听贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的感想

贝多芬的音乐奏鸣曲《d小调（暴风雨）》Op�6�131 No�6�12完成于1802年，是贝多芬三十二首音乐奏鸣曲中争议最大的一首。不论从它的思想性、内容性，还是从它在贝多芬一生音乐创作的地位方面都有各种不同的说法。

在思想性方面，按照罗曼�6�1罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他，就是他本人！”罗曼�6�1罗兰一针见血地指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一。(1)

关于它在贝多芬一生创作的地位方面，有人说：“据贝多芬的学生车尔尼披露，在贝多芬说了对自己不满，决心去开拓一条新路子这番话不久，便创作了作品第31号三首音乐奏鸣曲。这三首曲子不仅在贝多芬的三十二首音乐奏鸣曲这个子系统中是一个转折点，而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号，正是这先兆和信号，预告了《英雄交响曲》的诞生，从而在贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派时期，向贝多芬心目中的新目标昂首挺进。

自此以后，在他的音乐创作中，他便更有意识地使他的乐曲成为‘标题音乐’。”(2)作为贝多芬音乐奏鸣曲创作发展中期的一大里程碑式的经典作品，作为刚刚经历了1802年精神危机最严重考验的贝多芬，当他以坚韧的意志、超人的勇气战胜了危机的时候，他在《d小调（暴风雨）》奏鸣曲的音乐创作中融入他所经历的心理历程。“当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣曲Op�6�131 No�6�12和 Op�6�157音乐形象内容时，贝多芬回答道：’去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧！‘于是这首乐曲就因此而得名了。实际上莎士比亚的《暴风雨》和这首奏鸣曲的内容有什么具体关系，贝多芬并没有明确地指示出来。”(3)

莎士比亚的《暴风雨》讲述的是：

米兰公爵普罗斯彼罗被其弟安东尼奥阴谋篡权后，和其女米兰达一起被放逐海上。安东尼奥命令臣子贡柴罗将他们杀害，然而好心的贡柴罗不忍下手，只是将普罗斯彼罗父女送到一个荒岛上然后离去。普罗斯彼罗父女坚强的活下来，米兰达逐渐成长为优美善良的少女。十几年过去了，安东尼奥与那不勒斯王子腓迪南乘坐的船在一次海上风暴中遇难，精灵艾丽儿将安东尼奥与腓迪南引上了这个荒岛，并使米兰达与腓迪南相爱。普罗斯彼罗发现安东尼奥以后，他陷入爱与恨的矛盾冲突之中。在米兰达的一再恳求下，普罗斯彼罗终于饶恕了安东尼奥，米兰达与腓迪南也终成眷属。

我们从《 d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲中的确感受到它所蕴含的善与恶、爱与恨的思想主题，丰富的情感内涵和戏剧性内容。乐曲表现出的戏剧性矛盾冲突如同暴风骤雨一般。

第一乐章，奏鸣曲式。

呈示部：主部主题是六小节的开放乐段，包含着丰富的内涵：第1－2小节 d小调的属分解和弦可以理解为普罗斯彼罗顽强不屈的形象；第2－5小节快速下行的两音组旋律，类似风暴急流；第6小节的环绕音型好似米兰达的祈求音调。如此一来，连接部就是描绘爱与恨的矛盾：在风暴的映衬下，普罗斯彼罗复仇的心情和米兰达的一再恳求交织在一起；直到普罗斯彼罗发出复仇的怒吼。副部主题是乐句结构，既可看作风暴，亦可理解为米兰达矛盾的心情；结束部波浪式音型中，隐藏着米兰达恳求的动机；乐曲在沉思中进入展开部。

展开部突出地描绘了爱与恨的矛盾。

再现部中插入了两段宣叙调，恳求式的旋律就象米兰达在向普罗斯彼罗婉转哀求。最后，波涛渐渐平息。

第二乐章，没有展开部的奏鸣曲式。这是一首恬静安宁的夜曲。主部主题宁静、温柔，带有一种沉思的性质；在抒情如歌的旋律下，连接部的低音部如雷声轰鸣，带有威胁性；副部主题优美抒情，描写了米兰达与腓迪南的爱情。

第三乐章，奏鸣曲式。主部主题虽然温和却带有悲怆感；副部主题紧张而激动；全曲在川流不息的音流中结束。

全曲三个乐章都是由奏鸣曲式写成，作品自始至终交织着善与恶、爱与恨的矛盾冲突。 《d小调(暴风雨)》奏鸣曲虽然不是贝多芬对莎士比亚《暴风雨》进行的音乐注译，但它的确是与莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》有相同感受而创作的作品。贝多芬在善与恶、爱与恨的主题中为演奏者留下了广阔的表现空间，这就是作品给演奏者提供的东西。

《d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲 Op�6�131 No�6�12 作为贝多芬的代表作之一，现已成为音乐家钟情的必弹曲目和优秀音乐演奏家的音乐会保留曲目之一。我们这里选择阿图尔�6�1施纳贝尔〔Artur Schnabel〕、威廉�6�1肯普夫〔 Wilhelm Kempff 〕以及斯维尔托斯拉夫�6�1里赫特〔Sviatoslav Richter〕这三位具有代表性的音乐演奏诠释进行比较分析。这三位著名音乐家可以说是本世纪以来贝多芬音乐奏鸣曲诠释的代表。他们中的施纳贝尔是十九世纪音乐表演风格的延续，威廉�6�1肯普夫和里赫特则代表了二十世纪音乐表演美学中的两种不同观念。下面我们就对三位演奏家的音乐演奏进行分析，看看他们是怎样体现其审美倾向的。

阿图尔�6�1施纳贝尔具有高超的音乐演奏技巧，他在强奏时能爆发出极为宏大壮丽的气势，具有宏伟的音响效果，他的弱奏又极为清晰冷峻，十分适宜表现贝多芬那集崇高、热情、规矩为一身的精神气质。他以诚恳、率直、从容不迫的感情揭示古典作品的内涵，因而被称为“古典作曲家的忠实代言人”。正是由于他在音乐演奏艺术上的高深造诣被誉为“贝多芬专家”。

1919－1924 年是阿图尔�6�1施纳贝尔艺术的成熟期，这个时期是他演奏艺术的高峰时期。他真正懂得了应该如何表达贝多芬的音乐作品。1925年他曾到英、美两国举行独奏音乐会，并在柏林音乐学院担任音乐教授。1927年，在贝多芬逝世一百周年纪念活动中，他在柏林演奏了贝多芬全部三十二首音乐奏鸣曲(1932年在柏林，1934年在伦敦重演了两次)，1930年录制了贝多芬全部三十二首音乐奏鸣曲和协奏曲以及迪亚贝利变奏曲，达到了他演奏艺术的巅峰状态。当时，美国的一些评论文章认为施纳贝尔演奏的贝多芬作品在处理抒情的旋律线条和音阶走句弹得毫无区别，实际上，施纳贝尔演奏的贝多芬作品时，音阶走句发音清晰，处理抒情的旋律线条时伴奏和织体的各个线条以及力度的支配都达到完美的统一，异常生动。这些变化都是有根有据的、必然而合理的音乐逻辑的发展。特别是他演奏贝多芬晚期的几首音乐奏鸣曲，其幻想的境界达到了出神入画的地步。

