动画介绍

——在男性作家居多的月刊时代，吸引了众多少女的却是女性作

家构建的华丽世界。花瓣、眼泪、独特的人物组成了这个密室。

而周刊时代的来临也预示着全新的形式正在涌动。

●少女月刊的黄金时代

如果将55年至62年称作为少女月刊时代，那这个时代的主力军是男性作

家。其中包括擅长冒险、SF、神迷主义、实验性作品的手冢和石森章太郎以

及习惯刻画与命运抗争的少女的横山光辉、赤冢不二夫、松本零士。描写狗

与友情以及少女接连遭遇不幸的《摇尾巴的贝斯》（山田元治）是58年的热

门作品。在当时少女漫画的三个主题就是“恐怖”、“悲剧”、“浪漫”。

当时讲述叙情画般的美丽绘制融入漫画的人就是高桥真琴。正如她的作

品名《东京——巴黎》、《安妮公主》，作品中的欧洲风情和西洋式的美学

以及芭蕾、钢琴等少女们憧憬的东西都成为获得欢迎的秘诀。

由此少女漫画追求时尚，从感觉的趋向已经初入端倪。

于是，少数的女性作家开始崭露头角，而她们却紧紧地抓住了读者的心。

其中包括描绘命运多变的渡边真子（《回声姐妹》、《绿真珠》），善于刻

画少女内心世界，画风前卫的牧美也子（《真木的笛子》、《少女们》）。

以及融合了手冢西化创作风格的水野英子（《星之竖琴》）。还有擅画喜剧

得上田（《菲金先生》）和擅长描绘乐观向上的少女日常生活的铃村洋子

（《牙子的日记》），当然还有不少出色的女作家，比如细川知荣子、赤松

节子、花村荣子、松尾美保子、武田京子等。

画风的华丽，对少女心理的细腻描绘以及时装、花瓣等小技巧都使女性

作家的作品区别于男性作家，吸引了一大批读者。

●少女漫画单行本的历史

与月刊杂志平行的单行本中也渐渐出现了少女漫画的身影。从58年开始

以若木书房为中心相继推出了《泉》、《卵》等短篇集和长篇系列《向阳葵

丛书》。相应也诞生了不少作家。单行本的读者群要比杂志的读者群年龄层

高一些，所以主人公不再是小学生，取而代之的是中学生。题材也转向校园

生活、友情、工作以及恋爱故事。群秋子、武田京子、浦野千贺子、田中美

智子、木内千鹤子等女性漫画家占据了主导地位。牧、渡边、今村等女漫画

家都是通过单行本而挺进杂志的。短篇杂志以刊登奇闻轶事为主。而巴里夫

等擅长描绘健康少女日常生活的漫画家则开创了一个全新的时代。单行本漫

画在这一时期的最大贡献就是以形形色色少女为主题的漫画家矢代创作的

《洋子系列》，书中的少女不再是以前惯用的娃娃形象了。

东京奥运会的举行使生活变得丰富，少女们的日常生活也发生了很大的

变化。同时战后出生的一代漫画家也可以登上舞台。以矢代真子为首，一些

全新感性派漫画家不断涌现。从生活故事、浪漫故事到神迷故事、奇闻轶事、

爱情故事、西洋剧、青春物语、SF（科幻），题材不拘一格。

69年左右，在短编杂志的最后岁月里出现的漫画家有一条由佳利、美内

铃惠、池田理代子、山田美根子、高阶良子、金田公子、衫本启子、峰岸广

美、角田正子。

●周刊少女漫画杂志的诞生

63年有两本少女周刊杂志创刊，至此除了《蝴蝶结》、《朋友》之外，

少女月刊全线停刊。此许是因为它无法经受TV时代和国际化社会的考验。在

这种背景下，吸引读者的不再是画，而是精彩的故事情节。其中最先获得注

目的就是楳图的恐怖作品《蛇少女》、《黑猫脸》。紧接着浦野千贺子

《ATTACK NO1》、神保史郎·望月京的《V标志！》等体育少女漫画开始升

温。但是主流题材仍然是描绘西洋世界的浪漫喜剧。水野英子、细川知荣子、

北岛洋子、飞鸟幸子就是其中的代表人物。当时崇美之风盛行，所以描写美

国青少年校园生活就成了常见主题。由此以美国为舞台的爱情浪漫作品开始

出现。以本村三四子为首，里中满智子、青池保子、忠津阳子等新人纷纷涉

足这一主题。而以《玛莉鲁》成名的西谷祥子以日本校园为背景创作青春作

品《柠檬与樱花》已是67年以后的事情了。

■附：大事记

58 皇太子成婚

59 《向日葵系列》（若木书房）

61 休闲热到来

62 《少女FRIEND》、《MAGMRETO》创刊

第一部日本国产动画片《铁臂阿童木》播映

64 东京奥运会

《别册少女FRIEND》创刊

65 《别册MAGARETO》创刊

68 演唱组兴起

——70年代的少女漫画终于将重心转移到了少女们的恋爱生活上。

在少女漫画急速进化过程中，24年组的登场给这一世界带来了重

大变革。

●《蝴蝶结COMIC》的时代

忠津扬子、本村三四子以美国少女恋爱生活为主题的作品《美人如何》、

《十八俏夫人》一直继续到70年代。在其间登场的新人多半以短篇创作为主，

比如《男孩儿遇上女孩儿》。在以68年为巅峰的GS热潮中，涌现了不少王子

型、问题性的男友模式。《十七岁》登少女杂志就是为了适应GS热潮而创刊

的。

在这个时期水野英子发表了描写青春短暂的《火焰！》，而将浪漫作品

的舞台转向日本校园的西谷祥子则开始创作校园故事《花瓣日记》，并以此

为起点对孤独、死亡等文学性问题进行探讨，发表了不少短篇。而像儿童的

漫画，慢慢转入了内容思想表现的方向。

