法国巴黎是怎样的浪漫呢?

巴黎，一座不夜之城、爱情之城，塞纳河畔的艺术与历史之都，拥有世界最著名的标志性建筑。巴黎当之无愧地在全世界享有最浪漫城市的美誉，巴黎对全世界的吸引力达到了无可匹及的巅峰。

巴黎是法国的文化中心。那裏有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景**院等。巴黎是文学家、艺术家的摇篮。如果说巴黎的生活场景是莫里哀、雨果、巴尔扎克、大仲马等大文豪的创作源泉，那麼塞纳河便是印象主义画派的母亲。1858年，17岁的克洛德•莫内便在画家欧仁、布坦的指导下，开始静静地坐在塞纳河边，细心地观赏和描绘著阳光的变化。

以夏特勒（Chatelet）广场为基点，其周围到香榭大道都是市中心（Centre），亦即这块巴黎市中心是全城最古老，但也最热闹的地点。市中心的「中心」是为塞纳河所围绕的西堤岛（Cite）上的圣母院（Notre-Dame de Paris）和巴黎地方法院（Conciergerie）。西堤岛之北，是协和广场（Pl de Concorde）、巴黎歌剧院（即加尼埃歌剧院）、马德莲教堂（Sainte Marie Madeleine）、罗浮宫（Palais du Louvre）、杜勒丽花园（Parc des Tuileries）等都位於右岸市中心这一地区。从卡卢索凯旋门（Arc de Triumphe du Caroussel）为起点，进入杜乐丽花园，经协和广场方尖碑，顺著香榭大道直通庄严的凯旋门，再延续到拉德芳斯（La Defense）的方舟建筑（Grande Arche），这条中轴线是举世知名的风景线。

若以香榭大道为分界线，往西看，巴黎的象徵——艾菲尔铁塔、荣军院（Les Invallides）在左岸。更北一些，蒙马特山丘上的圣心堂（Basilique du Sacre Coeur）白色尖顶彷如地标似地耸立，是仅次於艾菲尔铁塔高度的巴黎地标景物。

很少有地方能像巴黎这样，聚集世界上所有知名品牌的商店於一街，让人逛到昏天黑地，买到手脚发软……。巴黎塞纳河左岸、右岸时尚大购物，简言之就是另类搞怪与高雅矫作的大对决，这种现象同时反映出以市中心延伸出去，两岸居民文化发展的异端。对观光客来说，可以各取所需。不少人来到巴黎，都会去右岸的蒙塔涅大道名店街朝圣一番！即使只是逛橱窗，名牌货标价高得令人咋舌，瞥一眼时尚工业的结晶也值得!

1让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau，1712年6月28日—1778年7月2日）

法国十八世纪伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家，主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》、《新爱洛伊丝》、《植物学通信》等。

卢梭深深体会到了自由思想和民主精神的可贵。他既有父亲的爱国血统，又以这些伟人为榜样，甚至言行之间常把自己比作那些历史中的人物。

有一天，他在桌旁叙说斯契瓦拉的事迹，在座的人全都很惊讶地看到卢梭走上前去，把手放在熊熊燃烧的炉火之上，来表演斯契瓦拉的英雄壮举。这种早熟早慧的表现，正是卢梭特有天资的最初显露。

2罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866年1月29日-1944年12月30日）

1866年生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，罗曼·罗曼所热衷的是表现自我精神探索的直接经验。

以主人公人生遭际中的灵魂经历构建情节框架是他小说创作的基本特征。诚如中国著名学者罗大冈说，“伟大的心”和“真诚的艺术”是贯穿罗曼·罗兰创作道路始终的原则精神。

他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。

3雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日）

法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。

雨果的作品冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。

4亚历山大·仲马（Alexandre Dumas，1802年7月24日—1870年12月5日）

法国19世纪浪漫主义作家。大仲马各种著作达300卷之多，以小说和剧作为主。代表作有：《亨利第三及其宫廷》（剧本）、《基督山伯爵》（长篇小说）、《三个火枪手》（长篇小说）等。

作为十九世纪的浪漫主义文学阵营中的一员，他主张废除掉古典主义给戏剧定下的众多的清规戒律。他和许多的浪漫主义作家一样认为戏剧要向观众展示生活的激情，观众才会为之感动。