阿图尔�6�1施纳贝尔对贝多芬的诠释是独具特色的，颇得贝多芬的精要，既简洁凝练又深不可测，一派端庄无比的古典风范，是举世公认的“贝多芬诠释大师”。施纳贝尔四十年代录制了贝多芬全部三十二首音乐奏鸣曲的唱片，他的演奏让乐评家们普遍叫好。

施纳贝尔将自己对贝多芬全部三十二首音乐奏鸣曲的理解和诠释都注明在他自己编的柯尔西〔Curei〕版乐谱中，因此，我们就可以从施纳贝尔改编的柯尔西〔Curei〕版中看出他对该作品的理解。施纳贝尔对演奏速度有很高的要求，他在他的演奏版本上清楚的标出了各段乐曲的演奏速度，对贝多芬《 d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲要求这样的速度处理在其它版本上是少见的。我们就从乐曲的演奏速度要求入手看看他的表演艺术再创造。

首先，我们可以从这些速度的变化中感受到他对作品戏剧性的强调。从施纳贝尔本人的演奏录音中可以感受到，他在第一乐章中的演奏处理强化了主部主题和付部主题的对比。特别是他对连接部低音声部中表现普罗斯彼罗斩钉截铁的复仇形象的分解和弦和高音声部中描写米兰达一再恳求的忧怨如泣旋律所做的局部自由变化，增强了乐曲的戏剧性。第163小节到174小节的三句，短促的和弦及琶音的急速冲击一句比一句快，使人们很快重新置身于焦燥不安之中。最后三小节，描绘出雷声渐渐远去的情景。在第三乐章中，由川流不息的十六分音符构成的音流，织出一幅诗意的图画。全乐章音乐材料的对比性不强，只是运用调性的转换在各个不同音域中表现思潮的奔腾和在流动中追求生命的欲望。在马坦森〔Martienssen〕编的彼得版中没有这样的速度变化，威廉�6�1肯普夫的演奏也是用始终如一的速度，在川流不息的音流中渐渐消失，没有沉沦的哀号，也没有凯旋的歌。施纳贝尔则不然，他的速度多有变化。施纳贝尔在音乐处理中，主题动机从涓涓细流逐渐发展成翻滚的波浪流向远方。里赫特在第三乐章的处理上虽然速度也有变化，但他更突出的是强调力度的变化，他所描绘出的是一幅暴风骤雨的画面。 我们从以上对《d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲不同处理的分析中看到，施纳贝尔、里赫特和威廉�6�1肯普夫的音乐表演艺术创造有较大不同。那么，他们三个人的不同创造特点各自代表了什么表演风格呢？表面上看来，施纳贝尔的速度多变，即使从他演奏的具体音响中也可以感觉到施纳贝尔的演奏充满了激情，似乎颇有一些浪漫主义的味道，实际上，细节上严格掌握的速度变化正需要高度冷静的理性控制才可能做得到，这正是现象背后隐含的美学倾向的实质。 施纳贝尔的演奏版的确与马坦森〔Martienssen〕编的彼得版（即所谓“净版”）有很大的差别，因为在施纳贝尔看来，真正完全对贝多芬原意的忠实，应该是忠实于贝多芬的精神而不仅仅是遵照贝多芬在乐谱中所标记的那些术语和表情记号。虽然施纳贝尔的演奏在音乐节奏的处理上似乎有些“自由”，实际上，这是精心设计的不自由，是高度的“准确性”。那是他经过理性分析后所做出的忠实于作者赋于作品的精神内涵的表现处理。他的速度多变当然是为了感情的需要，更值得注意的是，这种需要竟如此严格，以至达到了非高度理性控制就不可能达到的程度。他认为，真正的贝多芬精神就是那崇高、伟大而勇往直前的英雄气质。因此，他在演奏中就着重突出了作品中的英雄性。他认为这正是完全忠实于贝多芬原意的。并且，他把他的这些结论都注明在他自己编的柯尔西〔Curei〕版乐谱中，用版本的形式固定下来。我们从施纳贝尔不同时期演奏版本的对比中可以发现，它们之间的变化并不太大，可见，施纳贝尔的那些变化都是冷静地、经过周密思考的。他把他所理解的贝多芬放在演奏的首位，而把他自己置身于贝多芬原作的精神之下，他认为他这样做才是真正最忠实于贝多芬原作精神的！

斯维尔托斯拉夫�6�1里赫特对贝多芬音乐奏鸣曲的诠释极为热情奔放并且别具一格，他以较为缓慢的速度与不过分的厚重方式处理，异常强劲的触键和力度处理涌动着坚定的自信。里赫特具有高超的音乐演奏技巧，不论演奏什么曲目他的技术都游刃有余，演奏的得心应手。他那富有弹性和诗意的分句，以及在演奏时自始至终都使人能清楚地听到他的声部层次和乐曲构思的演奏特点，被人们认为是本世纪最富有浪漫色彩的音乐大师。里赫特所录制的贝多芬《d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲自成一家，演奏中的个性色彩极为强烈，他弹得清爽、亮实，既霸气又极多灵气，给人以新鲜而深刻的印象。里赫特弹奏出的每一个音都十分明亮清晰，技巧完全融合在丰富的表现力与动感之中，达到优美的境界。第一乐章异常强劲的触键和力度处理，使人感到更象在描写狂风暴雨的俄罗斯油画；第三乐意中，他那李斯特式的演奏个性将速度大胆地变动，极端地夸张强弱力度，描绘出一幅暴风骤雨的画面。里赫特的表演艺术创造是在即时感情冲动的作用下进行的，这是一种感情倾泄式的演奏。他主要是表现为“投情派”的特征，但绝不头脑发热到失控的状态。里赫特代表了二十世纪音乐表演中强烈追求演奏个性色彩的浪漫主义表演美学观念。

威廉�6�1肯普夫代表了二十世纪音乐表演中那种既忠实于原作又追求音响自然，讲求客观主义和自我表现相平衡的音乐表演美学观念。他的演奏特点：含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色优美如歌，乐曲的分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作，追求外在效果的倾向。他所演奏的贝多芬《 d小调(暴风雨)》音乐奏鸣曲处理得与众不同，极为出色：特别是第三乐章像是涌动着一种欢畅的流水一样的自信。威廉�6�1肯普夫1957年在波西塔诺主持过贝多芬音乐作品的讲座，并根据马坦森〔Martienssen〕的彼得版录制过贝多芬全部三十二首音乐奏鸣曲，是本世纪诠释贝多芬作品的权威演奏家之一。

第一篇

晴天，从三年二班安静的教室中走出了一个人，他就是本戏的的主角——JAY。

今天他要以父之名去看望住在伊斯坦堡的外婆，他用断了的弦把宝物半岛铁盒栓在腰间，然后穿梭反方向的钟，回到了上海一九四三。

没想到火车叼位去，他只好沿着轨迹一路向北，翻过梯田看到了印第安老斑鸠，爬过爱情悬崖，看到了一可爱女人，她的睫毛好看极了！JAY带她到园游会经过一会儿简单爱，便娶她为娘子，又上路了。