由此便产生了描写真实世界，活生生的人物的作品。在变革的70年代，

反主流文化的抬头迫使少女漫画发生变化。通过“蝴蝶结新人奖”涌现了一

条由佳利、森田淳、弓月光登新人。而讲坛社的新人奖则推出了里中满智子，

大和和纪……以新人为主创力量的别册以及《蝴蝶结COMIC》成为了这些年青

人的舞台。于是像水野、西谷、明奈鸿志和一些新人开始尝试新锐的主题。

森田淳描写**的《海鸟》，山岸良子描写同性恋的《白屋二人世界》以及

一条由佳利、树村实等人的实验性作品相继推出。

● 新浪潮与浪漫主义的复辟

秋尾望都是因为《别册少女漫画》的短篇作品开始受人瞩目的。但是真

正使她成名的还是长篇连载《保罗家族》。加上略带少年漫画感性风格的竹

宫惠子，独立于感伤少女漫画的大岛弓子，这三个被称为“HOT”三人组。

她们与“另类漫画”一起在73-75年掀起了少女漫画的新浪潮。虽然面对浪漫

复辟，少年间的爱等主题，以及SF、冒险题材的挑战，新浪潮作品还是以其

硬性的描绘和语言的表现方式吸引住了读者。

这些漫画家不仅吸引了男性读者和评论家的目光，同时也对同行产生了

巨大的影响。受这些新锐作品的刺激又相继出现了名香智子、仓多江美、伊

东爱子、文月今日子等新人。这些变革者多在昭和24年前后出生，所以习惯

上称之为“花样24年组”。

●少女娱乐的发展

另一方面，周刊杂志在故事的可读性和吸引力上又将少女漫画带入了一

个新的世界，如《地中海女神》、《海英卡拉》、《学生们》……以及刊

于《MAGARETO》上以法国大革命为背景的大型历史浪漫作品《凡尔赛的玫

瑰》以及网球题材作品《我要打ACE球》都大获成功。作品中的女主人公奥

斯卡、光美都受到了不同年龄不同性别读者的青睐，少女漫画随着24年组

的上刊而渐渐进入了黄金期。

但是低年龄的读者群成为了少女漫画打破常规，探求可能性的瓶颈。

大多数的作品都以校园爱情为题材。由于一种新的发展方向开始抬头，那

就是用时尚的笔触描绘少女们可爱的恋情的“仙女情话”型故事。

以路奥A子，田浏由美子的作品为首，一批可爱的略带幻想色彩的作品

在小学生为主的读者群中人气急升。《CANDYCANDY》（水木杏子·伊贝秀

美子）就是其中的代表。

但是《别册MAGARETO》所刊载的SF、恐怖、冒险、动作等娱乐题材依

然很受欢迎。其中，依靠强烈戏剧性吸引读者的美内铃惠，以及擅画动作、

英雄类题材的和田慎二，还有柴田昌弘，市川淳都保持了漫画的本色。74

年继承了这种路线的《花与梦》创刊。少女漫画在这股热潮中进入了扩张

时期。

■附：大事记

69 《蝴蝶结COMIC》创刊

70 《别册少女漫画》创刊

71 日本万国博览会开幕

72 《DIA》创刊

74 《凡尔赛的玫瑰》被宝冢剧团搬上舞台

《花与梦》创刊

75 《月刊公主》（秋田书店），《月刊MIMI》（讲谈社）创刊

76 《花与梦LALA》（第二年改名《LALA》）创

——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀

们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画

的黄金时代。

●少女漫画的增值与结果

《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、

《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者

群各本杂志都有自己的特色。

少女漫画杂志的数量和自由度的扩大直接导致成名作家不断推出随心所欲

的大作。70年代末80年代初是少女漫画创作的黄金时代。

78年左右伴随SF热潮的兴起，又有一批新人登场。其中包括创作

《STARLET》的秋尾望都，创作《奔向地球》的竹宫惠子，创作《哈尔马歌顿

系列》的山田美奈子，还有画《树魔》的水树和佳、佐藤史生、花郁悠纪子、

内田善美等新人。《风与树的诗》（竹宫惠子）延续了已经定型的少年同性恋

路线。昭和浪漫曲《摩利和新吾》（木原敏江）、另类作品《夏娃的孩子们》

（青池保子）大受欢迎的同时，森川久美、吉田秋生这类年轻漫画家也登上了

舞台。至今还在继续的作品《玻璃面具》（美内玲惠）；《皇家的徽章》（细

川知荣子）就是从那时开始的。山岸凉子的《日出天子》、大岛弓子的《绵绵

国星》不仅是两人的代表作，更被称为漫画这种表现形式所结出的两大硕果。

只要将作品名罗列出来就能看出这一时期少女漫画的鼎盛。除了上诉作品

之外，三元顺的《蹦出来的孩子系列》，森肋真未味的《绿茶梦》，吉田秋生

的《加里佛尼亚的故事》等略带迷信色彩的作品都大受欢迎。创作《CIPHER》

的成田美名子、秋里和国就是在那时成名的。在这之后少女漫画又呈现出了更

新的作品类型。

●变化的时代

周刊杂志最终还是没能被女孩子们完全接受。这不仅是内容情节的问题，

因为女孩子们对画本身、作品名称、语言都有相当高的要求。在读者中最受欢

