对《巴黎圣母院》的概述与点评

小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表，使雨果的名声更加远扬。

巴黎圣母院：

作者生平

维克多·雨果，1802年2月26日生于法国东部的贝尚松。

幼年时跟随父亲到过意大利、西班牙，在西班牙开始受小学教育。雨果的母亲是波旁王朝的拥护者，对少年雨果影响颇深。波旁王朝复辟后，雨果的父亲又宣誓效忠新统治者，雨果跟随母亲回到了巴黎。

由于雨果家庭在复辟王朝统治下的政治利害关系，也由于他母亲的影响，雨果初期的创作有保守的倾向。

查理十世上台后，变本加厉的反动统治反而使自由主义思潮日趋高涨，在此背景上，雨果的政治态度开始有了转变。

1827年，他发表了著名的《（克伦威尔）序》，成为浪漫主义运动的领袖。直到1840年，他以丰富的戏剧，诗歌及小说创作显示出浪漫主义文学的实绩。

金融家王朝的建立与巩固，使雨果逐渐在政治上采取了和现实妥协的态度。

1851年路易·波拿巴发动反革命改变，宣布帝制，大肆进行镇压，雨果和他的政派发表宣言试图反抗，但遭到失败，政变后的12月11日，他被迫流亡国外。

1870年，拿破仑三世垮台，雨果结束了长期的流亡生活，凯旋式地回到巴黎，受到巴黎人民的热烈欢迎。

1885年，雨果逝世于巴黎，法兰西举国致哀，巴黎举行了规模宏大的葬

故事梗概

当巴黎市民正沉浸在"愚人节"的狂欢中时，法院大厅内正在进行"愚人之王"的选举。大家把幸运待选的"愚人之王"带了出来。这个人长得四面体的鼻子，马蹄形的嘴，独眼，驼背，跛子，……在他的这种种畸形里，却透出一种不容怀疑的坚定，严肃，勇敢的性格。他就是--巴黎圣母院的敲钟人加西莫多。

在大街的游行人群中，有人喊道："爱斯梅哈尔达来了！"游行的人们立刻狂欢起来，喊叫声此起彼伏。人们都蜂涌向广场。在广场上，只见靠卖艺为生的吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达，正在一条波斯地毯上跳舞。她轻盈，飘逸的舞姿，时时引起人们的狂欢的掌声。成千上百的人们随着爱斯梅哈尔达的舞姿一起旋转。这时，作为怀疑派的哲学家和讽刺诗人甘果瓦，被这个灿烂的景色迷住了。他不知道这个女郎究竟是人，是仙，还是天使。这时在所有围观的人群中，有一个严肃、平静而阴沉的中年人，此时比任何人都更关注那个跳舞的女郎，他的嘴里不时发出几声诅咒。他就是巴黎圣母院的副主教克罗德·孚罗诺。

在广场的另一角荷兰塔内，女修士居第尔因自己的女儿，在15年前被吉卜赛人抢走，就用一种憎恶的声音呵斥她快离开。爱斯梅哈尔达感到一种惊恐和不安。

爱斯梅哈尔达带着她心爱的小山羊离开了狂欢的节日广场。好奇的甘果瓦一直跟随着这天仙美貌的姑娘。当爱斯梅哈尔达行至广场的一条小巷时，忽然孚罗诺和加西莫多冲了出来，欲将爱斯梅哈尔达抢走。甘果瓦看到这一幕，吓得不敢相救。正在这危急时刻，皇家卫队经过此地，侍卫长法比救下了爱斯梅哈尔达。孚罗诺趁卫队与加西莫多争打时溜走了。而加 西莫多被擒获。

爱斯梅哈尔达十分感谢法比，与法比告别后，她回到了乞丐王国，在这里，居住着巴黎的下层人民，他们有法国人，西班牙人，意大利人，德国人……，这些人白天做乞丐，晚间当小偷。爱斯梅哈尔达就居住在这里，她在这些乞丐，小偷当中有着很大的魔力。爱斯梅哈尔回到这里时，男男女女的乞丐都顺从地站列起来，原本凶狠的脸色也温柔起来。甘果瓦误入乞丐王国，被捉了起来，按照乞丐王国的法律，甘果瓦将被判处死刑。爱斯梅哈尔达为了搭救甘果瓦的生命，毅然答应了做甘果瓦的"妻子"，虽然爱斯梅哈尔达供给甘果瓦食宿，但却不准甘果瓦接近她的身子。