他俩走到日本，却看到忍者在斗牛，JAY惊讶的开不了口，娘子笑了，说：你咋地不懂黑色幽默呢？JAY不想被她看扁，于是带她去威廉古堡打坏蛋，一记龙拳打飞了半兽人后遇见了BOSS——将军，经过一阵乱舞春秋格斗，不大行了，JAY发出暗号：快跑。

娘子哭着说：咱两不能分裂，我对你的爱在西元前，咱两一起跑吧！

JAY：不行，我是完美主义者，不能当懦夫！

娘子：那快使用双节棍！

JAY：不如用米兰的小铁匠送的双刀吧！

JAY抽出刀，催古发出超必杀——东风破！于是一阵龙卷风把将军刮跑了！没想到一会儿又被刮回来了，还有刚才被打飞的半兽人，JAY想：这不是困兽之斗吗？最后的战役了，再不用就迟了！于是他抛出了半岛铁盒，不一会儿，《七里香》中的止战之殇回转在城堡上空，JAY深情的说：你听得到吗，不管什么语言，我们都是同一种调调！趁将军和半兽人相拥痛苦之时，JAY使用飘移之术带娘子离开了。

由于天色太晚了，看外婆的计划只好搁浅。

到家后。JAY：爸，我回来了。

他爹：哦。喏，喝碗爷爷泡的茶。你外婆还好吧。

JAY：光顾着凑歌名了，没去

他爹：臭小子，那么星晴哪去了！！！！

第二篇

我一身“忍者”装扮，腰查“双截棍”，

身背“双刀”，舞着“龙拳”，回到“我的地盘”——“威廉古堡"，

打开爬满"蜗牛"的大门，大喊一声："爸，我回来了"。

却只见"外婆"在喝"爷爷泡的茶"，听着我的新作："七里香"。

只见"她的睫毛"抖动一下，给了我个“暗号”，我立即会意，带上我的“印第安老斑鸠”，

打开能穿梭时空的“半岛铁盒”，来到了“上海一九四三”年，

“以父之名”义， 干掉曾经和我同在“三年二班”学艺而如今成了“半兽人”的“将军”。

这是一个“星晴”的夜晚，我们来到郊外的“梯田”，

开始这场“最后的战役”。。。他已是在作“困兽之斗”。。。

终于，他使出了绝招——“乱舞春秋”，

但我的名曰“止战之殇”的“双刀”——江湖十大名器之首，

并不是浪得虚名，而是真正的“无与伦比”。

我早已洞察了他的“轨迹”，使出我的必杀技——“东风破”，结束了这场“斗牛”。

这才想起了还要找寻我的“娘子”——一“可爱女人”，

于是我坐上“火车，叨位去”，打开 “反方向的钟”，

时间“ 回到过去” 的“伊斯坦堡“，

想起了曾经发生在这里的“简单爱”情，那时我还只是个“米兰的小铁匠”，

我们唱着“同一种调调”想着我们的爱在西元前，

想到这，突然，一场“龙卷风”将我卷起，带到了一场“园游会”上，

终于看到了她， 想了一万个和好的“借口”，却就是“开不了口”，

最后只说一句：“对不起”，希望“你比从前快乐”，

希望“你听得到”我内心的话。但你却以为我在开“黑色幽默”，

一句话没说“离开”了。我的心象“断了的弦”，一下被“瓦解”了。。。

“搁浅”了。。。我的“世界末日”来了。。。

我不是个“完美主义”者。。。我是个“懦夫”。。。

我选择了跳下“爱情悬崖”。。。

回想过去，我没有“听妈妈的话”，

曾今的我只会玩“红模仿”和“白色风车”，

而今她已是身处“千里之外”，我也长大，走到“菊花台”前，

一边嗅“迷迭香”，一边听着外面的“心雨”的嘀哒声，

刚想接着看我的侦探小说——“夜的第七章”才想起现在应该看一看“本草纲目”了

第三篇歌曲名:周杰伦完美串烧

歌手名:周杰伦

-以父之名-

仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度

请原谅我的自负

没人能说没人可说 好难承受

荣耀的背后刻着一道孤独

闭上双眼我又看见 当年那梦的画面

天空是蒙蒙的雾

父亲牵着我的双手 轻轻走过

清晨那安安静静的石板路

-晴天-

故事的小黄花 从出生那年就飘着

童年的荡秋千 随记忆一直晃到现在

ㄨㄟ ㄙㄡ ㄙㄡ ㄒ一 ㄉㄡ ㄒ一

ㄌㄚ ㄙㄡ ㄌㄚ ㄒ一 ㄒ一 ㄒ一 ㄒ一 ㄌㄚ

ㄒ一 ㄌㄚ ㄙㄡ

吹着前奏望着天空我想起花瓣试着掉落

为你逃课的那一天 花落的那一天

教室的那一间 我怎么看不见

消失的下雨天 我好想再淋一遍

没想到失去的勇气我还留着

好想再问一遍 你会等待还是离开

刮风这天 我试过握着你手

但偏偏 雨渐渐 大到我看你不见

还要多久 我才能在你身边

等待放晴的那天 也许我会比较好一点

从前从前 有个人爱你很多

但偏偏 风渐渐 把距离吹得好远

好不容易 又能再多爱一天

但故事的最后你好像好像说了拜拜

-简单爱-

说不上为什么

我变得很主动

我想就这样牵着你的手不放开

爱能不能够永远单纯没有悲哀

我 想带你骑单车

我 想和你看棒球

想这样没担忧 唱着歌一直走

我想就这样牵着你的手不放开

爱可不可以简简单单没有伤害

你 靠着我的肩膀

你 在我胸口睡着

像这样的生活 我爱你 你爱我

-米兰的小铁匠-

跑遍了牧场 又绕过了村庄

他就站在街角的旧报摊

眼睛盯着 隔壁里的橱窗一把吉他 远远欣赏

木炭 一箩筐

木炭 一直放

木炭 剩一半

火炉烫 小铁匠存钱买期望 在流汗

巴洛克建筑的街道旁

一家烟雾缭绕的酒馆

波兰的吟唱诗人在弹唱

小铁匠在门外 进不去在苦恼

他的铜板还太少

他真的真的想知道

那首来自东欧的民谣 和弦到底什么调

米兰的天空刚破晓

寻马碲铁还要 敲多少吉他才能买得到

他真的真的想知道

他不知道怎么办才好 睡不著

他将那扑满打破了

小小愿望就快实现了 他在笑

-三年二班-

眼睛你要擦亮 记住我的模样

表情不用太紧张 我是三年二班

我专心打球的侧脸还满好看

黑板是吸收知识的地方

只是教室的阴光 那颜色我不太喜欢

没有操场的自然

为何比较漂亮的都是在隔壁班

还有考卷的答案 我刚好都不会算

没关系 再继续努力 没关系

为什么上课时举手很难

为什么拿线上宝物简单

为什么女生不喜欢太胖

为什么别人手机在响

正手发长球的打法只是初级乒乓

反手短打再狠狠杀球是高级乒乓

回转技巧乒乓 前场速攻乒乓

对墙壁 在练习 乒乓 乒乓

这第一名到底要多强

不用问 一定有人向你挑战

到底还要过多少关

不用怕 告诉他们谁是男子汉

可不可以不要这个奖

不想问 我只想要留一点汗

我当我自己的裁判

不想说 选择对手跟要打的仗

这第一名到底要多强

不用问 一定有人向你挑战

到底还要过多少关

不用怕 告诉他们谁是男子汉

可不可以不要这个奖

不想问 我只想要留一点汗

我当我自己的裁判

不想说 选择对手跟要打的仗

有什么难题

-印第安老斑鸠-

沙漠之中怎么会有泥鳅

话说完飞过一只海鸥

大峡谷的风呼啸而过

是谁说没有

有一条热昏头的响尾蛇

无力的躺在干枯的河

在等待雨季来临变沼泽

灰狼啃食着水鹿的骨头

秃鹰盘旋死盯着腐肉

草原上两只敌对野牛