迎的是描写少女日常感情生活的青春物语。

进入80年代以校园爱情题材为主题的少女漫画开始呈现出一些变化。而这

些变化与现实生活中少女们的变化是同步的。

描绘都市少女时尚生活方式的吉田麻美的《寻找偶像》预示着“可爱型”漫

画时代的来临。与之相比松苗明美的《纯情CRAZY BLUES》更贴近校园的真实

生活。80年代前半段最畅销的少女漫画就是走支柱路线的《HIQHTEEN BOOQIE》

（后藤行夫·牧野和子）。而80年代后半期出现的纺木拓所创作的《HOT ROAD》

在同时代的少女人群中获得了广泛的共鸣。这部作品以家庭伦理小说为基础，成

为悲情少女漫画的最后继承人。但是为《HOT ROAD》落泪的读者和受《绵之国

星》感动的少女却仿佛身在不同的世界。为了迎合80年代那批不再喜欢看少女漫

画的读者，成长起来的少女漫画家们也将自己的舞台转向了女性漫画。成人杂志、

青年杂志在这一时期急增，并且赶超了少女漫画杂志。高桥留美子、柴门文、高

野文子、内田春菊、冈崎京子等女性漫画家已经不能再被归入少女漫画家的范畴

了。同时，各杂志也根据不同年龄层次，不同爱好设定各自的内容，完成了杂志

界的细分化。另一方面漫画读者一部分转向了小说，一部分转向了《少年JUMP》

或动画作品。此外少女们也不再留恋于漫画中的浪漫故事，而去大街上追求真爱

了。为少女们延续梦想的少女漫画已经无法再适应生活在这个物质极其丰富，什

么都唾手可得的世界中的少女们了。于是少女漫画只能开始涉足SF、恐怖、少年

同性恋等边缘领域。日渡早纪的《保卫地球》、吉田秋生的《BANANA FISH》等

作品已经不再局限于少女漫画的范畴了。大量的娱乐信息杂志取代了少女漫画曾

有的地位。

■附：大事记

77 TV动画《CANDYCANDY》开播

78 《BUKE》（集英社），《PETIT7》（小学馆）创刊SF动画热潮

79 《BE-LOVE》（讲谈社）开创了女性漫画的先河。少女漫画评论盛行。

81 《YOU》，《BONITA》创刊

84 《足球小将》同人志盛行

85 《ASUKA》（角川），《万圣节》（朝日）创刊

86 女性漫画盛行

——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀

们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画

的黄金时代。

●少女漫画的增值与结果

《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、

《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者

———一度膨胀、成熟的少女漫画开始探索各自的道路。虽然美少女

战士、SF、恐怖题材的作品吸引了不少读者，但是少女漫画的界限已经

开始模糊了。

●多样化少女漫画的去向

谈九十年代的少女漫画就必须要说同人志的“蜕变”。就像少男同性恋在动

画中出现一样，少女漫画也走向了少年爱情路线，而且其实对这种“爱”的刻画

更加直接。这种爱当然不是男女之爱，而是极端的超虚幻的男同性恋。尾崎南

的《绝爱》1989就是这一题材的出场宣言。尾崎南也因此博得了令人咋舌的人

气。90年代前后的人气同人志漫画家如CLAMP、高河弓等都转入了“BOYS LOVE”

的领域。小说和同人志的连动形成的“蜕变”应和了90年代女孩儿们的梦想。

在中学生、高中生以上的读者群广泛接触其他媒体的时代，少女漫画又在

小学生中复活了。在全国范围内受欢迎的《樱桃小丸子》（樱桃子）也许是个例

外，但是在全世界引起热潮的《美少女战士》（武内直子）确实是世人不得不重

新审视少女漫画。少女冒险、战斗题材在《飘带骑士》、《贝尔巴拉》中获得了

再生。《心跳TONIGHT》（池野恋）、《小孩子的玩具》（小花美穗）、《红头

巾恰恰》（彩花明）等作品和由其改编成的动画片一样大受欢迎。《少女革命》

（斋藤千穗）等作品也相继登场。在95年左右的恐怖热潮中获得恐怖女王称号的

犬木加奈子的作品《不可思议的阿崇》就是在小学生为主的读者群众大受欢迎的。

在此期间CLAMP的《圣传》、《东京巴比伦》，秋尾望都的《残酷之神的支配》，

清水玲子的《辉夜姬》等虚构悬疑作品与新条真由的《快感指令》，上田美和的

《PEACHGIRL》等日常少女作品形成了两个截然不同的发展方向。这其实并不代

表少女漫画无法再捉住少女们的梦想，而只是说明它在诱导少女生活方式上已经

不再像以前那样具有举足轻重的地位了。（完）

■附：大事记

89 《你和我》（SONY MAGAZINES）创刊

手冢治虫逝世

90 《樱桃小丸子》动画片热播

92 《KISS》（讲谈社）创刊

93 《美少女战士》大获成功

95 恐怖漫画杂志热潮，阪神淡路大地震

98 《少女漫画世界展》开幕

00 牧美也子、水野英子、渡边雅子在弥生美术馆举行画展

