无限正义高达介绍(详细点)

　　无限正义高达

　　名称：ZGMF-X19A Infinite Justice Gundam/インフィニットジャスティスガンダム/无限正义高达

　　型号：ZGMF-X19A

　　动力装置：新型内载核裂变能量炉

　　定位：近战格斗型突击人型兵器（Close-combat Assault Striker Mobile Suit）

　　操作系统：「GenerationUnsubduedNuclearDriveAssaultModule」

　　驾驶员：阿斯兰•萨拉

　　高：189米

　　重量：7967公吨

　　装甲：Variable Phase Shift Armor（相互转移装甲）

　　隶属：永恒号、大天使号

　　服役年份：CE74

　　出场：《机动战士高达SEED DESTINY》第42话

　　制造者：旧克莱茵派

　　涂装特色：红、银（各个关节部位）

　　设计师：Kunio Okawara

　　内部特殊配备：

　　反中子干扰器

　　新型内载核裂变能量炉

　　可变式相互转移装甲（VPS）

　　多重目标锁定系统

　　自我毁灭装置

　　主要武装：

　　固有武装：

　　MMI-M19L 14mm2 连装近身防御机关炮×2

　　MMI-GAU26 175mmCIWS 头部格林机关炮×2

　　MR-Q15A“狮鹫”脚‧小腿部光束切割器×2

　　MX2002 光束携带盾(左手)

　　EEQ8 光束盾内藏有线式火箭锚(盾牌上方)

　　EEQ8 "格里芬"光束盾内藏格斗重剑刺钉（Grapple Stinger）(位于盾牌右侧)(易可拆卸作为高出力光束军刀)

　　MA-M02G“超级蝎虎座”光束军刀×2

　　RQM55“Shinging Edge”光束回旋镖×2

　　MA-M1911 光束步枪

　　外挂武装：

　　Fatum-01(辅助攻击型飞行载具)

　　MA-M02G“超级蝎虎座”飞行器前端光束军刀

　　MA-M02S“蝎虎座之序”飞行器部分光束炮收纳时露出的短光束军刀×2

　　MR-Q17X“狮鹫2”飞行器主翼光束切割器×2

　　MA-6J Hyper Forties 飞行器前部光束炮×2

　　METEOR（流星装备）

　　简介：

　　「无限正义高达」作为「正义高达」的进化版本，可谓是《SEED DESTTINY》里最具特色的机体之一。机体由「旧克莱茵派」参考在雅金•杜威攻防战中被毁的「正义高达」的机体参数在宇宙隐秘工厂与「强袭自由高达」一起秘密开发完成。（有传言为旧克莱茵派从潜伏在ZAFT的科技人员手中得到的新型MS开发资料混合正以高达原有的参数资料制造而成。）机体采用大量高新科技，性能比之「正义高达」有数倍的提升。和「正义高达」一样被定位为近战格斗机体。全身布满武器。但却不缺少远距离作战的能力。主要近战兵器为光束切割刃。手持武器为新型蝎虎座光束军刀「超级蝎虎座」和「MA-M1911光束步枪」，肩部搭载光束回旋镖可作光束匕首用。脚步也配备了光束切割器。防御装备为手持式盾牌，因此可抵挡实体刃的攻击，盾牌中部的光束盾发生器用以抵挡光束武器的攻击，盾牌下方也有具有攻击性的光束刺钉和内藏光束剑。背包搭载的Fatum-01飞行载具也配备了攻击性武器（可卸式，也可固定作战）。必要时可以脱离主机体进行突击行动。是战斗力在当时堪称最强的机体之一，近战能力比之「正义高达」有飞跃性的提升。

　　战史：

　　1奥布攻防战(后半战)：在奥布后盘战中加入援助陷入苦战的攻击自由、在阿斯兰种子觉醒的情况下击退了真•飞鸟的「命运高达」。

　　2弥赛亚攻略战(前半战)：和攻击自由一起用METEOR系统攻下了镇魂曲第一中继站。

　　3弥赛亚攻略战(后半战)：和攻击自由一起守护永恒号对抗扎夫特军大军，之后以「光束剑全开」的状态打倒真•飞鸟的DESTINY, 在来用自身的外挂武装「Fatum-01」配合大天使号击沉扎夫特军旗舰智慧女神号、最终用外挂武装「Fatum-01」与晓的「不知火-移动炮塔兵装系统」合力破坏了镇魂曲结束了战争。

20 世纪所有艺术流派解释

1 、 象征主义： 

象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。 

几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。 

它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。 

他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。 

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。  

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。 

象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。  

2、 前后象征主义： 

象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。 

前象征主义∶ 

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。  

后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文学潮流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象 

3、野兽派（Fauvism）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。 

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。 

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。 

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。 

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究透视和明暗关系。 

野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了下来。 

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。 

他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。  

4、 表现主义

表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。 

1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 

20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。  

5、未来派

未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。 

他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生）  和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。 

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。 

1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。

 波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。 

塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。   

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、    塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。   

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法 

超现实主义绘画“反常合道”的特点  在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。 

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动， 目的在于对真实的深层次探索和表现。 

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。 

这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。   

超现实主义绘画代表画家及作品 

西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。 

其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

 怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

 好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。 

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。 

《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。   

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，LHOOQ

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）

以著名的啤酒节和二战 历史 而闻名的德国，也是欧罗巴最美风景的发源地，童话般的城堡，重要的 历史 遗迹，热闹的派对场景。德国位于欧洲的中心，保持着欧洲大陆最强大的经济。以下是在德国参观的十大最佳地点。