加西莫多被捕后，拉到格雷勾广场的绞台上受刑，广场上群众百般嬉戏，凌辱这个形体丑陋的人。当加西莫多在人丛中看见了孚罗诺时，眼睛一亮，心里大喜，但是这个当年收养他的义父却慌忙逃避加西莫多的眼光。刑台上被绑的加西莫多受到无情地鞭打，他口渴难熬，绝望地叫道："给我水喝！"观看的人们嘲笑他，无动于衷。爱斯梅哈尔达看看这一切，从人群中走上刑台，将怀中的水葫芦温柔地送到加西莫多干裂的嘴边。人们看到加西莫多那一直干枯的眼睛滚出了一行眼泪。也许这是加西莫多第一次流出的泪水。眼前这么一个漂亮、纯洁、妩媚、纤弱的少女能够这样垂怜一个丑陋无比、凶恶的人，台下的群众都感动了；惟有荷兰塔里的女修士见到这一切，连声咒骂道：可恶的吉卜赛女人。 加西莫多回到圣母院当了敲钟人。爱斯梅哈尔达继续在广场上跳舞，加西莫多倚在圣母院钟楼欣赏着爱斯梅哈尔达的舞蹈，在加西莫多的眼中露出了温柔可爱的目光。

16年前，加西莫多被父母遗弃，孚罗诺收养了他。从此，加西莫多把孚罗诺当做惟一的亲人。但是加西莫多由于外表丑陋，畸形而受到了人们的歧视、嘲笑。在加西莫多的心里充满了仇恨。爱斯梅哈尔达的以德报怨的行动使加西莫多深受感动，他对爱斯梅哈尔达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。孚罗诺自从抢劫爱斯梅哈尔达失败后，心里一直没有放弃占有她的*欲。孚罗诺在教堂的北塔上用*欲的眼光寻找着爱斯梅哈尔达。爱斯梅哈尔达每天带着甘果多，出现在街头巷尾，同往常一样，帮助她收集卖艺所得的钱币。

卫队长法比给爱斯梅哈尔达留下了深刻的印象。他是爱斯梅哈尔达的救命恩人，更是她爱情的偶像。但是法比和他的表妹已经订婚了。一个偶然的机会，爱斯梅哈尔达在街上跳舞，被法比看见了，他招呼爱斯梅哈尔达到姑妈家去表演。爱斯梅哈尔达带着心爱的小山羊到了法比的姑妈家。法比姑妈家的一位**趁爱斯梅哈尔达与法比讲话，用糖果把小山羊引到另一间房子里。**好奇地解下小山羊脖子的小口袋，把里面的东西倒在地板上，小山羊熟练地拨弄着，原来这是字母表，一会儿，人们发现小山羊拨弄出一个单词，就是--法比。原来，爱斯梅哈尔达自被解救后心里爱慕着年轻、英俊、漂亮的法比，她用两个月的心血训练着小山羊。这一切全被法比看在眼里，法比知道了这个吉卜赛女郎心中的秘密。在送爱斯梅哈尔达出姑妈家门的时候，法比约爱斯梅哈尔达在旅店见面。法比将这一秘密告诉了孚罗诺的弟弟。孚罗诺得知这个消息，眼看自己暗恋、垂涎的女郎就要落入另一个男人的怀抱时，孚罗诺乔装打扮来到旅店。当法比和爱斯梅哈尔达搂在一起时，孚罗诺妒火燃烧，抽出匕首插进法比的胸膛，然后迅速溜走了。吉卜赛女郎刺杀卫队长的消息很快传遍了巴黎城，爱斯梅哈尔达被逮捕了，她被法庭判处绞刑。

爱斯梅哈尔达被关在漆黑的地牢里，身体非常虚弱。这天夜晚，身穿袈裟的孚罗诺秘密地来到地牢，他毫不掩饰地向爱斯梅哈尔达表达他的爱意和内心的痛苦。提出要和爱斯梅哈尔达一起逃走，被爱斯梅哈尔达严辞拒绝了。 爱斯梅哈尔达被押到广场行刑。受伤已愈的法比此时坐在姑妈家的楼上，面容冷漠地看着爱斯梅哈尔达。法比不敢站出来证明爱斯梅哈尔达的无罪。这时，加西莫多从教堂里冲了出来，他挥拳打倒了刽子手，把爱斯梅哈尔达高举肩头，跳进教堂，用嘶裂的声音喊道：圣地！群众中爆发出一阵欢呼，他们被加西莫多的壮举感动了。 加西莫多保护着爱斯梅哈尔达。当孚罗诺再次深夜潜入爱斯梅哈尔达的住房时，遭到了加西莫多的痛打。加西莫多明白爱斯梅哈尔达深爱着法比，加西莫多找到法比，求他去见一见爱斯梅哈尔达，法比面对加西莫多，不屑一顾，策马远去。