1、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。

如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就是代表著骚动、不安和疑虑。

代表人物：亨德尔、维瓦尔第、巴赫、浦赛尔、斯卡拉蒂、塔替尼、裴高赖西等。

2、古典主义流派：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。

代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬等。

3、浪漫主义流派：这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

代表人物：帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、韦伯、麦亚白尔、肖邦、李斯特等。

扩展资料：

古典音乐 （音乐类型）：

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

——古典音乐

History of Classical Music

Medieval (c1150 - c1400)

This is the first period where we can begin to be fairly certain as to how a great deal of the music which has survived actually sounded The earliest written secular music dates from the 12th century troubadours (in the form of virelais, estampies, ballades etc), but most notated manuscripts emanate from places of learning usually connected with the church, and therefore inevitably have a religious basis

Gregorian chant and plainsong which are monodic (ie written as one musical line) gradually developed during the 11th to 13th centuries into organum (ie two or three lines moving simultaneously but independently, therefore almost inadvertently representing the beginnings of harmony) Organum was, however, initially rather stifled by rigid rules governing melody and rhythm, which led ultimately to the so-called Ars Nova period of the 14th century, principally represented by the composers de Vitry, Machaut, and Landini

Recommended Recording:

Adorate Deum: Gregorian Chant from the Proper of the Mass Nova Schola Gregoriana

Naxos 8550711

Renaissance (c1400 - c1600)

The fifteenth century witnessed vastly increased freedoms, most particularly in terms of what is actually perceived as 'harmony' and 'polyphony' (the simultaneous movement of two or three interrelated parts) Composers (although they were barely perceived as such) were still almost entirely devoted to choral writing, and the few instrumental compositions which have survived often create the impression (in many cases entirely accurately) of being vocal works in disguise, but minus the words