10罗滕堡

有围墙的罗滕堡市坐落在一个俯瞰巴伐利亚陶伯河的高原上。从童话故事的书页上看这个城镇以其保存完好的中世纪中心而闻名。来这里一定要参观市政厅，因为这是中世纪以来市政府所在地。爬上13世纪大厅塔楼的台阶，可以欣赏这座城市令人惊叹的景色。罗滕堡还以常年运送圣诞节用品的商店和每年12月都有一个出色的圣诞市场而闻名。

9吕根岛

吕根岛位于波罗的海，是德国最大的岛屿，通过桥梁和堤道与大陆相连。迷人的别墅、浪漫的海滨度假胜地和美丽的海滩都吸引着游客来到吕根岛，但著名的景点是贾斯蒙德国家公园，以其独特的白垩悬崖高达528英尺而闻名。吕根岛的另一个显著特征是阿尔科纳角，东德最北端，游客可以在这里参观一座古老的灯塔、一座斯洛伐克城堡的遗迹和一个风景如画的渔村。

8浪漫的莱茵河

位于德国宾根和波恩之间的中莱茵河流经一个叫做莱茵峡谷的地质构造。这一地区有一个壮观的景观点缀着约40个中世纪城堡，风景如画的村庄和梯田葡萄园。该地区最著名的自然景点是洛雷莱（Lorelei），它是莱茵河峡谷最深、最窄的一段，其特点是一块巨大、险恶的岩石，在19世纪之前曾造成过几次划船事故。体验浪漫莱茵河的最佳方式是乘坐游船。

7科隆

科隆位于德国联邦北莱茵-威斯特法伦州的莱茵河上，是德国最受欢迎的 旅游 胜地之一。这座城市提供了一系列充满活力的景点，热闹的夜生活，以及一个明星的艺术和文化场景。科隆还拥有令人印象深刻的地标性建筑，如城市的非正式象征，科隆大教堂，一个令人惊叹的哥特式教堂。此外，十二座罗马式教堂是中世纪建筑的宏伟典范。

6德累斯顿

在德累斯顿被二战爆炸严重破坏之前，它因其奢华的艺术和建筑收藏而被称为珠宝盒。多年后，这座城市恢复了许多昔日的辉煌。德累斯顿是联邦萨克森州的首府，拥有许多 历史 遗迹，如令人叹为观止的弗劳恩大教堂。这座城市还拥有许多文化机构，其中最广受推崇的是歌剧院。

5吕贝克

作为德国最大的波罗的海海港之一，吕贝克位于德国最北部的施莱斯维格-荷斯坦州。吕贝克始建于1143年，曾作为汉萨同盟的首都，服务了几个世纪。虽然它是二战期间第一个被轰炸和破坏的德国城市，但吕贝克仍然保留了许多中世纪建筑，使其成为一个受欢迎的 旅游 目的地。穿过阿尔特施塔特狭窄的街道，可以看到令人惊叹的大教堂、12世纪的市政厅和霍尔斯滕最著名的老城门等 历史 遗迹。

4海德堡

海德堡拥有中世纪古桥、海德堡城堡、圣灵教堂和骑士圣乔治之家等 历史 瑰宝，难怪海德堡是一个受欢迎的 旅游 胜地。市中心的主要街道上挤满了酒吧、餐馆、博物馆、美术馆、商店、出售啤酒的商圈、布谷鸟钟和德国香肠的市场。海德堡是德国最古老的大学所在地，它悠久的学术 历史 可以沿着哲学家之路追溯，这里有一条风景优美的小径曾被许多早期的哲学家和教授走过。

3新天鹅堡

德国最受欢迎的建筑新天鹅堡也是欧洲最受欢迎的 旅游 目的地之一。这座童话城堡坐落在福森镇附近的巴伐利亚阿尔卑斯山令人叹为观止的美景之中，是沃尔特·迪斯尼“睡美人城堡”背后的灵感来源。新天鹅堡建于19世纪末，与绝大多数城堡相反，这座城堡不是为了防御而建造的，而是作为巴伐利亚的路德维希二世国王的一个奇特的隐居地而建造的，他以在白日梦中而不是现实中生活而闻名。

2慕尼黑

慕尼黑被誉为世界著名啤酒节的发源地，是德国最好的 旅游 胜地之一，有着伟大的文化景观。慕尼黑有许多复杂的歌剧院和剧院，如国家剧院。市中心是古典和现代建筑的完美结合， 历史 悠久的教堂、中世纪的城墙、皇家宫殿以及繁华的购物中心和夜生活场所随处可见。慕尼黑啤酒节始于1810年，当时举行了皇家婚礼庆典。今天，这个著名的节日每年吸引数百万游客参加狂欢，狂欢包括几个巨大的啤酒帐篷、美味的巴伐利亚食物和数百万加仑的啤酒。

1柏林

柏林是德国的首都，它与二战 历史 有着广泛的联系，在冷战期间曾被柏林墙分割为东、西德。自1989年柏林墙倒塌以来，今天的柏林已成为一个幅员辽阔、统一的城市，各族群多样， 旅游 景点、文化和夜生活丰富。许多游客被柏林著名的 历史 建筑所吸引，其中包括勃兰登堡门和国会大厦。尽管柏林墙大部分被拆除，但仍有一些部分矗立在查理检查站和国会大厦附近。

楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。