复古美式插画-情侣名字怎么写在一起好看，情侣名一男一女

想买质量好又潮范的袜子，你有哪些好看的袜子淘宝店推荐吗？

1、素人工作室

:关注这家店已经很久了,很喜欢他简约复古日系的风格,也是一家不会撞款的店铺。很酷的设计风格,有自己的生产线,每款产品都拍了模特展示视频,特别正经又高级的做法。

2、疯狂行走的袜子

:一个正经卖袜子的玩家,袜子上的图案相当有趣,好多创意只有你想不到,没有他们没做的!他们家的名画和麻将系列潮袜子,酷得不行,时尚界的朋友们不要放过。

3、足本记

:这家店的袜子性价比超高的,好穿不贵,谁买谁知道!不要担心穿袜子会不好看,相信我他家的袜子真的好好看。他们家任选四双包邮,质量很好,买一次就可以穿整个冬天啦~而且很多款都含有羊毛,非常保暖。

4、multisocks

:风格多样的一家店铺,文艺街头艺术可爱搞怪简约都是我对于这家店的形容。美式复古、少女系、插画系、酷妹、时髦妹文艺妹都能买到袜子的一家店。他们家最火的是游乐园系列袜子,充满童趣感,就感觉回到了自己的童年时代。

5、美卡乐

:追求什么风格都要的小可爱,应该可以在这家店铺找到“心爱之袜”。女生的可爱、呆萌;男生的纯色、简约,最迷芭姐的还是油画系列。她家的袜子女生穿还是偏中长的,系列有23副知名名画印花,不仅好看还能增加品味。

6、会飞的兔子

:也是一家潮袜店,风格好看,多为少女心、粉嫩系,无论是几岁,对于他家这种粉嫩嫩、软绵绵的袜子总是没有抵抗力。一身淑女穿搭的时候,微微透出自己可爱的袜子,也是一种别样的可爱呢!店铺中的睡衣、家居鞋也都是一样的风格,冬天就要软软的。

7、唐代小僧

:袜子的款式就像店铺名字一样,很有创意,每个系列都很有个性。相比其他店铺他家比较不一样的一点是袜子是一个主题一卖,承包一周的袜子再也不慌啦!

8、破破猫POPOCATS

:我超喜欢她家的设计,都是一些古灵精怪的东西,比如破破猫家的袜子,有趣又可爱的卡通图案吸睛又减龄惹。质量上也做的不错,上脚温暖舒服。

情侣名字怎么写在一起好看，情侣名一男一女

情侣名字怎么写在一起好看

太阳的衰老过程不可逆,

终会成为一颗燃烧的玫瑰,

如同今夜的大角星。

在人类文明终结之前,

你可以考虑爱我。

——起司

情侣如何能不动声色地秀恩爱

今天小印就为大家准备了多款适合做情侣头像的插画,或是含蓄内敛,或是温柔热烈,还不赶紧和另一半换起来羡煞旁人。

没有对象的朋友也可以保存到相册招招桃花哦。

NO1

小众怪诞篇

SecondDate音乐:JoshFudge_SecondDate

看厌了络上那些千篇一律的情侣头像,想给枯燥无趣的生活带来新意,也许这些小众怪诞的插画正合你意。

但利落的线条勾勒出的一幅幅抽象画作,也许在他人眼中荒谬绝伦却触动着我们的心。

当怪诞与可爱结合,这组“黑色幽默”的头像便应运而生。这世界本就荒诞不经,所以更要与你一起。

至于忧郁的蓝色,是宇宙另一个维度,直到我与千万人中遇到了你,翻滚麦浪般跳脱的黄,此刻我们的灵与无垠中产生了共振。

NO2

复古油画篇

lavieenrose音乐:oliviaherdt__lavieenrose

“你尚未出现时,我的生命平静,轩昂阔步行走,动辄料事如神。如今惶乱、怯弱,像冰融的春水一流就流向你。”如果你讲究情调喜欢艺术,那下面这组复古油画头像正中你的下怀。

“傍晚的金黄而辽远,四月的清爽如此温情。你迟到了许多年,可我依然为你的到来而高兴。”浪漫的情调与绚丽的色彩,画面中弥漫的爱意足以打动你我。

“唯有你的光辉,能像漫过山岭的薄雾。像和风从静谧世界琴弦里,带来的夜曲。”