There is obvious new delight in textural variety and contrast, so that, for example, a particular section of text might be enhanced by a vocal part dropping out momentarily, only to return again at a special moment of emphasis The four most influential composers of the fifteenth century were Dunstable, Ockeghem, Despres and Dufay

The second half of the 16th century witnessed the beginnings of the tradition which many music lovers readily associate with the normal feel of 'classical' music Gradually, composers moved away from the modal system of harmony which had predominated for over 300 years (and still sounds somewhat archaic to some modern ears), towards the organisation of their work into major and minor scales, thereby imparting the strong sensation of each piece having a definite tonal centre or 'key'

This was also something of a golden period for choral composition as a seemingly endless flow of a capella (unaccompanied) masses, motets, anthems, psalms and madrigals flowed from the pens of the masters of the age In addition, instrumental music came into its own for the first time, especially keyboard music in the form of fantasias, variations, and dance movements (galliards, pavanes etc) Composers of particular note include Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Lobo, Cardoso and Gesualdo

历史上的古典音乐

Medieval (c1150 - c1400) 中世纪（ c1150 -c 1400）

This is the first period where we can begin to be fairly certain as to how a great deal of the music which has survived actually sounded这是第一期，我们已可开始得到相当肯定至于如何了大量的音乐，其中已存活实际上响起。 The earliest written secular music dates from the 12th century troubadours (in the form of virelais, estampies, ballades etc), but most notated manuscripts emanate from places of learning usually connected with the church, and therefore inevitably have a religious basis最早写世俗音乐的日期从12世纪troubadours （形式virelais ， estampies ， ballades等） ，但大多数人notated手稿来自地方的学习通常是与教会，因此，不可避免地有一个以宗教为基础。

Gregorian chant and plainsong which are monodic (ie written as one musical line) gradually developed during the 11th to 13th centuries into organum (ie two or three lines moving simultaneously but independently, therefore almost inadvertently representing the beginnings of harmony)格里高利高唱和plainsong是monodic （即笔试和一所音乐系） ，逐步发展，在11日至十三世纪到organum （即两个或三个动线，同时但独立的，所以几乎在不经意代表的开端和谐） 。 Organum was, however, initially rather stifled by rigid rules governing melody and rhythm, which led ultimately to the so-called Ars Nova period of the 14th century, principally represented by the composers de Vitry, Machaut , and Landini organum不过，当时的初期，而不是扼杀刚性规则的旋律和节奏，从而导致最终的目的是要以所谓人工鱼礁新的时期， 14世纪，主要是由作曲家德vitry ， 马豪 ， landini 。

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Adorate Deum: Gregorian Chant from the Proper of the Mass Nova Schola Gregoriana adorate deum ：阳历高唱从适当的大众新schola gregoriana

Naxos 8550711 商Naxos 8550711

Renaissance (c1400 - c1600) 文艺复兴（ c1400 -c 1600）

The fifteenth century witnessed vastly increased freedoms, most particularly in terms of what is actually perceived as 'harmony' and 'polyphony' (the simultaneous movement of two or three interrelated parts) 15世纪见证了大大增加了自由，最特别是在什么样的，其实是被视为'和谐'和'复调' （同步运动的两个或三个相互联系的部分） 。 Composers (although they were barely perceived as such) were still almost entirely devoted to choral writing, and the few instrumental compositions which have survived often create the impression (in many cases entirely accurately) of being vocal works in disguise, but minus the words作曲家（虽然他们都是勉强的感觉是这样的）仍在几乎完全致力于合唱写作，少数乐器组成，其中有存活往往造成一种印象， （在许多情况下完全准确）的正声乐作品在乔装打扮，但减去的话。

There is obvious new delight in textural variety and contrast, so that, for example, a particular section of text might be enhanced by a vocal part dropping out momentarily, only to return again at a special moment of emphasis有明显的新喜悦，在质地品种和反差，因此，举例来说，某一特定文本中的一段可能得到加强声乐部分辍学的瞬间，只有回到一个多星期，又特殊的时刻重视。 The four most influential composers of the fifteenth century were Dunstable, Ockeghem, Despres and Dufay四个最有影响力的作曲家15世纪被dunstable ， ockeghem ， Despres ）虽然与杜费。