在远方决斗

在一处被废弃的白蚁丘

站着一只饿昏的老斑鸠

-同一种调调-

全身纯白色的那雕像石膏

颜色干净没有压力的很讨好

我坐在客厅模仿雕像思考

却仿佛听到同样想法的困扰

针叶林树梢 穿过绿色隧道

一股神秘在敲 我们都拥有着相同的大脑

yiya 一样的嗜好 哼 yiya

门上流苏线条在摇晃炫耀

但是如果没有风它也办不到

我知道共同的默契很重要

那骄傲才不会寂寞的很无聊

书框的城堡 像欧洲情调

对着这张海报 我们在远距离 欣赏与微笑

yiya 哼 一起来

沉默无法伪造 我们同一种调调

第四篇

杰伦完美串烧歌词

不关心天气预报 因为那无关紧要

想打球下大雨照跳 只收看音乐频道

渴望在天空一角做记号

那里蓝色最好 我很了

默契无法伪造 我们同一种调调

凡事都自己主导 决定穿什么外套

有专属的铃声讯号 从不跟别人比较

只喝过冰过的饮料 很少笑 吃全麦的面包

-忍者-

居酒屋里的小神龛 离铺满鹅卵石的玄关

差不多一米宽的信仰 我坐着喝味噌汤

在旁观看庭园假山 京都的夜晚

有一种榻榻米的稻香叫做禅

那里 神社许愿闪过一个画面

这里 忍者蒙着脸在角落吹暗箭

心里 幕府又重现从前老东京那条山手线

像一出怀旧的默片

嗷咿吆嗷咿吆咿~

嗷咿吆嗷咿吆咿~嘿~

伊贺流忍者的想法~嘿~

只会用武士刀比划~嘿~

我一个人在家乖乖的学插花はぃ～～ゎかいました

いちにさんし樱花落满地有一种神秘凝结了空气

いちにさんし黑夜里偷袭去攻击烟雾当武器

いちにさんし忍者的物语要切断过去忠心是唯一

いちにさんし隐身要彻底要忘记什么是自己

-双截棍-

快使用双截棍哼哼哈兮

习武之人切记仁者无敌

是谁在练太极风生水起

快使用双截棍哼哼哈兮

如果我有轻功飞檐走壁

为人耿直不屈一身正气 哼 ~

他们儿子我习惯从小就耳濡目染

什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样

什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚

想要去河南嵩山学少林跟武当

-星晴-

一步两步三步四步望着天 牵手

一颗两颗三颗四颗连成线 看星星

一步两步三步四步望着天 牵手

一颗两颗三颗四颗连成线 看星

乘着风游荡在蓝天边

一片云掉落在我面前

捏成你的形状随风跟着我

一口一口吃掉忧愁

载着你仿佛载着阳光

不管到哪里都是晴天

蝴蝶自在飞花也布满天

一朵一朵因你而香

试着让夕阳飞翔

带领你我环绕大自然

迎着风开始共度每一天

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背对背默默许下心愿

看远方的星星是否听得见

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背对背默默许下心愿

看远方的星星如果听得见

它一定实现

-爸我回来了-

不要再这样打我妈妈

我说的话你甘会听

不要再这样打我妈妈

难道你手不会痛吗

-龙拳-

渴望着血脉相通 无限个千万弟兄

我把天地拆封 将长江水掏空

人在古老河床蜕变中

我右拳打开了天 化身为龙

把山河重新移动 填平裂缝

将东方的日出调整了时空

回到洪荒 去支配 去操纵

我右拳打开了天 化身为龙

那 大地心脏汹涌 不安跳动

全世界 的表情只剩下一种

等待英雄

我就是那条龙

我右拳打开了天 化身为龙

把山河重新移动 填平裂缝

将东方的日出调整了时空

回到洪荒 去支配 去操纵

我右拳打开了天 化身为龙

把山河重新移动 填平裂缝

全世界 的表情只剩下一种

等待英雄

我就是那条龙

-半兽人-

再也没有纯白的灵魂

自人类堕落为半兽人

让我们半兽人的灵魂翻滚

收起残忍回忆兽化的过程

让我们半兽人的眼神单纯

而非贪婪着永恒只对暴力忠诚

让我们半兽人的灵魂翻滚

停止忿恨永无止尽的战争

让我们半兽人的灵魂单纯

对远古存在的神用谦卑的身份

-东风破-

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵著你走过

荒烟漫草的年头就连分手都

谁再用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵著你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

-布拉格广场-

琴键上透着光 彩绘的玻璃窗

装饰着歌德式教堂

谁谁谁弹 一段一段 流浪忧伤

我顺着琴声方向看见蔷薇

依附在十八世纪的油画上

在旁 静静欣赏

在想 你的浪漫

在看 是否多久 都一样

A A Fu Shou A A Fu Shou

Yap So So Sorry So So So

Moderato Andantino Portmento Fortissimo

盗贼他偷走 修道士说 No

梦醒来后我 一切都 都没有

-以父之名-

微凉的晨露 沾湿黑礼服

石板路有雾 父在低诉

无奈的觉悟 只能更残酷

一切都为了 通往圣堂的路

吹不散的雾 隐没了意图 谁轻柔踱步 停住

还来不及哭 穿过的子弹就带走温度

我们每个人都有罪 犯着不同的罪

我能决定谁对 谁又该要沉睡

争论不能解决 在永无止境的夜

关掉你的嘴 唯一的恩惠

挡在前面的人都有罪

后悔也无路可退 以父之名判决

那感觉没有适合字

就像边笑边掉泪 凝视著完全的黑

阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沈醉

低头亲吻我的左手 换取被宽恕的承诺

老旧管风琴在角落 一直一直一直伴奏

黑色帘幕被风吹动阴光无言的穿透

洒向那群被我驯服后的兽

沈默的喊叫 沈默的喊叫 孤单开始发酵

不停对著我嘲笑 回忆逐渐燃烧

曾经纯真的画面 残忍的温柔出现

脆弱时间到 我们一起来祈告

仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度

请原谅我的自负

没人能说没人可说 好难承受

荣耀的背后刻著一道孤独

仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度

请原谅我的自负

没人能说没人可说 好难承受

荣耀的背后刻著一道孤独

闭上双眼我又看见 当年那梦的画面

天空是蒙蒙的雾

父亲牵著我的双手 轻轻走过

清晨那安安静静的石板路

官方专辑

Optimystique (1980）

Keys to Imagination (1986)

