音乐音阶各种风格 急急急

　　这是音乐种类：大体分为两种，严肃音乐 流行音乐

　　古典乐 宗教音乐都属前者．流行音乐的种类很多很广泛！地方民族音乐是其最大体现！JAZZ＜爵士乐＞和蓝调＜布鲁司＞的兴起就是黑人的民族音乐！以后他们两者结合又出现许多新的音乐形式R＠B雷鬼岳这些黑的人民族渐渐被白人所接受，30年代的爵士铜管乐队，白人爵士歌手弗莱克．辛那克拉．以至于后来出现第一个白人唱布鲁司的猫王至今还被人推崇！到了40年代中后期白人也开始逐渐的进行JAZZ＜爵士乐＞及布鲁司的创作！70年代爵士乐的衰败另一种音乐诞生在美国贫困区！～摇滚乐！它表现了很多穷人对政府的不满和痛诉90年代饶舌岳兴起在黑人贫困区！以至现在都很有位置！以上是大致的过程其细微的音乐风格还有很多！以下以字母顺序排列。

　　abs-track hip-pop

　　音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。

　　ACIDHOUSE

　　80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。

　　Acid Jazz

　　Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐风格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。

　　另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者声音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。

　　Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的规律可循，而 Acid Jazz 则没有这样的限制，它可以视情况去做任何的变化！ （80～120BPM）

　　Acoustic：

　　原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。

　　Alternative：待解

　　AMBIENT

　　是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。

　　AOR （Adult Of Rock ）

　　乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风

　　BALLAD：不详，待解

　　Big Band：待解

　　BIG BEAT

　　大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

　　Break beat

　　135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　Blues

　　它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK\'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

　　上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。

　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。

　　Bossa lounge

　　类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。

　　Bossa Nova

　　可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。

　　CAJUN

　　路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。

　　Celtic

　　凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。

　　Cha Cha(恰恰舞曲)

　　这种音乐是中南美朋友的最爱之一,并且不断研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十几二十个人跳一样的舞步,同时cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)

　　Country

　　乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

　　DANCE POP

　　POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在当时DISCO盛行的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助**、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快，风格以轻快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法，而内容上也多半是情侣之间或者是生活中的一些小插曲，很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上几乎和流行音乐没有太大的分别，经常会发生和流行音乐之间不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是，它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈，因此不会给人很强的压迫感或震撼性。

　　DANCE POP的商业色彩浓厚，它不特别强调唱腔或是音乐的内容，但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求，因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服装及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可杰克逊及目前的后街男孩均有出品。

　　有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。

　　其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。（多省事啊 :-) ）

　　DEEPHOUSE

　　HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。

　　DISCO

　　70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐，迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，BPM约在120拍上下。Disco的风潮应归功于**的杰作：70年代的美国**中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

　　DISCOHOUSE

　　是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。

　　DJ

　　全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。

　　早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头，DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人。

　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。DMC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。

　　DREAM-POP

　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首，如《DI-DA》

　　Drum\'n\'Bass

　　对某些人来说,Drum\'n\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\'n\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一种

　　ELECTRO

　　80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

　　ENERGY-ALTERNATIVE

　　无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM。

　　Eurobeat

　　Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。

　　顺便提一下PARAPARA舞：

　　Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。

　　Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。

　　EURODANCE

　　EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。

　　EURODISCO

　　欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

　　FUNK

　　Funk起源于60年代，BPM约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐。乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌词中多半比较夸张。

　　Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐内容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道。另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。

　　Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。

　　GOTH

　　歌特，摇滚的一种

　　Hardcore（硬核）

　　Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，却是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同时也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。

　　她常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。

　　HIGH-ENERGY

　　DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏

　　HIP-HOP

　　HIP-HOP BPM在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。

　　在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

　　很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。

　　Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。

　　以上的关点都是本人建立在西方音乐中心论的基础上的 至于中国的民歌 是又另一套理论 很有争议的

基本信息栏

中文名： 萨顶顶

外文名： Sa Dingding

别名： 周鹏(原名)