不久，国会再次判决爱斯梅哈尔达的死刑。乞丐王国的人们闻讯后，在克罗班的率领下，深夜攻打圣母院。愤怒的人群涌进教堂，搭救他们的爱斯梅哈尔达。加西莫多不明真象，在教堂里奋勇抵抗进攻的人们，孚罗诺和甘果瓦趁混乱之际溜进教堂，以帮助爱斯梅哈尔达逃走为名，骗出了她。爱斯梅哈尔达再次落入孚罗诺的魔掌。躲在巴士底狱里的路易十一国王原以为平民暴动是攻击法院，幸灾乐祸。当他知道街道暴动的真正目的是反对国王时，下令镇压群众。一时间，圣母院前尸横遍地，血流成河。

军队在追捕爱斯梅哈尔达，这时一个黑衣蒙面人拉住爱斯梅哈尔达，站在绞架前，黑衣蒙面人扯去面巾，露出面目，原来又是孚罗诺他借着竖起的绞架，再次威逼爱斯梅哈尔达说：在它和我中间任你选择一个。爱斯梅哈尔达至死不从。孚罗诺气急败坏，他将爱斯梅哈尔达交给女修士看管，自己去叫搜捕的军警。女修士看着眼前漂亮、活泼、泼辣的爱斯梅哈尔达，想起了自己丢失的女儿。当他们拿出各自保留的一只小巧的绣鞋时，女修土知道爱斯梅哈尔就是自己15年前丢失的女儿，母女两人抱头痛哭。孚罗诺把军警叫来了，刽子手从女修士怀里拖走了爱斯梅哈尔达。刽子手将女修士推倒在绞台下，当场身亡。

太阳出来了，照得巴黎城像火一般绯红。身穿白色衣服的爱斯梅哈尔达在半空中摇晃，孚罗诺在圣母院楼上发出魔鬼般的笑容。悲痛的加西莫多看着被绞死的爱斯梅哈尔达，向副主教猛扑过来，愤怒地将孚罗诺推下教堂。

几年过去了，有人在蒙特佛贡地窖的藏尸所里发现了两个相连的尸骨。其中一具是畸形的男尸，他身上没有一点绞死的痕迹。人们分开两具尸体，尸骨化作了一股灰尘。

作品评析

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在：

1．离奇的情节

这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。

2．非凡的人物

小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。

3．强烈的对比

作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；

最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。

此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。

这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

世界级的音乐之都首位当属奥地利的维也纳。

维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。

如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。

出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。

无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、 、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。

海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、 、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。

维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的 ，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

音乐之都是联合国“创意城市网络”授予“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、**之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予了意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)以及中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。

维也纳

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。

1137年为奥地利公国首邑。

13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。

15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。

18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。

许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。

海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。

许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。

音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。

如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。

每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

(金色大厅由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工。

是意大利文艺复兴式建筑。

外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。

维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办12场音乐会。

金色大厅共有1744个座位，300个站位。

金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。

)

金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。

这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。

世界五大音乐厅:

维也纳金色大厅，柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、波士顿交响乐大厅。

博洛尼亚

博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。

在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。

这是高低不一的两座方形塔。

博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。

在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。

以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。

音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。

曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。

博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。

2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。

塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而 辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。

塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。

这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。

西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。

在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。

欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。

如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。

西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。

塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。

“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。

每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。

每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。

6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。

每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。

拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。

格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。

每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。

联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。

格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。

影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。

在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。

如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。

水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。

这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。

穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。

即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Era us仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。

歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。

仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。

400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!

自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。

想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。

根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。

每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。

哈尔滨

哈尔滨，为女真语“天鹅”之意。

百年前，这座年轻的城市在这个天鹅的栖息地上建立起来。

19世纪末，修筑中东铁路的俄国人沿松花江来到这里。

他们不仅运来了大量铁路器材，也把第一架钢琴运抵哈尔滨。

从此，这座城市的上空第一次响起了悦耳的钢琴声。

1909年，这里举办了开埠以来的第一次交响音乐会。

一个多世纪以来，在这座城市里举办的各种音乐会难以数计。

而1961年开始举办的“哈尔滨之夏”音乐会，则走过了半个世纪仍长兴不衰。

 一泻千里的江水，不仅是哈尔滨的一个起点、一篇序曲，也成为了这座“音乐之都”的城市缔造者之一。

 1917年，“十月革命”之后，一大批俄罗斯音乐家移居到哈尔滨，他们在这儿办音乐会，办学校形成了一支实力不俗的音乐师资队伍，哈尔滨这儿有闻名中外的交响乐团，歌剧团，爵士乐队，管弦乐队，还有设施一流的音乐厅、歌剧院，可以说吸引了世界顶级的许许多多艺术家到这里来登台献艺。

1996年，哈尔滨市政府跟国家文化部合作，“哈尔滨之夏”音乐会开始升级为国家级音乐会，从1998的年5月23日开始，这个音乐厅开始成为“哈尔滨之夏”音乐会诸多音乐会场所的一个主要会场。

2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。

授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。

哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。

提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。

联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。

“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。