细腻笔触勾勒出的人物,悲情、怜悯与爱意都栩栩如生。这种画法脱胎于传统学院派,但却有着更高的自由度。丰富的层次和坚实的塑形让画面具有惊人的生命力。

“这一生,除了故乡,我只为你一个人写过月亮。”

NO3

瑰丽艺术篇

StrangeEffect音乐:unloved;RavenViolet_StrangeEffect

“在我贫瘠的土地上,你是最后的玫瑰。”天野孝喜日本著名画家,以其诡谲而的画风引得一众画迷折腰。

画面中人物多为丹凤眼,若即若离的眼神,清冷睥睨的神情让人难以捉摸。在色彩方面,天野多运用高彩度的原色,浓艳的画面中透带有的华丽与神秘。

“我用什么才能留住你我给你贫穷的街道、绝望的日落、破败郊区的月亮。我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。”

穆夏,捷克斯洛伐克国宝级画家,他笔下的女性身材婀娜,曲眉丰颊,神性与母性光环共存堪称仕女图。喜欢精致细腻画风的情侣一定不能错过。

“在剥蚀的廊柱之下,在梦和虚无之间,你的名字的声音,穿我不眠的钟点。”

NO4

未来科技感篇

UpAllNight音乐:AlexSiegel_UpAllNight

下面这组插画由澳大利亚插画师JosanGonzalez绘制。

这组以赛博朋克为主题的插画受到国内观众的追捧,细致的线稿和高饱和度的色彩极具视觉冲击力。

“喜欢,讨厌空白”也使他的画作信息量。酷酷的情侣赶快行动起来和另一半在画作中感受这五光十色的科幻世界。

说到科技感,KathrinHonesta通过偏理性的冷色调色彩和立体化的数据号营造出了未来世界智能化的观感。全息投影式的画面非常适合追求质感和光感的情侣。

在如史诗般宏大壮丽的变革面前,我荒谬地开始把两个字混为一谈:我和你。

NO5

20世纪美国插画篇

dancing音乐:mellowfellow_dancing

复古与新潮相结合的20世纪产生的浪漫情愫激荡在每个人的心中。JCLeyendecker20世纪杰出的美国时尚先锋插画师几乎创造了现代设计的整体思想。儒雅的绅士与优雅的女士处处透上世纪美国摩登与时尚。

浪漫且富有才情的男子忠诚专一的爱着你,将你奉为圭臬,让你无法拒绝。

杰西·威尔科克斯·史密斯同样作为美国插画黄金时代的著名画家,不同于JC,她笔下的人物“像是沐浴在柔光下”温柔且坚定。清新的画风足以俘获你我的心。

说到美国插画,不得绕开的一个人便是诺曼·威尔。他画中的主角大多为纯真的儿童和甜美的少女。

从炎炎夏日的赤足男孩到月球的太空人,从充满的家庭场景到处处都是隐喻的冲突,美式生活的幽默流淌在他的笔下。

你还想看哪些插画情侣头像,小印统统为你安排。

(于络,若有请)

以上就是与情侣名字怎么写在一起好看相关内容,是关于美术的分享。看完情侣名一男一女后,希望这对大家有所帮助!

零基础怎么成为插画师

零基础想要成为插画师一定要勤加练习,具体方法如下:

1、首先要有一支笔和一张白纸,在白纸上画出你的轮廓线。用铅笔勾出你想要的线条形状,注意要流畅、对称、粗细一致。

2、然后开始画阴影部分了,先画一个圆形的轮廓(圆圈)。再画上一个小小的半圆作为阴影部分。

3、接着画出两个大小相同的三角形作为阴影部分的底色(小技巧:可以先将圆形的直径放大一点)。

4、最后一步是添加细节了-添上一些小点点和小圈圈等图案。这样一幅简简单单的素描就完成了(小技巧:可以借助一些工具来辅助完成)。

插画小知识

1有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。

2绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用:(1)多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2)高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2)远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。

3绘画基础知识

颜色问题:

1懂得三原色,即:红黄蓝。

2知道冷色与暖色的区别。

3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题:

1学会基本的速写,这对画画很重要!