国籍： 中华人民共和国

民族： 汉

出生地： 山东

出生日期： 1984年12月27日

职业： 女歌手

毕业院校： 解放军艺术学院首届通俗唱法本科

经纪公司： 环球唱片

代表作品： 《自己美》 《万物生》

主要成就： BBC世界音乐奖亚洲第一歌手大奖

血型： B

星座： 摩羯座

家庭成员： 爸爸妈妈

个人履历

萨顶顶萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric TJohnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。

她怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。

蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘。

唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。

[编辑本段]从业经历

2000年，大学期间参加第3届CCTV全国青年歌手大奖赛，获得专业组通俗唱法银奖，“全国观众最喜爱歌手奖”

参赛曲目《塔里木河》获本届大奖赛十大金曲奖萨顶顶

2000年，发行专辑《自己美》（点睛文化出品）

2001年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2002年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2005年，出席中国唱片业协会举办的中国第二界金唱片奖颁奖晚会，任颁奖嘉宾

2005年，参加中央电视台举办的格莱美与中国音乐论谈会，成为中国流行音乐界第一个被邀请的歌手

2006年6月，签约环球唱片天韵文化

2006年9月14日，作为环球唱片亚洲区唯一艺人代表赴日本东京参加环球唱片公司世界年度峰会，演出震惊日本及全球70多个国家的环球唱片代表。

2006年9月底，远赴西藏阿里地区国家一级保护区的古格王朝遗址，耗资120余万联合中央电视台拍摄大型史诗性MV《万物生》

2006年10月12日，任第八届CCTV音乐盛典表演嘉宾广东佛山斯蒂芬的方式《神香》首度单曲打榜

2006年12月1日，任2006 MTV超级盛典表演嘉宾

2007年1月，参加北京电视台《唱响奥运》节目录制

2007年5月，受邀代表中国赴美国参加MTV主办的中美文化交流晚会

2007年6月，受到世界电子音乐大师PAUL OAKENFOLD邀请合作其新专辑歌曲。

2007年6月25日，受香港特区政府邀请，参加香港佛教界佛诞纪念盛会，并演出30分钟专场表演。

于日本发行首张专辑《万物生》，随后展开全球发行计划。

2007年7月，结束2轮日本东京的发片宣传,获得日本主流媒体的一致好评。

受英国著名制作人TOM NICHOLS (Kylie, All Saints, Savage Garden)邀请赴伦敦共同为环球澳大利亚艺人制作专辑TOM NICHOLS表示非常期待与顶顶进一步合作Guy Sigsworth (B jork,Madonna)制作人也表示非常欣赏萨顶顶的音乐,并想与其一起合作专辑

在英国接受美国最大华语电视台LA的（CN对方是个的身份对方是个斯蒂芬公司的法国N旗下）专访 并接受英国THE SUNDAY TIMES专访，获得美国及英国媒体高度赞扬。

专辑《万物生》作为整个东南亚的专辑发行启动。专辑销量冲上HMV排行榜第10，并稳居前三名数周之久。

新专辑《万物生》在中国大陆发行。

2007年10月，新专辑《万物生》在英国发行，《卫报》给出四颗星评价

萨顶顶入围BBC RADIO 3世界音乐大奖

2007年12月，唱片获得中国唱片评审团4星最高评价,是2007年唯一四星专辑

《周末画报》年度惊艳女性大奖

2008年1月，受邀世界音乐大师Deep Forest邀请与其进行合作

2007COSMO时尚女性大奖 年度时尚音乐人

2007南方周末年度盛典 年度音乐

入围2007中国金唱片最佳专辑，最佳MV，最佳新人

2008年4月，“第八届音乐风云榜“四大奖提名：最佳新人（内地）最佳专辑（内地）最佳制作人（内地）最佳编曲（内地）

赴英国，德国，法国进行首轮宣传,并参加BBC音乐大奖活动获得“英国BBC世界音乐大奖”亚洲第一歌手大奖

赴英国进行首轮宣传并赴法国巴黎,德国柏林等欧洲国家巡演宣传

2008年7月2日，专辑《万物生》获得了第六届中国“金唱片”奖的通俗类专辑奖、音乐录音带奖

2008年7月，赴英国参加BBC音乐大奖颁奖典礼,并演出

2008年7月，赴英国参加WOMAD音乐节(最的世界音乐艺术音乐节)

