《CallForHeroes》Shockwave
《Victory》TwoStepsFromHell
等等！如有需要可留言，分享歌单给你。太多了，懒得码字！
可以用一些经典的纯音乐开篇经典<奥林匹克鼓号曲>比较有气势积极的JacquesDavidovici<HomeAgain>；范吉利斯<火之战车>；出埃及记舒缓一些的适合叙述、简介时用<sundialdreams>；Children'sDawnBlessingDenean;bandari<Turning><Hymm>
婚礼上使用的经典歌曲
《Sundial Dreams》
我们一般放《婚礼进行曲》，但是还有一首《日署之梦》一般的人没注意但是肯定听过，多数国外大片婚礼场景就会放这首。
婚礼上演奏的音乐，这首凯文柯恩的《Sundial Dreams》。凯文柯恩一诞生，就在弱视的困扰下依靠触觉和感觉来摸索世界，也正因为此，他的音乐更多了一份细腻与敏感，同时也能感受到一种跟生命中另一半同样来之不易的珍贵情感。
这首《Sundial Dreams》来自凯文柯恩的首张专辑《In EnchentedGarden》。那纯净婉转的旋律犹如爱人在耳边细细私语，浑身被包裹温柔的气息。音乐中时刻散发出的这种真挚浓郁的情感和朴素唯美的意境不正如婚礼中新人的感觉一样，充满梦幻、憧憬和甜蜜吗！
一场成功的婚礼少不了动人心弦的婚礼音乐做烘托。当新人恋爱时，往往会有一支特殊的，记录你们在某一时刻幸福和甜蜜的旋律。千万不要忘记把它提供给乐队或者现场DJ。在婚礼中的重要场景中播放，让所有来宾体会你们经历时的心情。会让所有人为你们动容，收到意想不到的效果。
传统的婚礼是洋溢着喜庆、美好与吉祥的重要场合。因此，在选择音乐和歌曲时需要特别注意意境的吻合。有些音乐虽经典但意境不符，很可能让你的婚礼大扣……挑选时，新人一定要注意对音乐的理解，如果不能准确判断音乐意境还是选择那些容易被人接受的，喜庆祥和欢快的旋律为佳。
婚礼开场前，嘉宾入场等候仪式开始。这时适合播放一些古典音乐，为婚礼营造一个高雅圣洁的气氛做铺垫。以下音乐曲目都是被新人们常选的：
《爱之喜》（柯莱斯勒）、《薇丽亚之歌》（雷哈儿）、《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）、《回旋曲》（莫扎特）、《四季》（维瓦尔第）、《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）。
这里我们为新人朋友介绍几张特色音乐专辑：chanchullo ruben gonzalez 这张碟片充分展现了古巴音乐的轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。 Amelie from Montmartre这张碟片的音乐古怪有趣，让人感觉好象返回童年时的快乐时光，很适合播放回忆成长片段时使用。Bossa Nova Affair这张充满桑巴爵士情调的名曲碟片，节奏舒服轻快，适合做为整场婚礼烘托气氛使用。如果你选择的是中国传统婚礼仪式，那么使用《喜乐年华》、《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》、《好日子》作为大气的中式婚礼开场，喜庆中透着热烈，欢腾中彰显祥和。很符合中国民俗婚礼的要求。
婚礼仪式开始，新人进场，此时的传统音乐曲目自然是《婚礼进行曲》。而《婚礼进行曲》有两种，一般西式教堂婚礼选用的是“门德尔松的《婚礼进行曲》”，本曲曲调庄严雄伟，气势昂扬；突出了教堂的神圣。中式非教堂婚礼一般选用的是“瓦格纳的《婚礼进行曲》”，曲调优美，速度徐缓，庄重不失舒缓。当然，钢琴演奏版的《婚礼进行曲》、刘德华演唱的《婚礼进行曲》 Air on the G string only time 都是不错的入场音乐。
仪式过程中的证婚人致词也是极其郑重和不可或缺的环节。这一过程中往往寄托了长辈对新人婚姻生活的祝愿与期望，因此，背景
音乐适合选择对爱情充满憧憬和美好展望的歌曲乐曲。例如：约定、今天你要嫁给我、爱情证书、世界最美的风景、出嫁、至少还有你、明天我要嫁给你啦、Love Will Keep、Us Alive、Because of you 都是很适合在这一时段使用的。
婚礼的高潮末过于新人的爱情宣言部分了。这一部分凝集着新人对爱情的无限信任与对婚姻生活的无限信心。因此，选择一些爱情誓言类的音乐歌曲就很符合这一过程的情景。例如：爱情宣言、I do cherish you、就是爱你、I Swear、我愿意、I believe、唯一 、perfect moment、甜蜜约定、Say yes都很适合在这一时段使用。
在个性婚礼盛行的今天，越来越多的新人更愿意在婚礼中唱出自己对爱情的寄语和对生活的期待心情。下面的音乐就非常适合在新郎新娘进行对唱时选用：《每天爱你多一些》、《求婚》、《最浪漫的事》、《约定》、《至少还有你》、《明天我要嫁给你啦》、《只有为你》、《爱情宣言》、《Love》）、《很爱很爱你》、《爱你等于爱自己》、《出嫁》、《最爱是你》、《最美》。
在爱情宣言后，交换信物是每个婚礼都少不了的环节。每对新人都准备了对自己非常有意义的礼物。送给他 （她）的信物一定是新人共同珍爱的能够让新人值得回忆的物品。因此，选择背景音乐时需要特别突出“珍爱”的味道。水晶、爱你等于爱自己、恒星、选择、甜蜜蜜、Everything I do、戴上我的爱、Sweet Dream、幸福谣、 Beauty and the beast 都很和时宜。
婚礼中新人的相互亲吻，既代表了对对方的爱恋又承载了对对方身份的确认。一吻之后，两人将在幸福与甜蜜中共渡今生。因此，这里的音乐需要选择给人刻骨铭心感觉的歌曲和乐曲。月亮代表我的心、最浪漫的事、你最珍贵、你是我老婆、幸福的瞬间、爱的就是你、Waiting For You、等你爱我、I Knew I Loved You、Hero 都是常用的歌曲。
新人的婚礼，对于双方父母都是一件兴奋的事情，拜高堂改口敬茶是中国传统中必不可少的。这一过程不仅是对双方老人的感谢，更重要的是寓意着新人们从今以后要孝敬双方父母，融入对方家庭。这里，选些温情的歌曲是很讨喜的。 相亲相爱一家人、听妈妈的话、知足、母亲、真的爱你、懂你、都会让父母满心欢喜。如果新人在这个环节中愿意为父母唱首感恩的歌，用最深情的歌声感谢他们的养育之恩。那么不妨用下面的歌曲吧：爸妈你、真的爱你、念亲恩、妈妈的吻、我的未来你放心了吗。
婚礼中的家长致辞，寄托了双方亲人对新人的嘱托和祝福。背景音乐选择给人相儒以默感觉的歌曲乐曲最好：小手拉大手、一路上有你、天生注定、Two Less Lonely、只有为你、first of may、Can't Help Falling in Love、Your Song都是很好的选择。
仪式结束新人退场时需要选择简单明快喜庆的歌曲和音乐来引导婚宴的开始。下面的歌曲和乐曲都是很好的选择：欢乐颂、简单爱、跟着我一辈子、不得不爱、梦中的婚礼(理查德克莱德曼)、She（Groove Coverage）、I Believe、In You爱你不是两三天。