2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。

3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。

4学会重点刻画局部东西。

5物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。

4请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料:

插花的基本:

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。

5合并花型(组景式插花)

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,

圆锥型等

不对称式花型

L型,不等边三角型,弯月型,S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点:

1脚本(故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是:想象力,耐心

而漫画最重要的基础是建立在:速写上

介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。

而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。

7画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有:游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!

耐心!恒心!

学漫画不容易啊~~~~~

8美术小常识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫度最深暗,黄度最明亮。色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

谁能告诉我怎样能用PS画插画的时候能够画好人物的头发,画出有质感的头发

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找图日本漫画插画风格的彩色少女剪头发

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投言情杂志插画需要怎么做

原创,人物美型,符合杂志要求,然后选择邮寄投稿或者网投。

需要的话也可以参考设计宝的插画哦

如何投稿插画给出版社

一、投稿的方式:邮寄将稿子用投稿专用信封(里头有塑料泡泡可以捏的哪种)保护好,附上1个人资料2联络方式3客套话4退稿用的回邮信封。不知道出版社地址的话,请打电话去问。如果是CG作品,请先烧成MO或是光盘,以及附上印出来的成品(这是要看印出来的感觉和在计算机里有什么不同,如果不附上,出版社还是得自己印印看的,这是一种例行公事)成功70%

亲自拿稿子去面试

这个方式是最好不过的,因为编辑部会告诉你许多受用不尽的绘图技巧以及稿子的问题在哪呢!哈仔就是在大然编辑部学到超级重要的

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学问,真是给我赚到了。当然投稿前一定要先打电话去约时间唷,如果可以的话随身携带隐藏式

录音机

,把面谈内容录下来会更好喔。成功率80%e-mail大部分的出版社都有网页,有网页的话通常也都有开放投稿专用的e-mail。e-mail的内容请一定要注意喔!附加的图档不要太大,大约100dpi、100~300k左右的「jpg」,如果太大,人家可能直接在mailserver里头就把信件挡下来了,还有就是不要使用压缩档喔,尤其是存成ace这种没什么人在用的格式。exe(尤其是flash的档案)更是不要不要不要,为了怕中毒,很多出版社都不会开exe档案。成功率60%

二、投稿信件:「我是贵出版社的忠实观众」这类先拍拍马屁的话是必要的,但太夸张也不太好。

「我画的不太好请多多见谅」这种话绝对不要说,因为「如果不好,那一定有更好的,请您画到最好再投过来吧」,当然,太碰轰的话也要不得「我的电话是09xxxxxxx,晚上10点以后不要打来,因为我_睡_啦_」您是哪根葱退!

「我已经投很多家都被退稿,你们是我最后的希望了」如果人家不要我们要,那我们眼光不就比人家低退!

话语诚恳却不失格调,拍马屁却不着痕迹,所以这是一项高深学问呀!写的好,录取率高,就算稿子不见用,编辑部说不定会回信告诉你哪里有问题、哪里改过之后我们就会接受之类的建议;写的有够差的话,稿子可能会被冷冻起来哩,恐怖唷~~~

三、稿子规格:

每一家出版社的要求不一,但基本上CG的话,会要求存成CMYK档案、300到350dpi,如果是漫画稿子,虽然出版社会要求寄原稿,但绝对不要,因为不管保护的在好,稿子还是会被弄得脏兮兮皱巴巴的,网点也掉了一半,最可怕的甚至还粘着饭粒所以请务必寄影印稿(漫画比赛例外),如果出版社喜欢你的作品,会通知你带原稿来给他们。

最后,也是最重要,不要害羞,一定要勇敢踏出你的第一步,就算被退稿也不要灰心,其实,被退稿是天经地义的事,当某一家不要你的稿子时,并不表示你画的不够好,只是稿子不适合而已,所以被退稿到想自我了断的人请千万别灰心,绝对要尽可能的再投去别家试试看唷!总会有一家出版社成为你的知音。如果,全台湾的出版社都不要你,试试看投到其它国家吧出版社不是只有台湾有,对不对