他在1829年所创作的历史剧《亨利三世及其宫廷》里，就开始体现出他这样的创作理念。这部初登文坛的戏剧作品实际上也是他自己本人性格的最好的诠释。

5居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant，1850年8月5日—1893年7月6日）

19世纪后半叶法国批判现实主义作家，与俄国契诃夫和美国欧·亨利并称为“世界三大短篇小说巨匠”。代表作品有《项链》、《漂亮朋友》、《羊脂球》和《我的叔叔于勒》等。

莫泊桑是法国文学史上短篇小说创作数量最大、成就最高的作家，其三百余篇短篇小说的巨大创作量在十九世纪文学中是绝无仅有的。

他的短篇所描绘的生活面极为广泛，实际上构成了十九世纪下半期法国社会一幅全面的风俗画，更重要的是，他把现实主义短篇小说的艺术提高到了一个前所未有的水平，他在文学史上的重要地位主要就是由他短篇小说的成就所奠定的。

NO1 《梦中的婚礼》

　　梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

　　理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。

　　《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

　　音乐魔术师保罗·塞内维尔：

　　达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

　　达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

　　英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

　　曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　　前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

　　理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：

　　梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……

　　望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。

　　这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。

　　离开6年，是该回来了。

　　暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。

　　他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。

　　他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？

　　一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。

　　那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。

　　那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。

　　认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。

　　然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。

　　但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……

　　他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。

　　六年，一转眼过去了。

　　在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。

　　可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。

　　六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

　　告别了老师，他要回梦之国找她。

　　如今他回到了记忆中。

　　当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。

　　城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。

　　“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。

　　“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。

　　一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。

　　人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。

　　他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……

　　当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。

　　卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。

　　“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。

　　他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。

　　缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。

　　……

　　他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。

　　……

　　一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO2 《秋日私语》

　　耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

　　达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

　　英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

　　曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　　前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。

　　精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

NO3 《水边的阿狄丽娜》

　　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO4 《蓝色多瑙河》

　　蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

　　这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

NO5 《致爱丽斯》

　　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO6 《悲怆奏鸣曲》

　　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO7 《蓝色的爱》

　　保罗莫里哀的名曲 流传最广的是理查德克莱德曼演奏的版本

　　保罗·莫里哀（192534—2006113），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

　　听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗莫里哀的音乐。

　　对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

　　尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

　　如果想从头领略保罗莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO8 《雨的印记》

　　Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

　　钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。

　　很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain

NO9 《杜鹃圆舞曲》

　　《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。�

　　约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃**院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。�

　　《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。�

　　在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。

　　第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

　　第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。�

　　这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

NO10 《爱的纪念》

　　《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。

　　这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

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1求赞美花都巴黎的诗句

赞美巴黎风情的诗句：

（第一首）

梧桐萧瑟冻云低，高塔故宫两凄迷。

阅尽繁华无限事，清江依旧绕长堤。一一

巴黎（ Paris）印象

（第二首）

是在春意盎然，

鲜花盛开的季节，

你同女儿旅游休闲

漫步于巴黎，

那是因你心中，

早已焦渴的那份浪漫之美，

与优雅的情致使然。

巴黎那浓浓的，

西方的浪漫之美，

是在那不经意间

是在那一瞬间

你敛声屏气，

凝神遐思的片刻感悟到的，

她像寂静的深秋之夜

浩瀚无垠的太空星光闪烁，

仿佛来自银河喜鹊搭桥，

牛郎织女那千载难逢

珍惜的片刻拥抱，

宛若夏夜，

一丝凉爽的清风绕身而过，

令人不由得春梦方醒

旖旎缱绻，

瑶池情醉，

情意驷眠，

流连忘返。

浪漫在法国，

法国人浪漫。

没错，

上帝把天下，

最滋润肥沃的一块土地，

赐给了法兰西

土地膏腴，

气候宜人，

高颀长，

白晳漂亮潇洒的人种

良好的原生态资源

深厚的民族文化底蕴，

古老的社会文明传承

与现代时尚版的浪漫，

及优雅的国度

营造了法国人浪漫的，

社会氛围与生活情结。

巴黎的浪漫，

不仅仅是塞纳河畔的漫步

不仅仅是塞纳河畔的漫步，

埃菲尔铁塔的宏伟壮丽，

凡尔赛宫的金碧辉煌，

香榭尔大街梧桐树下的低回，

卢浮宫价值连城的传世三宝：

爱神维纳斯、

胜利女神雕像

和“蒙娜丽莎”的微笑，

巴尔扎克、雨果、

梅里美大文豪的故乡

酒吧里的慢酌，

咖啡馆里的细语……。

供参考。

2关于“巴黎”的唯美诗句有哪些

1、到了巴黎我就深深的感受到它的魅力。埃菲尔铁塔是有魅力的。埃菲尔铁塔可以说是巴黎的象征。描写巴黎的唯美句子。

2、卢浮宫共珍藏绘画、雕塑等各种艺术品20多万件，它以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫原是规模宏大的宫殿建筑群，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。

3、巴黎也是真正的鲜花之都。称之为“花都”毫不为过。无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。描写巴黎的唯美句子。

4、我们到达巴黎时刚好是早上，这里的朝霞会变色的呢！一会儿变成粉红色，一会儿变成了金**，就连云也被朝霞染上了粉红色和金**，天空美得像一幅画，让我为之陶醉。

5、公园周围是巴黎人居住的房子，洁白的粉墙，宽阔的阳台，红色的屋顶，而且屋顶是尖的，那些房子就像用积木拼成的一样，极像童话故事中的城堡。巴黎的天空就更美了。

6、凡赛尔宫里很豪华，里面到处都是各种各样的文物、雕像和名画，不过这些都不吸引人。最吸引人的其实就是屋顶上的壁画。

7、巴黎的人们最爱种植郁金香了。在巴黎近郊的大草原上，我们总能看到郁金香在绽放着它那迷人的笑脸。

8、巴黎也是一个花城，这个城市整天都沉浸在花的海洋中。无论是在自家花园里、广场、公园、各种大厅内都用花朵作为装饰。

9、走进卢浮宫给人一种气势磅礴，金碧辉煌的感觉。顶部是惟妙惟肖的巨型油画，旁边雕刻着金色的雕塑。这里有着著名的维纳斯断臂雕像。

10、塞纳河就在铁塔的脚底下，它静静地流淌着，就像一条碧绿的绸带环绕着巴黎。河上行驶着星星点点的游船。

11、巴黎圣母院是一一六三年由教皇亚历山大奠基，历经一百七十余年直到一三四五年才完成的。它是法国最具代表性的哥特式建筑，同时也是法国天主教的大本营。建筑庄严宏伟，堪称西提岛的标志。

12、浪漫的巴黎，艺术的天堂。高贵典雅的建筑，绚丽迷人的服装；优雅的举止，高雅的谈吐，从古老的咖啡厅到繁华的街道，现代与古典在这里交融。

3请问有关巴黎的诗意描述,例如：巴黎印象、巴黎晨曦、梦幻巴黎之

巴黎是诗意的。

巴黎的诗意是从它的骨子里、神采里甚至是从它的许多细节里流露出来的。这是我在巴黎的日子里获得的感受。

巴黎有许多雅称：“文化艺术之都”、“花都”、“时装之都”、“浪漫之都”……，走进巴黎才真正领悟整个巴黎都在艺术地生活着，我称之为诗意的生活。 登上埃菲尔铁塔，巴黎尽收眼底。

环视城区，你便会感到盎然的诗意，那是城市的建筑传达给你的信息。建筑是凝固的音乐，但巴黎的建筑却如音乐般流动，市区被塞纳河分隔出韵律，被偶尔凸现的高地打破了平衡和呆板，被纵横交错的街道分割成相互呼应的组团，有着音乐的起伏、宛转和宕荡，因而有了诗的灵气。

风格迥异的建筑，象一卷徐徐展开的史诗，从古至今传承着一幕幕历史的悲喜剧。史诗的起点在塞纳河中的斯德岛，两千多年前的巴黎不过是岛上的一个小村子，凯撒大帝征服了这里，屋大维就此建成了罗马帝国的城堡，当独立后的法兰克王国发展到查理帝国时代，斯德岛建成哥特式王宫，巴黎从这里向河两岸扩展，即便拿破仑在18世纪把巴黎建成了今天街道宽阔毕直、建筑宏伟壮观的面貌，我们仍然可以清晰地寻找到历史的处处履痕。