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1：Sweet Dream
原因：Sweet Dream是由韩国张娜拉所唱的，非常适合婚礼所用，有几对明星结婚都是用这首歌。
2：Light Of My Life
原因：Light Of My Life是由Lara Fabian 王力宏 合唱的，收录在《云霄恋曲》里，这是一张不同组合的合唱歌曲专集，其中大部分歌曲都可以作为婚礼音乐。重点这首
3：I SWEAR
原因：这首歌是讲男孩向女孩发誓，会一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。
4：I Know I Loved You
原因：深情的歌词搭配上优美的旋律，再加上Darren温柔的歌声，百里挑一的组合！完美的音乐！不听就是终身遗憾呀！
5：幸福纪念日
原因：“今天就是幸福纪念日，把我的梦套在你的无名指，当我听见你说我愿意，从未感觉如此幸福踏实。”还有什么能比歌词更说明问题的。
6：花月佳期
原因：去年11月红磡体育馆，舞台皇者梅艳芳在万千歌迷见证下，身穿嫁衣，深情唱出《花月佳期》。
7：I DO (CHERISH YOU)
原因：我觉得WEDDING用这首歌正好，歌词好贴切，而且好听！重点！98 degree不光歌唱得好,而且是一群肌肉男~~~~
8：I wanna be with you
原因：恐龙妹徐婕儿第一首让大家眼前一亮的幸福单曲。“ I wanna be with you 爱幸福 想要和你建造一个爱的小屋 I wanna be with you 爱满足 享受最甜美的的束缚”
9：Love Will Keep Us Alive
原因：The Eagles的一首老歌了，出自那张闻名的《Hell Freezes Over》可惜的是买这张专集的人90%以上都是为了听那首发烧级的“Hotel California”反而忽略了这张专集里面的其它几首好歌，尤其是这首“Love Will Keep Us Alive”。个人认为它绝对是一首难得的诠释爱的真谛的好歌。不仅旋律动听，而且歌词优美朴实。
10：for the first time
原因：一切都从开始起被娓娓道来。回忆我们第一次坠入情网，那些美丽和慌张是否还在血液里流淌。当繁花开遍以后，我们站在原地，看天边云朵的聚散，看微风掠过湖面的波纹，往事如晨雾般在心中弥漫。倚靠或没有倚靠在身边的情人哪，这一刻我多么希望能读懂你越过岁月的眼神，那里面蕴藏着的所有疲惫和梦想。我们相执的双手，是否还将浸润风雨的洇痕，我们相对的凝视，是否还将如从前一般漫长。过去和将来的日子里或许我愿意对你讲述我一切的欢喜忧伤，而在属于你我的今天我只想，我只想，和、你、在、一、起。
11：月亮代表我的心
原因：这是一首很经典的老歌了，虽然一共有23个翻唱版本，但大家表达的意思都是一样的：我的情如一，我的爱不变…………
12：and i love you so
原因：我最最爱的被N多人翻唱过的经典情歌。
13： chanchullo ruben gonzalez全部
原因：这张来自「乐满夏湾拿」**的CD大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特。。最适宜带起宾客等待开席的气氛。
14： Amelie from Montmartre全部
原因：这张来自「天使爱美丽」**的CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。
15： Bossa Nova Affair 全部
原因：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和
16： Wedding March
原因：经典的行礼音乐又怎少得？如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始
17： Air on the G string
原因：除了结婚进行曲这些经典歌曲外，这首Air on the G string 你必定耳熟能祥，音乐庄严的来又很优雅，如果觉得「结婚进行曲」听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。
18： Mariage d'amour
原因：由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。
19： I Believe
原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。
20： once in a Blue Moon
原因：日剧「With Love」 中竹野内丰以一曲钢琴版once in a Blue Moon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。
21： My Heart will Go On
原因：Titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择
22： Fly Me to the Moon
原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以Jazz方式演奏出来，又是另一番味道。
23： Dream a Little Dream
原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢！
24： Just the Two of Us
原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。
25： Close to you
原因：Karen Carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人士也能感觉到这样的甜蜜。
26： The Look of Love
原因：由新一代Jazz女王Diana Krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉Sexy。
27： Just the Way You Are
原因：同样由Diana Krall重新以Jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。
28： Beauty and the Beast (播放小时候画面用比较好)
原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。
29： The Prayer (播放小时候画面用比较好)
原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪合唱此曲，情感丰富，听起来更令人感动
宗教音乐时期
欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。
当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政治和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。
文艺复兴时期
到了1450年后，欧洲进入了文艺复兴时期，因为当时欧洲政治不稳定，教会的威信与势力已经逐渐减弱，资产阶级也开始萌芽。为了适应当时社会的发展和人们的新思想，在音乐、文化各个领域中都开始了文艺复兴运动。
在这个时期中，欧洲的传统音乐开始成型。音乐在这时也不只有宗教音乐，世俗音乐也开始产生，各种乐器也产生并丰富了许多，为即将到来的巴洛克音乐时期做出了铺垫。
巴洛克时期
巴洛克时期（约1600年—1750年）是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
在巴洛克时期的音乐家们是比较多的，并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。
亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长，但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多，而巴赫则一直专注于各种器乐的创作，为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟，维瓦尔第的贡献不可忽视。
古典主义时期
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期（约1750年—1820年）。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术融合在一起。
浪漫主义时期
在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
扩展资料
西方音乐以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作为音乐的标志乐徽。 七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴（Kithara)。
基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。
-音乐
答案：浪漫主义音乐是18世纪末至19世纪初受文学、美术、建筑等领域浪漫主义思潮的影响而确立起来的音乐风格，其显著特点是打破古典主义音乐理性形式的桎梏，崇尚个人主观情感表达。浪漫主义音乐风格的确立，离不开韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的努力，当然也离不开贝多芬的贡献。我们可以将贝多芬艺术歌曲创作中的浪漫主义精神实质概括为以下几个方面：其一，浪漫主义的旋律手法。贝多芬的艺术歌曲常见的旋律发展手法有重复、模进、主导动机贯穿、戏剧性冲突、声乐作品器乐化等。比如，歌曲《战鼓声声动地》中“十六分音符三连音”的结构反复出现，显然是贝多芬交响化、器乐化旋律思维在艺术歌曲中的体现。其二，浪漫主义的曲式与和声。法国作曲家朗陶尔米曾说：“贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量和节奏。”相对于古典主义音乐创作技法而言，贝多芬的艺术歌曲出现了分节歌（如《五月之歌》）、乐段曲式（如《我爱你》）、并联曲式（如《阿黛拉伊德》）等多样化曲式结构，并在作品中运用主和弦之外的二级和弦、六级和弦、附属和弦等来突显作品的色彩性。其三，浪漫主义的调式调性。转调、离调、调式交替、调性并置与交融等，是贝多芬艺术歌曲中浪漫主义技法的又一大体现。比如，歌曲《悲中有喜》在短短23小节中就贯穿了五种调性，先由E大调进入e小调后转为D大调，较为阴郁的情绪，契合主题“悲”的气氛。之后转入G大调，略显主题中的“喜”。但转入D大调后，降低了其VI级音，形成了和声大调，但又流露出一丝小调的色彩，同时也为转入a小调做了铺垫。其四，浪漫主义的伴奏织体。伴奏织体是艺术歌曲的重要部分，承担着塑造音乐形象、表现人物情感等作用。贝多芬的艺术歌曲伴奏织体丰富多变、不拘一格，柱式和弦、分解和弦、齐奏式织体、动机式织体等的运用，极大地增强了艺术表现力。比如，歌曲《晚歌》中运用密集型柱式和弦与歌词“执法者在星空里”相结合，描绘出星空的灿烂景象；歌曲《阿黛拉伊德》中上下流动的分解和弦织体塑造出阳光明媚的春天景象；歌曲《来自自然的颂赞》中运用与旋律齐奏的八度音程织体来表达对“造物之神”的景仰；歌曲《战鼓声声动地》中运用三连音动机式织体模拟出战鼓声声。
楼主似乎是在写论文
看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法
1浪漫时期交响乐的发展及特点
浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。
中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。
柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。
仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。
对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。
维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。
2新浪漫主义音乐
（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）
新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。
代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。
查到一些资料：
卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano
（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。
塞缪尔·巴伯Barber, Samuel
（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。
巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。
乔治·克伦姆Crumb, George
（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。
乔治·罗奇伯格Rochberg, George