怎么向意林投稿，电子投稿，是原创的，请说明具体步骤和相关内容

●《意林_小**》稿件风格把握注意

《意林_小**》整体风格纯正、阳光、唯美,拒收言情、恐怖类稿,敬请广大写手看准风格,对症下药。

作品核心要求:青春◎校园◎少女◎励志◎启迪

人物以14-17岁少女为主(若为男生主角,需同时具有大量戏份的女2号,或以男生视角叙述的关于女生的故事)塑造个性鲜明、富有魅力的当代青少年形象;背景时尚,青春气息浓厚;故事精彩,构思新颖,出乎意料之外又合情合理,有一定的文学性;内容贴近当下少女生活,尽可能扩大她们的人生体验及视野半径,有深层次立意及内蕴,让读者可以从中受益;情感细腻真挚,注重内心深层次挖掘,能引起读者代入感和共鸣;文字简洁明快,线索清晰,叙述性强。

我们的理念:将女生文学既不同于低幼儿童文学也不同于少女言情,《意林_小**》是真正适合女孩阅读的文学读物。

我们的宗旨:以高品质的文字编织青春梦想,带给女孩花季成长的丰富养分。

《意林_小**》签约作家制度

《意林_小**》作为国内唯一为9-16岁女生量身定制的杂志,除随机面向广大作者收稿之外,同时设置了“签约作者”制度,其中包括短篇签约和长篇签约两种类别。

思维活跃、文笔成熟、风格契合《小**》、过稿率高、读者反馈人气高的作者,《意林_小**》欢迎您作为我们的成熟骨干工作,并给以优待条件。

针对长篇作品,《意林_小**》目前已建立起成熟的“杂志+单行本图书”销售模式,除每月两刊外,更联手吉林出版集团共同开发打造“小淑女文学阅读”品牌图书,为写手们创造更多出版机会,2013年,《意林_小**》致力于培养志同道合的旗下作者队伍,不论年龄、性别、资历,仅以文稿论英雄,只要你有实力,就把短篇长篇统统砸过来,除优厚稿酬外,还有诱人签约条件、巨大发展空间等着你!意林传媒集团5刊联动,为你包装推广、聚拢人气,共创辉煌事业!

长篇字数:10万

长篇类型:校园成长、魔幻奇幻、冒险侦探、穿越、偶像励志、幽默搞笑等等一切适合10-15岁女孩阅读的非言情类书稿。

投稿样式:未完稿请将故事梗概+角色设定+大纲+3万字开头发给编辑;成稿可直接发全文。

●《意林_小**》具体征稿栏目:

『暖心美绘本』

绘小说篇,浪漫、温馨、富有意境、可读性强的少女绘本,要求有故事性,画面唯美空灵,意蕴悠长,每期4p,短篇、长篇皆可。

『超明星天团』

人物纪实篇,少女喜爱的明星、作家、漫画家、偶像等采访稿,挖掘他们的励志故事,每期2篇,每篇3000字。

『成长季候风』

少女成长文,情节曲折吸引人,情感温馨细腻,深入表现少女成长心路历程,每期2篇,5200字,特别精彩的可分为上、下连载。

『校园嘉年华』

温暖的校园故事,友情、师生情谊以及亲情等,文笔清新细腻,情节跌宕起伏、情感生动。每期2篇,3800字或5200字。

『幸福天使街』

成熟感的少女童话(或轻幻想小说),主题纯净美好,题材新颖,富有启迪性,每期2篇,3800字或5200字。

『最强档主打』

实力长篇连载,让人欲罢不能的校园、青春或幻想小说,每期连载8800字,全文12万字。

『浪漫视觉系』

少女励志、幻想类漫画连载,有完整故事架构,绘制出色,每期2p。

『魅力轻小说』

少女喜欢的各类题材轻小说连载,文字成熟,情节生动有趣,立意积极向上,每期3篇,每篇5200字,特别精彩的可考虑连载。

《意林_小**》投稿注意事项

《意林_小**》所有文字、插画作品均要求原创首发,请勿一稿多投;每位写手请选择一位编辑长期合作,勿重复加编辑以及重复投稿,以免造成混乱。

《意林_小**》是为10-15岁女孩量身定做,在题材、风格、故事上会有特定要求,如果对杂志用稿要求把握不准,可先联系编辑探讨风格及故事梗概,提高命中率

请作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后,以便于编辑及时沟通。

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1、所有文字、插画作品均要求原创首发,文字作品尽量紧扣当代少女的生活、学习和情感世界,语言清新简洁;插画作品要求浪漫唯美,色彩淡雅,不要过于成人化。