Out of Silence (1987)

Chameleon Days (1988)

Niki Nana (1989)

Reflections of Passion (1990)

In Celebration of Life(1991)

Dare to Dream (1992)

In My Time(1993)

Yanni Live at the Acropolis(1994)

Tribute (1997)

If I Could Tell You (2000)

Ethnicity (2003)

Yanni Live, The Concert Event(2006)

雅尼官方网站 http://wwwyannicom/

专辑名称：Optimystique

发行时间：1980(Originally),1990-10-25(rereleased)

专辑备注：第1张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第一张专辑,其中也没有什么特别引人之作

但我们可以从"Farewell"等曲中领略到雅尼音乐风格的雏形

这张堞的发行时间已经离我们很远了,其纪念的意义尤其显得特别

1The Sphynx

2Butterfly Dance

3Strings

4Twilight

5The Chase

6Farewell

7Turnofthe Tide

8The Magus

专辑名称：Keys to Imagination

发行时间：1986

专辑备注：第2张专辑

专辑简介：

这是BMG发行的首张雅尼音乐专辑，但实际上应该是他的第2张专辑~~

由Peter Baumann协助完成，雅尼电子音乐风格在此确立。

Santorini,Keys To Imagination及Nostalgia这三首后来在卫城音乐会中大放光彩的作品最初均收录于此。

1The North Shore of Matsushima

2Looking Glass

3Nostalgia

4Santorini

5Port Of Mystery

6Keys To Imagination

7Forgotten Yesterdays

8Forbidden Dreams

专辑名称：Out of Silence

发行时间：1987

专辑备注：第3张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第3张专辑~~

其中Acroyali/Standing In Motion(medly)和Within Attraction是经典之作

1Sand Dance

2After Sunrise

3Standing In Motion

4The Mermaid

5Within Attraction

6Street Level

7Secret Vows

8Point Of Origin

9Acroyali

10Paths On Water

专辑名称：Chameleon Days

发行时间：1988

专辑备注：第4张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第4张专辑~~

Reftlections Of Passion经典之作，Swept Away，Marching Season和The Rain Must Fall曾在雅典演出

1Swept Away

2Marching Season

3Chasing Shadows

4The Rain Must Fall

5Days Of Summer

6Reflections Of Passion

7Walkabout

8Everglade Run

9A Word In Private

专辑名称：Niki Nana

发行时间：1989-08-24

专辑备注：第5张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第5张专辑~~

雅尼八十年代专辑中参与乐手最多的一张。电吉他，小号，人声都是首次出现。

Nightbird后来被别的歌手填词而风行一时。

1Niki Nana

2Dance With A Stranger

3Running Time

4Someday

5Human Condition

6First Touch

7Nightbird

8Quiet Man

专辑名称：Reflections of Passion

发行时间：1990-08-24

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

这个是雅尼的首张精选专辑~~相信这张有的人应该很多了

国内也有卖的,很便宜,20元~~

雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。

其中Almost A Whisper,True Nature,Flight Of Fantasy为新作。

1 After The Sunrise

2 The Mermaid

3 Quiet Man

4 Nostalgia

5 Almost A Whisper

6 The Rain Must Fall

7 Acroyali

8 Farewell

9 Swept Away

10 True Nature

11 Secret Vows

12 Flight Of Fantasy

13 A Word In Private

14 First Touch

15 Reflections Of Passion

专辑名称：In Celebration of Life

发行时间：1991-11-12

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。其中Song for Antarctica为新作。

1 Santorini

2 Song for Antarctica

3 Marching Season

4 Walkabout

5 Keys To Imagination

6 Looking Glass

7 Somebody

8 Within Attraction

9 Standing In Motion

10 Sand Dance

专辑名称：Dare to Dream

发行时间：1992-03-10

专辑备注：第6张专辑

专辑简介：

这是一张颇具可听性的专集。小提琴的加入为雅尼的音乐增色不少。

从此开始，雅尼的专辑均由其本人独立制作。

同时,这也是雅尼第一张获得葛来美奖提名的专辑，是雅尼自评为所有专辑中最具有纪念意义的一张专辑。

雅尼曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”

《追梦》，就是雅尼梦想成真的开始。

在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。

引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。

清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。

1 Once Upon A Time

2 A Love For Life

3 Nice To Meet You

4 So Long My Friend

5 You Only Live Once

6 To The One Who Knows

7 Face In The Photograph

8 Felitsa

9 Desire

10 Aria

11 A Night To Remember

12 In The Mirror

专辑名称：In My Time

发行时间：1993-04-06

专辑备注：第7张专辑

专辑简介：

这是一张公认的经典唱片。

雅尼演奏了全部九首新作和上张专辑中的FELITSA及IN THE MIRROR。

我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵

其中有许多歌曲都是非常经典的

例如:In The Morning Light,One Man's Dream,The End Of August,In The Mirror,Felitsa

但是我觉得最为经典的还要属Until The Last Moment~~

这首歌可以说是YANNI抒情曲子的颠峰之作

正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。

1In The Morning Light

2One Man's Dream

3Before I Go

4Enchantment

5The End Of August

6To TakeTo Hold

7In The Mirror

8Felitsa

9Whispers In The Dark

10Only A Memory

11Until The Last Moment

专辑名称：Live at the Acropolis

发行时间：1994-03-01

专辑备注：第8张专辑

专辑简介：

台湾诗人余光中有句名诗——“星空很希腊”。这很受某些人的诟病。其实，若非浆糊脑袋，对古希腊的文明与传说稍具了解，就不难体会，

这比直接称赞“星空很美丽，很神秘，很罗曼蒂克”要高明得多。在诗人的想象中，“希腊”是浪漫的代名词。1993年9月，来自希腊的钢琴王

子雅尼，带着他充满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城，帕台农神庙之下，著名的Herod Atticus剧场中，开了一场盛大的音乐会。安坐在两千

年历史伟大建筑中，不免要大发思古之幽情，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情，建筑无言，荒烟蔓草间的往昔幽

灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，向历史进行了一次耀武扬威的挑战，抑或挑逗？这充

分地表现了雅尼的胆识和想象！经过差不多两年的策划，雅尼和皇家爱乐乐团联袂，在家乡父老面前，雅尼完成了他的梦想。他说：“在这样

的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”不可否认，这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年，这些

建筑将依然留存，所有的盛事壮举早就烟消云散，雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。雅尼生长在优雅的文明之邦，自幼对音乐有

浓厚的兴趣。1973年到美国就读大学，主修心理学，副修钢琴，也因此首度接触电子合成键盘。毕业之后，致力音乐制作，陆续推出专辑，收

到热烈反响。尤其是第一张精选——“REFLECTIONOF PASSIONS”推出，一下子挤上美国BILL BOAR的NEW AGE排行榜冠军数月之久，顿时成为新