（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。
汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner
（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。
电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合
罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）
如果需要，可以传给你
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”
第一乐章 火星——战争使者
霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。
音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。
战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。
然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。
第二乐章 金星——和平使者
由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。
音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。
第三乐章 水星——飞行使者
据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。
第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星——欢乐使者
与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。
欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。
第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。
进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。
第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。
第五乐章 土星——老年使者
“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。
在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。
第六乐章 天王星——魔术师
这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。
乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。
在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。
音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。
忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。
第七乐章 海王星——神秘主义者
“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。
霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。
为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”
（未完待续）
《黄昏时的幻想》 一首钢琴曲，出自“钢琴之王”弗朗兹李斯特之手。 这是一首极为安静的曲子，非常纯净，没有任何杂质。叮咚跃动的琴声，仿佛落入湖中的水滴，激起一圈又一圈的涟漪。在时间的流逝中，它与湖水融为一体，随着波浪上下浮沉，最终越飘越远。同时，悬挂在湖面上空的橙**夕阳，染黄了湖边的每一寸土地，也染黄了湖中的水，湖中的水滴。水滴不断地前行，直至飘到一个遥远而不可触及的地方。
李斯特在其晚年时期谱写了这首令人倾心的乐曲。 可以幻想。在怎样一个美丽的黄昏，年迈的李斯特静静地坐在落日西沉的山脚，望着那广阔的湖面，痴痴地幻想着，思如泉涌……
黄昏时的幻想 是否又称 黄昏的和谐？ 属于他的超技练习曲？？
匈牙利狂想曲全集（19首）
钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
－ 第2号《匈牙利狂想曲》 －
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。
第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
－ 第6号《匈牙利狂想曲》 －
约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
－ 第11号《匈牙利狂想曲》 －
约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。
－ 第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》 －
约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
《“婚礼进行曲”主题变奏曲》 - 李斯特根据《仲夏夜之梦》改编 - Mendelsohn - Wedding March - As Played by Horowitz
1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。演出负责人请门德尔松为这出戏写些配乐。门德尔松为这部喜剧《仲夏夜之梦》写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总共是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。
在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。
这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。
李斯特采用“婚礼进行曲”主题写下了这首《“婚礼进行曲”主题变奏曲》。经过霍洛维兹的改编，这首作品变得更为辉煌。
李斯特改编12首舒伯特歌曲集