2、作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后,以便于编辑及时沟通。

插画作品投稿邮箱:her1000@@(请用附件传送2-3张有代表性的JPG格式的插图)

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fairy(270914827):270914827@

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绿茶1945840304

梁僖249943685

稿件按照正文+附件的格式砸到邮箱哈。每月10~18号左右投稿回复起来应该会比较快,因为这几天编辑急着要稿子。

19~26号左右,等不起的就尽量不要在这段时间投稿,这段时间这一期的稿子一般已经齐了,编辑忙着赶当期的稿子下期稿子自然会等等再审。

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以上就是向《意林小**》投稿的资料汇总,希望能对你有所帮助哦!

有梦想有追求的模样是最帅气的了,加油哦!祝你好运!

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solangesmith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:sarayluismartin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。

是客心画集《萌》

说起客心，人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等等之类的词语，却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美，也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家，客心从1998年出道以来，已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》等人气作品一路追随而来，不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中，客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》，粉丝的热情便更加澎湃汹涌。

《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列，以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物。这个新年，让我们共同见证，有美轮美奂的七色天使，翩翩降临人间。

纯白色：我的天使，是长不大的孩子

那是未成年的无邪与纯真，那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼，纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来，仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸，又仿佛清澈湖水一般纯净透明。

纯白色是客心笔下不可或缺的颜色，也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷，将纯白色运用得充满透彻的质感。那些干净无杂质的天使容颜，只在入目的瞬间，便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界，如此美丽。

嫩粉：我的天使红扑扑着脸，oh my lovely honey

粉色永远是属于少女的色彩，在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水。无论是羞怯的粉，稚嫩的粉，天然的粉，甜蜜的粉，可爱的粉，活泼的粉，还是惊艳的粉……统统惹人怜爱。

从画集封面的粉色开始，《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜，翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度。于是时光倒回某年某月的某一天，记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来，便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味，属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么，而是我们曾经那样经历，曾经那样可爱无敌。

幽紫：我的天使，悠然沉静

独具气质的紫色，在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境，画面常常飘荡着淡然的伤感氛围，引人遐思，又令人沉醉。

画集中收录的古风系列绘卷，便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品，即沉稳而又不失华贵，常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开，又不时散发出古老的神秘气息。只在人物的举手投足之间，就仿佛有无数事情在发生。每一幅画，都是一个悠久而耐人寻味的故事。

靛蓝：我的天使，有摄人心魄的眼眸

如果说幽紫是沉稳大气的背景色，那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。

客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸，如水的一汪，透着静谧，印着深远，让人忍不住想要去窥探他们的内心世界。人物的魅力往往就在一个眼神之间，或许落寞，或许单纯，又或许洞彻人心，但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔。仿佛不食人间烟火的天使，目光的流转，便能给人心灵的寄托。

墨绿：我的天使，是不老的奇迹

众多色彩之中，墨绿显得着实不起眼。然而就是这样的一抹沉着绿色，却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力。

一如客心本人，低调而不浮夸，但总在一步一步地扎实前行，令她在作品畅销的同时，也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜，天使本身，其实就是永生的奇迹。

金黄：我的天使，轰华绚烂

像是猛然闯入视线的闪光，跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚。即便低调如客心，也不舍得放弃这般灿烂的颜色。

天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环，衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔，洋娃娃一般绚丽夺目，让人毫无防备便被俘虏。便是这一抹金黄，释放出乐观的力量。天使未必忧伤，如同客心的漫画作品，总是能用平凡的故事，让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说，我们年少的那些时光，每一天都开着大大的太阳。

麦褐：我的天使，温和亲切，在我身边

常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发，温和的色彩入眼舒适自然，却还带着一点点孩子气的小浪漫。

常有人说一部作品要怎样凝聚人气？有人选择特立独行，有人则选择天然亲切感，客心便属于后者。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象，可以是邻家可爱淘气的小孩，也可以是曾经非常喜欢的长辈，他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面，泛世界的亲和力一览无遗。