这真要感谢那些不朽的石头，它们构造的建筑浸透了岁月的沧桑，积淀了多么厚重的历史。从巴黎的古罗马公共浴场和竞技场遗址，可以窥见罗马帝国曾有的辉煌，斯德岛上的巴黎圣母院从中世纪便以它精美的哥特式风格著称，它更是因为雨果的名著而让美与丑照亮世界的地方，古典主义风格的卢浮宫，昭示着文艺复兴时代的伟大文明，先贤祠地下安葬着那些启蒙思想家的遗骸，他们的思想始终辉映着人类的天空，拿破仑修建的凯撒门，以巴罗克风格的华丽，一反古典的庄重，标志着一代伟人以他的战炮和法典开创了现代欧洲的文明，曾经眩耀路易王朝的协和广场，在法国资产阶级革命的血惺后归于平和安宁，圣心教堂的高地上，高亢的《国际歌》声似乎仍不绝于耳，拉丁芬区崭新的现代建筑群，衬托出巴黎厚重的古意。

巴黎，以它的石头，以它的建筑，诗意地构勒出法国、欧洲甚至世界历史演变的画图。而我所站立的埃菲尔铁塔，与所有的石头建筑相比，当初也是格格不入，但它以铁的构建代表了一个新的时代。

当我们站在这个时代之上俯瞰巴黎，顷刻之间，便浏览到那些代表着千百年历史和文化而代代相承的建筑。这种传承需要宽容，正是这种宽容使巴黎丰富多彩，带给我们无穷诗意的回味。

巴黎是一首隽永的诗，塞纳河便是诗眼，是诗中最精采的一句。几乎所有的文明都与河流有关。

塞纳河孕育了巴黎的文明，18世纪前的巴黎人一直饮用它的水汁，是它使巴黎的诗意沁人心脾。我背诵着少年时读过的诗句“塞纳河畔迷人的黄昏”，在巴黎的白日和夜晚走近塞纳河。

塞纳河有着古典优雅的意味，它流动和承载着太多太重的历史。河畔各式风格的建筑，河上三十二座古代近代的桥梁与缓缓流动的河水相融相构，让人想起那些印象派画家笔下塔尖高耸、石桥沧桑、碧波深沉的作品。

漫步塞纳河畔，每一幢建筑，每一座桥梁都在向你讲诉着一段往事，你就徜徉在这连绵不断的历史中咀嚼反思，因为反思而深刻，因为深刻而优雅，这是一种多么深邃含蓄的诗意！塞纳河还有着现代休闲浪漫的情调。你信步走近河畔闹中取静，会感受到喧嚣的都市里这一段绿树相映的河流正好停泊心灵之舟，领略白日的河流层次清晰、景致深远的风光，观赏月色下波光闪烁、梦影如幻的夜景。

而沿河两岸的书摊是休闲的一个细节，是与塞纳河并列的一段风景，是一条书与画的河流。随手翻阅一本旧书，一幅旧照片，似乎都在诗意地诠释着塞纳河的昨天。

我抚摸塞纳河上陈旧的桥栏，注目桥下鲜活的流水和水面上行进的游轮，感到了塞纳河的亘古与常新。从古至今，法国无数的政治家、科学家、学者和文学艺术家，来到这里吸取精神的营养，寻找创造的灵感，拿破仑、笛卡尔、伏尔泰、萨特、德拉克罗瓦、凡高、罗丹、莫里哀、雨果、巴尔扎克、德彪西……，一颗颗人类的巨星，在塞纳河畔留下了他们思考的身影，探索的足迹，多少思潮和流派就这样诞生了。

而巴黎也因此成了欧洲文化的中心，成了文化和诗意的代名词，吸引着全世界热爱文明的人们。只要你在塞纳河边一站，你没有理由不享受它充满诗意的浪漫和休闲，你没有理由不接受它的文化熏陶。

触摸塞纳河，或许便能摸到巴黎的灵魂和秘密。巴黎的标志有着很多：埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、凯旋门……，但若以兼有古典厚重和现代休闲的美而论，这个桂冠当属塞纳河。