世纪音乐大师，也为他赢得希腊钢琴王

子、键盘王子的美誉。这张《雅典卫城现场音乐会》正好是他的第十张专辑。既然，无法置身悠久的雅典卫城，我们的眼睛不能领略那迷人的

景象，而我们的耳朵可以从容地体会这场浪漫的音乐风暴。开场单曲“Santorini”令人有置身另度空间

，观看星球大战的浩瀚感觉；“Keys To Imagination” 8/7拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；“ One Man's Dream ”中透露的优雅、

柔情令人心动；“Reflections Of Passion”热情奔放的鼓声，则令人迷眩。那股子浪漫的情味委实已浓得化不开！啊，躺在很“希腊”的星

空下，听着雅尼奏出的妙音，心头浮上的是拜伦的那首《雅典的少女》——

我要凭那松开的卷发，

每阵爱琴海的风都追逐着它，

我要凭那长睫毛的眼睛，

睫毛直吻着你颊上的桃红，

我要凭那野鹿似的眼睛誓语，

你是我的生命，我爱你。

01Santorini

02Keys To Imagination

03Until The Last Moment

04THE Rain Must Fall

05Acroyali/Standing In Motion {Medley}

06One Man's Dream

07Within Attraction

08Nostalgia

09Swept Away

10Reflections Of Passion

11Aria

专辑名称：Tribute

发行时间：1997-11-04

专辑备注：第9张专辑

专辑简介：

这是雅尼专辑中最为精采的一张~~

从此，雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。

它包括印度泰姬陵，中国紫禁城音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。

全专辑充满激情，激荡人心，九首新作除Waltz in 7/8 外，首首不同凡响。

管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多采过

特别是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各种笛子及saxophone的演奏,

为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。

较之卫城音乐会，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然

旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。

总之，雅尼的音乐在此尽显成熟洒脱的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被众多乐手掩盖，显得无甚新意。

雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家

1997年那恢宏的现场演出场面，朋友们一定还记忆犹新。

1997年末一张名为《致敬——紫禁城》的大碟问世了~~

这张专辑精选了97年5月雅尼在中国紫禁城现场表演的精彩曲目

它们激情澎湃，会很自然地把聆听者带往当时当地，并使你深深沉浸在。

这位曾两次获得灌录白金唱片殊荣以及得到格菜美奖提名的现代音乐家在新专辑中展现的激情、浪漫和魅力使许多行家认为这张专辑的整体实

力更胜于其早期代表作“希腊雅典卫城音乐会实况”。

01Deliverance

02Adagio In C Minor

03Renegade

04Dance With A Stranger

05Tribute

06Prelude

07Love Is All

08Southern Exposure

09Waltz In 7/8

10Nightingale�

11Niki Nana(We're One)

专辑名称：If I Could Tell You

发行时间：2000-10-03

专辑备注：第10张专辑

专辑简介：

这是一张纯正的New Age专辑。

这是一张“慢热”的作品。

可以说，初听一遍，你可能感到它很一般，不如YANNI以前的作品。

但只要你听上几遍，你就会被它迷住~~

你会发觉其实好多曲子都非常好听，非常耐听的。

这是一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑

没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。

听这张专辑时，不必像听TRIBUTE那样放下手头的事

你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐

当我们听到“With An Orchid"和"If I Could Tell You"时

依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。

依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。

在YANNI个人的第十二张专辑[IF I COULD TELL YOU]中

融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界

从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。

专辑中的作品力求做到简单明了，以键盘为主，仅用几件必须的乐器加以伴奏。

在开始曲“On Sacred Ground”中，伴着舒缓的节奏，经过数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌。

随后的“The Flame Within”，则带有鲜明的弗拉门哥（flamenco)曲调。

在“A Walk in the Rain”和“Highland”中，雅尼又尝试在钢琴和键盘演奏中加进唱诗班的和声

而雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。

专辑中的作品表现出一种平淡的心境，与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然。

1On Sacred Ground

2The Flame Within

3Midnight Hymn

4 November Sky

5 With An Orchid

6Wishing Well

7A Walk In The Rain

8Highland

9If I Could Tell You

10In Your Eyes

11Reason For Rainbows

专辑名称：Ethnicity

发行时间：2003-02-11

专辑备注：第11张专辑

专辑简介：

雅尼于2003年2月推出的最新休闲音乐专辑，是雅尼专为雅典奥运会预热助势而作。《天下一家》的英文名为《Ethnicity》，港台翻译为《大

同世界》，意指这是一张世界所有民族都会爱听的专辑。新专辑中，雅尼仍以钢琴、合成乐器、乐团等大编制方式来演奏自己的创作乐曲，使

专辑保持了雅尼一贯的独特音乐气氛。不同的是《Ethnicity》加入了不少人声吟唱，而且专辑的音乐风格比以往任何一张专辑都要多样化，按

雅尼自己的说法，这张融合了多种文化的专辑最终的结果是要让全世界的人都满意。

几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是

现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制

，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得

到心灵的洗涤……

雅尼以前的专辑都只有创作音乐，而这次专辑中改编自己早期的作品“The Promise”，请好友填词，由曾在他tribute巡回演出中表演的女声

洁诺(Alfreda Gerald)献声。另一曲“Almost A Whisper”也是一首抒情至极的歌曲。专辑中巧妙融入世界各族群的音乐色彩，雅尼表示，即

使不同的种族，不同的文化，一旦进入了音乐世界，就会发现音乐是共通的语言，众人的灵魂也会在音乐中合而为一。

新世纪音乐大师雅尼两年来一直在世界各地旅行，经过长时间的沉淀酝酿才完成了《Ethnicity》中的十二首新曲。雅尼的上一张专辑是2000年

的《If I Could Tell You》，睽违3年，今年雅尼不仅推出了乐迷们期待已久新专辑《天下一家》，还出了个人的第一本书——《Yanni In

Words》，同时雅尼正在进行2003-2004年度的世界巡回音乐会演出。

媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心

绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别

推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，

看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在

生活中的魅力。”

1 Rites Of Passage

2 For All Seasons

3 The Promise

4 Rainmaker

5 Written On The Wind

6 Playing By Heart

7 At First Sight

8 Tribal Dream

9 Almost A Whisper

10 Never Too Late

11 Play Time

12 Jivaeri(Jiva-En)

专辑名称：Piano Two

发行时间：1987

专辑备注：钢琴专辑

专辑简介：

该钢琴合辑发行于1987年,是PRIVATE MUSIC公司出品的

值得一提的是里面包括雅尼的三只钢琴曲目:Marching Seasons, Nostalgia, Mother Night

Marching Seasons在中已被收录,且为钢琴版本;

而Nostalgia是首次以钢琴版本演奏收录于唱片中

Mother Night则是一只我们从未听过的雅尼钢琴作品

1 Nostalgia

2 Mother Night

3 Marching Seasons

专辑名称：I Love You Perfect

发行时间：1993-06-30

专辑备注：原声专辑

专辑简介：

严格地说,这应该算作一张电视原声带但由于全部作品均出自雅尼之手,SO我还是把它放在"经典音乐区"~~

(中译:完美的爱人)是1989年美国ABC电视网推出的电视长片,雅尼承袭了他一贯的清新风格,为整部电视片营造出浪漫动

人,宽阔自由,带点伤感的音乐曲风,完美呈现出剧情的情境转折与剧中人物的悲喜心绪,其中电子合成乐与真实钢琴交杂出的空间感,不失雅尼擅长的新世纪音乐本色

其中的主题音乐源于Yanni自己的作品

大家也来听听雅尼的配乐怎么样吧~~

1Opening Credits/Theme to "I Love You Perfect"

2The Lover's Quarrel

3Allan Fired

4Chair Shower Court

5Setting the Horse Free

6Lovers Make Up

7Clarinet Quintet K 581 - Allegretto

8Marry Me!