这才发现，原来天使就在我们身边。

文：洛薇

Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼

嗜衣如命，衣如挚爱 。“我们各自都住在各自的衣服里”，张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子；衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服，活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度，就是你自己。

貌似这样说，有些矫情，但却不无道理。女人们，活其一生，容貌、乃至身外这层皮就是命！不管你愿不愿意，喜不喜欢，“ 爱美心 ”如影随形，衣着就是你活着的态度。

既然如此，何不 穿着挚爱的衣服活下去 ！管它明天艳阳或阴霾；管它下一秒痛苦或悲伤，只要这一刻是美美的，就值！

那么，哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字？值得用一生去守护？当然是经典 基本款 了！

很有幸，看到日本插画师いわたまい的作品《Fashion Meeting! 穿着挚爱的衣服活下去》，瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触，形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外，只专注于 搭配 本身。从借鉴性来看，实用价值非常高，可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的 配色 ，插画形式和真人穿搭不同，更讲究 审美的意境 、 配色的巧妙 运用，比起单品，我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

❶ 黑、白、米等基础色系

经典配色中，黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离，少了任一方，都担不起经典大任。

甜美可爱范 ：女人的少女心隐含在白T和背带裤中，从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合，是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在 妆容 和 配饰 ：明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环，才会化解甜美的稚嫩，增加精致大气。

当背带裤换成米白色，整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋，同样休闲活泼青春减龄，只需稍加一条精致 丝巾 或亮色包包，想要的女人味就有了。

优雅大气范 ：少女心向大女人的蜕变，用 黑+黑 就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。

❷ 卡其棕色系

在基本色中， 卡其、棕色类 单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色，包括配饰。无论春夏、秋冬，有了它们，才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配，是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合，不妨把同色系放第一位。只要能营造出 层次差异 变化、用恰当的配饰点缀，轻松稳赢。

棕色+红色 ，秋冬有一类棕色麂皮外套最常见，厚或薄均可，可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配，如果没有颜值、身材，如何以出众？

此时，不妨内搭白色高领衫，用 红色配饰 来提升整体气场，可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子 ，棕色裤子相对来说非常好搭配，黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色？低饱和、低明度的 浅绿色 瞬间让棕色轻快很多，还不失大气。

棕色包包/鞋子 ，当穿着鲜艳时，用棕色鞋子或包包，彰显高级感。它的沉稳大气，只需一点点，足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶，出众脱俗。

❸ 低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系，也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色，如果你是小白，洛薇建议从 牛仔色 开始吧。

牛仔色民族风衬衫 ，这件上衣非常特别，独特民族风小立领衬衫中性帅气，带着复古范，搭米白吊带裤，又飒又美。

发愁 紫色毛衣 不会搭？比起黑白，试试经典 牛仔裤 吧。它们有相同的冷色属性，颜色底色一致，组合在一起有着同色系的高级视感，但又对比分明。

用黑色包包、鞋子，暗花围巾，提升大气感，穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤 ，很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和，加入女人味的单品或配饰就能化解，注入精致感，休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫 ，搭经典牛仔裤，一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴，谁不说你又帅又美？

❹ 鲜亮有彩色

哇，有彩色。对于让人眼前一亮的 高明度、高饱和度 的有彩色，我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们，欢快感立刻充盈。但，如果和你不匹配的话，会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面，洛薇首推 玫红/玫紫色 ，它不怎么挑肤色，对黑黄皮更友好，暖色但泛着冷调。可以大面积穿，也可以小面积点缀，只需一点，让你换新颜。

深紫色+玫粉色 ，秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类，有深紫色加持，甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙，材质、颜色的对比差异，轻松活泼。玫粉色帆布鞋，巧妙点缀，惊艳醒目。

浅紫色半身裙 ，米色衬衫内搭背心，配一条浅紫色半身裙，知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚，这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦，耳间小小的鲜艳色，竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于 全身颜色的统一性 ，至少基调色一致、不会有明显跳跃感，看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调，虽然明艳活泼，但养眼舒适，不失高级。

黄+蓝 ，明媚的**遇到沉稳的蓝色，在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合，面积主次很重要，3：7最佳，最忌讳5：5，这些配色法则适用于所有有彩色。

明** ，心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调，瞬间卸掉疲惫，获得力量。一条不在乎曲线的**长袍，穿出公主的娇媚范。