赴美国宣传巡演

2008年8月，欧洲巡演

2008年11月，2008ELITE世界精英模特大赛全球总决赛演唱嘉宾

2009年5月23日，参加湖南卫视《快乐大本营》节目

2009年7月12日，湖南卫视《华彩聚三湘》晚会，演唱《万物生》

2009年9月， 安徽卫视《剧风行动》节目

2009年9月23日，上海科技界庆祝中华人民共和国成立60周年文艺晚会，演唱《Our Expo》

2009年10月受全球人道主义论坛主席科菲-安南 (原联合国秘书长)邀请,参加了公益歌曲《Beds Are Burning》的录制

2009年11月20日 成功举办第二张专辑<天地合>（Harmony )的首唱会

2009年11月21日 参加浙江卫视《我是大评委》的嘉宾可爱型萨顶顶

2009年12月28日 获第四届A8原创中国音乐盛典年度最具风格演唱人

专辑

专辑名称：自己美

所属歌手：周鹏

《自己美》-周鹏-2004年专辑语言：国语

唱片公司：点睛文化

发行日期：2004年12月22日

自己美专辑介绍：单听她的歌，你会觉得怪怪的，但她确实是国内推出舞曲专辑的第一位歌手，这就是听了周鹏的新歌《自己美》后给人留下的第一印象。而专门演唱迪斯科舞曲的内地歌手过去没有，周鹏开了先河。有这样独特的风格，是因为在周鹏身后还有一个把理想变成现实的制作群体。

周鹏整张专辑的作词是陈涛，作曲是张宏光，这两位前辈音乐人一开始合作就希望能打造出中国风格的舞曲音乐。在发现了周鹏后，他们知道理想将在这个新人身上变成现实，于是他们投入了全部的精力，在兴奋、疲惫、郁闷、惊喜、激动各种情绪的交织中，仅仅用了27天就录制完成整张专辑。直到现在，说起整个专辑的录制过程，两人还是挺激动，陈涛说：“这27天太紧张了，有时候连词曲创作带录音都在一天完成。早上起来我用3个来小时写出一首词，然后传真到“杂货”能手张宏光那儿谱上曲，接着就进录音棚，不管多晚，直到录完才能走。那种工作状态说起来都感人。”

[编辑本段]专辑曲录:

01笑破了

02摘星星

03找什么

04瘦身运动

05咚吧啦

06自己美

07停电的月亮

08感谢世界

09现代爱情宣言

10你愿意嫁给我吗

11小狐仙

12咚吧啦 (Rimix)

13咚吧啦 (Dance&Rimix)

14咚吧啦 (伴奏)

15自己美 (伴奏)

[编辑本段]专辑介绍:

中国第一电子女声 周鹏 要美丽就由自己！

2005年周鹏《自己美》震撼登场

势必白云全民炫舞狂潮！并将点燃05年中国第一把跳舞音乐之火

[编辑本段]歌词

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

唱片：万物生

艺人：萨顶顶（周鹏）

[1]地区：华语

公司：环球音乐

发行：2007年8月28日

碟片数：1

介质：CD

ISRC ：9787799309675

定价：￥8400

版权提供：上海天韵文化发展有限公司地

区：大陆

[编辑本段]同名歌曲

歌词

梵语

梵文版本歌词为《百字明咒》音译为：

莫憨办砸撒豆三吗呀哈吗喏八拉呀

班杂撒多的若把啊第洒（在嗯）（就哦）没把瓦

素多塔与没把瓦哈素莫他与没把瓦

啊努（入啊）多没把瓦啊撒瓦（斯因）第没（日自啊）压擦

撒瓦嘎吗苏杂没诶机大系瑞呀啊啊

葫如或哦哈哈哈哈或大嘎啊文唔唔

撒瓦打他嘎啊打啊班杂把没木无咋

边（追一）把瓦那哈撒麦呀哈撒多瓦

汉语版歌词

填词：高晓松

从前冬天冷呀夏天雨呀水呀

秋天远处传来你声音暖呀暖呀

你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黄旗子在大风里飘呀

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

[编辑本段]歌曲赏析

萨顶顶演唱的《万物生》，不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

[编辑本段]萨顶顶

语言：中文，梵文，自语

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵文，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric TJohnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者, 她并非接受过专业的训练 却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质, 随身起舞, 并独辟蹊径结合东方武术, 构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景,巧妙融合西方创新意味的电子音乐,同时随之而出的是高品质音乐融合文化,深厚而不固守,创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质

[编辑本段]醍醐灌顶般的陶醉与觉醒

这是一个让艺术失落的时代，当人们“合上双手，愿意做尘埃”的时候，却峰回路转，万物涅磐重生。《万物生》满载着东方原始气息，洗涤着在浮躁世间“惹尘埃”的心灵。

古筝流水般律动，展现着边陲古国异域的壮阔辽远，一切又是那么华美与灵动，如哈达飘于天际，载歌载舞着幻化在缤纷奇幻的高山之巅。音符跌宕，配合着藏传佛教的质朴虔诚，在电子乐元素烘托下，更加突显了音乐骨髓里的东方特质。

高晓松的中文填词，可以说是歌曲意境营造的另一重要元素，近乎白描的勾勒，使高原上，无论自然还是人文的景色，都在音乐中愈加清晰，又渐渐缥缈、融合……

萨顶顶的演唱，更是身心合一，物我两忘。而听者则在此时醍醐灌顶般陶醉亦觉醒，胸襟豁然，神游情动。

极负辨识度的嗓音＋电音舞曲＋讲话般朴素的演绎方式＋中国古典佛教文化＋中华民族特有乐器＋东方神秘主义舞蹈构成了萨顶顶独特的音乐风格，身兼歌手、制作人、词曲作者、编舞、舞者多重身份的萨顶顶用汉语，佛教咒语，自语（自创语言）三种语言演绎的音乐，就象她所说的“人类的歌声早于语言，让音乐和你对话”。听萨顶顶，人们能得到真正意义上灵魂的回归。

当今随着音乐市场中商业音乐的泛滥，把国人的心境也带得越发浮躁，中国流行音乐被海外的音乐模式冲击得体无完肤，各界同人在呼喊与期待着一种代表中国本土的，新的音乐形式出现的同时，也渴求着心灵上的净化，就在这时，一个声音传自离心最近的地方，寄托着对大自然宇宙和谐的幻想，咒语（佛教流传入中国后，上千年从未更改遗失的一种语言，全球皆同），唤醒了沉睡已久的天地生灵－《万物生》！极负张力的音乐渲染出大气磅礴的意境，贴近心跳的节奏，让你感受到世间万物的呼吸，空灵的声音中天地之间行云流水的动静随伴音乐起伏跌宕，让你从繁重的现实生活中彻底超脱，此时，没有了对时空的感知，没有了对世俗的眷意，畅游着无限音乐创造的幸福，更让你不得不由衷的为萨顶顶的音乐魅力所感叹！听着《万物生》闭上双眼你能看到一幅幅美丽的画面，就象歌词中描述的：

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

在这种高品质代表中国的世界新音乐面前，任何充斥着市场的散发铜臭商品音乐、品质低劣的网络投机音乐都显现的十分苍白，不堪一击的会立刻变成泡沫蒸发。让我们共同关注萨顶顶，关注《万物生》，迎接新音乐时代到到来……