The second half of the 16th century witnessed the beginnings of the tradition which many music lovers readily associate with the normal feel of 'classical' music下半年， 16世纪见证了开端的传统，其中许多音乐爱好者很容易联想与正常的感觉'经典'的音乐。 Gradually, composers moved away from the modal system of harmony which had predominated for over 300 years (and still sounds somewhat archaic to some modern ears), towards the organisation of their work into major and minor scales, thereby imparting the strong sensation of each piece having a definite tonal centre or 'key'渐渐地，作曲家迁离模态系统的和谐，其中占主导地位，为300多年前（和现在听起来有点过时的一些现代耳） ，对组织，其工作分为主要和次要的鳞片，从而传授强烈的感觉：每块有明确音调中心或'关键' 。

This was also something of a golden period for choral composition as a seemingly endless flow of a capella (unaccompanied) masses, motets, anthems, psalms and madrigals flowed from the pens of the masters of the age这也是东西的一个黄金时期，合唱组成似乎永无休止的流一capella （举目无亲）群众， motets ，国歌，圣歌和madrigals流到从钢笔的主人的年龄。 In addition, instrumental music came into its own for the first time, especially keyboard music in the form of fantasias, variations, and dance movements (galliards, pavanes etc)此外，器乐开始自成体系，为第一次，特别是键盘音乐的形式fantasias ，变异，舞蹈动作（ galliards ， pavanes等） 。 Composers of particular note include Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Lobo, Cardoso and Gesualdo作曲家特别值得注意的包括道兰，合唱团，伯德，长臂猿，弗雷斯科巴尔迪， palestrina ，维多利亚， lassus ，罗保后，卡多佐和gesualdo 。

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Byrd: Mass for Four Voices; Mass for Five Voices; Infelix ego伯德：质量为四个声音;大规模五声音; infelix自我

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Palestrina: Missa Papae Marcelli; Missa aeterna Christi munera palestrina ：弥撒曲" papae marcelli ;弥撒曲"依特钠基督教munera

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Palestrina: Missa hodie Christus natus est; Hodie Christus natus est; Stabat mater / Lassus: Missa bell' amfitrit' altera palestrina ：弥撒曲"为今天基督natus预测;遭受今天基督natus预测; stabat材料/ lassus ：弥撒曲"钟' amfitrit ' Altera公司

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Victoria: Missa O magnum mysterium; Missa O quam gloriosum / A Lobo: Versa est in luctum维多利亚：弥撒曲" o马格兰神秘;弥撒曲" o怎么gloriosum /甲罗保：反之亦然预测在luctum

Naxos 8550575 商Naxos 8550575

Lobo: Missa pro defunctis / Cardoso: Missa pro defunctis罗保：弥撒曲"亲defunctis /卡多佐：弥撒曲"亲defunctis

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Lamentations悲叹

Music by Tallis, White, Palestrina, Lassus and de Brito音乐由合唱团，白， palestrina ， lassus和德布里托

Naxos 8550572 商Naxos 8550572

Lassus: Missa super entre vous; Infelix ego; Missa imitationem moduli susanne un tour lassus ：弥撒曲"超级登入vous ; infelix自我;弥撒曲" imitationem模苏珊联合国之旅

Naxos 8550842 商Naxos 8550842

Tallis: Mass for Four Voices; Motets塔利斯：质量为四个声音; motets

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Gesualdo: Sacred Music for Five Voices (Complete) gesualdo ：神圣的音乐为五声音（完整）

Naxos 8550742 商Naxos 8550742

Baroque (c1600 - c1750) 巴洛克（ c1600 -c 1750）

During the Baroque period, the foundations were laid for the following 300 or so years of musical expression: the idea of the modern orchestra was born, along with opera (including the overture, prelude, aria, recitative and chorus), the concerto, sonata, and modern cantata在巴洛克时代，奠定了基础，为下列300年或稍后的音乐表现：构思现代乐团诞生了，随着戏曲（包括序曲，前奏曲，咏叹调， recitative和合唱团） ，协奏曲，奏鸣曲和现代的大合唱。 The rather soft-grained viol string family of the Renaissance was gradually replaced by the bolder violin, viola and cello, the harpsichord was invented, and important advances were made in all instrumental groups该比较软晶侵犯。弦乐家族的文艺复兴逐渐取代了大胆的小提琴，中提琴和大提琴，古键琴的发明，并取得了重大进展，在所有的乐器组。