只需一点 玫紫色 ，整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色，可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿，但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑，灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中，最为 经典 的：白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣，它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑，你还发愁不会穿吗？

⑴ 白衬衫

嫌白衬衫不好看？那是你不懂。白衬衫分两类： 1正式类 ，适合职场或打造利落感；2 休闲类 。两类侧重点不同，误把正式类当休闲穿，那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类，因为款式、版型多变，可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫 ，遮住臀部的中长白衬衫，版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤，高级配色、简单时髦，是不是超迷人？ ♥

知识点 ：鞋子，休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感，方圆头偏中性，这些细节要把握哦，具体怎么搭看你想表达哪类诉求，按需选就行。

中长白衬衫+短内搭 ，把白衬衫当外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤，短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风 ，一件白色灯笼袖白衬衫，满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤，中性帅气但不失甜美，这类组合不挑风格、年龄，大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤，从内衣演化而来。带着性感、私密本质，让它在搭配中显得格外迷人。别小看它，它是打造性感的高级助力。

搭半身裙 ，收腰放摆的A型半身裙，一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实，但都改变不了它优雅的特性，用白T恤配合，鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤 ，穿衣越来越中性化的流行环境下，中性帅气风是很多女生最为喜欢的，但潇洒的同时，不要忘了加一些女人味。白T，恰是给力选择。

搭阔腿裤 ，比起牛仔裤，阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它，穿上就有女王即视感，用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说，不管你是什么气质风格，秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣，成为秋冬玩转 叠穿混搭 的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤，圆领卫衣，比起连帽卫衣更温和知性，适合轻熟女子，内里搭高领衫或衬衫，版型宽松遮肉，配条牛仔裤，中性帅气。

甜美迷人 ，卫衣有着多重面孔，除了休闲，还能调和女人味和精致，打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣，搭各类飘逸半身裙和高跟鞋，时髦还精致。

休闲复古 ，如果发愁波点半身裙的老气，不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足，用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋；想休闲、搭小白鞋，万种变化，皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙，最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品，有一种沉淀美。

A型裙 ，减龄的A版型，上窄下宽，显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材，轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点 ：这类裙子重点在于长，长至小腿最细处或脚踝处，显高显瘦。太短，则过于小女生化，没有稳重感，有失得体。

优雅宽松连衣裙 ，这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来，上宽下宽、腰线收紧，显得轻松随意自在，大气高级。

衬衫连衣裙 ，除了常见黑白灰，玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能，内搭黑T和卡其裤，明艳动人，不失大气。

在众多半身裙中，最能表达休闲还优雅的当然是 收腰放摆 款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟，减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同，面料飘逸、褶子之间并不密集，不挑身材更百搭。

细密百褶裙 ，很细碎小量感的细密款式，显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和，赋予帅气感，但精致高跟靴的点缀，却又温柔迷人。

纽扣款 ，前排一条纵向纽扣点缀，让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合，调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套，跟着早秋陆续登场，但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服 ，经典的条纹元素结合西服版型，轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征，更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫，清爽宜人好个秋！套装类也不错，但短裤款最佳。

知识点 ：条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦，同时还百搭。

格纹西服 ：带着英伦风的格纹元素，可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范，但不失绅士优雅感，还真少不了它。

卡其西服 ，都说卡其色穿上老土，错在不会搭。内搭白T，配条红色半身裙，秒变时髦精。卡其与红色，基膜底调一致，和谐不会错。

从早秋开始的 风衣 到吃土都要入的 大衣 ，是秋冬穿搭主基调，有了它们，才能美成一道光。

经典的卡其色风衣，可以不必那么正式，也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦，基础大翻领、自在H版型足够了，搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰 ：鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点，你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣？它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看，只需把握2点：

1配色；2配饰 ，从风格上调和成熟，加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套 ，如果遇到圆领口的外套，不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭，是叠穿的经典单品，可以搭万种百变风格。

好了 ，以上就是 穿着挚爱的衣服活下去 的全部内容分享了。从配色到单品，包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本，能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒，怎敌一双聪慧如炬般的 时尚 慧眼 呢？希望你能有！

我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！

如果您有困惑，可以私信哦，欢迎留言讨论哦，在变美的道路上我们一起成长，一起强大！

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