发现了吗，对于唱片，我们的耳朵已经麻木了很久了，而对于音乐本身，我们已经将它遗忘太久。如今的歌坛纷繁看似热闹纷繁，新老偶像们举着R&B,Hip-Hop，摇滚复古风……各式华丽大旗乐此不疲的四处招摇，而事实是，你聆听过后只剩下难言的空虚寂寞。现在自诩在做音乐的人真正是做不出好音乐的，我们的好音乐都来自那些敢于离开尘世静心创造的人们。他们的信条是：音乐就该是特例独行的“非凡”。于是我们有了New age, cross-road……虽然这些在现在看来已经是作为一个听歌的人应有的常识了，可是，别忘了在它们刚刚出现的时候，耳朵里涌现出的那种“惊艳”之感。

在华语乐坛已经淹没在模仿和跟风的尴尬中时，2006年的春天，一首名叫《万物生》的歌曲在网上悄悄的蔓延开来，人们就像被从迷雾中唤醒一般开始记住一个名字：萨顶顶。

这首歌和现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远。 歌曲巧妙地融入进通俗和民族的特色元素。将藏民族朴质的歌谣，悠扬的中国民族乐器，原生态风格的人声一起融入西方电子乐感的编曲里，以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远，非关爱情却引人入胜，最美最动人的梵音，又让人的灵魂不知不觉舒展。如此使这首歌曲的每一个元素都刻上了“独一无二”的印记。听罢《万物生》，你会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声像是一双会一路盘旋飞舞 到时间尽头的缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双萨顶顶用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使我们眼前竟能呈现出另一幅极度妖 娆迷人的色彩画卷。

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴；以cross-over的方式将行云流水般优美的中国民族乐器与现代电子合成器融合，是如今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的；旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展；再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵；这些元素碰撞出来的便是令人惊艳的新音乐！

而对于萨顶顶的音乐世界来讲，单纯的演唱并不能表现她音乐世界的丰富内涵，现场表演也是她音乐概念的一个延伸。以带着宗教意味的武僧为伴舞群，特别为歌曲制作的服装，民族，时尚，灵动。而在优美的舞姿下演绎出来的萨顶顶的歌曲，便成了一个丰富而完整的整体。

对于萨顶顶的独特音乐，“格莱美”也表现出了前所未有的关注和欣赏，于是正式发函来邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构两年 来首次对华人歌手发出邀请。这又一次证实了“民族的才是世界的”这条真理。

敢于打破世俗尝试创新的人，是需要才华做后盾的。萨顶顶的音乐是对现世流行音乐界的一个挑战。她勇敢的抛开那些浮躁却已深入人心的音乐元素，将藏族宗教色彩的文化带到人们眼前，坚定的使用着民族乐器，真诚的歌唱最淳朴的简单的情感、意志、力量、幻想和追求，打造一个全方位音乐概念，而不只是单纯的表演，因为回归音乐的本质，就是令人舒心感动的情绪。是的，不用怀疑，这是你所没有进入过的音乐世界，你的唱机里还没有转动过的新鲜音乐，能让你的耳朵体验久违的“惊艳”之感。我们完全有理由期待，聆听，享受，随之狂欢。

另外有单曲,希然宁泊,

2007年 环球天韵文化出品。

首创新音乐风格：中国民族原生态＋电子舞曲＋民族音乐＋发烧音乐。中国第一个用“自创语言”演唱歌曲的人

首创全新演出方式：武僧伴舞－动与静，力与美完美结合

词曲、编曲、演唱、音乐制作、编舞、舞者 一手包办

“瑜伽密”系列曲作灵感源自于东方最古老、最具特质的少数民族宗教文化——藏传佛教。

无论《万物生》，还是《妈妈天哪》，在“瑜伽密”系列之中不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡，“瑜伽密”更注重节奏所带来的震撼。