Until about 1700, the old modes still exerted themselves from time to time by colouring certain melodic lines or chord progressions, but from the beginning of the 18th century the modern harmonic system based upon the major and minor scales was effectively pan-European直到大约1700年旧模式仍在竭力不时由填色某些旋律线或弦级数，但是，从十八世纪初，现代谐系统后，主要和次要的尺度是有效的泛欧洲。 Choral music no longer dominated, and as composers turned more and more to writing idiomatic instrumental works for ensembles of increasing colour and variety, so 'classical' music (as opposed to 'popular') gradually began to work its way into the very fabric of society, being played outdoors at dinner parties or special functions (eg Handel's Water Music), or as a spectacle in the form of opera合唱音乐已不再占主导地位，并作为作曲家把越来越多的写作成语器乐作品为合奏增加颜色和品种，使'古典音乐（有别于'受欢迎' ）逐渐开始工作地渗透到结构社会中，正在发挥在室外宴会场合或特殊功能（如： （ Handel的水上音乐） ，或作为一个奇观，在形式的歌剧。 On a purely domestic level, every wealthy lady would have a spinet to play, and at meal-times the large and rich houses would employ musicians to play what was popularly called Tafelmusik in Germany, of which Telemann was perhaps the most famous composer对纯粹的国内层面，每一个有钱的夫人将有spinet发挥，并在饭后倍大国和富国房子将聘请音乐家，以发挥什么深受所谓tafelmusik在德国，其中telemann也许是最有名的作曲家。

Of the many 17th century composers who paved the way for this popular explosion of 'classical' music, the following were outstanding: Monteverdi , Corelli , Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell and Lully在众多的17世纪作曲家的人铺平了道路，为这个热门爆炸的'古典音乐，有以下几个悬而未决： 蒙特威尔第 ， corelli ，亚历山德罗斯卡拉蒂，舒茨， buxtehude ，裴熙亮和lully 。 Yet, the most popular composers of the period, indeed those who seem to define by their very names the sound of Baroque music at its most colourful and sophisticated are Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin , Domenico Scarlatti, and Vivaldi, all of them at their creative peak during the first half of the 18th century不过，最受欢迎的作曲家此期间，有些人似乎界定，以他们名字的声音巴洛克音乐在其最多姿多彩和精密的是约翰塞巴斯蒂安巴赫， （ Handel ， telemann ，拉摩， 弗朗索瓦couperin ， （ Domenico斯卡拉蒂，韦华，他们都在自己的创作高峰期在上半年的18世纪。

Classical (c1750 - c1830) 古典（ c1750 -c 1830）

The Baroque era witnessed the creation of a number of musical genres which would maintain a hold on composition for years to come, yet it was the Classical period which saw the introduction of a form which has dominated instrumental composition to the present day: sonata form巴洛克时代的见证设立了许多音乐流派，其中将维持持有组合今后几年，但它是古典时期，其中看到了开征某种形式，其中有乐器为主组成的，以本日：奏鸣曲形式。 With it came the development of the modern concerto, symphony, sonata, trio and quartet to a new peak of structural and expressive refinement与它来发展现代协奏曲，交响曲，奏鸣曲，三重奏及四重奏，以一个新的高峰结构性和表现力细化。 If Baroque music is notable for its textural intricacy, then the Classical period is characterised by a near-obsession with structural clarity如果巴洛克音乐是显着，其构造复杂性，那么，古典时期的特点是一个近痴迷结构清晰。

The seeds of the Classical age were sown by a number of composers whose names are now largely forgotten such as Schobert and Honnauer (both Germans largely active in Paris), as well as more historically respected names, including Gluck, Boccherini and at least three of Johann Sebastian Bach's sons: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann and Johann Christian (the so-called 'London' Bach)种子的古典时代播下了由多个作曲家的名字，现在基本上被遗忘，如朔贝特和honnauer （均德国人，主要活跃于巴黎） ，以及更尊重历史地名，包括格鲁克， boccherini和至少3名约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子：卡尔菲利普灵光，威廉弗里德曼和约翰基督教（即所谓『伦敦』巴赫） 。 They were representative of a period which is variously described as rococo or galante, the former implying a gradual move away from the artifice of the High Baroque, the latter an entirely novel style based on symmetry and sensibility, which came to dominate the music of the latter half of the 18th century through two composers of extraordinary significance: Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart 他们分别代表的一个时期，这是各种形容为洛可可或加兰特，前者暗示逐渐迁离从手腕的高级巴洛克式，而后者是一个完全新颖的风格基础上的对称性和感性，来主宰音乐的下半年， 18世纪两个作曲家有着非同寻常的意义： 约瑟夫海顿和沃尔夫冈Amadeus的莫扎特 。