李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型。李斯特并不认为改编演奏他人的作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为降低听众的欣赏水平。对于他来说，这是最好的传播优秀音乐的方法，认为其所做的对提高听众的审美水准大有裨益。他常常根据自己和其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编了大量的钢琴曲，并在音乐会上演奏。只要听过「致歌于水上」的人，一定会立刻被那模仿连绵不断涓滴水声的一颗颗钢琴音符所吸引，并且打从心底赞叹这是首美丽的曲子。「小夜曲」是大家耳熟能详的曲子，经李斯特改编后高音、低音、回声三个声部居然能同时制造完全不同的三种音色，让人怀疑演奏者是不是有三只手。至於「魔王」，这首神奇的曲子，钢琴伴奏已经够难弹了，经李斯特改编后那「魔王」的音乐形象的生动性就更难表现了。改编后钢琴的音色也非常甜美诱人，具有致命的吸引力。
在他改编的大量的舒伯特艺术歌曲中有这样的几个特点：1在音乐形象的重塑上，他运用了旋律变奏,节奏(节拍)变奏,和声变奏,结构重组等各种手法来再现原作(或主题)音乐形象的方方面面。2在表演手法上，他运用了大量的八度，和弦，颤音，双音等钢琴高难度的技术，尽显李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华。3在艺术价值上,这些改编曲也体现了他对原作的艺术评价和美学判断。可以说，要想完整地理解作为钢琴家和作曲家的李斯特就不可不研究学习这些作品。
李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在纪新九○年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，纪新偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何「失去歌声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。
钢琴与乐队《死之舞》- Totentanz
李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》（Totentanz），在乐曲中李斯特运用了著名的《震怒之日》来点睛，收到相当好的效果。
1838年李斯特曾在意大利的比萨见过一幅教堂的壁画，上边是一个背后长出蝙蝠翅膀的丑老婆子，代表着死神，正挥起大刀，向那些毫无防备，正忧哉全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此得来灵感，又将这恐怖荒诞的动机同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三乐章《末日经》的由来）联系起来，作成这首极富幻想色彩的杰作。乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响上色彩绚丽而效果奇佳的。
梅菲斯托圆舞曲第2、3、4号
以下是很少演奏的 《梅菲斯托圆舞曲》第二、三、四号，显然在艺术价值和技术难度上逊于第一号。
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平共处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯托”。
他一共写了四首称为《梅菲斯托圆舞曲》的作品。其中第一首就是前面介绍过的《第一号梅菲斯托圆舞曲》，又名《乡村酒店中的舞蹈》，作于1861年。《第二号梅菲斯托圆舞曲》作于1881年，原为一首管弦乐曲，作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。《第三号梅菲斯托圆舞曲》亦作于1881年，于1883年在柏林出版，原作即为钢琴曲，升d小调。《第四号梅菲斯托圆舞曲》作于1885年。
12首超技练习曲 Etudes d'execution transcendante
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞"，也许在他的不很著名的12首超级练习曲(etudes d'execution transcendante)中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。另一方面，这12首也是一个整体，不适合单独地去欣赏理解，正和肖邦的著名的练习曲一样。
第一首：Preludepresto 前奏曲
此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。
第二首：Molto vivace 甚快板
这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。
第三首：PaysagePoco adagio 风景
旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。
第四首：MazeppaPresto 马捷帕
开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。
第五首：Feux folletsAllegretto 鬼火
果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视
第六首：VisionLento 幻影
比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
第七首：Eroica,Allegro 英雄
这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
第八首：Wilde jagdPresto furioso 狩猎
高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
第九首：RicordanzaAndamtino 回忆
两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。
第十首：Allegro agitato molto 激动的快板
非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。
第十一首：Harmonies du soirAndantino 黄昏的和谐
最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
第十二首：Chasse-neigeAndante con moto 除雪
结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！
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