9I'll Be by Your Side

10Temper Tantrum

11But I Have Some Good Days

12Hospital Montage

13Christina Dies

14Ending Credits/Theme to "I Love You Perfect"

专辑名称：In the Mirror

发行时间：1997-04-15

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

这是雅尼的一张精选专集,里面的曲目主要选自专集和,

其中的"Aria"是他在雅典卫城举行的演奏会的现场版本~~

1In the Mirror

2In the Morning Light

3A Love for Life

4One Man's Dream

5Within Attraction

6Forbidden Dreams

7Once upon a Time

8Chasing Shadows

9Aria

10Quiet Man

11Enchantment

12So Long My Friend

13Before I Go

14End of August

15Face in the Photograph

　　辑中以古典弦乐伴奏及Band，形成英国式的复古风格，加上西班牙式风格的弦乐演奏，意境极度逼近**配乐。

　　⊙周杰伦同名专辑 杰伦

　　“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近**配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。

　　⊙这就是杰伦

　　在外人眼中，他很害羞、很内向，熟识他的朋友，会觉得他有点闷骚(可爱的那一种)，他像邻家大男孩，有时会羞涩、不说话，但是只要跟他提到音乐，他就可以跟你聊很多想法，永远停不下来思考的想法，对于创作音乐，是他生活的一部份，无时无刻在运转着，随时随地就会想到音乐的节奏，只要是身旁有钢琴或正好有吉他，他都可以创作成一首首脍炙人口的歌曲；十八岁那年，杰伦创作了吴宗宪的屋顶、三暝三日、你比从前快乐；许茹芸的蜗牛；王力宏的打开爱；徐若瑄的姊你睡了吗…等。

　　⊙音乐是幻想的 幻想是快乐的 杰伦的音乐新标准

　　这几年来杰伦一直以音乐制作人身份，从事作词、作曲、编曲等，制作是一种需要前瞻性的工作，杰伦正具备着e世代音乐人的特质；记得有一次与他闲聊，他提到对制作音乐来说，歌声、吉他、键盘，其实都没什么分别，都只占一个音轨而已，他在乎的便是歌曲本身所带来“生命力”，以及无限创造出不同的曲奏，专辑的曲风就能变化万千，让听众百听不腻，要做的音乐，就是做别人还没做的音乐，是好听的，是很屌的。

　　尤其在这大众都已进化到音乐所带来的听觉感官，十分细腻的同时，更是须要一些新的创作，不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听杰伦的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的，杰伦是台湾音乐土地上的一股气象‘新势力’，跟着他，出发到另一个音乐新国度吧！

　　⊙徐若瑄 MTV处女秀献给好友杰伦

　　在专辑中，第一主打歌曲‘可爱女人’，是由名导演邝盛执导，MTV中的女主角，是由从未替人跨刀拍摄音乐录影带的艺人“徐若瑄”，也是杰伦相识多年的好朋友，之前两人在音乐上的合作，早就有数次之多，而杰伦同名专辑中，更有三首歌，是由徐若瑄百忙中抽空填词完成的，当然在制作过程中，徐若瑄更亦然决然地答应杰伦，在可爱女人中，担纲女主角的演出，剧中导演并巧妙的安排两人，一段让观众有想像空间的剧情桥段，看到最后才知道是怎么回事，在欣赏MTV的同时，并能感觉到徐若瑄就是杰伦所描述的可爱女人；‘漂亮的让人面红、温柔的让人心疼、透明的让人感动、坏坏的让人疯狂’。

　　在拍摄可爱女人MTV时，徐若瑄更可爱的道出，在制作过程中，有一次远在日本，帮杰伦写词写到凌晨，传真给杰伦时，杰伦正在大打电动玩具，而没去注意到，让她很生气等一些小火花的产生；专辑里有一首‘伊斯坦堡’，更是徐若瑄，在亲临土耳其伊斯坦堡时，所填的词，两人在音乐上的合作，早已有了一些共识，此次，两人密切合作的作品，相信在听觉上、视觉上，杰伦同名专辑必能带给许多音乐爱好者，一种前所未有的新享受及新感受。

　　⊙台湾音乐土地新势力

　　刚听杰伦的音乐，会让人误以为他是从小被父母亲，送到国外长大的一般型ABC小孩，然后过一会儿，你会很讶异的发现，台湾音乐市场上出现了一股很鲜、很新、很屌的新音乐，这就是杰伦。

　　没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正好音乐。

　　⊙歌曲介绍

　　可爱女人

　　由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味，简单的歌词，却散发出无限的想像空间，清楚的形容着如此可爱的女人，摆脱市场上一般的BALLAD曲风，(戏谑的翻为芭乐歌)，但是却有着另一股新音乐的好听。

　　黑色幽默

　　深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时，那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。

　　完美主义

　　是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，杰伦更是一手包办，不假他人之手。

　　星晴

　　是一首由杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声，而里面的合声，杰伦更要求完美的录了高达21轨之多，而前奏的汽车引擎，更是找来PORCH收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌，。

　　娘子

　　特色在于仿古文作词，一首充满中国味道的词，搭配着西方R&B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&B音乐。

　　斗牛

　　全新的New Hip-Hop曲风，此首的灵感出自，杰伦常与刘耕宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以挑侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。

　　伊斯坦堡

　　词：徐若瑄 曲：周杰伦 编曲：洪敬尧 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

　　‘伊斯坦堡’由徐若瑄填词，明显的R&B，此首出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出，徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。

　　印地安老斑鸠

　　台湾少见的ACID-JAZZ曲风(直译酸性爵士乐)在80年代，曾经流行一时，末期却消声匿迹，制作时，杰伦更即兴方式灌录，以最真的方式呈现，完全无厘头的歌词，让听众有种无限延及及百分百的想像空间，可以幻想着，浩瀚沙漠的老斑鸠，也可以是都市中相互竞争的人们，幻想是快乐的。

　　龙卷风

　　开头以R&B方式呈现，间奏更以冲突性极大的西班牙弦乐加入，但杰伦却灵活的取得其中的协调性，创造出截然不同的新乐章。

　　反方向的钟

　　专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏并加入母语音标ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鸣曲的感觉、换了一些和弦之外，整首竟以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。