原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

对于载满东方原始气息的主题而言，电子乐元素的融入无疑是最不可思议的颠覆。

东方与西方，传统与现代，在“瑜伽密”的大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。

音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。

电子乐元素为“瑜伽密”系列增添了无穷的臆想空间，由鼓和贝斯所营造出的迷幻色彩，恰恰与曲蕴深处藏传佛教的神秘不谋而合。

目前，萨顶顶的首张专辑《万物生Alive》已发行的国家和地区有：日本、香港、台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、泰国、马来西亚、印度、英国、澳大利亚、新西兰、美国、法国、西班牙、希腊、奥地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚、芬兰等。

专辑《天地合》

01天地记

天地合封面首波主打歌《天地记》介绍02蓝色骏马

03石榴女人

04绿衣女孩

05自由行走的花

06大树小树

07希然宁泊·自省心经

08快乐节

09云云南南

首播主打歌《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

本张专辑的第一主打单曲《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

在这首音乐作品中，制作人将大量云南少数民族音乐元素与现代电子乐有机结合，串联原始和现代、东方和西方、传说和时尚，营造了一个充满原始诱惑的音乐世界，一个我们从未听过的神秘云南。

特别值得一提的是巫鼓的使用——鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。《巫鼓》是云南楚雄州，彝族民俗表演，用歌声和鼓声请来十二种动物，组成十二神，为被苦恼所困的人们吟咏驱魔消灾的卜辞。是云南民间的一种祈福歌曲，打鼓前要“祭鼓”，然后敲打一面用木头和羊皮绷成的面鼓作为伴奏，进行演唱。巫鼓”这个乐种在整个云南省目前只有一个人会，已经濒临失传。在本张专辑音乐创作过程中，萨顶顶特别远赴云南采风，带回珍贵的巫鼓采样，让我们可以有幸听到这种充满无限生命源动力的声响。

《天地记》中所有节奏律动，均由巫鼓生成，用东方的古老声音表达当下最新锐的音乐韵律，是萨顶顶和Marius De Vries在本首歌中进行的大胆尝试，而它所带来的震撼效果，也让所有听者动容。巫鼓的每一下撞击，都唤起我们血缘深处由上古继承而来的心灵悸动，这是属于东方的声音，也是属于世界的声音。

在《天地记》中，萨顶顶希望传达她对于人与世界的感悟，而这首歌的英文名Ha Ha Li Li则是对呼吸的夸张拟声，呼吸在这里代表着开天辟地，在东方的传说中，泥人从吸进第一口气开始，有了生命。

《天地记》MV耗资30万元人民币，由著名广告导演邬尔善任监制，新锐导演李海龙执导，MV中运用大量电脑特技，奇幻、古朴、绚丽、节奏鲜明，令人过目不忘。MV中萨顶顶化身山神、树神、花神，为我们营造出了洪荒时代开天辟地的既神秘又震撼情节。

《天机》

此萨顶顶是否彼萨顶顶？

蔡骏说，答案是肯定的。就是那个萨顶顶。他说自己和萨顶顶是很多年前就认识的朋友。在构思这部《天机》的时候，萨顶顶曾经和他讲起过一些发生在自己身上的奇异故事，而蔡骏也觉得萨顶顶本人的气质和她的精神很符合《天机》的故事氛围，于是就用她的原名把她也放进了小说里。而萨顶顶讲述的奇异故事也会在《天机》第二季里出现。

　　一般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：

　　流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。

　　严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。

　　[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]

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　　轻音乐（流行音乐）

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　　“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。

　　“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。

　　它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及高潮。

　　在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。

　　在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多

　　在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。

　　所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。

　　“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗•莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。

　　而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。

　　从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。

　　早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。

　　萨克斯管演奏家肯尼•基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。

　　古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。

　　如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。

　　法国著名现代钢琴演奏家理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。

　　在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。

　　这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。

　　“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。

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　　重音乐（严肃音乐）

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　　“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。