Early Romantic (c1830 - c1860) 早期浪漫（ c1830 -c 1860）

As the Classical period reached its zenith, it was becoming increasing clear (especially with the late works of Beethoven and Schubert) that the amount and intensity of expression composers were seeking to achieve was beginning to go beyond that which a Classically sized/designed orchestra/piano could possibly encompass作为古典时期达到了顶点，它正在变得越来越清晰（尤其是与已故的作品， 贝多芬和舒伯特）的数量和强度的表达作曲家正在谋求实现正开始超越了那些经典大中/设计乐团/钢琴可能不同。 The next period in musical history therefore found composers attempting to balance the expressive and the formal in music with a variety of approaches which would have left composers of any previous age utterly bewildered今后一个时期，在音乐史，因此发现作曲家企图以平衡表现力和正规的音乐与不同的途径，将已离开的作曲家以往任何时代完全莫名其妙。 As the musical map opened up, with nationalist schools beginning to emerge, it was the search for originality and individuality of expression which began here that was to become such an over-riding obsession in the present century作为音乐地图打开了，与民族主义者所学校开始出现，这是搜索的原创性与个性的表达，开始在这里表示，要成为这样一种压倒一切的痴迷，在本世纪。

The Romantic era was the golden age of the virtuoso, where the most fiendishly difficult music would be performed with nonchalant ease, and the most innocuous theme in a composition would be developed at great length for the enjoyment of the adoring audience浪漫时代是黄金时代的能人，哪里最困难fiendishly音乐，将演出满不在乎的缓和，最无害的主题，在一个组合，将发展在很大篇幅为享受的崇拜观众。 The emotional range of music during this period was considerably widened, as was its harmonic vocabulary and the range and number of instruments which might be called upon to play it情绪各类音乐，在此期间被大大拓宽，正如其谐波词汇及范围和文书的数目可能被要求发挥它。 Music often had a 'programme' or story-line attached to it, sometimes of a tragic or despairing nature, occasionally representing such natural phenomena as rivers or galloping horses音乐往往有一种'计划'或故事，在网上重视它，有时一个悲剧性或绝望的性质，偶尔代表这种自然现象的河流或舞动的马匹。 The next hundred years would find composers either embracing whole-heartedly the ideals of Romanticism, or in some way reacting against them未来一百年会发现作曲家要么拥抱衷心理想的浪漫主义，或以某种方式作出反应，对他们的。

Of the early Romantic composers, two Nationalists deserve special mention, the Russian Glinka (of Russlan and Ludmilla fame) and the Bohemian Smetana (composer of the popular symphonic poem Vltava or 'The Moldau')对早期浪漫主义作曲家，两个民族主义者特别值得一提，俄罗斯葛令卡（ russlan和ludmilla名利）和波希米亚美塔纳 （作曲家一项十分受欢迎的交响诗尔塔瓦或' moldau ' ） 。 However, the six leading composers of the age were undoubtedly Berlioz , Chopin , Mendelssohn , Schumann , Liszt and Verdi 然而， 6名领导作曲家的年龄无疑是柏辽兹 ， 肖邦 ， 门德尔松 ， 舒曼 ， 李斯特和威尔第 。

Late Romantic (c1860 - c1920) 晚浪漫（ c1860 -c 1920）

With the honourable exceptions of Brahms and Bruckner , composers of this period shared a general tendency towards allowing their natural inspiration free rein, often pacing their compositions more in terms of their emotional content and dramatic continuity rather than organic structural growth与这位例外勃拉姆斯和布鲁克纳 ，作曲家这一时期分担的一般倾向，让他们自然的灵感放手，往往起搏其成分更在其情感内容和具有戏剧性的延续性，而不是有机的结构性增长。 This was an era highlighted by the extraordinarily rapid appearance of the national schools, and the operatic supremacy of Verdi and Wagner 这是一个时代所强调的异常迅猛，出现了民族学校，及戏曲至高无上的威尔第和瓦格纳 。 The eventual end of Romanticism came with the fragmentation of this basic style, composers joining 'schools' of composition, each with a style that was in vogue for a short period of time最终完的浪漫主义来支离破碎这一基本风格，作曲家加入'学校'的成分，每一种风格，那是时尚，进行了短暂的一段时间。

In order to do justice to a period so rich in famous names and compositions, this section is arranged alphabetically by country rather than composer为了做到公正，一期有这么丰富的名牌和成分，这一节是依英文字母排列，由国家，而不是作曲家。

Bohemia波西米亚