　　01 可爱女人 词：徐若瑄 曲：周杰伦

　　02 完美主义 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　03 星晴 词：方文山 曲：周杰伦

　　04 娘子 词：方文山 曲：周杰伦

　　05 斗牛 词：方文山 曲：周杰伦

　　06 黑色幽默 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　07 伊斯坦堡 词：徐若瑄 曲：周杰伦

　　08 印地安老斑鸠 词：方文山 曲：周杰伦

　　09 龙卷风 词：徐若瑄 曲：周杰伦

　　10 反方向的钟 词：方文山 曲：周杰伦

　　“范特西”专辑，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想像空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。

　　⊙周杰伦要发片了！

　　在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---“范特西”，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！

　　⊙Welcome To Jay's Fantasy World

　　此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水准、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的“音乐幻想世界”！

　　周杰伦的第二张专辑---“范特西”(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想像空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览“爸我回来了”、“双截棍”、“忍者”、“爱在西元前”、“上海一九四三”、“威廉古堡”等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！

　　⊙作曲无限大 填词铁三角

　　关于杰伦“范特西”专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的“开不了口”、旋律清新明快的“简单爱”、百万绿茶广告曲“对不起”，以及最能敲开听众心扉的“安静”，这一次杰伦更加扩大想像空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上枱面，例：“双截棍”里宛如李小龙般的勇猛跳跃、“忍者”中犹如进入东洋电玩世界的快感、“爱在西元前”里重回美索不达米亚美丽的传奇、“威廉古堡”中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的“上海一九四三”，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在“爸我回来了”这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是“范特西”专辑中绝妙精华的一部份罢了。

　　在填词部分，此次则仍维持上张专辑的“铁三角”，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的“铁三角”组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！

　　⊙视觉造型抢眼多变 MTV多重角色扮演

　　“忍者”，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录影带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！

　　⊙不断挑战音乐的可能性 不断突破自己的可能性

　　2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦“范特西”的音乐魔力！

　　欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

　　01 爱在西元前 词：方文山 曲：周杰伦

　　02 爸我回来了 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　03 简单爱 词：徐若瑄 曲：周杰伦

　　04 忍者 词：方文山 曲：周杰伦

　　05 开不了口 词：徐若瑄 曲：周杰伦

　　06 上海一九四三 词：方文山 曲：周杰伦

　　07 对不起 词：方文山 曲：周杰伦

　　08 威廉古堡 词：方文山 曲：周杰伦

　　09 双截棍 词：方文山 曲：周杰伦

　　10 安静 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　周杰伦的‘八度空间’，就像是音乐领域中的第八艺术！遨游在‘八度空间’的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！

　　⊙金曲黄袍加身 备受各方肯定

　　在金曲奖上大放异彩的音乐奇才---周杰伦，今年破天荒地一连拿下多项大奖，可说是缔造华语歌坛前所未有的新纪录，这样傲人的成绩，不仅再度肯定杰伦音乐上过人的才华，无疑的，也是替饱受盗版之苦的唱片娱乐圈，带来一丝希望曙光！获得如此殊荣，也让各界媒体及歌迷们，更加期待杰伦在第三张作品中，又会带来什么样出乎意料的惊喜！

　　⊙无限延展 创意尽现‘八度空间’

　　2002年七月，杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！此次最新国语大碟“八度空间”，意味着68年次1月18日出生的杰伦，除了可在西方八度音阶的空间内，挥洒自如、游刃有余，一如他所创造的音乐，每每总会让人多出那么一点点的惊奇，不按排理出牌的个性，硬是让人在既定的“八度框框”内，突破享受到无远弗届的异想世界；当大家在聆听旋律之余，阅读“创作名笔”方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是观赏第八艺术的“**”般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的‘八度空间’，就像是音乐领域中的第八艺术！

　　⊙奇想广度加宽 进入空间游戏 遨游在‘八度空间’的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！

　　当“半兽人”华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！

　　“半岛铁盒”歌词是叙述一本名叫“半岛铁盒”的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。

　　而“暗号”是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的“暗号”，相信在不久的将来，必会成为KTV点唱的新宠儿！

　　画面突然飞跃至充满浓厚中国味的“龙拳”，杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，“宫廷式鼓点”强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！

　　“火车叨位去”，是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。

　　在“分裂”的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白。

　　“爷爷泡的茶”是藉由“茶”这样平常的饮料，来阐述着爷爷生活的禅意，歌曲就仿佛爷爷告诉孙儿，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。

　　“回到过去”是好友刘田井宏跨刀写词的作品，田井宏勾勒出夜深人静时，悼念爱情的孤单感受。

　　而听到“米兰的小铁匠”时，洋溢着异国风味的中快版音符，会快速流畅的带领你进入东欧童话故事，而音符们正述说着小铁匠辛勤工作，只因渴望拥有一把吉他的故事。

　　结尾曲“最后的战役”，藉由磅礴弦乐述说军中袍泽共患难之情，而这首歌也是杰伦献给好友田井宏的大器之作，哥俩好的情谊溢于言表。在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更犹如写下最佳的句号，让人有一气呵成、前后呼应之感！

　　⊙MV媲美** 专辑照大胆创新

　　在上一张‘范特西’专辑创下佳绩后，如何使第三张专辑的制作、企划突破“范特西”，便成为全公司重要的功课，着实让工作人员伤透了脑筋！因此这次在专辑照及内页设计方面，大胆采用了X光片与一般摄影照片结合的呈现方式，“露骨”呈现赤裸裸的杰伦，让人不仅看见外在的杰伦，更可透视内在的杰伦，因此，专辑在整体视觉上更为丰富有趣，彻底颠覆了一般人对X光照片戒慎恐惧的刻板印象！

　　拥有再特殊不行的专辑照后，当然少不了精采的音乐录影带相称。在这次‘八度空间’专辑里，打头阵的歌曲即来势汹汹！“最后的战役”是一首叙述袍泽之情的抒情歌曲，在这首远赴泰北边境拍摄高达七天的音乐录影带中，杰伦与好友刘田井宏饰演从小一起成长的同袍，在某次任务里，其中一人不幸战死，另一人愤而替对方展开复仇行动，袍泽间浓厚的情谊不言而喻，而如此感人的剧情，在北京亚洲爱乐磅礴弦乐的衬托下，更显悲凄、令人动容！而在这支如同**故事般的MV里，如此浩大的拍摄场面，更是让杰伦过足了当兵的瘾，一圆从军之梦！

　　⊙八度音阶的魔力 八度空间的魅力

　　玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！

　　当然，‘八度空间’所给人的震撼当然不仅仅于此而已，它其中所蕴含的惊奇，将一一从不同角度席卷而来！So, please be careful!

　　01 半兽人 词：方文山 曲：周杰伦

　　02 半岛铁盒 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　03 暗号 词：许世昌 曲：周杰伦

　　04 龙拳 词：方文山 曲：周杰伦

　　05 火车叨位去 词：方文山 曲：周杰伦

　　06 分裂 词：周杰伦 曲：周杰伦

　　07 爷爷泡的茶 词：方文山 曲：周杰伦

　　08 回到过去 词：刘(田井)宏 曲：周杰伦

　　09 米兰的小铁匠 词：方文山 曲：周杰伦

　　10 最后的战役 词：方文山 曲：周杰伦