　　历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。

　　二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。

　　由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。

　　毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。

　　例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。

　　但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“文革”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。

　　信念 胡彦斌

　　唇彩 陈晓东

　　城市之窗 张韶涵

　　落花 林心如

　　下个路口见 李宇春

　　粉末 李宇春

　　美梦 李玟

　　痛快 孙楠

　　春暖花开 伊能静

　　没那么简单---黄小琥

　　知己---蔡卓妍

　　非你不爱---弦子

　　吻得太逼真---张敬轩

　　传奇---李建

　　我不想念---刘若英

　　非爱不可---彭于晏

　　 一个人就好——刘力杨2 我知道——By23 双人舞——潘玮柏4 飞向别人的床——光光5 越来越爱——飞轮海6 全世界都停电——Tank7 别在我离开之前离开——雷诺儿8 勇敢——By29 亲爱的——潘玮柏10 会长大的幸福——Tank

　　小众流行：

　　旅行的意义（陈绮贞）

　　还是会寂寞（陈绮贞）

　　关于我爱你（张悬）

　　宝贝（张悬）

　　蝶恋花（陈珊妮）

　　城市稻草人（曹方）

　　春花秋开（曹芳）

　　坐在巷口的那对男女（自然卷）

　　日光倾城（卡奇社）

　　牧羊人（自然卷）

　　世界末日的某个角落（魏如萱）

　　白日梦蓝（刺猬乐队）

　　迷宫（王若琳）

　　i love you（王若琳）

　　三人游（方大同）

　　红豆（方大同）

　　优美的低于生活（声音碎片）

　　我们的时代（新裤子）

　　陪你到世界的终结（棉花糖）

　　我们的小世界（彭坦）

　　新普歌手：

　　王子的新衣（萧敬腾）

　　王妃（萧敬腾）

　　幸福的风（杨宗纬）

　　鸽子（杨宗纬）

　　我爱你（卢广仲）

　　早安晨之美（卢广仲）

　　残酷月光（林宥嘉）

　　神秘嘉宾（林宥嘉）

　　心墙（郭静）

　　我不想忘记你（郭静）

　　同一个遗憾（纪佳松）

　　等一个晴天（蔡淳佳）

　　我们俩（郭顶）

　　幸运大门（郭顶）

　　爱的城堡（卓文萱）

　　梁山伯与茱丽叶（卓文萱）

　　连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）

　　原来你就在我身边（萧闳仁）

　　欧美流行：

　　girlfriend（艾薇儿）

　　complicated（艾薇儿）

　　numb（林肯公园）

　　boom boom pow（黑眼豆豆）

　　we made it（林肯公园）

　　the apl song（黑眼豆豆）

　　yellow（coldplay）

　　viva la vida（coldplay）

　　see you again（miley cyrus）

　　yesterday（leona lewis）

　　chasing cars（snow patrol）

　　halo（beyonce）

　　holiday（green day）

　　thinking of you（Katy Perry）

　　Waking Up In Vegas（Katy Perry）

　　she（groove coverage）

　　sorry（jonas brothers）

　　hold on（jonas brothers）

　　日韩流行：

　　rising sun（东方神起）

　　super girl（super junior）

　　nobody（wonder girls）

　　因为我太傻（ss501）

　　星光泪水（花样男子）

　　天堂（t-max）