巴黎大大小小的博物馆，更是酝酿着温软如春、浓烈如酒的诗意，象一个个兴奋点，令人感动，让人沉思。我在卢浮宫几乎是被人流推拥着行进的。

这里每天都有数万游客蜂拥而至，40多万件古埃及、古希腊、古罗马以来的东方西方的雕塑和美术作品，以神话、宗教和重大历史事件为题材，展示着几千年艺术的辉煌。一分钟审视一件作品，你需要一年的光阴。

潮水一般的人流，匆匆的行色，闪烁的摄影灯交织着，你会感觉到一股暖流，一股扬溢着诗意的暖流在展厅里涌动。那是从一双双热切的眸子，闪耀着惊喜甚至泪光的眸子里。

4与巴黎有关的诗词

1远洋眺望

斑斓炫丽

欧罗巴那层层叠叠的土地

是天堂 是云霄 是美的奇迹

倚着一位幻洁的女神

——是巴黎

庄严而又轻佻

辉煌而又阴暗

欢乐而又忧郁

这个多棱的水晶体

不用说她风情万种

不用说她浪漫神秘

柔和的灯光中跳跃

冷峻的冬日里放歌

亲炙着

圣母院的庄严精致

凯旋门的威武凝重

埃菲尔铁塔的雄伟壮丽

卢浮宫的拥金戴玉

这让人如此心醉的神话

——是巴黎

看那艳装歌舞的女郎

看那悠然漫步的情侣

听着教堂广场的吉它乐

听着塞纳河畔的甜言蜜语

品闻醇香浓郁的葡萄酒

品闻清新淡雅的香水味儿

太多的雍容与华贵

太多的流连于不舍

她就是巴黎 沉醉的巴黎

厚重的历史

唯美的建筑

浪漫的传说 2巴黎，胜似地狱的天堂！

我们用国旗来回望故乡！

当日我们去国离乡，

一路风高浪远，一路愁怀绵长。

无数个华灯璀璨的晚上，

那个醉人的河畔左岸。

也曾独自神伤，也曾独自怅惘。

塞纳河上泛出的

永远是那湾家的彼岸！

我的伙伴！

你为何意气激荡，

是否看见了秦汉的月亮，

还是听见了黄河的雄壮？

想到这里，

我也禁不住热血满腔！

圆明园的烈火，紫禁城的沦丧。

可知父辈的墓旁。

成就了卢浮宫的辉煌，爱丽舍的荣光！

想到这里，

我也不觉泪眼成眶！

特拉法加的风霜，

即将掀起香榭丽舍的恶浪。

国旗红呵，

燃烧我的胸膛，赐我力量！

我的伙伴！

不必惊慌，不必惆怅，不必害怕敌寇傲气凶狂！

高举国旗，让红旗飘扬，那是游子赤诚的呼唤！

高举国旗，让红旗满场，那是我们高贵的脊梁！

我的伙伴！

倘若你回到故乡。

请替我擦去情人的泪光。

如果她问起我的情况，

请你带着骄傲告诉她：

每个中国人都会这样！

此刻，母亲想必也泪流成行，

她一定知道，龙的传人已经成长，无论他身在何方！

其二

假如我再也不能回到故乡

假如我再也不能回到故乡

请别为我感到悲伤

可以的话 我真的希望

你的泪水 和多弗尔湾的潮浪一样

把我送回家乡

假如我再也不能回到故乡

我不会再仰望天上

可知以后的每个夜晚

她也会轻轻推窗

她眼眸里的月光 却变成我心中的太阳

刺得人九曲回肠

假如我再也不能回到故乡

就让回忆似水流长

母亲的呢喃 孩提时的影像

是梦是真

又有什么相干？

假如我再也不能回到故乡

请你别把情谊相忘

当天游荡于白露枫丹

伴着妖冶的法国女郎

我却没有丝毫愉欢

今天红旗高高飘扬

我却感到泪珠在脸上滚烫

谁的泪光荡漾

模糊了我的模样

假如我再也不能回到故乡

请把我葬在高冈之上

让我永远含泪守望故乡

倒映在天那一方

3想念巴黎》 已经两天了大雾迷漫了一切我在网上搜索巴黎就像穿越时空隧道寻找海盗的藏宝之地阳光被雾吞食的过程一定充满痛苦就像我坐在一片棉田中口中一遍遍一遍遍地念着巴黎