　　stand by me（shinee）

　　打造情侣（ss501）

　　gee（少女时代）

　　honey（少女时代）

　　my girl（ss501）

　　命运（浪漫满屋）

　　傻瓜的爱情（李俊基）

　　never say goodbye（李俊基）

　　wish（花样男子）

　　在你身边（青山黛玛）

　　爱的故事（小野丽莎）

　　星象仪（大冢爱）

　　从恋爱开始（吉田亚纪子）

　　flavor of life（宇多田光）

　　影视原声：

　　我要的飞翔（许飞）

　　还能孩子多久（曾轶可）

　　星空物语（一起来看流星雨）

　　99次我爱他（元若蓝）

　　半情歌（元若蓝）

　　真爱（183club）

　　彩虹的微笑（微笑pasta）

　　北极星的眼泪（微笑pasta）

　　爱转角（罗志祥）

　　新窝（飞轮海）

　　给我你的爱（tank）

　　孤单心事（蓝又时）

　　我想要说（蔡旻佑）

　　偶像团体：

　　我知道（by2）

　　爱丫爱丫（by2）

　　下雨天（南拳妈妈）

　　再见小时候（南拳妈妈）

　　只对你有感觉（飞轮海）

　　越来越爱（飞轮海）

　　恋爱新手（bobo）

　　我是传奇（棒棒堂）

　　棉花糖（至上励合）

　　降临（至上励合）

　　天使（五月天）

　　你不是真正的快乐（五月天）

　　小情歌（苏打绿）

　　无与伦比的美丽（苏打绿）

　　选秀歌手：

　　蜀绣（李宇春）

　　少年中国（李宇春）

　　明天过后（张杰）

　　天下（张杰）

　　最天使（曾轶可）

　　狮子座（曾轶可）

　　痒（郁可唯）

　　爸爸给的坚强（李霄云）

　　野（江映蓉）

　　分身情人（魏晨）

　　笔记（周笔畅）

　　这句话（周笔畅）

　　且听风吟（陈楚生）

　　北京下雨了（王啸坤）

　　残缺的歌（王啸坤）

　　偏爱（张芸京）

　　张杰：

　　明天过后

　　我们都一样

　　最美的太阳 - 张杰

　　天下 - 张杰

　　仰望星空 - 张杰

　　恒星流星

　　看月亮爬上来 - 张杰

　　何必在一起 - 张杰

　　远走高飞

　　穿越人海 - 张杰

　　天下

　　微笑

　　量身订做

　　往事随风

　　花手绢

　　是否我真的一无所有

　　年轻的战场 - 张杰

　　舞月光

　　我是一只小小鸟

　　山歌好比春江水

　　勿忘心安(试听版) - 张杰

　　何必在一起

　　你的样子

　　最美的太阳

　　勿忘心安(CD Version) - 张杰

　　过云雨

　　天下即逝(天下2主题曲) - 张杰

　　今生最爱

　　Heal the world

　　北斗星的爱

　　天天想你

　　回忆的独奏

　　看月亮爬上来

　　再爱我一回

　　为了遇见你

　　流言有一千分贝 - 张杰 (成都赛区冠军/成都人)

　　我们的歌

　　你是所有

　　如果爱

　　Seven Days

　　夜夜夜夜

　　Right Here Waiting

　　一帘幽梦

　　飞的更高

　　往事随风

　　演唱会

　　我愿意

　　风

　　穿越人海

　　I'm a dreamer

　　angel

　　爱的奇迹 - 张杰/许慧欣

　　曹操

　　POP

　　海上花

　　你和我

　　长城

　　北斗星的爱 - 张杰

　　消失

　　你是特别的女孩

　　我们的故事

　　Shake Your BonBon

　　龙鳞

　　爱情**

　　不走

　　那年夏天

　　我是一只小小鸟带感言版

　　真的不能离开你

　　幸福瞬间

　　迷离

　　勿忘心安

　　8090的歌 - 张杰

　　仰望星空

　　Cheer Up

　　留言

　　写下寂寞

　　爱不说

　　平行线

　　友忆思

　　最近的地方

　　重播

　　下一个章节

　　爱上你这件事情

　　萤火虫

　　爱伊携带汝

　　我不听

　　吻我好吗 (demo) (Bonus Track)

　　情人节

　　你在哪里

　　问号

　　长大

　　时间若倒退 (demo) (Bonus Track)

　　枪与玫瑰 (demo) (Bonus Track)

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